青匣新力の日常

90年代ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞを代表したﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞCOLLAGEが再結成して待望の新譜ﾘﾘｰｽ!!

COLLAGE ｢Over And Out｣'22

90年代当時、ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのみならず東欧ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｼｰﾝを代表していたﾊﾞﾝﾄﾞCOLLAGEが前作『Safe』'95 から27年振り(!!)となる再結成第一弾作をﾘﾘｰｽしたのを即GET!

東欧ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのﾜﾙｼｬﾜでﾄﾞﾗﾏｰの Wojtek Szadkowskiとｷﾞﾀﾘｽﾄ Mirek Gilを中心に1984年に結成されたﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞCOLLAGE (元々はBLUE ISLANDなるﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄだった)ではあるが、近年も活発に活動を続けその動向が常にﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ･ｼｰﾝにおいて注目されているｷﾞﾀﾘｽﾄ Mirek Gilも当初は新ｼﾝｶﾞｰ Karol Wroblewskiを迎えての2013年末の再結成に参加していたものの、さすがに自身のｿﾛ活動 Mr.Gilと自身がﾘｰﾀﾞｰを務めるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞBELIEVEとの創作活動を三つも平行させるのは難しいと悟ったのか2015年にはﾊﾞﾝﾄﾞを脱退してしまい残念なれど、傑作2nd『Moonshine』'94 ﾘﾘｰｽ後のﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな本格活動開始以降に中核ﾒﾝﾊﾞｰであったｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Krzysztof Palczewski、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰあでるﾄﾞﾗﾏｰの Wojtek Szadkowski、そしてﾍﾞｰｼｽﾄの Piotr Mintek Witkowskiの3名に加え、同郷ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞQUIDAMの二代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで後期作でｼﾝｶﾞｰを務めた Bartosz Kossowiczと新たなｷﾞﾀﾘｽﾄにﾄﾞﾗﾏｰ、ﾊﾟｰｶｯｼｮﾆｽﾄとしての経歴もあるﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Michal Kirmucを迎えた新編成5人組での再結成始動作となっている。

90年代末期のCOLLAGE解散後、Mirek GilはBELIEVE結成へ走り、残されたﾒﾝﾊﾞｰは初期COLLAGEのﾒﾝﾊﾞｰも加えてSATELLITE結成へと流れ、その後各ﾒﾝﾊﾞｰが狭いﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ･ｼｰﾝで複雑に関わるTRAVELLERS、STRAWBERRY FIELDS、PETER PAN等の数多くのﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達が00年代以降に生まれてくる訳だから、COLLAGEは80年代英国で唸りを上げて勃興したﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄの流れを汲んだ90年代ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞに置けるﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄの文字通り中心に存在した象徴的な元祖ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞだったのは間違いなく、こうして長い年月を経て今や懐かしのｽﾀｲﾙになりつつあるﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを彼等が果たして再現するのか、それとも22年に相応しいﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞへと大きく進化したｻｳﾝﾄﾞを提示するのかﾌｧﾝならずとも注目な本作だが、結論から言います!　大昔からのﾌｧﾝだった方々は欣喜雀躍して喜ぶ事だろう!　

あの傑作『Moonshine』で示した懐かしの90年代ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚの面影を残した哀愁色濃い艶やかな美旋律と東欧らしい冷ややかな透明感と憂いあるｴｷｿﾞﾁｯｸな魅力を湛えたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな目くるめくｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞが目白押しであります!!('(ﾟ∀ﾟ∩

復活第一弾である本作が、世界を魅了した華麗で艶やかな音色とﾐｽﾃﾘｱｽでｴｷｿﾞﾁｯｸな音使いの90年代東欧ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを想わせるｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞな作風へ寄せられているのは、長い年月を経ても待ち続けたﾌｧﾝが今や大きな尊敬と一種の伝説を築いているCOLLAGEに何を待ち望んでいるのかを旧ﾒﾝﾊﾞｰ達が十分に察していたのと、新たに迎え入れられたﾒﾝﾊﾞｰが外から見て『COLLAGEｻｳﾝﾄﾞとはこうあるべき』というｲﾒｰｼﾞを持ち込んだのも大きな原因だろう。

意外に〝今”のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝである事を誇示したくて旧来のｽﾀｲﾙから離れた今風なｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを芸術性も盛り込んで意気込み激しく創作するものの、折角のｶﾑﾊﾞｯｸ作が派手な醜態を晒して待望の再結成が悲惨な結末を迎える事も多い、特に進化する事を第一とするﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞで良く耳にする大物ﾊﾞﾝﾄﾞのﾄﾎﾎな再結成失敗談ではありますが、手堅い選択と言えばそうだけれどCOLLAGEはそんな愚かな選択はしなかったのが嬉しいですね。

時間が経過して今の最先端のｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞを追いかけるようになった以前COLLAGEﾌｧﾝであった方々にとって、27年の歳月を経て明らかにﾚﾄﾛでｸﾗｼｯｸなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞを彼等が再び提示した事に失望する諸兄も居られるだろうし『常に新しい芸術作に目を向ける、ﾌﾟﾛｸﾞﾚｽするｻｳﾝﾄﾞが好きな自分こそ真のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝだ!』との考えや後ろ向きな作風と言う非難も十分理解出来ますが、既にCOLLAGE解散後にﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞの新世代ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞに在籍して現在活躍中なﾒﾝﾊﾞｰ達がCOLLAGEとわざわざ名乗って再結成作をﾘﾘｰｽする訳だし、なのに最先端のﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ作を創作するのは少々筋違いと申しましょうか、久々の復活作である意味をもっと重く捉えて欲しいとは個人的に思うのです。

まぁ、最先端のｻｳﾝﾄﾞを追い求める人にとってCOLLAGEというﾊﾞﾝﾄﾞ名は全く訴求しないとっくに忘却の彼方へ消えた古臭いﾊﾞﾝﾄﾞ名でしょうから、本作に手を出した挙句にそんな屁理屈を捏ねてわざわざ文句を垂れる無粋な輩は居ないとは思いますけどね(ｗ

御託はさておき本作の内容ですが、一聴してかってのCOLLAGEの思い出が蘇り、興奮と歓喜に包まれる、あのﾐｽﾃﾘｱｽでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな矢継ぎ早に複雑に展開しまくる美旋律の数々が煌めきながら流れ出して目の前でｴｷｿﾞﾁｯｸに乱舞するような様には本当に感無量、欣喜雀躍であります♪

ｼｱﾄﾘｶﾙで感情の揺れ幅が非常に大きい Peter Gabrielｽﾀｲﾙの歌唱を駆使するｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなｳﾞｫｰｶﾙ、高らかに鳴り響く煌びやかなｼﾝｾｻｲｻﾞｰと壮麗で重厚なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ、技量や音数より如何に感情を描き出すのみに注力した魅力的なﾒﾛﾃﾞｨを紡ぎ出すｷﾞﾀｰ、立体的なﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝを構築するﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾍﾞｰｽﾗｲﾝ、そしてCOLLAGEｻｳﾝﾄﾞの要でもある Wojtek Szadkowskiが叩き出すﾃｸﾆｶﾙでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾐﾝｸﾞと、本当にあの当時に『Safe』に続くｱﾙﾊﾞﾑが制作されていたなら、きっとこんな風な素晴らしいｼﾝﾌｫﾆｯｸで官能的な美旋律が満載な作風になっていただろうと思わせる、時の隔たりを忘れさせてくれる見事な一作だ。

勿論、時代が変ってﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝが大幅に向上したのと、ﾒﾝﾊﾞｰ個々の技量や熟練度も増し、そして幾分かﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁも感じられるが、瞑想的で幻想的なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞと美麗なﾒﾛﾃﾞｨをゆったりと雰囲気満点に爪弾く繊細なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが音のｶｰﾃﾝを織り成し、ｼﾝﾌｫﾆｯｸな抒情詩を描くように巨大なｷｰﾎﾞｰﾄﾞの波と手数が多くﾊﾟｰｶｯｼﾌﾞでﾘｽﾞﾑﾁｪﾝｼﾞの多いｸﾞﾙｰｳﾞｨなﾎﾞﾄﾑが絡み合ってｸﾘｽﾀﾙのように眩く輝き、立体的で技巧的な音の宝石が紡がれゆく様は、正に90年代にﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝやﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾌｧﾝを魅了して止まなかった、あの流麗で荘厳な哀愁漂うCOLLAGEｻｳﾝﾄﾞ以外の何物でもない!(ﾟ∀ﾟ)

前任ｼﾝｶﾞｰの Robert Amirianも同じ様に Peter Gabrielｽﾀｲﾙの歌唱を披露していましたが、個人的には声質や安定感、歌唱ｽｷﾙやﾚﾝｼﾞの広さ、そしてﾊﾟﾜﾌﾙさ等を考えると Bartosz Kossowiczにﾌﾛﾝﾄﾏﾝをﾁｪﾝｼﾞしたのは良い選択だし成功だと思うのだけれど、芝居がかった情熱的な歌唱が冴えわたる程に Fish在籍時の初期MARILLIONっぽさも強まりますから、古参ﾌｧﾝは以前のﾒﾝﾊﾞｰでﾘﾕﾆｵﾝして欲しかったと思ってしまうかもしれません。

解散前のｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄは Robert Amirianのちょっとｳﾞｨﾌﾞﾗｰﾄがかった線の細い歌声や密やかな囁きなんかも良くﾏｯﾁしていたので、そう思うのも無理ないけど…ちょっと野暮ったいｳﾞｫｰｶﾙだったのが個人的にはCOLLAGEをﾏｲﾅｰなｲﾒｰｼﾞにしていたようにも思えて…(汗

無論、解散からこれだけ時間が経過している訳で Robert Amirianの歌唱力も相当上がっているだろうし、なんなら経年で渋味を増したより良い歌声を披露してくれたかもしれませんが、現実問題として彼はﾘﾕﾆｵﾝに参加しなかった(誘われなかった…？)のでｿｺはどうしょうもない問題であります(´A`)

てか、そもそも双頭の片方 Mirek Gilが不参加なので今さらｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾂでのﾘﾕﾆｵﾝに拘っても仕方がないのですけど…

散々、褒めちぎっておいて何ですが、何もかも手放しで絶賛出来るかと言うとそうでもなく、やはり新ｷﾞﾀﾘｽﾄである Michal Kirmucのﾌﾟﾚｲに物足りなさを些か感じてしまうのは正直な感想だ。

かってのCOLLAGEのｱﾙﾊﾞﾑで聴けたｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞを忠実にｴﾐｭﾚｰﾄする事に重きを置いたﾌﾟﾚｲのように思え、もう少し独自色を出しても良かったように思うのですが、余りに Mirek Gilがﾊﾞﾝﾄﾞに残したｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲのｲﾒｰｼﾞが強過ぎた為か再結成作という事を考慮したのか、旧来のｲﾒｰｼﾞを崩すような事はせぬ風な音使いやﾒﾛﾃﾞｨ、ﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸのYESの Steve Howeっぽいﾛﾝｸﾞﾄｰﾝの深いﾘｳﾞｧｰﾌﾞのかかったｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞばかり耳につき、彼ならではのｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞやﾌﾟﾚｲは分かりずらかったのが少々残念ではあります。

少しｱｯｻﾘ小奇麗なﾌﾟﾚｲで Mirek Gilのようにﾈｯﾄﾘじっくりとｴﾓｰｼｮﾅﾙな感情をﾒﾛﾃﾞｨに切々と刻みつけるような不器用で愚直なﾌﾟﾚｲではないように感じてしまい、ｷﾞﾀｰの演奏技術やｽﾏｰﾄなﾌｨｰﾘﾝｸﾞでは前任者より勝っているのかもしれないがCOLLAGEｻｳﾝﾄﾞにとっては欠けているﾌﾟﾚｲに思えるんだよなぁ…

後は双頭の片割れ Mirek Gilが居ない事が Wojtek Szadkowskiをいつになく発奮させたのか、それまでｼﾝｶﾞｰの Robert Amirianとの連名やその歌詞の多くを任せていたのですが、本作収録曲の歌詞は全て Wojtek Szadkowskiが単独で書き上げており、楽曲の方も全曲にその名がｸﾚｼﾞｯﾄされているのを見るにかなりの気合の入様だった事が伺えます。

出来ればもうちょっと幻想的だったり楽天的な歌詞なら良かったんですが、陰鬱で暗いｲﾒｰｼﾞな歌詞ばかりなのをもう少しどうにかしてもよかったんじゃないかなぁ…まぁ、ｼﾝﾌｫ系っぽいと言えばぽいかもしれませんが…

期待されての再結成で唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰでﾘｰﾀﾞｰ的な立場なので大きなﾌﾟﾚｯｼｬｰも感じていたのか、その弊害なのかちょっと全体的にﾄﾞﾗﾑを忙しく叩きすぎなきらいがある気がして、以前のゆったりとした靄のかかったような淡いｲﾒｰｼﾞのCOLLAGEｻｳﾝﾄﾞを打ち消すﾊｰﾄﾞなﾘｽﾞﾑ･ﾜｰｸが随所で耳につきました、がｺﾚは個人的な感じ方故かもしれませんし、今風のｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁを意識して敢えて変化させたものかもしれませんのでなんとも言えませんけど…

ｽﾍﾟｼｬﾙ･ｹﾞｽﾄで英国ﾎﾟﾝﾌﾟ及びｼﾝﾌｫ界の盟主 MARILLIONのｷﾞﾀﾘｽﾄ Steve Rotheryが参加し、ｱﾙﾊﾞﾑ最終曲で一聴して即彼と分るｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙで切ない絶品のｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰ･ｿﾛで切々と入魂のﾌﾟﾚｲをしているのでMARILLIONﾌｧﾝも本作のﾁｪｯｸを怠らぬよう注意されたい。

ともかく以前からのCOLLAGEﾌｧﾝは問答無用で購入確定な一枚でありますし、90年代東欧ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ作がお好きな方も当然見逃せぬ一作で、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ、そしてﾄﾞﾗﾏﾁｯｸに高揚する哀愁漂う華麗な美旋律に目の無いﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ好きな方にも是非ﾁｪｯｸしてみて欲しいそんなｱﾙﾊﾞﾑであります(*´ω｀*)

Tracklist:

01. Over And Out

02. What About The Pain

03. One Empty Hand

04. A Moment A Feeling

05. Man In The Middle (feat. Steve Rothery)

COLLAGE Line-up:

Bartosz Kossowicz　　　 (Vocals：QUIDAM)

Michal Kirmu　　　　　　 (Guitars、Guitar Synthesizer)

Krzysztof Palczewski　　 (Synthesizers、Keyboards)

Piotr Mintay Witkowski 　 (Bass)

Wojtek Szadkowski　　　 (Drums & Percussion)

With Special Guests:

Steve Rothery　(Guitar Solo：MARILLION)

ﾒﾀﾙ系ﾌｧﾝにその名を知られるﾈｵｸﾗｼｶﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Bob Katsionisが新ﾌﾟﾛｸﾞHMﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作をﾘﾘｰｽ!!

VASS/KATSIONIS ｢Ethical Dilemma｣'22

ｿﾛ活動、FIREWIND、OUTLOUD、REVOLUTION RENAISSANCE、NIGHTFAL等のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾊﾞﾝﾄﾞに多数関わってきたﾈｵｸﾗｼｶﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄであるｷﾞﾘｼｬ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Bob KatsionisとｷﾞﾘｼｬのﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞ TERRA INCOGNITAのｼﾝｶﾞｰ Billy Vassとのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄによるﾃﾞｳﾞｭｰ作のﾌﾟﾚｽCDがやっとﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

TERRA INCOGNITAが2017年以降活動を休止し、ﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞで忙しく活動していた Bob KatsionisがFIREWINDを2020年に脱退、そして全世界をﾊﾟﾝﾃﾞﾐｯｸが蔓延したﾀｲﾐﾝｸﾞが重なった為に本作を制作する時間的ﾁｬﾝｽが訪れ本ﾃﾞｭｵ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄが発足した模様だ。

90年代のﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞとFATES WARNINGやQUEENSRYCHE等の80年代USﾌﾟﾛｸﾞHM要素をMIXし、2人がこれまで培ってきた音楽要素を加味したのが本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの音楽的方向性と言う事だが、00年代ﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHM風な仕上がりの楽曲な為か Billy VassのｳﾞｫｰｶﾙにDREAM THEATERの James LaBrieっﾎﾟｲ感触が意識的なのか幾らか感じられ、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞを一手に引き受ける Bob Katsionisがｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの両方を相変わらず音数が多く華麗でｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰ、そして壮絶なﾃｸﾆｯｸで巧みに演奏するだけでなくｿﾘｯﾄﾞでﾊﾟﾜﾌﾙなﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝまでも完璧に構築しており、ｾｯｼｮﾝﾌﾟﾚｲﾔｰをﾘｽﾞﾑ隊に招いているとは言え楽曲の全てを Bob Katsionisが1人で全て書き上げたと思えぬﾕｰﾛ圏ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ作らしい仄かな叙情感香るﾀﾞｰｸでﾓﾀﾞﾝなﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾒﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが高い完成度で披露されている。

“Ethical Dilemma＝倫理的ｼﾞﾚﾝﾏ”という抽象的なﾃｰﾏのｺﾝｾﾌﾟﾄ作となる本ｱﾙﾊﾞﾑだが、そこは Billy Vassがﾊﾞｯｸの演奏で八面六臂の活躍を魅せる Bob Katsionisに負けじと、直接的でｼﾝﾌﾟﾙでありながら誰もが共感出来る詩的で抽象的な表現も駆使して、抽象と直接とﾌﾞﾚﾝﾄﾞした歌詞でﾘｽﾅｰを飽きさせる事なく魅了し、如何にもﾌﾟﾛｸﾞHMという示唆に富んだ物語を書き歌い上げているのは見事だろう。

ｻﾞｸｻﾞｸしたﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞや滑らかで官能的なﾒﾛﾃﾞｨを紡ぐ剛柔巧みなｷﾞﾀ･ﾜｰｸｰ、ﾊﾟﾜｰ･ﾒﾀﾙの要素も感じる正確無比で手数の多いｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄなﾘｽﾞﾑ･ﾜｰｸ、けれど決して無機質でない熱いｸﾞﾙｰｳﾞと耳を惹く美旋律の数々、それら全てをﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸなﾃｲｽﾄとｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸの影響を受けた奔放に舞いまくる華麗で煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾜｰｸと巧みなｱﾚﾝｼﾞで際立たせ、Billy Vassのｴﾓｰｼｮﾅﾙな伸びやかで太く力強い魅力的な歌声で楽曲を纏め上げているのを聴くに、これ一枚で終らすのは実に惜しいﾃﾞｭｵ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなのは明白だ。

と、言うか時間があればここまでの事がﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽも含めて全て自身の手だけで出来てしまえる Bob Katsionisの破格の才能と相変わらずの演奏技術には、本当に驚かされっぱなしであります。

ﾃﾞｳﾞｭｰ作でありながらｷｬﾘｱ十分な2人が共通の音楽的背景の元に結束し、ﾀﾞｰｸで硬質なｻｳﾝﾄﾞには独自の芸術的ﾋﾞｼﾞｮﾝと親しみ易くも新鮮な感覚が確かに息づいており、ｼﾝﾌｫ系に良くあるﾃｸﾆｯｸに偏るばかりに複雑怪奇に成り過ぎる事もなくﾒﾛﾃﾞｨを第一に考えられた楽曲は比較的ｼﾝﾌﾟﾙな構成で、ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞなﾊﾟﾜｰ･ﾒﾀﾙの勢いと感触もあり、ﾌﾟﾛｸﾞHMと聴いて小難しい印象を抱いているﾘｽﾅｰにこそ本作は聴いてみて欲しい、そんなｺﾝﾊﾟｸﾄで聴き易い一作なのでご興味ある方は是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

引く手数多な Bob Katsionisが多忙なのは重々承知ですが、出来る事ならﾒﾝﾂを集めて正式なﾊﾞﾝﾄﾞを結成して是非に次作を届けて欲しいなぁ～

因みにCD現物は限定300枚ﾘﾘｰｽとの事なので、DL先行ﾘﾘｰｽされもう半年経過しているのを見るに恐らく国内盤はﾘﾘｰｽされないでしょうからお求めの方はお早目にね。

円安のご時世ですが、ｷﾞﾘｼｱ･ﾌﾟﾚｽな関係か送料入れても2千円行かないお値段なのでDL嫌いな方は是非お試しあれ。

Tracklist:

01.Message To The Masses

02.Mark The Moment

03.Web Weaver

04.Dreamscreen

05.Echoes In Paradise

06.Purify

07.Faceless Encounter

08.I Walk Alone

Musicians:

Billy Vass　　　 (Vocals)

Bob Katsionis　 (Guitars、Keyboards)

with:

Telis Kafkas　　　(Bass)

Bill DiBenedetto　(Drums)

P.S.

しかし、ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾘｰｽが本編みたいな扱いな為なのかCDが記念ｱｲﾃﾑな扱いな為なのかﾘﾘｰｽﾃﾞｲ等のﾃﾞｰﾀが明記されていない簡素すぎるﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ盤なのがちょっと味気ないですな…

自主制作盤だからお金かけたくなかったのかもだけど、この手の技巧派ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝってその手の所にこだわる風に思ってただけに、ちょっと意外でありました。

南米ｴｸｱﾄﾞﾙのﾏｲﾅｰB級HMﾊﾞﾝﾄﾞCURSE BREAKERがﾃﾞｳﾞｭｰEPをﾘﾘｰｽ!

CURSE BREAKER vs BLADE'S EDGE 「Cursed Blade｣'22

去年、ｳﾞｫｰｶﾙをはじめ全ての楽器演奏も手掛けたﾃﾞｳﾞｭｰ･ｿﾛ･EPｱﾙﾊﾞﾑBLADE'S EDGE『Witch Spells』'21 をﾘﾘｰｽしているｴｸｱﾄﾞﾙ出身のｷﾞﾀﾘｽﾄ Sage Savageが率いるﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成5人組HMﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰEPが500枚限定生産でﾏﾆｱ御用達ﾚｰﾍﾞﾙStormspell Recordsからﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

ﾀｲﾄﾙから察せられるかもしれないがCURSE BREAKERのﾃﾞｳﾞｭｰEPと Sage Savageのﾜﾝﾏﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞBLADE'S EDGEとのｽﾌﾟﾘｯﾄｱﾙﾊﾞﾑなっており、初めて彼等の音源に触れるﾏﾆｱｯｸなB級ｱﾙﾊﾞﾑも見逃さないﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞな諸兄にとってお得なｱﾙﾊﾞﾑであります。

因みに既にﾘﾘｰｽされているEP『Witch Spells』と重複している楽曲はｶｳﾞｧｰされている楽曲のみなので、本作にBLADE'S EDGEの2ndEP音源が収録されている事になりますね。

ｱﾏｿﾞﾝのｼﾞｬﾝｸﾞﾙやｶﾞﾗﾊﾟｺﾞｽ諸島で有名な南米ｴｸｱﾄﾞﾙというとｽﾍﾟｲﾝ語圏になるが、本作はちゃんと英語で歌われているので巻き舌ﾒﾀﾙを危惧した方はご安心戴きたい。

Sage Savage自身が歌うｿﾛEPは、CINDERELLAの Tom Keiferの歌声まで歪み切ってはいないがｲﾒｰｼﾞ的にかなり近い、ｻﾞﾗついたしゃがれ声で唸り、無理矢理な金切声でｼｬｳﾄする歌唱ｽﾀｲﾙ(NITROのｼﾝｶﾞｰ Jim Gilletteのような金切り声と言った方が分かり易い?)だったので、どうしょうもなくC級ｸﾗｽでｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞなﾏｲﾅｰHMの臭いをﾌﾟﾝﾌﾟﾝと放っている、70年代英国HRの影響を受けて80年代初頭にｱﾒﾘｶで生まれたｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾄﾞな初期米国HMﾃｲｽﾄが強いｵｰﾙﾄﾞｽｸｰﾙなｽﾀｲﾙの楽曲が詰め込まれた、Sage Savageのﾃｸﾆｶﾙでﾌﾗｯｼｰなｷﾞﾀｰが大々的にﾌｨｰﾁｬｰされた完全80年代指向なｻｳﾝﾄﾞの作品であったが、CURSE BREAKERではしっかりと女性ｼﾝｶﾞｰをﾌﾛﾝﾄﾏﾝに据えたﾊﾞﾝﾄﾞ編成でのHMｻｳﾝﾄﾞを聴かせてくれているので『ﾄﾞ下手ｸｿなﾍｯﾎﾟｺ･ｼﾝｶﾞｰ Sage Savageがﾌﾛﾝﾄﾏﾝのままのﾊﾞﾝﾄﾞなら、ちょっと遠慮したい』と思っていたﾏｲﾅｰHMﾏﾆｱな方はご安心を。

と、言ってもBLADE'S EDGEのEPと演っている音楽性にそれほど差は無く、ﾃｸﾆｶﾙでやたら音数の多いﾄﾞﾗｲでｴｯﾁﾞあるｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞをこれでもかとﾌｨｰﾁｬｰした80年代初期米国HMでよく聴けた音域もそう広くない垢抜けぬ歌唱を聴かせるﾌｨﾒｰﾙ･ｼﾝｶﾞｰをﾌﾛﾝﾄに据えた、ｷｬｯﾁｰさもﾎﾟｯﾌﾟさもｲﾏｲﾁでｺﾏｰｼｬﾘｽﾞﾑに半ば背を向けた、けれど暗黒で蠢く邪悪なﾊﾟﾜｰと迸るようなﾋﾘつく暗い情熱を感じさせる、ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞなﾏｲﾅｰHMの臭いをﾌﾟﾝﾌﾟﾝと放つ80年代ﾋﾟｭｱHM直系の甘味の少ないﾀﾞｰｸなﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞを演っており、能天気なｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ要素が苦手なﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞな諸兄にこそお薦めなｱﾙﾊﾞﾑだ。

Sage Savageが明らかに70年代～80年代初期のﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞに影響を受けているので楽曲にそこはかと叙情感も漂うのだが、掻き鳴らすｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞはﾄﾞﾗｲで80年代に米国を沸かせたｷﾞﾀ-ﾋｰﾛｰ達の弾く音に近い、ちょっとｷﾞｬｯﾌﾟのあるｻｳﾝﾄﾞが主軸になっているのが面白い点だし、さして上手くもなくﾊﾟﾜｰも無い Alen Van Tassel嬢の歌声もﾄﾞﾗｲでｶﾘｶﾘな疾走するﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとﾐｯｸｽされる事で全体的にｻｳﾝﾄﾞがﾏｲﾙﾄﾞな耳障りで聴き易くなる効果をもたらしている点はBLADE'S EDGEには無い要素だったので、同じ様に好き放題ｷﾞﾀｰを弾いている(汗)んだから今後はｿﾛ活動は控えてﾊﾞﾝﾄﾞでの創作に専念して欲しいものであります。

ｿﾛ作と違ってやはりｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾗﾝｽや楽曲の完成度はCURSE BREAKERの方が上ですからね、勿論BLADE'S EDGEの方がB級ﾏｲﾅｰHM作独特な臭みが強く、ﾏﾆｱｯｸな諸兄にはその方が堪らなく好ましいのかもしれないけれど(ｗ

実はとんでもなく下手ｸｿ'(少しだけだけどﾃﾞｳﾞｭｰEPより歌、上手くなってるんですよね Sage Savageの)だけどｿﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞBLADE'S EDGEの方で聴ける歌ﾒﾛの方がｷｬｯﾁｰだったりするのだが、如何せん歌唱力の問題でとても普通のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家にはお薦め出来ないﾏﾆｱｯｸな代物なのがまた如何にもな感じでﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞな兄貴達には嬉しいのかも?(汗

ﾂｰﾊﾞｽ･ﾄﾞｺﾄﾞｺでｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰに疾走する楽曲でかなり苦し気な Alen Van Tassel嬢のｳﾞｫｰｶﾙを聴くまでもなく、おそらくｽﾃｰｼﾞでもかなり危なっかしく不安定なｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽになる事が予想でき、ｴｸｱﾄﾞﾙのｸﾗﾌﾞ･ｼｰﾝがどんな規模でどれ程のﾚﾍﾞﾙのﾊﾞﾝﾄﾞがひしめき合っているのか不明ながら、ﾊｰﾄﾞ･ｴｯﾁﾞでｽﾗｯｼｭに近いﾘﾌを刻みまくるｷﾞﾀｰが大活躍する80年代指向のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMな本ﾊﾞﾝﾄﾞは間違いなく今風なﾊﾞﾝﾄﾞでもAｸﾗｽなﾊﾞﾝﾄﾞでもないだろう…

ただ、Sage Savageがﾃｸﾆｶﾙで屈折したﾘﾌやﾒﾛﾃﾞｨを思うままに掻き鳴らす速弾きｷﾞﾀｰをﾒｲﾝにした楽曲が妙に80年代の国内HMﾊﾞﾝﾄﾞ達が鳴らしていたﾕｰﾛ圏HMとｱﾒﾘｶﾝHMの影響をﾐｯｸｽさせたようなあの頃に特有なｼﾞｬﾊﾟﾒﾀ･ｻｳﾝﾄﾞに近似しており、80年代ｼﾞｬﾊﾟﾒﾀ･ﾌｧﾝな方なんかにも一度聴いてﾆﾔﾘとして欲しい、そんな一作であります(*´∀｀*)

官能的な絡みを魅せるﾂｲﾝ･ﾘｰﾄﾞや、叙情感ある美旋律の流れやｿﾛの狂おしい程にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな展開を見るに、赤道直下の南米で活動しながらも Sage Savageは英国HM界の盟主JUDAS辺りからの影響が出発点だったのかもしれませんね。

南米ｴｸｱﾄﾞﾙという欧米のｼｰﾝから隔絶された地で活動するﾐｭｰｼﾞｼｬﾝなれど、ｳﾞｫｰｶﾙはさて置き Sage Savageの耳を惹くﾘﾌ創りや『ﾓﾀﾞﾝ?　何ｿﾚ美味しいの?』状態な時代錯誤で赤面しちゃうｹﾄﾞやっぱり格好良い派手な速弾きやﾒﾛﾃﾞｨ･ｾﾝｽはなかなかのﾓﾉなので是非とも米国へ進出して欲しいものだ。

また Alen Van Tassel嬢のｳﾞｫｰｶﾙ･ｽﾀｲﾙにﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞの影響は殆ど伺えず、HMﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝらしくﾄﾞｽを効かせたり低めな声で唸ってみたりとあの手この手のｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁを凝らしてはいるのですがどちらかと言えばｺｰﾗｽ等からﾎﾟｯﾌﾟなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸからの影響が伺えるｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ等が合わさってCURSE BREAKERのｻｳﾝﾄﾞを複雑で深みある独特なﾓﾉにせしめているようにも思えるので、是非このままさらなる創作に励むのを期待したい。

ｸﾚｼﾞｯﾄを見るに、本作のﾐｯｸｽもﾏｽﾀﾘﾝｸﾞもﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽも Sage Zavageが一手に引き受けており、挙句に自身のﾚｺｰﾄﾞ･ﾚｰﾍﾞﾙ Zavage Recordsからのﾘﾘｰｽとなっているﾜﾝﾏﾝな点に変化が起きれば、もう少しﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙが上がるかもしれないし知名度も上がるかもしれませんが、そうすると彼等本来のｻｳﾝﾄﾞが失われてしまう危険性もある痛し痒しな状況でもあります…

ﾚｰﾍﾞﾙ･ｲﾝﾌｫによるとCURSE BREAKERは、80年代の最高の伝統を持つ女性ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを擁するﾊﾟﾜｰ&ｽﾋﾟｰﾄﾞ･ﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞで、ZNOWHITE、ACID、WARDANCE、CHASTAIN、FIRE STRIKE等のﾌｧﾝにお薦めで、BLADE'S EDGEは、80年代のﾉｽﾀﾙｼﾞｱを感じさせるHMｻｳﾝﾄﾞで、NITRO、DOKKEN、SHOTGUN MESSIAH、BLESSED BY A BROKEN HEART、SABIRE、そしてNWOTHMのﾌｧﾝは要注目作だ、との事なので既述されたﾊﾞﾝﾄﾞ名で気になった方は本作をﾁｪｯｸしてみてもいいかもしれない。

Tracklist:

CURSE BREAKER:

01. Black Flame

02. Ritual's Curse

03. High Intensity

04. Warriors Of The Night

05. Witch Spells (Blade's Edge Cover)

BLADE'S EDGE:

06. Survivors

07. Lost On Her Spells

08. No Longer (Like Before)

09. Sands Of Time

10. Destroyer (Curse Breaker Cover)

CURSE BREAKER Line-Up:

Alen Van Tassel　 　(Lead Vocals & Backing Vocals)

Sage Zavage　　　　(Lead Guitars)

Adrian　　　　　　　(Lead Guitars)

Omarchets　　　　　(Bass)

Andree Insane　　　(Drums & Backing Vocals)

BLADE'S EDGE Line-Up:

Sage Zavage: Vocals & All Instruments

TRIXTERの弟分としてﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞｳﾞｭｰの予定ながら夢潰えた、幻のﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞSIDE KIXXの唯一作がｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰ!

SIDE KIXX　｢Talk Of The Town｣'89

米国New Jersey州Oaklandを拠点に80年代末期に活動していた4人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞが、1989年に自主制作でﾘﾘｰｽした唯一作がﾌﾗﾝｽのﾏﾆｱ御用達ﾚｰﾍﾞﾙ BAD REPUTATIONから2022年度ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰで限定ﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてGETしたのでご紹介。

ｵﾘｼﾞﾅﾙの入手困難な自主盤LPは今も高値で取引されていると言うﾏﾆｱｯｸなｱｲﾃﾑで、80年代末期の不遇なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ系ﾊﾞﾝﾄﾞの1つで噂だけ知られていた幻の音源が限定とは言えこうして待望のｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰが成され、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ系愛好家な諸兄は満面の笑みを浮かべている事でしょう。

本作は一度2007年にRetrospect RecordsよりCD-R仕様にてﾘﾘｰｽされていますが、毎度の事で実に権利関係が怪しいﾘﾘｰｽだったのと、とっくに廃盤でﾚｱ盤化しているｱｲﾃﾑでもあります。

ただ、待望のﾘｲｼｭｰなものの付き物な蔵出し未発音源等は追加収録されておらずｵﾘｼﾞﾅﾙのままの曲数なのと、初CD化の際に元ﾒﾝﾊﾞｰがﾊﾞﾝﾄﾞの歴史を語ったりするような追記ﾃﾞｰﾀやﾊﾞﾝﾄﾞ結成秘話等はﾌﾞｯｸﾚｯﾄに載っておらず、彼等の活動の仔細やその後ﾒﾝﾊﾞｰ達がどうなったのかなど一切不明なのが少し物足りなくはある(´A`)

ｸﾚｼﾞｯﾄを見る限り、Mike と BrianのPeterson兄弟を中心にﾊﾞﾝﾄﾞが結成されたと予想されるし、またｱﾙﾊﾞﾑ制作時のﾍﾞｰｼｽﾄは Vinnie Decatalboなるﾌﾟﾚｲﾔｰだったものの本作のﾒﾝﾊﾞｰ･ｸﾚｼﾞｯﾄには Mark Jordaなるﾍﾞｰｼｽﾄの名前が載っているのを見るに、なんらかの理由でｱﾙﾊﾞﾑ･ﾘﾘｰｽ前にﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した模様ですが、その辺りの仔細も一切不明なままだ。

さて、本作の内容の方はと言うと、TRIXTERと同じﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄに所属し、TRIXTERの弟分ﾊﾞﾝﾄﾞとして大手MCAﾚｺｰﾄﾞからﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞｳﾞｭｰを予定されていながらも突如90年代になると暗黒のｸﾞﾗﾝｼﾞｰ旋風が全米を中心に世界中で巻き起こって事態は一変、結局泣く泣く自主盤でのﾘﾘｰｽとなった訳ですが、TRIXTERのﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄが目をつけていたのも頷ける、DANGER DANGERやWARRANT、そしてTRIXTERまんまのｷｬｯﾁｰなﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸや、同郷の大先輩BON JOVIに倣った王道のUSｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸ路線、そしてﾌﾞﾗｲﾄで歯切れ良いUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸなFIREHOUSE等を思わせる如何にもﾊﾞﾌﾞﾘｰで華やかな黄金の80年代USﾒｼﾞｬｰ路線を受け継ぐｻｳﾝﾄﾞで、ほんの少し早く…88年頃までにﾃﾞｳﾞｭｰ出来ていれたならばきっとﾁｬｰﾄで健闘して正当な評価を得られていただろう、そんな陽気でﾎﾟｯﾌﾟなｱﾒﾘｶﾝHM作だ。

少し喉に引っかかるﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄ癖のある、けれど陽気で元気印の伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙと、一気に畳みかけるように勢い良く掻き鳴らすｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲ、そして力強くﾋﾞｰﾄをひたすら刻むﾄﾞﾗﾑが実に心地よく、LIVE録音したと察せられるTrack 5、６での聴衆の歓声やﾊﾞﾝﾄﾞとのやり取りを聴くに、何故彼等がﾒｼﾞｬｰ･ﾚｺｰﾄﾞ会社から当時注目されたのかが良く分ります。

まんま黄金の80年代ﾒｼﾞｬｰ路線で、陽気でﾎﾟｯﾌﾟ、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸある歌ﾒﾛに、随所で華やかなｺｰﾗｽを交えつつ分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙでｻﾞﾋﾞは大合唱、薄っすら煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞも聴こえるｱﾚﾝｼﾞ、ｴｯｼﾞあるﾌﾗｯｼｰなｷﾞﾀｰを主軸に楽曲がｸﾞｲｸﾞｲとｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰに展開していく、という典型的80年代ﾒｼﾞｬｰUSﾛｯｸ･ｽﾀｲﾙをｽﾄﾚｰﾄに踏襲していて思わず破顔してしまう、そんな懐かしき良きｻｳﾝﾄﾞとﾌﾟﾚｲは、もしﾒｼﾞｬｰからﾃﾞｳﾞｭｰ作がﾘﾘｰｽされていたならばきっと国内盤もﾘﾘｰｽされていたんじゃないか、というﾚﾍﾞﾙの実に惜しい逸材が残した一作だ。

まぁ、兄貴分のTRIXTERもｷﾞﾘｷﾞﾘ80年代ﾊﾞﾌﾞﾘｰ時代に間に合ったｸﾁですし、その後彼等も90年代はかなりの苦戦を強いられた訳ですから、ﾃﾞｳﾞｭｰも叶わぬ弟分ﾊﾞﾝﾄﾞが当時一体どんな辛酸を舐め、悲惨な状況へ追い込まれたのかは想像に難くないでしょう…(´д⊂)

惜しむらくは自主盤故にﾊﾞｼﾞｪｯﾄの関係でﾒｼﾞｬｰ路線を目指したｻｳﾝﾄﾞなもののｶﾞｯﾁﾘ手の込んだ緻密な音造りと上質なﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝでの制作は叶わなかった弊害が随所でﾁﾗつきはするが、彼等の目指したﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの本質をｽﾎﾟｲﾙするには至っていないので、完成度的にB級作なのは否めないですが80年代ﾒｼﾞｬｰUSﾛｯｸ愛好家な方ならば一度彼等の事をﾁｪｯｸしても決して損はしないそんなｱﾙﾊﾞﾑです。

Track List:

01. Talk Of The Town

02. In The Night

03. Headin' For A Heartache

04. Outta Love

05. Let It Go

06. No More (Getting' The Best Of Me)

07. She's A Runner

08. You Make The Rockin' World Go Round

SIDE KIXX Line-Up:

Teddy Kotch　　　　(Vocals)

Mike Peterson　　　(Guitars)

Brian Peterson　 　(Drums、Backing Vocals)

Mark Jorda　　　 　(Bass、Bbacking Vocals)

All Bass Track Pleyer:

Vinnie Decatalbo　(Bass)

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾍﾞﾃﾗﾝ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞMANTICOREが自主盤で3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

MANTICORE「Elements｣'22

93年ﾃﾞｳﾞｭｰ当時は同郷のｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙﾊﾞﾝﾄﾞANGLAGARD、ANEKDOTENを凌ぐ逸材として米The Laser's Edgeﾚｰﾍﾞﾙ一押しﾊﾞﾝﾄﾞだった北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞMANTICOREが前作から4年振りとなる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのをちょっと遅れてGETしたのでご紹介。

国内ﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰｼｮﾝ盤もﾘﾘｰｽされたﾃﾞｳﾞｭｰ作『Time To Fly』'93 当時はﾄﾘﾌﾟﾙ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞにﾂｲﾝ･ｷﾞﾀｰ、ﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙをとるﾒﾝﾊﾞｰ3人を擁する5人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、ｺｰﾗｽは多目で無かったがｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄもこの手のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞの中ではｿｺｿｺ充実していてｷｰﾎﾞｰﾄﾞを主軸にﾊﾞﾝﾄﾞ名から分かる通りEL＆Pを筆頭にGENESIS、YES、CAMEL等、70年代英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚから幅広く影響を受けたｶﾜﾌﾙで多彩なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを稚拙なﾃｸながらひたすら直向きに真摯に鳴り響かせていた彼等は、けれど暗黒の90年代を生き残る事は出来ずに沈黙、解散し、主要ﾒﾝﾊﾞｰ2人を中心に18年にﾂｲﾝｷﾞﾀｰでｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りの新編成4人組で再結成し25年振りとなる2nd『Next Step: Flight 19』'18 をﾘﾘｰｽしていた訳だが、半ばｶｳﾞｧｰ曲で構成された前作を見るに一過性の同窓会的な再結成かもと危惧していたが、どうやらしっかりと活動を継続させていた模様で、前作から4年振りとなる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ自主盤CD-R(残念!)でﾘﾘｰｽした。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂは前作と同じで変化はなく、ｼﾝﾌｫ系につきもののﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞは起こらなかった模様で一安心だ。

まぁ、既に各ﾒﾝﾊﾞｰ共にかなりいい年だし、血の気の多い若いﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ特有のｴｺﾞや無暗に成功を夢見て己の腕一本でﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ･ﾊﾞﾝﾄﾞを渡り歩く、なんて言う青臭い野望や才気走った渇望からは解放されたんでしょうな、きっと。

ただ、奏でるｻｳﾝﾄﾞに枯れた詫び錆な渋さは無く、未だに70年代への憧憬を漂わせつつもしっかりと今風のﾓﾀﾞﾝな感覚を取り入れ、北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｳｪｯﾄな叙情感香る音使いやｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭ･ﾎﾟｯﾌﾟを連想させる意外にｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛやｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰ、Steve Hackettを思わせるｴﾓｰｼｮﾅﾙで豊かなﾒﾛﾃﾞｨを紡ぐｷﾞﾀｰと Tony Banksを連想させるｶﾗﾌﾙで多彩な響きの鍵盤ｻｳﾝﾄﾞを主軸に楽曲が展開する所はﾃﾞｳﾞｭｰ以来一貫して変わらない点で、1stはさすがに気恥ずかしくなるような稚拙なﾌﾟﾚｲが目だった彼等もこの長い年月を積み重ねる間に腕を磨きﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしても成熟したのか、70年代の巨人達の影響を露わ(John Wettonや Greg Lakeの楽曲、そしてYESの『Release, Release』をｶｳﾞｧｰ)にしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞだった前作と同一路線ながらも、お約束のﾒﾛﾄﾛﾝをﾄﾞﾗﾏﾁｯｸにﾌｨｰﾁｬｰしつつ、楽曲によって生弦ｶﾙﾃｯﾄも加え、軽やかなﾌﾙｰﾄが随所で特有の儚く物悲しい音色でｻｳﾝﾄﾞに彩りと叙情感あるｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨをもたらし、70年代英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚの呪縛から解き放たれたような爽快な開放感と新たにJAZZっぽいﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁも加えた、より北欧ｼﾝﾌｫなﾃｲｽﾄが強まった哀愁と陰影が色濃く艶やかなｻｳﾝﾄﾞへ変化しており、前作以上のｴﾈﾙｷﾞｰとﾊﾟﾜｰを感じさせ、ﾃｸﾆｶﾙで立体的なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞと魅力的な音使いとﾌﾟﾛｸﾞﾚらしい楽曲展開を魅せる新たなｽﾀｲﾙを具現化し堂々と披露している。

ﾃﾞｳﾞｭｰ作でも感じられた朴訥としたﾌｫｰｷｰなﾀｯﾁや北欧ﾎﾟｯﾌﾟｽのようなゆったりﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾊｰﾄﾌﾙな歌ﾒﾛも実に彼等らしく、歌心あるｳﾞｫｰｶﾙを主軸に置いて軽やに楽曲を展開している点だけとっても90年代に蠢いていた一連の北欧ｸﾘﾑｿﾞﾝ･ｸﾛｰﾝ達の闇深いﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ｻｳﾝﾄﾞとは相当の隔たりがあり、ANGLAGARD、ANEKDOTEN達とは元来違う音楽性をち合わせていた北欧ﾊﾞﾝﾄﾞであったのだと、本作の芳醇で軽快そしてﾛﾏﾝﾁｯｸでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｻｳﾝﾄﾞが響き渡る様を聴いて再確認しましたね。

と言うか、1st聴いた時点でも何故にANGLAGARDやANEKDOTENと彼等が比較されてるのか分からなかったです。ﾊｲ。

前作ではﾊﾞｯｷﾝｸﾞに徹していた新加入のｷﾞﾀｰ兼ｼﾝｶﾞｰの Jon-Terje Sundbergが、本作では殆どのﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを担うまでに成長し、ﾊﾟﾜﾌﾙではないけれど味のあるそこそこﾊｲﾄｰﾝな歌声も聴かせてくれているのも、本作の歌ﾒﾛの多様さとｺｰﾗｽの厚みを生み出している要因なのは間違いない。

程よい隙間のあるｻｳﾝﾄﾞと良い感じに鄙びたような味わいあるﾒﾛﾃﾞｨが、なんとも言えぬ懐かしい感覚と安心感を与えてくれる、そんな北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞなのが実に良いのですよねぇ～(*´ω｀*)

また、前作は味も素気もないｵｯｻﾝなﾒﾝﾊﾞｰ並んでるだけの、久しぶりの復帰作にしては余りに不愛想すぎるｼﾞｬｹでありましたが、今回はその内容を伺わせる陽の木漏れ日が水面で跳ね美しく輝くような、それでいてしっかりﾊﾞｯｸに闇深い北欧の森林が描かれている風景が描かれたｼﾞｬｹｯﾄは、本作の優美なｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞを掻き立てるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしい幻想的で良い出来だ。

一般的に見て間違いなくﾄﾞﾏｲﾅｰなB級北欧ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞだし、ﾃﾞｳﾞｭｰ作から2ndまで25年も間が空きすぎているし、ﾃﾞｳﾞｭｰ作と2ndで全く別ﾊﾞﾝﾄﾞくらいにｻｳﾝﾄﾞが変化し進化しているので彼等のｱﾙﾊﾞﾑを今から手に入れようとするとちょっと面倒かもしれませんが、もし北欧然としたﾒﾛﾃﾞｨｱｽさとゆったり悠然とした音使い、そしてﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ作らしい叙情感とｽﾄﾘﾝｸﾞｽの甘い音色とﾒﾛﾄﾛﾝをはじめ各種鍵盤ｻｳﾝﾄﾞにご興味あるようでしたら一度本ﾊﾞﾝﾄﾞの作品をﾁｪｯｸして、意外な掘り出し物を探り当てた喜びを味わうのも乙なﾓﾉかもしれませんよ?

文句らしい文句と言えば内容ではなくて、ﾊﾞｼﾞｪｯﾄの都合もあったのかもしれないけど、出来ればRでなくちゃんとﾃﾞｳﾞｭﾌﾟﾘ盤でﾘﾘｰｽして欲しかったなぁ…くらいですかね。

Track List:

01. The Wood

02. Open Up Your Eyes

03. New Horizon

04. Rain Is Falling

05. Nordic Shadows

06. Elements

MANTICORE　Line-Up:

Goran Holmberg　 　(Bass、Bass Pedals、Lead Vocals on Track 4、6)

Ulf Holmberg　　　　(Guitars、Keyboards)

Jon-Terje Sundberg　(Lead Vocals on Tack 2、3、6、Keyboards)

Per-Ake Saavedra 　(Drums)