青匣新力の日常

英国ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞMAGENTAを率いる Robert Reedのﾃﾞｳﾞｭｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞCYANの2ndﾘﾒｲｸ収録時に漏れた音源がﾘﾘｰｽ!!

CYAN ｢The Guardians｣'24

00年代以降の英国ｼﾝﾌｫ･ｼｰﾝを代表するﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸのﾄｯﾌﾟ･ｱｸﾄMAGENTAを率いる英国人ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Robert ReedがMAGENTA結成前の90年代初頭に活動していたﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞCYANの2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Pictures From The Other Side』'94 を2021年のﾃﾞｳﾞｭｰ作ﾘﾒｲｸ･ｱﾙﾊﾞﾑ同様に一部の楽曲を書き直し、ｱﾚﾝｼﾞも新たに最新のﾃｸﾉﾛｼﾞｰを用いて再構築を行い、さらに全てﾊﾞﾝﾄﾞ編成にて新録した殆ど完全新作と言えるﾘﾒｲｸ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Pictures From The Other Side』'23 制作時に録音されながらも収録時間の関係で惜しくもｵﾐｯﾄされたｵﾘｼﾞﾅﾙ盤2nd収録曲他計3曲が収録された『Pictures From The Other Side』'23 補完作が自主盤ﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてご紹介。

2ndﾘﾒｲｸ作から漏れた"The Guardians (ﾘﾒｲｸに際し『The Guardians Of Your Destiny』へ改題)"、"All Around The World"の2曲のﾘﾒｲｸ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝに加え、1999年発売のﾍﾞｽﾄ･ｺﾝﾋﾟSI盤『Echoes』にｱﾙﾊﾞﾑ未発表曲として収録されていたｲﾝｽﾄ･ﾅﾝﾊﾞｰ"Cyan"の再録ﾘﾒｲｸ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝから成る計3曲を収録と楽曲数を見るだけなら『EP扱いじゃないの?』という疑問を抱くが、改題された『The Guardians Of Your Destiny』は原曲に更なる拡張が行われ、2倍以上の長さに再構築された25分超えの大曲(ｵﾘｼﾞﾅﾙは12分)へ生まれ変わっており、他の2曲も6分超えなのでEPと捉えるには些か長尺作に仕上がった為かﾌﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑ扱いになった模様だ。

同時期に録音された音源だけあって、そのｻｳﾝﾄﾞや感触は既にここでもご紹介した『Pictures From The Other Side』'23 と同一方向性で、GENESIS、YES等の70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの影響下にあるﾁｰﾌﾟな鳴りのﾎﾟﾝﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞが今や懐かしさと味わいまで感じさえするｵﾘｼﾞﾅﾙ曲に対し、新たな解釈で楽曲を書き直し、最新の録音機材でｻｳﾝﾄﾞを構築し直し、細かなｱﾚﾝｼﾞも全て新ため、そしてこれまでの活動で築いた人脈をﾌﾙ活用し、培った経験と持てるｽｷﾙを存分に注ぎ込んだ、Peter Jones、Dan Nelson、Luke Machinという数多くのｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞやｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄにて活躍中の腕利きﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達を迎えた事によって Robert Reedが当時思い描きつつも果たせなかった理想のｻｳﾝﾄﾞが初めて完成したと言える、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝの良さを引き継ぎながら更に表現力豊かな演奏と一級品のｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄがﾌﾟﾗｽされ、格段にﾚﾍﾞﾙｱｯﾌﾟしたﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを堪能出来る聴き応え抜群の力作となっている。

ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤で歌っていた Nigel Voyleには悪いが、自身のｿﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄTIGER MOTH TALESやCAMELのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者としても活躍する英国出身の盲目の天才ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Peter Jonesのｴﾓｰｼｮﾅﾙで伸びやか、情感ﾀｯﾌﾟﾘに力強く歌い上げる抜群のｳﾞｫｰｶﾙと、英国ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE TANGENTや自身が率いるﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞMASCHINEでの活躍が知られ、近年 Francis Dunneryが再結成した Francis Dunnery's IT BITESでもｷﾞﾀﾘｽﾄを務める Luke Machinの咽び泣き言葉を発するかの様な絶品なﾃｸﾆｯｸとﾄｰﾝｺﾝﾄﾛｰﾙが響き渡るﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀ-を聴くだけでも、もう何も文句なんて無い全て許せる程に大満足しちゃえるのです♪ (*´∀｀*)

『Pictures From The Other Side』'23 でもそうでしたが、艶やかな美声のﾌｨﾒｰﾙ･ﾊﾞｯｸｳﾞｫｰｶﾙが要所でﾌｨｰﾁｬｰされ、ｵﾘｼﾞﾅﾙに無かった優美さや清らかさ、そして軽快さの加えられた楽曲は実に素晴らしく、ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄや派手なｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲ･ﾊﾟｰﾄ等全てのﾄｰﾗﾙ･ﾊﾞﾗﾝｽを考慮して細部まで考え抜かれた絶妙のｱﾚﾝｼﾞ、ゆったりと展開していく多彩で鮮やかなｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、ﾓﾀﾞﾝでありながら優雅さ際立つﾛﾏﾝﾁｯｸな音色、ﾉｽﾀﾙｼﾞｱに縁どられた英国叙情が広がるﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな美旋律、それら全てが心に残るﾒﾛﾃﾞｨｱｽな雰囲気と創造性に満ちてまるで輝きを放っているかの様だ。

80年代英国ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾌｧﾝな方や Robert Reed個人のﾌｧﾝ、そしてMAGENTAのﾌｧﾝにも当然お薦めな素晴らしい出来栄えのﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾛｯｸ作でありますが、その美しくﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな仕上がり具合とは裏腹に自主制作盤となっておりますのでお求めの方は早目に入手しておきましょう、ﾆｯﾁなｼﾞｬﾝﾙのﾌﾟﾛｸﾞﾚ系はなかなか再発されませんからﾈ(涙

Tracks Listing:

01. The Guardians Of Your Destiny

02. All Around The World

03. Cyan

CYAN Musicians:

Robert Reed　　　(Keyboards、Guitars、Backing Vocals)

Luke Machin　　　(Lead Guitars)

Peter Jones　　　 (Lead Vocals、Saxophone)

Dan Nelson　　　 (Bass)

Tim Robinson　　 (Drums)

with:

Angharad Brinn　　(Vocals)

ｷﾞﾘｼｱ産80年代風ｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞSILVERNITEがｼﾝｶﾞｰをﾁｪﾝｼﾞして2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!!

SILVERNITE ｢Lost City｣'24

2019年夏にｷﾞﾘｼｱ北部ﾃｯｻﾛﾆｷで結成され、紅一点女性ｼﾝｶﾞｰ Tanja Harkonen嬢を擁するﾚﾄﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞが、ｼﾝｶﾞｰをｷﾞﾘｼｱ人歌姫 Mariangela Arapoglidou嬢へﾁｪﾝｼﾞした新編成でﾃﾞﾝﾏｰｸのﾒﾛﾊｰ専科ﾚｰﾍﾞﾙ Lions Pride Music移籍第一弾となる2ndｱﾙﾊﾞﾑを4年振りにﾘﾘｰｽしたので即GET!

Tanja Harkonen嬢は北欧ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ出身でEVERSLAVEなるﾒﾛﾃﾞｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞの一員として3作のﾃﾞﾓ音源をﾘﾘｰｽしていたｼﾝｶﾞｰでしたが、やはりと言うか当然と言うべきか2019年にEP『So It Began』でﾃﾞｳﾞｭｰした当時から不安視していた顔を見合わせてのｼﾞｬﾑｾｯｼｮﾝ等が難しい地理的問題が予想通りに勃発し歌姫をﾁｪﾝｼﾞした模様です。

残念ながらｷﾞﾘｼｱ･ｼｰﾝについて殆んど情報を持ち合わせていないので Mariangela Arapoglidou嬢がﾊﾞﾝﾄﾞ参加以前にどのような活動をしていたか詳細不明ながら、公開されている画像やその風貌から察するに、ｷﾞﾘｼｱのｲﾝﾃﾞｨ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞかｿﾛ活動を数年経たｼﾝｶﾞｰと思しき人物のようだ。

さて、本作の内容についてだが、自主制作環境からｲﾝﾃﾞｨとは言え Lions Pride Musicと契約を結んだ効果が直ぐにそのｻｳﾝﾄﾞｸｵﾘﾃｨの向上から察せられ、特にｼﾝｾ類を多用するｻｳﾝﾄﾞ形態の本ﾊﾞﾝﾄﾞに置いてはｽﾀｼﾞｵﾜｰｸにかかるﾊﾞｼﾞｪｯﾄを得られた恩恵は大きく、ｱﾙﾊﾞﾑの至る所にその効果を感じ取る事が出来るのがまずは嬉しいですね♪ (ﾟ∀ﾟ)

ﾊﾞﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄであるｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸと最新ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾑｰｳﾞﾒﾝﾄであるｼﾝｾｳｪｲｳﾞをｼｰﾑﾚｽに融合し、ｼﾝｾｳｪｲｳﾞのﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなｳﾞｧｲｳﾞとﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸのｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾊﾟﾜｰを響かせるｴｷｻｲﾃｨﾝｸﾞなﾚﾄﾛ･ﾌｭｰﾁｬｰ風味のﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾎﾟｯﾌﾟで、SF、ｺﾐｯｸ、ｱﾆﾒ、映画、ﾈｵﾝまみれの美学への愛を描き出し、ﾘｽﾅｰを現実と空想の境界線が曖昧な黄金の80年代の記憶を呼び起こすﾄﾞﾘｰﾑ･ﾜｰﾙﾄﾞへと誘う、と言うﾃﾞｳﾞｭｰ作以来の80年代ﾀｲﾑｽﾘｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ路線を継承しつつ全ての面で大幅なｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄを果たした、実に聴き応えのある作品を届けてくれている。

注目の新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝで歌姫の Mariangela(ﾏﾘｱﾝｼﾞｪﾗ)嬢の歌声ですが、ﾉﾙｳｪｰのﾒﾛﾃﾞｨｯｸﾛｯｸ･ｸｲｰﾝ Issa Oversveen嬢と 80年代に活躍したｲﾀﾘｱﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｼﾝｶﾞｰ Valerie Door嬢をﾐｯｸｽしたような印象の、所謂ﾌｨﾒｰﾙ･ｼﾝｶﾞｰらしい如何にもﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ向きな穏やかで艶やかなｳﾞｫｰｶﾙを聴かせ、時に舌っ足らずなｷｭｰﾄ･ｳﾞｫｲｽ、時に神秘的で厳かなｿﾌﾟﾗﾉ･ｳﾞｫｲｽ、時にｾｸｼｰなｳｨｽﾊﾟｰ･ｳﾞｫｲｽを駆使する女性的な特徴を活かした滑らかでﾌﾚｯｼｭなその歌唱と、前任者と方向性は違うものの多彩な表現やｱﾌﾟﾛｰﾁで楽曲に幅や様々な表情を生み出し、特に叙情感あるﾕｰﾛ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｽﾀｲﾙな楽曲にはこの上なくｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしており新作の仕上がり具合に多大な貢献を果たしていると言っていいだろう。

ﾘｰﾀﾞｰ Strutterの操る煌びやかなｼﾝｾﾜｰｸはﾊﾞｯｷﾝｸﾞにｿﾛにと前作以上に冴え渡り、相棒 Nash G.の弾くｷﾞﾀｰﾜｰｸも非常に印象的で、派手なﾘｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲをやり過ぎる事なく楽曲第一なｿﾛやﾒﾛﾃﾞｨを余裕を持って奏でており、さらにｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰ互いのｻｳﾝﾄﾞが双方を引き立て、生っぽくﾛｯｸなﾌｨｰﾘﾝｸﾞと冷ややかで無機質な感覚が交差しｻｳﾝﾄﾞの奥行と立体感を際立たせ、ﾉｽﾀﾙｼﾞｱとﾌｭｰﾁｬﾘｽﾞﾑのﾕﾆｰｸなﾌﾞﾚﾝﾄﾞを音楽にさり気なく吹き込み響かせる手法はﾍﾞﾃﾗﾝAORﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ顔負けの見事さだ。

特にそれは複数収録されているｼﾝｾとｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ｷﾞﾀｰのﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ･ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ曲で証明されているので、ｼﾝｾｳｪｲｳﾞ･ﾌｧﾝの方々は是非堪能して欲しい。

そしてなんと言っても本作を前作以上の聴き応えあるｱﾙﾊﾞﾑにするのに大いに貢献しているのは、ｹﾞｽﾄ･ｻｯｸｽ奏者の Artem Zhulyevのﾑｰﾃﾞｨｰでｴﾓｰｼｮﾅﾙな演奏の数々で、安っぽいｼﾝｾ･ｻﾝﾌﾟﾙで代用せずに本物のｻｯｸｽ･ｻｳﾝﾄﾞの艶やかで華やかな響きを用いる事で、前作以上の音の厚みと音楽性の広がり、そして新鮮な味わいを増させる事に成功している点は見逃せないだろう。

只、諸手を上げて全てを絶賛出来るかと言うと難しく、前任者の Tanja Harkonen嬢は地元ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞでﾒﾛﾃﾞｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞに参加していただけあって少しﾊｽｷｰでﾗﾌな感触もあるﾊﾟﾜﾌﾙで伸びやかな歌唱を聴かせ、ｼﾝｾﾅｲｽﾞされた幾分ﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞの弱いｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸなﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞと上手い具合に差異が生まれ互いを引き立て合う効果を感じさせていたのだが、残念ながら新ｼﾝｶﾞｰの Mariangela嬢の歌声は明らかに前任者より力強さで劣り、良く言えばﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞとｼﾝｶﾞｰの歌声が同一方向へ纏まったｲﾒｰｼﾞなのだが、悪く言えば Tanja Harkonen嬢がもたらしていたﾛｯｸ･ﾌｨｰﾙあるﾗﾌでﾊﾟﾜﾌﾙな歌唱と柔和でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾊﾞｯｸｻｳﾝﾄﾞとのｺﾝﾄﾗｽﾄが生んでいた興味深い独自性が消えてしまい、近年数多くﾃﾞｳﾞｭｰしている凡百のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ&ｼﾝｾｳｪｲｳﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞ化してﾃﾞｳﾞｭｰ以来の彼等固有のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが消失してしまったように思え非常に残念だ…

その他にも80年代ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑを騒がせた BON JOVI、DOKKEN、TOTO等のﾒｼﾞｬｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞや、当時のｷﾞﾀｰ･ﾋｰﾛｰ達を彷彿とさせるｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸな歯切れ良くｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰ･ﾘﾌが随所でﾌｨｰﾁｬｰされてはいるがﾃｨﾋﾟｶﾙなﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ程にｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞは支配的ではなく、ﾛｯｸと呼ぶに十分な手応えなもののやはりｻｳﾝﾄﾞの多くを彩るｼﾝｾに埋没し勝ちな瞬間は多く、そして本作からﾍﾞｰｽ･ﾊﾟｰﾄがｼﾝｾで代用された弊害でかﾍﾞｰｽﾗｲﾝは非常に主張が弱くて聴き取り難く、ﾄﾞﾗﾑ･ﾊﾟｰﾄも意図的にか楽曲にｱｼﾞｬｽﾄさせる為なのか専任ﾄﾞﾗﾏｰがﾌﾟﾚｲしているにも関わらず無機質なﾄﾞﾗﾑ･ﾏｼｰﾝやﾒﾘﾊﾘの欠けた打ち込みの様に感じられる時が多々あり、この辺りの問題はﾘｰﾀﾞｰでﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽも手掛けて総指揮を執る Strutterが全体的なｻｳﾝﾄﾞの統一を図ったが為に起きた問題なのかもしれず一概に悪い点とも言い切れないのですが、出来る事なら次作は有名ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰか各ﾌﾟﾚｲﾔｰの良さを引き出すﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰを迎えて、よりﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとして一体感の向上したﾄｰﾀﾙﾊﾞﾗﾝｽと演奏ﾚﾍﾞﾙを引き上げたｱﾙﾊﾞﾑを届けて欲しいものであります。

ｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸとｼﾝｾｳｪｲｳﾞを融合させた80年代を思わせる華やかなﾕｰﾛ･ﾊｰﾄﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞやﾌｨﾒｰﾙ･ｼﾝｶﾞｰの活躍するほんのりﾚﾄﾛ風味なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟがお好みな方なら是非一度ご自身の耳でﾁｪｯｸしてﾒﾛﾊｰ･ｼﾞｬﾝﾙ不毛の地 ｷﾞﾘｼｱで果敢に頑張っている彼等を応援して上げて欲しい。

Tracks Listing:

01. The Dawn

02. Angels Eyes

03. Show Me The Way

04. Lost City

05. Last Stand

06. Come N' Love Me

07. Boarding

08. Tafusam's Rage

09. Yellow River

10. Road To Eternity

11. Free Now

SILVERNITE　Line-up:

MariAngela　　　 　 (Lead Vocals)

Strutter　　　　　 　(Synthesizer & Backing Vocals)

Nash G.　　　　　　 (Guitars)

Minas Chatziminas　(Drums)

Additional Musicians:

Artem Zhulyev　　　(Saxophone)

Tomislav Krevzel　　(Voice Over)

Produced by Strutter

80年代中期にLAで活躍したUSｲﾝﾃﾞｨ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞXERONの唯一作が初CD化&限定ﾘｲｼｭｰ!!

XERON 「Does Anybody Hear....+ 4」'24

人知れずその姿を消したﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞの発掘再販でﾏﾆｱに有名なｲﾀﾘｱのSTEELHEART Records『The”LOST U.S. JEWELS”Collectors Series』の第19弾は、1978年に結成され80年代初期に米国California州LA近郊を拠点に活躍したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞXERONが1985年に残した唯一作EP『Does Anybody Hear...』にEPﾘﾘｰｽ前の1984年Costa Mesa公演からｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲を含むﾚｱなLIVE音源を4曲追加した全10曲を収録し、ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ&ｵﾌｨｼｬﾙ初CD化で500枚限定ﾘｲｼｭｰしたのを少々遅れてGET!

ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞの常でﾒﾝﾊﾞｰ･ﾁｪﾝｼﾞは数えきれず、80年代を迎える頃にはｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰはｷﾞﾀﾘｽﾄ Trevor Jayのみとなったが、ｼﾝｶﾞｰの Larry Leon が加入するとﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞがやっと固まり、地元を中心に果敢に活動を続けて知名度と腕を上げ、遂に1985年に本作EPをOronsay Recordsからﾘﾘｰｽしたのでした。

後にUS産業ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞFAKE I.D.に参加していたｷﾞﾀﾘｽﾄ Basil Fungや1980年代に5年間に渡りｱﾉ Cheap Trickの裏方ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを務めていた Phil Cristian とﾊﾞﾝﾄﾞを結成し1998年に唯一作『Hands Of Time』を残しているUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞBIG MOUTHでほんのりﾊｽｷｰながら良く伸びるｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙを披露する事になる Larry Leonの若かりし頃の溌剌としたｸﾘｱ-･ｳﾞｫｲｽが実に心地よく、METAL FORCES誌には『QUEENSRYCHE meets JOURNEY』と評され、ROCK CANDY誌にはPROPHETやWHITE SISTER、WRABIT等が引き合いに出され比較されたのも頷ける良作で、本作ﾘﾘｰｽ後に活動が急速に停滞し同年に呆気なく解散してしまったのが惜しまれます…

ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝにｽﾄﾚｰﾄに倣った80年代USﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸをﾍﾞｰｽにしつつ、鍵盤奏者がﾒﾝﾊﾞｰに居ないものの大々的にｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌｨｰﾁｬｰして楽曲を煌びやかにし、随所で素晴らしいｱﾚﾝｼﾞの妙を魅せる事で、ﾃｨﾋﾟｶﾙなﾍﾞｲｴﾘｱ･ｽﾀｲﾙのHM要素と爽快なｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰも随所でﾌｨｰﾁｬｰしたｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰなAOR要素を巧みに融合させた、大活躍するｼﾝｾがｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味も感じさせるのが一癖あって実に面白く、本ﾘｲｼｭｰ音源は残念ながら一部にﾉｲｽﾞ(涙)が認められるが、ｲﾝﾃﾞｨ作にしては元々質の高いﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが行われたのも本作の印象を良くしている要因の一つなのは間違いない。

素晴らしいｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞとﾀｲﾄな音楽性がﾌｨｰﾁｬｰされたﾎﾟｯﾌﾟでﾌｯｸ満載な完成度高いｺﾞｰｼﾞｬｽなｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑではあるが、本作を当時のその他大勢のｲﾝﾃﾞｨ･ｸﾗﾌﾞﾊﾞﾝﾄﾞ作と差別化している最大要因であるｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを操るのがﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰでなかった事が、好評だったEPの次、ﾊﾞﾝﾄﾞの進むべき方向性について妨げになり、もしかして早々に解散してしまった可能性が無きにしも非ずと今なら思えてしまいます…EPﾘﾘｰｽ前のLIVE音源を聴くとﾂｲﾝ･ｷﾞﾀｰのｻｳﾝﾄﾞ以上にｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞをｽﾃｰｼﾞで大々的にﾌｨｰﾁｬｰしているし、誰だってﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰだと思っちゃうよなぁ…ｻﾎﾟｰﾄﾒﾝﾊﾞｰにしては活躍し過ぎ(汗)だし、その辺りがｷﾞﾀﾘｽﾄ2人と音楽性でも衝突を引き起こしたのかも?

若しくはﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞではﾘｰﾄﾞにﾘｽﾞﾑにと大いに創作面で貢献したｷﾞﾀﾘｽﾄ John WoloszynがEPﾘﾘｰｽ前に脱退した為、音楽的にも少なくない影響を持ち込んでいたﾒﾝﾊﾞｰが抜けてｻｳﾝﾄﾞに迷いが生まれたんでしょうか?　まぁ、今となっては全て歴史の闇の中ですね…

その点を考慮しなければ煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍する、ﾊﾟﾜﾌﾙでｷｬｯﾁｰなLIVEﾄﾗｯｸは録音状況もまずまずで楽しめ、EPでなく未収録音源も正式ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしてﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑを是非とも残して置いて欲しかったですね。

PROPHETやWHITE SISTER、WRABIT等のみならず、80年代初期のSTARZにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたと思しきﾌﾗｯｼｰでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾂｲﾝ･ｷﾞﾀｰと華やかで煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが楽しめる、歯切れ良くﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな黄金の80年代USｺﾞｰｼﾞｬｽ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｻｳﾝﾄﾞがお好きな方に是非お薦めしたい一作であります。

Tracks Listing:

01. Visions

02. Changes Calling

03. Breathless

04. Does Anybody Hear…

05. Would You Belong To Me ?

06. Lonely Street

Bouns Live at the "Concert Factory", Costa Mesa, CA, May 6th, 1984

07. Shadow Of Your Heart (Live)

08. Change The Future (Live)

09. Lonely Street (Live)

10. Fast As I Can Go (Live)

XERON Line-Up:

Larry Leon　　　　(Lead Vocals)

Trevor Jay　　　　 (Lead Guitars)

Paul McPhee　　　(Rhythm Guitar on Track 02、Backing Vocals)

Geoffrey Bowlick　(Bass)

Jeff Wolfe　　　 　(Drums、Percussion、Backing Vocals)

with

Mike Tavera　　 　(Keyboards、Synthesizer)

John Woloszyn　　(Lead & Rhythm Guitars)

英国ｼﾝﾌｫ･ｼｰﾝを代表するﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞの一つ JADISが8年振りに復活し10thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!!

JADIS　｢More Questions Than Answers｣'24

1982年に結成され、MARILLION、IQ、PALLAS、TWELFTH NIGHT等と共に80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾑｰｳﾞﾒﾝﾄ勃発時にUKｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ･ｼｰﾝを盛り上げたJADISが、唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰでﾘｰﾀﾞｰの Gary Chandler (Vocals、Guitars)に率いられ前作『No Fear Of Looking Down』'16 から約8年振り通算10作目となる新譜でｼｰﾝに帰還したのを些か遅れてGETしたので今頃にご紹介。

ﾊﾞﾝﾄﾞの長い歴史を振り返ると、常にﾍﾞｰｼｽﾄの John Jowitt (ex:IQ、ex:ARENA、ex:FROST*、DRIFTING SUN、etc...)と二代目ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨﾄの Martin Orford (ex:IQ、x:THE LENS、ex:John Wetton Band、etc...)が脱退、再加入を同時期に繰り返し(2008年 Martin Orfordは音楽業界から引退、ﾌｧﾝの要望に応え直ぐ復帰…)て来たのだが、本作は前作から Martin Orfordのみが復帰した John Jowittの居ない前作と同じ新4人編成となっての二作目となる作品となっている。

ｲﾔｰ、これだけｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いたのでまたぞろﾒﾝﾂが変わっているんだろうなぁ、などと悲しい予想をしていただけにﾒﾝﾊﾞｰ･ﾁｪﾝｼﾞの類いが無くて何よりであります♪ ヽ(´ヮ`)ﾉ

ｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽ間隔が常に4、5年あった上に、近作の作詞作曲は無論の事、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽやﾐｯｸｽに至るｽﾀｼﾞｵﾜｰｸまで殆んど全て Gary Chandlerが手掛けるﾜﾝﾏﾝ体勢な、それ故に纏まりがあり独自色豊かな Gary Chandlerの弾くｸﾘｱｰなｷﾞﾀｰを主軸にしたﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｻｲﾄﾞからﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系へｱﾌﾟﾛｰﾁして変異したかの様なﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫﾛｯｸであるJADISｻｳﾝﾄﾞを保ち続けられた反面、他のﾒﾝﾊﾞｰは待機期間に他の収入が無い場合は継続してﾊﾞﾝﾄﾞに在籍し続け辛い等のﾜﾝﾏﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞ共通な問題を常に孕んでいた訳で、今回初めて長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ (Gary Chandlerが音楽の創作から完全に離れてしまっていた…)を経ても在籍し続けてくれたﾍﾞｰｼｽﾄ Andy Marlowは他にもﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ業等で生計を立てられていたのが大きかったんでしょうねぇ…(汗

いつになくｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いた影響なのか、音楽から離れていた短くない期間に何か思う所があったのか、常通り Gary Chandlerの爽快感あふれるｸﾘｱｰでｷﾗｷﾗとした美旋律を紡ぐｷﾞﾀｰと持ち味であるｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄでありながら他の80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟ勢とは一線を画すｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾘﾘｱﾝﾄなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞや英国叙情香るｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ、そしてﾌｭｰｼﾞｮﾝﾁｯｸなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞに乗った軽快でｽﾀｲﾘｯｼｭなｾﾝｽをﾀｯﾌﾟﾘ堪能出来るﾃｨﾋﾟｶﾙなJADISｻｳﾝﾄﾞが詰まった一枚なれど、本作には Martin Orfordが独力で創作し持ち込んだ楽曲を4曲も収録している点や、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ、ﾐｯｸｽ、ｴﾝｼﾞﾆｱﾘﾝｸﾞ等今まで Gary Chandlerが仕切っていた裏方作業を Andy Marlowに初めて任せた事、ｱﾚﾝｼﾞやｱｲﾃﾞｨｱ等を含めてﾒﾝﾊﾞｰ全員が作曲し創作に貢献している点も大きな特色と言え、これまで40年以上かけ築いてきた音楽要素を包括的に含みつつも他ﾒﾝﾊﾞｰの持ち込んだ新たな感覚も活かされたJADISらしい爽快なﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸが堪能できる会心の一作となっている。

ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを Andy Marlowが手掛けている為か、いつになくﾃｸﾆｶﾙで鮮明なﾘｽﾞﾑ･ﾜｰｸとﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾀｲﾄなﾄﾞﾗｲｳﾞ感がｱﾙﾊﾞﾑ中に満ち溢れており、いつもと変わらぬ Gary Chandlerが弾くｷﾞﾀｰが奏でるｷｬｯﾁｰでｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾒﾛﾃﾞｨとﾌｯｸある伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙに導かれ、Martin Orfordが巧みに操るｵﾙｶﾞﾝやﾒﾛﾄﾛﾝ、ｼﾝｾ等をﾌｨｰﾁｬｰしつつ繊細なｱｺｷﾞや涼やかなﾌﾙｰﾄも交えたﾌｫｰｸ調でｱｺｰｽﾃｨｶﾙ(ちょっとSPOCK'S BEARDっﾎﾟｲ)な楽曲、ﾄﾞﾗﾏ性を帯びた叙情的な展開や80年代ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚと初期GENESISやYESを彷彿とさせるﾚﾄﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを高いﾚﾍﾞﾙでﾐｯｸｽしたﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ性、英国ならではの気品ある美旋律とｼﾝﾌｫﾆｯｸで壮大なｿﾛを織り交ぜながら、それら全てが複雑に絡み合い深みあるﾊｰﾓﾆｰを響かせ聴き応え満点の高いﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽで練り上げられ研ぎ澄まされていく様は本当に美しく爽快だ。

入り組んだ巧みなｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと多彩な音色の変化、ﾃｸﾆｯｸと美旋律の絶妙なﾊﾞﾗﾝｽ、ﾎﾟｯﾌﾟなｽﾀｲﾘｯｼｭさと英国を感じさせる優美さ、それら全てがﾊｲｾﾝｽに溶け合うだけでなく、70～80年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚ、ﾎﾟﾝﾌﾟに根差したｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞな薫りが立ち込める瞬間が随所に秘められており、そんなｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな想いを突き抜けるようにｸﾘｱｰで鮮明なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが全てﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸな彼方へ連れて行く痛快な展開は、彼等にしか成し得ぬお家芸だろう。

実際の所、とても8年振りの新作と思えないくらい何時も通りにJADISなｻｳﾝﾄﾞに思え、これまでも頑固一徹、時代が移ろうとも決してｻｳﾝﾄﾞがﾌﾞﾚぬのが彼等の持ち味でもあり個性でもあった訳で、他ﾒﾝﾊﾞｰの持ち込んだｱｲﾃﾞｨｱを活かした新風を感じさせる本作でもｿﾚは変わらず特に目新しいﾓﾉは何も見当たらないのだが、この変化の少なさを否とするか安定と捉え是と捉えるかで久しぶりに届けられた、長らくこのﾊﾞﾝﾄﾞに期待されて来た通りの内容である本作の評価も大きく変わるように思えます。

一時感じたﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞな感触は薄れ、より円熟味を増したﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨｰ高いｼｬｰﾌﾟなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸへ再びｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁが傾いている風に感じるが、それはﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽした Andy Marlowの好みな音の方向性なんでしょう、きっと。

彼等のﾌｧﾝは無論の事、80年代ﾎﾟﾝﾌﾟの残り香も漂う英国風味たっぷりの抒情性ある爽快でﾓﾀﾞﾝなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸUKﾛｯｸがお好きな方は是非本作をﾁｪｯｸしてみて下さい。

Tracks Listing:

01. Said And Done

02. Wood Between The Worlds

03. Everything We See

04. Do You Know

05. Questions Without Answers

06. From All Sides

07. Fading Truth

JADIS Line-Up:

Gary Chandler　　　(Lead Vocals、Guitars)

Steve Christey　　　(Drums & Percussion)

Andy Marlow　　 　 (Bass、Programming、Loops & FX)

Martin Orford　　　 (Keyboards、Backing Vocals、Flute & Cittern)

Produced、Engineered、Mixed by Andy Marlow

70年代後期に米国中西部Ohio州を拠点に活動したﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞSTRONGBOWの1975年ﾃﾞｳﾞｭｰ作が2024年度ﾘﾏｽﾀｰ&400枚限定ｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰ!!

STRONGBOW　｢Strongbow + 3｣'24

過去から現在にかけて同名ﾊﾞﾝﾄﾞが多数存在するが、本作は1970年に結成され米国Ohio州Columbusを拠点に、Michigan州やCalifornia州でも活躍し当時は好評を博したものの今は忘れ去られてしまった、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組USﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑをかなぁーり遅れてGET出来たのでご紹介。

1975年ﾘﾘｰｽの本編に加え、1979再結成時のLIVE音源3曲をﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸで追加し、70年代、80年代、90年代の隠れた名盤ﾘｲｼｭｰを掲げるPROG AOR Recordsから400枚限定でﾘﾘｰｽされたので、板起こし(涙)とは言え音源さえ中々耳にする事の叶わぬ70年代USﾏｲﾅｰ･ﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞな彼等の名前だけを見聞きし長年ｵﾌｨｼｬﾙ再発を待ち焦がれていたﾏﾆｱ諸兄はきっと歓喜している事でしょう。

Ohio州Columbusを中心にﾏｲﾅｰからﾒｼﾞｬｰなﾐｭ-ｼﾞｼｬﾝも交えて人脈が入り乱れる彼等のﾊﾞｲｵをまずは簡単にご紹介。

Dave Smith (Drums)と Bob Hill (Guitar)、Mike Haines (Bass)の3人がOhio州とMichigan州でﾌﾟﾚｲしていた1970年にﾊﾞﾝﾄﾞは結成されたがこのｵﾘｼﾞﾅﾙ編成は直ぐに崩壊し、Dave SmithがRHODES BROTHERSのﾂｱｰ要員として演奏していた時に同じくﾂｱｰ要員であった Bill Bendler (Vocals、Trombone)と出会った時からSTRONGBOWの本当の歴史は始まる。

意気投合した2人はﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞの結成を目論むと、元JAGUASでBAROQUE MONTLYの Sandy Edelstine (Guitar)と Bud Fowler (Bass) と共にOhio州Columbusを拠点に活動するAXISを結成するが、1972年に Sandy Edelstineが脱退し代わりに "Buzz" Ashton (Guitar)が迎え入れられ、時を置かず Mike Hainesがﾍﾞｰｽに復帰する事に。

1972年のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを契機にAXISはﾊﾞﾝﾄﾞ名を変更し、STRONGBOWの名を復活させ Michigan州で数多くのｷﾞｸﾞを行う。

"Buzz" Ashtonが脱退するとﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのさらなる進化発展を求め、Columbusで60年代を通じて一番人気だったﾊﾞﾝﾄﾞ DANTESに在籍していたｷﾞﾀﾘｽﾄ Michael Shortland（Guitar)と既にWhite Heart with Billy Carrollや70年代米国ﾍｳﾞｨ･ｻｲｹを代表するﾊﾞﾝﾄﾞの一つ J.D.BLACKFOOTのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ JD Blackfootとのｾｯｼｮﾝや彼のﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ･ﾒﾝﾊﾞｰとして活動していた John Stelzer (Organ、Sax、Flute、Synth、Vocals)を迎え入れ活動を続行。

1973年の夏、2曲入りｼﾝｸﾞﾙを自主制作でﾘﾘｰｽ。

Mike Hainesがﾊﾞﾝﾄﾞを脱退し、Johnny & THE REBELSやSt. John's Modsといったﾊﾞﾝﾄﾞに参加し活動していた John Durzo を新ﾍﾞｰｼｽﾄとして1973年10月に迎え入れる。

John Durzoは、RUBY WHEELERなるﾊﾞﾝﾄﾞで既に Michael Shortlandと John Stelzerと活動を共にするだけでなく60年代から互いを良く知る元ﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄ関係で、しかも Mike Hainesとも知り合いであったという、狭いColumbusｼｰﾝで数多くのﾊﾞﾝﾄﾞとﾒﾝﾊﾞｰが入り乱れ重複していた事を物語っているｴﾋﾟｿｰﾄﾞと言えるだろう。

ﾊﾞﾝﾄﾞは勢い、Ohio、Michigan、Indiana、West Virginia、Georgia、Floridaを果敢にﾂｱｰして回る。

Ted Nugenのｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞを務め、その6ヵ月後には Elvin Bishopのｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ･ｱｸﾄを務め、Bob Segerや CACTUSのｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ･ｱｸﾄも務めるなど、一年の半分をMichigan州で過ごし、残り半分で中西部と南部をﾂｱｰし腕を磨いていく。

『我々は狭い荒れたﾊﾞｰでも良く演奏した。ｽﾃｰｼﾞに機材を置くのがやっとだった。古いPAを使って耳障りな轟音を撒き散らしてた』

『ｳｪｽﾄ･ｻｲﾄﾞのﾜｲﾙﾄﾞなﾊﾞｲｶｰやﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ﾏﾆｱ達ですぐにﾊﾞｰは満員になった。ｸﾚｲｼﾞｰだったよ。あの人達は俺達が大好きだった！　あそこで演奏する度に立ち見が出る程だったんだ！』

1974年、ﾃﾞﾓ録音したﾃﾞｳﾞｭｰ作ﾃｰﾌﾟをあちこちのﾚｰﾍﾞﾙに売り込み始めるも反応は芳しくなかったが、遂に1975年に Buddah Records傘下の Southwind Recordsと契約を結び記念すべきﾃﾞｳﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑを同年ﾘﾘｰｽ。

ﾊﾞﾝﾄﾞはColumbusのOwlでｵﾘｼﾞﾅﾙ曲7曲のﾃﾞﾓLPを録音していたが、Buddah Recordsの要請で再録音する事に。

ﾒﾝﾊﾞｰ曰く、『再録音の理由は、Southwind Recordsが音質を気に入らなかった(或いは、どうにかして我々からもっと金を毟り取りたかった)んだ。North Carolin州BaileyにあるMega Sound Studiosは、私の記憶では畑の真ん中にある鼠だらけの小さなｺﾞﾐ捨て場だった』

『ｱﾙﾊﾞﾑは、ﾏｽﾀﾘﾝｸﾞやﾌﾟﾚｽの段階で弱々しいｻｳﾝﾄﾞになってしまい、ﾊﾞﾝﾄﾞのLIVEｻｳﾝﾄﾞとは違うものだった』

ｱﾙﾊﾞﾑの仕上がりに文句はあったものの素晴らしいﾌﾞｯｷﾝｸﾞ･ｴｰｼﾞｪﾝﾄと仲が良かったお陰か、KRACHER、KANSAS、STYX、CHOPPERと同じｻｰｷｯﾄへ呼ばれ、Lydia Pense、Cold Blood、Ruby Starrなどの前座を務め、ある晩などあの John Mayall がｽﾃｰｼﾞ上でﾊﾞﾝﾄﾞと40分間ｼﾞｬﾑってくれるなど、駆け出しのﾏｲﾅｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞながら幸運に恵まれる。

『Michael Shortlandの昔のｶﾞｰﾙﾌﾚﾝﾄﾞがﾂｱｰ先に住んでいて、俺達のｼｮｰを見るためにﾎﾞｰｲﾌﾚﾝﾄﾞを連れて来たんだ。なんと彼は John Mayall & THE BLUESBREAKERSで有名な John Mayallだったんだよ!』

『そこからColumbusに戻り、2ヶ月間ｿｰﾙﾄﾞｱｳﾄのLIVEをやった』

順風満帆に思えるﾊﾞﾝﾄﾞ活動であったが、突然 Buddah Recordsが倒産し、ﾊﾞﾝﾄﾞは契約を失ってしまう。

ﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄが上手く行かなかった事もあってﾄﾞﾛｯﾌﾟした後の活動はままならず、次第にﾊﾞﾝﾄﾞ内に不満が蓄積し、1976年末に John Durzoが解雇され、代わりに Mike Shoafが迎えられるが再びﾚｺｰﾄﾞ契約を手には出来ず、1978年にはﾊﾞﾝﾄﾞは解散してしまう…

さて、本作の内容についてですが『ﾌﾟﾛｸﾞﾚを演ろう!』という目的で Dave Smithと Bill Bendlerがﾊﾞﾝﾄﾞを結成しただけあって、当時勢いは落ち着きつつあったYES、GENESIS、KING CRIMSON等の英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞからの影響を多大に受けながらも、元々の音楽性である泥臭いﾌﾞﾙｰｽﾞや鄙びたｶﾝﾄﾘｰ･ﾃｲｽﾄを色濃く感じさせるｻｻﾞﾝ･ﾛｯｸがﾍﾞｰｽなｻｳﾝﾄﾞに、GRAND FUNK RAILROAD、DEEP PURPLE、URIAH HEEP等のﾍｳﾞｨな歪んだﾊﾓﾝﾄﾞB3をﾌｨｰﾁｬｰしたｵﾙｶﾞﾝHRも好んでいた影響も加味された、USﾊﾞﾝﾄﾞらしいｶﾞﾑｼｬﾗなﾊﾟﾜｰ推しﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝな疾走感と不揃いながら勢いあり意外にｷｬｯﾁｰな分厚いｺｰﾗｽ、楽曲によってはﾋﾞｯｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞやJAZZを思わすﾎｰﾝ･ｱﾚﾝｼﾞや60年代末期を引き摺る様なｻｲｹ感触もある、HRとﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞなｻｳﾝﾄﾞの中間に位置する70年代末期USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ特有のｶｵｽな勢いとｺﾞｯﾀ煮感覚の強いﾍｳﾞｨ･ﾄﾞﾗｲﾋﾞﾝｸﾞ･ﾛｯｸと言えるだろう。

もっと野郎の野太い声でｶﾞﾅﾘ立てるとかHEEP風の裏声ﾍﾅﾁｮｺ･ｺｰﾗｽかと思いきや、思いの他にﾘｰﾄﾞ･ｼﾝｶﾞｰ Bill Bendler の声はｸﾘｱｰで伸びやか、そして甘い声質でｼｯﾄﾘ穏やかに歌い上げる歌唱ｽﾀｲﾙな為にｻｻﾞﾝﾛｯｸなら定番の渋く男臭い感触が弱く、ｺｰﾗｽもｳｪｽﾄｺｰｽﾄ系の爽やかな方向性の使われ方をしているのがちょっとﾐｽﾏｯﾁだし面白い効果を生んでいて、巧みで緩急活かされた複雑なﾘｽﾞﾑ･ｱﾌﾟﾛｰﾁは如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ系なれど、その全てが複雑な楽曲展開や押し引きの妙で陰影を色濃く描き出す方へ傾く事なく怒涛の勢いでﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝしちゃうのが如何にも米国産ﾊﾞﾝﾄﾞだよなぁ、と納得しきり(笑

“ｱﾒﾘｶのYESｺﾋﾟｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”と言えばSTARCASTLEが特に有名だが、彼等のｺｰﾗｽﾜｰｸはそこまでの再現度でもなく洗練度もｲﾏｲﾁ(汗)で、しかし結果的に不器用なりに工夫した為かﾓﾛっぽさは弱まる事になり、かえってYESがお手本にしたｳｪｽﾄｺｰｽﾄ系に接近する事になったのは米国人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの奏でるｻｳﾝﾄﾞとｺｰﾗｽﾜｰｸ故必然だったのかもしれない。

因みにSTARCASTLEのﾃﾞｳﾞｭｰが1974年で、あそこまであからさまな“まんま”YESなﾊﾞﾝﾄﾞがﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞｳﾞｭｰするなんて当時は誰も想像も出来なかっただろうし、契約を求め四苦八苦していた彼等からすると『そんなのｱﾘかよ!?』状態だったろうと予想しますけどね…

まぁ、YESっぽい複数ﾒﾝﾊﾞｰによる爽快で伸びやかな多重ｺｰﾗｽが活かされてる所なんてﾓﾛではあるし、軽やかなﾌﾙｰﾄをﾌｨｰﾁｬｰした楽曲なんかを聴くと英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞの影響は間違いなく感じるのですが、ｷﾞﾀｰもｷｰﾎﾞｰﾄﾞも優雅な赴きを感じさせる美旋律を紡ぐ瞬間は少なく、ﾄﾞｶｽｶと派手で手数多いﾊﾟﾜﾌﾙなﾄﾞﾗﾑと図太いﾗﾝﾆﾝｸﾞ･ﾍﾞｰｽがﾌﾞｲﾌﾞｲ唸りを上げﾊﾞﾝﾄﾞ一丸になって突っ走り出すとこが彼等なりのｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨなんでしょう、きっと(´～`)

多彩で煌びやかな鍵盤ｻｳﾝﾄﾞよりﾜｲﾙﾄﾞで図太くｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞの方が目立っているのも如何にも米国ﾊﾞﾝﾄﾞっぽい所だよなぁ~

首謀者の Dave Smith以上にﾊﾞﾝﾄﾞが内包する70年代初期～中期頃にかけて前衛的ﾛｯｸがｱｰﾄﾛｯｸと呼ばれていた頃の多彩で混沌としたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｶﾗｰを持ち込んでいたのは鍵盤奏者 John Stelzerとﾍﾞｰｼｽﾄ John Durzoで、2人は SPOOKY TOOTH、ATOMIC ROOSTER、ILLINOIS SPEED PRESS、Baby Huey、THE BABYSITTERS、BULL ANGUS等を好んでいた事からもそれが伺えます。

ｽﾀｲﾘｯｼｭさやｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨという点で見ると些か劣っているのは否めないが、もう数枚ｱﾙﾊﾞﾑを残せていたならもっと各音楽要素が整理され上手く溶けあって何者でもない唯一無二のｻｳﾝﾄﾞを構築していたかもしれない、と期待させるUSﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞｻｳﾝﾄﾞなのは間違いない。

尤も、この後に来る80年代ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝを彩るﾊﾞﾝﾄﾞやｱｰﾃｨｽﾄ達のｻｳﾝﾄﾞを思うと、彼等のｻｳﾝﾄﾞは野暮ったくてｷｬｯﾁｰさや華やかさに欠けるのは明白なので、英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚの要素をもっと抑え、華やかでﾌｧﾝｷｰなﾌﾞﾗｽﾛｯｸ方面へ進化したならﾜﾝﾁｬﾝ再びﾒｼﾞｬｰ契約は果たせたかもしれないが、ﾄﾞﾛｯﾌﾟして以降再契約を果たせなかった事や再結成LIVEｻｳﾝﾄﾞを聴いてもあくまでﾌﾟﾛｸﾞﾚなﾃｲｽﾄは保っているのが分かり、結局黄金の80年代ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝには身の置き場は無かっただろうから70年代末期に解散したのは相応しかったのかもしれないですね…

1979年に Bill Bendler、David Smith、Michael Shortland、John Stelzer、John Durzoの5人で一度だけ再結成しLIVEを披露し、再び解散。

2000年、突如として『1979 Reunion』なるCDが自主盤でﾘﾘｰｽ。

本作のﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸは『1979 Reunion』の音源から収録されている。

2001年、再びﾊﾞﾝﾄﾞはCDを自主ﾘﾘｰｽ。

『Con Carne』(契約を得るために制作したﾃﾞｳﾞｭｰ作のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ音源)、『Coulda' Shoulda'』(73年～76年にﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞされたがﾘﾘｰｽされなかった未発表曲)、『Live in '75』(ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ･ﾂｱｰ直後にColumbusのSTUDIO 5で録音）の3枚のｱｰｶｲｳﾞ音源だ。

ﾊﾞﾝﾄﾞが常々語っていたｱﾙﾊﾞﾑよりﾊﾞﾝﾄﾞ本来の姿とｻｳﾝﾄﾞを捉えていると言う『Con Carne』と本作のｻｳﾝﾄﾞを聴き比べてみるのも一興だろう。

1979年の再結成から42年、2021年にﾊﾞﾝﾄﾞは再び集まり、3回の公演をｿｰﾙﾄﾞｱｳﾄさせる。

John Durzoの手によって、2021年再結成公演の模様を収めたLIVE CD『Friends - 42 Years Later』のﾐｷｼﾝｸﾞとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが完了し、間もなくｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされる予定との事だ。

90年代の半ばに Michael Shortlandは天国の門をくぐってしまったのでもう以前のﾒﾝﾊﾞｰでの再結成は叶わないが、ﾒﾝﾊﾞｰ皆が高齢なのを承知で今の時代ならばこそ彼等のﾐｸｽﾁｬｰ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞは他に無い個性的な輝きを放っているので、是非とも音源ﾘﾘｰｽに伴いﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄな活動を再開して欲しと願ってしまうのです (*´ω｀*)

Tracks Listing:

01. One Armed Bandit

02. Sister Sea

03. The Only One Around

04. Move Over Gloom

05. How Can I Be Loving You

06. Wine Eyes

07. Hazy May

Bouns Live Trcks from The 1979 Reunion

08. Whr Children

09. My Turn Tonight

10. Too Many People

STRONGBOW Line-Up:

Bill Bendler　　　 　(Lead Vocals、Piano、Keyboards、Trombone)

Michael Shortland　(Guitars、Vocals)

John Stelzer　　 　 (Organ、Synthesizer、Mellotron、Alto & Tenor Saxophones、Flute、Vocals)

John Durzo　　　　 (Bass、Moogpedals、Vocals)

David Smith　　　　(Drums、Vocals)