青匣新力の日常

期待のUKﾒﾛﾊｰ&ﾍｱ･ﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞWHITE TYGERが待望の2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!!

WHITE TYGER ｢Back Of The Class｣'24

2012年頃に英国West Midlandsで結成され、ｸﾗﾌﾞ･ｼｰﾝでﾛｰｶﾙ･ｶｳﾞｧｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞとしての長きに渡る活動を経て遂に2022年にﾃﾞｳﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『This Is The Life』をCD-R&ﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様で自主盤ﾘﾘｰｽしたﾂｲﾝｷﾞﾀｰ4人組英国産ﾊﾞﾝﾄﾞWHITE TYGERが2年振りの去年末にCD-Rﾌﾟﾚｽ盤でﾘﾘｰｽしていた2ndｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGETしたのでご紹介。

好評を博したﾃﾞｳﾞｭｰ作は米国ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ Eonian RecordsよりCDﾌﾟﾚｽ盤で2024年10月18日にﾘｲｼｭｰされたのも記憶に新しい彼等ですが、続く本作はまずﾌｧﾝに向けてのｷｯｸｽﾀｰﾀｰ支援を呼びかけてﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ費用を賄うという如何にも今時のﾊﾞﾝﾄﾞらしい資金調達方法で制作されている。

ｷｯｸｽﾀｰﾀｰ盤の方は限定ﾊﾞﾝﾄﾞTｼｬﾂ付きで収録曲が5曲でいち早く彼等を支援したﾌｧﾝの手元に届く仕様になっており、ｾｶﾝﾄﾞCD-Rﾌﾟﾚｽ盤が今回紹介する7曲収録されたR盤となっている模様だ。

さて注目の新作ｻｳﾝﾄﾞの方はと言うと、皆さんが期待する通りなﾃﾞｳﾞｭｰ作と同一路線の延長線上なｻｳﾝﾄﾞで、SKID ROWの初期作のﾃﾝｼｮﾝと勢いを彷彿とさせるｽﾘﾘﾝｸﾞでｷｬｯﾁｰなｳﾞｫｰｶﾙとMOTLEY CRUEを思わすﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞでﾌﾗｯｼｰなL.A. Metal風の切れ味鋭いｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞを主軸に据えた80年代米国ﾒｼﾞｬｰ&ｱﾘｰﾅﾛｯｸ･ﾘｽﾍﾟｸﾄな英国産ﾒﾛﾊｰ&ﾍｱ･ﾒﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞとなっているので変に音楽性が成長して小難しい事に挑んだり妙にﾃｸﾆｶﾙな方向へｽﾞﾚたりしていないので安心して欲しい。

北欧ｸﾞﾗﾑ勢のHARDCORE SUPERSTARをはじめCRAZY LIXX、DYNAZTYっぽいｽﾘｰｼﾞｨなｿﾘｯﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞや時折ﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ･ｱﾌﾟﾛｰﾁもﾁﾗつくが、ﾊﾟﾜﾌﾙなｺｰﾗｽとド派手なｷﾞﾀｰがﾜｲﾙﾄﾞに掻き鳴らされｷｬｯﾁｰに攻め立てまくる勢い重視のｸﾞﾙｰｳﾞｨなGUNS N' ROSES直系の疾走ﾛｯｸﾝ･ﾛｰﾙが、30分ちょいの収録時間なEPに近いｺﾝﾊﾟｸﾄなｱﾙﾊﾞﾑの最初っから最後まで息をつく間も無くﾄﾞ派手にｶﾞﾝｶﾞﾝ炸裂し続ける如何にも新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしい小細工無しのﾌﾚｯｼｭな快作だ。

彼等の音楽ﾍﾞｰｽは70～90年代初期のｵｰﾙﾄﾞｽｸｰﾙ･ﾛｯｸに現代的なﾋﾈﾘとﾓﾀﾞﾝな感覚を付け加え、ｽﾄﾚｰﾄなﾄﾗﾃﾞｨｼｮﾅﾙ･ﾛｯｸ、ｽﾘｰｼﾞｨ･ﾍｱ･ﾒﾀﾙ、ﾃｨﾋﾟｶﾙなHM、00年代ﾓﾀﾞﾝ･ﾛｯｸ等からの影響もﾐｯｸｽし、BON JOVIやWINGER、さらにDEF LEPPARD風ｻｳﾝﾄﾞやｱﾚﾝｼﾞ等の断片を巧くまぶしたｻｳﾝﾄﾞを、ﾌﾟﾚｯｼｬｰから解き放たれて己の信じる道を切り開け!　とか、反抗心を失うな、諦めず夢を追い求めろ、等々と熱く訴えかけるﾃｨｰﾝｴｲｼﾞｬｰ向けな青臭い歌詞と共に小難しい事など一切考えず気持ち良くﾜｲﾙﾄﾞに鳴らしまくるのが実に爽快であります♪ (*´∀｀*)

無論、ちゃんと変化している部分もあって、前作で聴けなかったﾌﾞﾙｰｽﾞ･ﾃｲｽﾄあるｱｰｼｰなｷﾞﾀｰの音色や、ちょっとRAINBOWっぽいﾐｽﾃﾘｱｽなｷﾞﾀｰ･ﾌﾚｰｽﾞなんかも飛び出してきて単なる80年代焼き直しﾊﾘｳｯﾄﾞ･ﾛｯｸﾝ･ﾛｰﾙでない要素も垣間見せ、元W.A.S.P.のｷﾞﾀﾘｽﾄ Chris HolmesやLOVE/HATE、Vince Neil等のｻﾎﾟｰﾄ･ｱｸﾄを務めるなど新人らしくｽﾃｰｼﾞで腕を磨きつつ貪欲に帯同したﾊﾞﾝﾄﾞやﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達から新な音楽要素を血肉として取り込み急速にﾜｲﾙﾄﾞでｸﾚｲｼﾞｰなｻｳﾝﾄﾞを成長させているのが分かり、この後数枚ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする内に大化けするのでは!? と、想像させてくれる『何か』を秘めた期待の新人なのは間違いない。

まぁ、新人ﾊﾞﾝﾄﾞなのに既に80年代に創作されたﾊﾞﾌﾞﾘｰでｺﾞｰｼﾞｬｽなUSﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞをなぞっているだけで新しいｻｳﾝﾄﾞや斬新なｱｲﾃﾞｨｱは見当たら無い、と言うｼﾋﾞｱな意見も当然だと思いますし同意しますが、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨも当然必要なものの何より重要なのは〝何時″〝誰が"〝どこで″その音楽を披露するか、がｼｮ-ﾋﾞｼﾞﾈｽでは馬鹿に出来ぬ運要素も合わせて大きなﾎﾟｲﾝﾄではないかと思っとりますので、彼等のﾌｫﾛﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞが80年代ﾊﾞﾝﾄﾞをﾘｱﾙﾀｲﾑで体験していない若いﾘｽﾅｰの心を捉えられるのなら独自性なんて後から着いてくるんじゃないでしょうか?

なーんてこんな鷹揚で緩い考え方は、激しい忠誠心と同時にﾊﾟｸﾘや真似に猛烈な拒否反応をしがちな若いﾘｽﾅｰには難しいかもしれませんけど…(汗

もしかしたら再びEonian Recordsがﾌﾟﾚｽ盤をﾘｲｼｭｰするかもしれませんが、必ずは無いのでﾌｨｼﾞｶﾙ盤をお求めの方はお早目に本R盤を補完しておきましょう。

とまれ現時点ではまだまだB級ﾊﾞﾝﾄﾞなのに違いは無いが、引き続き地道なLIVEｻｰｷｯﾄで聴衆を味方につけ一皮剥ければｱﾚよｱﾚよという間にﾋｯﾄﾁｬｰﾄを駆け上げれるﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを秘めた非常に有望な新人ﾊﾞﾝﾄﾞには違いないので、次作での更なる成長と更なる独自の音楽性の開拓を期待したいですね。

Track listing:

01. Almost Home

02. Drown

03. Vanilla Circus

04. Instafine

05. Dog House Blues

06. Starlight

07. Fire

WHITE TYGER Line-Up:

Nip“Tyger”Turner : Lead Vocals、Guitars

Chris Hingley : Lead Guitars、Backing Vocals

Ste Timmins : Bass、Backing Vocals

Jack Ryland Smith : Drums

Recorded、Mixed & Mastered by Nip Turner

期待のｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR&AORﾃﾞｭｵ TIMSONがﾊﾞﾝﾄﾞ名をTIMSON AORへ改めて改めて英国からﾃﾞｳﾞｭｰ!

TIMSON AOR ｢The Next Level｣'25

去年、自主CD-R盤『Forever's Not Enough』でｱﾙﾊﾞﾑ･ﾃﾞｳﾞｭｰを果たした英国人60代ﾛｯｶｰ Mark Timson率いる80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなUKﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR&AORﾃﾞｭｵ TIMSONの2ndｱﾙﾊﾞﾑが自主制作盤でﾘﾘｰｽされたのでGET！

同名ﾊﾞﾝﾄﾞとの混同を避ける為か今回からﾊﾞﾝﾄﾞ名がTIMSON AORへ改められているが、ﾒﾝﾂは変わらず楽曲制作を主導するｲｷﾞﾘｽ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Mark Timson (Guitars、Bass、Keyboards、Drum Programming)とﾁﾘ人ｼﾝｶﾞｰ Lukky S (Vocals、Lead Guitars、Keyboards、Bass)によるﾃﾞｭｵ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄによる第2弾作がUK古参ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTHRESHOLDのﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄ、そして今では数多くのﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞやHMﾊﾞﾝﾄﾞ作のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを手掛けて来た事で有名な Karl Groomにﾐｯｸｽとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞ、そしてﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを任せて無事に2025年2月28日に本国でﾘﾘｰｽされた事を祝いたい。

前作が英国とﾁﾘの二国間でﾈｯﾄを介して音源をやり取りしながら長い時間をかけて徐々に楽曲が創作された事や、ﾘｰﾀﾞｰの Mark Timsonが決して若いと言える年齢でないﾌﾟﾚｲﾔｰなので下手をすると単発ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作で終る事を危惧していましたが、自主盤とは言えこうしてﾌﾟﾚｽCDでｾｶﾝﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑが届けられてﾌｧﾝは一安心した事だろう。

とは言え、未だにﾒﾝﾂは2人のみなｽﾀｼﾞｵ･ﾜｰｸ中心なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄですので、出来る事ならｽﾃｰｼﾞでの演奏披露を考えて少なくともﾘｽﾞﾑ隊ﾒﾝﾊﾞｰだけでも専任ﾌﾟﾚｲﾔｰを迎え入れて本格ﾊﾞﾝﾄﾞ始動して欲しいものであります…

前作紹介時も指摘したが、ﾘｱﾙﾀｲﾑで80年代を経験している Mark Timsonのﾍﾟﾝによる楽曲故か、当時を知らぬ今の若いﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達が華やかなﾛｯｸ黄金期への憧憬を抱えて創作したｻｳﾝﾄﾞと感触が明らかに違い、ｱﾙﾊﾞﾑ全体からﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな香りが隠しようもなく漂っているが今のﾊﾞﾝﾄﾞ達が無意識に混入させてしまうﾓﾀﾞﾝな感覚が希薄なのが逆に今の耳には妙に懐かしく、そして新鮮に感じられるｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸなHR、AOR、産業ﾛｯｸまんまなﾄﾗﾃﾞｨｼｮﾅﾙ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞという方向性に少しも変更は無いので、今流行りの刺激が強くｷﾝｷﾝに磨き抜かれたｻｳﾝﾄﾞが詰め込まれたﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞやAOR作をお求めな方には古臭く刺激に乏しいｱﾙﾊﾞﾑに聴こえてしまうかもしれないのでご注意願いたい。

逆に80年代当時のﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ･ｻｳﾝﾄﾞが好きな方なら歓喜する事間違い無しな夜明けのﾈｵﾝ街というｲﾒｰｼﾞ通りの、ｴﾓｰｼｮﾅﾙでｿﾌﾄなｳﾞｫｰｶﾙ、ｸﾞﾘｯﾀｰなｼﾝｾとｸﾘｰﾝ･ﾄｰﾝのｷﾞﾀｰ、そしてﾘｽﾞﾑを溶け合わせ響き渡るｼｬﾚｵﾂでｸｰﾙな80年代風ﾛｯｸが貴方に至福の喜びと笑みをもたらす事だろう。

圧倒的にHR風味よりAORﾀｯﾁが強い、ﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞより美旋律さ重視の甘くﾒﾛﾃﾞｨｯｸなﾘﾌ、印象的でｺﾝﾊﾟｸﾄなｷﾞﾀｰ･ｿﾛ、気の利いたｱﾚﾝｼﾞが活かされた小気味よいｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、さり気なく配された甘美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽ、控えめで華やかなｼﾝｾ、目立たないが堅実なﾘｽﾞﾑ･ﾜｰｸ、ﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体で爽快に歌い上げるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｳﾞｫｰｶﾙ、そして耳馴染の良いﾌｯｸの数々と、80年代ﾒｼﾞｬｰ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸと聞いて連想する通りなｻｳﾝﾄﾞであります。

前作よりｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされるﾊﾞﾗﾝｽに幾分かｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁが変わったのと、より Lukky Sの Robin McAuleyの歌声から灰汁を抜いてﾏｲﾙﾄﾞにした風の伸びやな濁り声と爽快でｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ･ﾜｰｸに焦点を当てたﾊﾞﾗﾝｽ重視の洗練された仕上がり具合になっている。

しかし Mark Timsonの弾くﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀｰより若い Lukky Sの弾くﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀｰの方が派手で音数多い、所謂80年代風ﾋﾟﾛﾋﾟﾛ･ｷﾞﾀｰなのには苦笑してしまった(ｗ

なんと言うか強烈な個性の無い中道でﾍﾞｰｼｯｸなﾊﾞﾗﾝｽ重視のﾋﾟｭｱ･ｻｳﾝﾄﾞが、逆に今ではなかなか聴かれぬｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞとなって彼等唯一の個性を際立たせている様に思え、若いﾐｭｰｼﾞｼｬﾝなら地味でｵﾏｹに面倒なﾊﾞﾗﾝｽ重視の作風よりもｽﾀﾝﾄﾞﾌﾟﾚｲに走り勝ちなﾊｲﾃｸ･ﾌﾟﾚｲや勢い重視だったりﾊﾟｯｼｮﾝ任せでﾄﾞ派手で強烈な印象を残す作風を好む、そして実際売り出し易くｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞされたﾒﾛﾃﾞｨｱｽ系ﾊﾞﾝﾄﾞが多い昨今のｲﾝﾃﾞｨ･ｼｰﾝのﾚｰﾍﾞﾙ事情も関係しているのかもしれない。

まぁ〝特徴が無いのが特徴”なんて商品を売り易いとはﾚｺｰﾄﾞ会社でなくとも音楽で商売しようとする者なら考えませんし、金儲け第一主義でない自主制作ﾃﾞｭｵ体勢だからこそ微妙なﾊﾞﾗﾝｽで成り立っているTIMSON AORの音楽とも言えるだろう。

下手にｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙに所属してしまうとﾃﾞﾘｹｰﾄでﾋﾟｭｱな感性が際立った壊れ物の様に危うい音楽性が霧散して単なる80年代ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸ･ｴﾐｭﾚｰﾄの懐ﾒﾛ･ｺﾋﾟｰﾊﾞﾝﾄﾞ化してしまいそうで、けれどもっと彼等のﾚﾄﾛなｸﾞﾙｰｳﾞ、ﾌﾞﾗｲﾄなﾒﾛﾃﾞｨと親しみやすい雰囲気、そして純粋で美しいﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸが多くの人々の耳に届けば良いのにとも思ってしまう、なんとも難しい問題であります…

Karl Groomが裏方で作業したｱﾙﾊﾞﾑと思えないくらいｼﾝﾌﾟﾙで軽めなｻｳﾝﾄﾞで、ｻｳﾝﾄﾞのｸﾘｱｰさ加減とｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞの鳴りの良さくらいにしか彼の得意なｽﾀｼﾞｵﾜｰｸが活かされなかったんじゃないかと心配したくなる、それくらい良く言えばｽﾄﾚｰﾄ、悪く言えば密度の薄い、そんな何の変哲もない朴訥としたｻｳﾝﾄﾞだ…(汗

後は少しｼﾝｾのｻﾝﾌﾟﾙが安っぽい響きなのと楽曲のﾌｪｰﾄﾞｱｳﾄが雑なのも些か気になりましたね、音楽性のお陰か全体の完成度を著しく低下させる要因にはなっていないのが幸いでしたが。

とまれ80年代UKﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾌｧﾝな方、ｲﾀﾘｱ Frontiers Recordsﾘﾘｰｽ作や英国ESCAPE MUSICﾘﾘｰｽ作がお好みの方なんかにもお薦め出来る、派手な刺激や強烈な個性、そしてｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨに乏しいが味わい深いｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨを長く楽しめるｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR&AOR作ですので、ご興味あるようでしたら是非とも自身の耳でﾁｪｯｸしてみて下さい。

Track List:

01. The Wind Whispers (Your Name)

02. One Step Ahead

03. Nevermore

04. Starlight

05. Be True To Yourself

06. From The Ashes

07. Wake the Night

08. The Last Ride

09. Where The Sun Meets The Sea

10. Midnight Radio

11. Farewell

TIMSON AOR Line-up:

Mark Timson : Guitars、Bass、Keyboards、Drum Programming

Lukky S : Vocals、Lead Guitar、Keyboards、Bass

Mixing & Mastering By Karl Groom

Produced by Karl Groom、Mark Timson & Lukky S

P.S．

HPｻｲﾄによると国内盤がAvalonからﾘﾘｰｽされ、特にｵﾘｼﾞﾅﾙ盤に強い拘りがある訳で無いならしっかりした装丁の国内盤を購入する方が宜しいだろう。

自主盤もそうだが最近の低ｺｽﾄ盤の流行りなのかﾌﾞｯｸﾚｯﾄの紙質由来なのかｶﾗｰﾌﾟﾘﾝﾀｰで印刷したみたいなんですよね(汗 しかも価格面でも国内盤の方がお安いっていう…

あー、やっぱりﾎﾞｰﾄﾗ1曲追加されてるわー買い直しかぁ…orz

買い直して比較して見たらｵﾘｵｼﾞﾅﾙ自主盤の方が若干ｼﾞｬｹｯﾄ等の色味が明るいですね。それ以外は差はないです。

ﾄﾞｲﾂのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞEVERONが前作から16年振りとなる待望の8thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!!

EVERON ｢Shells｣'25

ﾄﾞｲﾂのﾉﾙﾄﾗｲﾝ=ｳﾞｪｽﾄﾌｧｰﾚﾝ州西端の都市 ｸﾚｰﾌｪﾙﾄで1988年に結成されたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り4人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞEVERONが前作『North』'08 から16年振りとなる待望の8thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを即GET!!

ｵﾗﾝﾀﾞのﾎﾟﾝﾌﾟ総本山ﾚｰﾍﾞﾙ SIﾐｭｰｼﾞｯｸから1993年にﾃﾞｳﾞｭｰ作『Paradoxes』をﾘﾘｰｽし、最初HR風味も加味した軽やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞと伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙ主導の、RUSH、SAGA、PALLAS等からの影響を感じさせるﾎﾟﾝﾌﾟ風ｻｳﾝﾄﾞだったが、次第にﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞな複雑さが楽曲に増して壮大なｼﾝﾌｫ形態へｱﾙﾊﾞﾑの枚数を重ねる毎にｻｳﾝﾄﾞが進化、したまでは良かったが、90年代中頃よりｼｰﾝに蔓延するﾀﾞｰｸなｴｸｽﾄﾘｰﾑ･ｻｳﾝﾄﾞやﾀﾞﾙでﾗﾌなｸﾞﾗﾝｼﾞｰﾌﾞｰﾑを鑑みた故か、2008年ﾘﾘｰｽのﾓﾉﾄｰﾝなｼﾞｬｹの7thｱﾙﾊﾞﾑ『North』ではｸﾗｼｶﾙで優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽを随所でﾌｨｰﾁｬｰしつつもﾀﾞｰｸ･ﾃｲｽﾄを漂わす大仰なｷｰﾎﾞｰﾄﾞの鳴りを抑えｸﾗﾝﾁｰなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞの割合を増した00年代対応鈍色ｻｳﾝﾄﾞ作へ挑み、けれどそれを最後にﾊﾞﾝﾄﾞ活動は止まり、他の大勢の90年代初頭ﾃﾞｳﾞｭｰのｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞ達と同じく時流の変化に迎合出来ず解散したものばかりと思っていたが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝでｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Oliver Philipps曰く『EVERONは一度も解散した事は無いし、そんな話をした事も無い』との事で、どうやら単なる長い休止期間だった模様だ。

因みにﾃﾞｳﾞｭｰ作以来、彼等のｱｰﾄﾜｰｸには『水』や『海』といったﾃｰﾏが一貫して描かれて来たが、途中紆余曲折を経て16年振りに届けられた本作のｼﾞｬｹｯﾄｱｰﾄに『海底都市』らしきものが描かれているのを見て安心しﾆﾝﾏﾘしたﾌｧﾝは多いのではないだろうか?

長らくｼｰﾝからその姿を消していた為に当時のﾌｧﾝ･ﾍﾞｰｽも殆んど既に残っては居ないだろうが、逆にﾃﾞｳﾞｭｰ以来積み上げて来た音楽性を無理に歪めて00年代以降のｼｰﾝで持て囃された荒々しく陰鬱な鈍色ｻｳﾝﾄﾞへ阿る事を良しとせず、敢えて中途半端な路線変更作やﾒﾝﾊﾞｰ･ﾁｪﾝｼﾞ等でﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑへ迎合したｱﾙﾊﾞﾑを発表しなかったその矜持に拍手を送りたいし、16年の時を経る事にはなったが本来の音楽性のかなりを保ったまま90年代初頭に多くのﾎﾟﾝﾌﾟ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝ達を虜にした、美しく壮大で劇的な構成と凝った楽曲展開のある叙情的且つ爽快感ある美旋律ｻｳﾝﾄﾞの詰まった新作をこうして再び届けてくれた事を祝いたい。

と言ってもまんま以前のｻｳﾝﾄﾞを再現している訳も無く、しっかりと休止期間の間に00年代以降のｷﾞﾀｰ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを自らの血肉へ昇華せしめたのと、各ﾒﾝﾊﾞｰが課外事業で培った経験を活かしたのがその哀愁を帯びたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられたｻｳﾝﾄﾞの端々から伺える、2025年復活に相応しいﾍｳﾞｨでﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞの活躍する場面が増えた、以前のﾎﾟﾝﾌﾟ臭い軟弱さは完全に払拭したﾓﾀﾞﾝでｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾕｰﾛ･ﾊｰﾄﾞｼﾝﾌｫを重厚なｽｹｰﾙ感と共に堂々と披露しており、さらに経年の影響か歌唱ｽｷﾙを磨き続けたからなのか以前より Oliver Philippsの歌声が太く力強くなり、更に深みと表現力が増していて、けれど初期より確実にﾄｰﾝが下って高音域のﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙが聴けるﾊﾟｰﾄは減ったものの、そこは抜かりなくﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを複数ｹﾞｽﾄに招いて補完(そもそもLIVEではこれまでもｾｶﾝﾄﾞ･ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄやﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｼﾝｶﾞｰを帯同し活動して来た)済みで、爽快感ある伸びやかなﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙやｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ･ﾊﾟｰﾄを含めてｱﾙﾊﾞﾑの仕上がり具合に些かも悪影響を与えていないので安心して欲しい。

この長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの間に各ﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙ向上や音楽性の変化の表れか、従来の様なHR風のﾋﾞｰﾄが効いたﾎﾞﾄﾑや勢い任せなｳﾞｫｰｶﾙとｺｰﾗｽで畳みかける楽曲構成からゆったりとﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟでじっくりと叙情とﾒﾛﾃﾞｨを重ね、ﾊｰﾄﾞな展開から静寂ﾊﾟｰﾄへと緩急を効かせた陰影色濃いﾒﾛﾃﾞｨﾗｲﾝや気の利いたｱﾚﾝｼﾞが施された楽曲を主軸にｱﾙﾊﾞﾑは落ち着いて進行し、その為か全体のｽｹｰﾙ感がｱｯﾌﾟして音の迫力が大きく増したのと奏でられる美旋律の華やかな音色の煌めきの変化や細やかな音使いの差異が楽しめる、一言でいってﾍﾞﾃﾗﾝの風格を感じさせる大人向けｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを鳴らしている。

無論、これまで通りにここぞの場面で劇的な盛り上がりを見せるｴﾓｰｼｮﾅﾙでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｷﾞﾀｰと高らかに鳴り響く華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌｨｰﾁｬｰしたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｽﾄﾗｸﾁｬｰがﾒｲﾝなのに変わりなく、お得意のｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝや優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽ、軽やかでﾘﾘｶﾙなﾋﾟｱﾉの音色が美しいｸﾗｼｶﾙ･ｱﾚﾝｼﾞが効いた楽曲もしっかり収められているし、定番のｼｯﾄﾘと歌を聴かせるﾊｰﾄﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄもあり、ｱﾚﾝｼﾞ、歌詞、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ｴﾚｷ&ｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰ、ﾋﾟｱﾉ、ｳﾞｫｰｶﾙ等のﾃｸｽﾁｬｰが幾重にも交差し聴く者を魅了する、この16年間の空白がまるで何事も無かったかのようにさえ思えてしまえるﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸで魔法の様なｼﾝﾌｫﾆｯｸな音色の数々はきっと貴方の心を喜びで満たす事だろう。

待たされて久しい新譜の中で一番耳を惹いたのはやはりﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Oliver Philippsのｳﾞｫｰｶﾙで、今まで聴く事が無かったﾃﾞｽｳﾞｫｲｽ風の濁り声やｴｸｽﾄﾘｰﾑ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ風のｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな唸り声、そしてﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾐｽﾃﾘｱｽな旋律にﾏｯﾁしたくぐもった物憂げなﾃﾞｨｰﾌﾟ･ｳﾞｫｲｽに挑んでみたりと、様々にｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁを変えて表現の幅を広げ楽曲の完成度を上げつつ生来のﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽを活かしﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かな変化を与えているのは見事の一言だ。

2000年以降、Oliver PhilippsはEVERON以外にﾉﾙｳｪｰ産ｼﾝﾌｫﾆｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELやｵﾗﾝﾀﾞのDREAMSIDEとﾄﾞｲﾂのDANCE MACABREが合体して生まれた女性ｳﾞｫｰｶﾙ2人と男性ｳﾞｫｰｶﾙ1人によるﾄﾘﾌﾟﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙなｺﾞｼｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞSATYRIAN、英国人、ｶﾅﾀﾞ人、ﾉﾙｳｪｰ人、そしてｵﾗﾝﾀﾞ人等と国際色豊かな混成ﾒﾝﾊﾞｰで構成されるﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTHE ALL、ｵﾗﾝﾀﾞ人、ｵｰｽﾄﾘｱ人、ﾄﾞｲﾂ人混成のｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄPHANTASMA、その他にも数多くのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやｾｯｼｮﾝ等に参加し、主に鍵盤奏者としてその手腕を奮い、ﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな数多くの交流を深めた経験も間違いなく活かされているに違いない。

ｿﾛにﾊﾞｯｷﾝｸﾞにと Oliver Philippsのｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄに彩りと厚みを生み出すﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達の艶やかな美声が穏やかな影の様に寄り添い綴られる物語のｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝを掻き立てるだけでなく、彼女達の美声の影響かこれまで余り彼等の楽曲で聴く事のなかったｹﾙﾃｨｯｸな音使いやﾌﾚｰｽﾞが楽曲のそこここに現れ、ｸﾘｱｰなｷﾞﾀｰ･ﾄｰﾝと透明感あるｳﾞｫｰｶﾙも相まって少し英国ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞJADISを思わせる瞬間があったりして新鮮な驚きを与えてくれたのが嬉しい。

ﾕｰﾛ圏での80年代を思わすﾚﾄﾛ･ﾛｯｸの人気復調や80年代ｻｳﾝﾄﾞに映画音楽要素をMIXしてﾃﾞｼﾞﾀﾗｲｽﾞしたｼﾝｾｳｪｲｳﾞ等の台頭も有り、粗く荒んだ陰鬱なｴｸｽﾄﾘｰﾑ･ﾐｭｰｼﾞｯｸの人気に翳りが見え始めたのを好機と捉えたのか、準備万端で遂に長い眠りから覚め再び活動を開始した彼等、途中でﾄﾞﾗﾏｰ Christian〝Moschus”Moosと共にﾊﾞﾝﾄﾞ立ち上げﾒﾝﾊﾞｰだったｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Ralf Janssenが脱退し Ulli Hoeverへと交代したが、それ以降一度もﾒﾝﾊﾞｰ･ﾁｪﾝｼﾞをせず安定した活動を続けて来たが、今回予期せぬｱｸｼﾃﾞﾝﾄに見舞われてしまった。

ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを開始し、12曲中8曲まで作業を進めた所で、なんと共同創設者である Christian〝Moschus”Moosが急逝し、残り4曲のﾄﾞﾗﾑﾊﾟｰﾄを米国人でNYのJAZZ系ｾｯｼｮﾝ･ﾄﾞﾗﾏｰ Jason Gianniが叩きなんとか本作を完成へ漕ぎつけた模様で、ﾊﾞﾝﾄﾞの土台を支えるﾄﾞﾗﾏｰであっただけでなく長らくｱﾙﾊﾞﾑのﾐｷｼﾝｸﾞやﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽにも尽力してきた言わば『ﾊﾞﾝﾄﾞの心臓部』とも言える彼を不慮の死で失った事で、期せずして次作で彼等のｻｳﾝﾄﾞやﾀｯﾁが大きく変化する事が予見されﾌｧﾝならずとも要注目作となるだろう。

本作のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは Oliver Philippsが務めているが、半ばまで Christian〝Moschus”Moosと作業を進めていた訳なので、彼等のｻｳﾝﾄﾞの変化がﾊｯｷﾘと表面化するのは次作からなのは間違いない。

Jason Gianniはﾄﾞﾗﾑ講師をはじめ、数え切れぬ程のTVやﾗｼﾞｵのCMｿﾝｸﾞや有名ﾐｭｰｼﾞｶﾙ作、STEELY DANのﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞやｱﾆﾒの主題歌等でも叩いており、更にNeal Morse BANMDのﾄﾞﾗﾏｰで近年DREAM THEATERへ復帰した Mike PortnoyがNeal Morse BANMDへ参加出来ぬ時の代役をｽﾃｰｼﾞで務める折り紙付きの実力者なので、ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞな複雑さ、ｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾒﾛﾃﾞｨ、ﾊﾟﾜﾌﾙなｻｳﾝﾄﾞを兼ね備えた本作の楽曲のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞで披露されたそのﾌﾟﾚｲやﾃｸﾆｯｸに些かの不備も無い事はお伝えして置きたい。

現時点では後任は未定な模様で、ﾂｱｰ要員を臨時で迎えるのか新ﾄﾞﾗﾏｰを迎えてﾂｱｰを開始するのか続報を待ちたいですね。

今回ｹﾞｽﾄに招かれたﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達は既にｷｬﾘｱを重ねた実力者となっており、ﾉﾙｳｪｰ人ｼﾝｶﾞｰ Helena Iren Michaelsen嬢は北欧ｼﾝﾌｫﾆｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞ IMPERIAとｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ ANGELのﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務める人気女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで、今回彼女がｹﾞｽﾄに招かれ数多くの楽曲でその美声を披露しているのはANGELやTHE ALLで Oliver Philippsと活動を共にしている事が理由だろう。

通称 LEAHことｶﾅﾀﾞ人ｼﾝｶﾞｰ Leah McHenry嬢はｿﾛ活動及びUSｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾞﾗｯｸﾒﾀﾙ DRAGONLORDにも参加しており、ｼﾝﾌｫﾆｯｸHMやｹﾙﾄ･ﾒﾀﾙにﾌｫｰｸやﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸをMIXした音楽作をｿﾛ･ﾘﾘｰｽしている事から〝HM界のEnya”と呼ばれる事もあるそうだ。

因みに10曲目のｱｸﾞﾚｯｼｳﾞなｲﾝｽﾄ･ﾄﾗｯｸのﾀｲﾄﾙ『OCD』は『Obsessive、Compulsive、Disorder Indeed = 強迫観念』の意味らしく、ﾀｲﾄﾙ通りｽﾘﾘﾝｸﾞで緊張感あるﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲが繰り広げられている。

待ち続けたEVERONﾌｧﾝは無論の事、非常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな、そして優美で透明感もあるｷｬｯﾁｰなﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ作をお好みの方なら本作をﾁｪｯｸしても決して損する事ない、そんなﾍﾞﾃﾗﾝの実力と風格を余すことなく味わえる久方ぶりの彼等の新作を是非お薦めしたい。

Tracklist:

01. No Embrace

02. Broken Angels

03. Travels

04. Pinocchio's Nose

05. Monster

06. Shells

07. Grace

08. Guilty As Charged

09. Children Of The Earth

10. OCD

11. Until We Meet Again

12. Flesh

EVERON Line-up:

Oliver Philipps : Vocals、Piano、Keyboards、Guitars、Orchestrations

Ulli Hoever : Guitars

Schymy : Bass

Christian〝Moschus”Moos : Drums、Percussion

With:

Jason Gianni : Drums on Tracks 02、08、10、11

Helena Iren Michaelsen : Vocals on Tracks 02、06、07、08、09

Leah McHenry : Vocals on Track 04

Produced by Oliver Philipps

RHAPSODYやANGRAでHMｼｰﾝにその名を轟かす Fabio Lioneが過去在籍したﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞATHENAが名を改め23年ぶりに再結成作4thをﾘﾘｰｽ！

ATHENA XIX ｢Everflow Part 1: Frames Of Humanity｣'24

半年遅れのDGM新譜購入と合わせて、同じく90年代同期ﾃﾞｳﾞｭｰのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞATHENAの23年振りとなる再結成作をかなぁ～り遅れてご紹介(汗

ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰが誰も居なくなったが現在も鋭意活動中なDGM、ﾊﾞﾝﾄﾞを率いるﾘｰﾀﾞｰ Olaf Thorsenが突如脱退し、活動休止を挟んでｱｯｻﾘ Olaf Thorsenが復帰し活動中なLABYRINTH、そして2001年に3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Twilight Of Days』をﾘﾘｰｽするも翌2002年に解散していたが2019年にｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰを中心に再結成し、ﾊﾞﾝﾄﾞ名を改め本作をﾘﾘｰｽしたATHENA XIXと、DREAM THEATERの2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Images And Words』'92 大ﾌﾞﾚｲｸに触発され全世界で雨後の筍の如く出現したﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ達の中でも元々ｲﾀﾘｱでは70年代からﾌﾟﾛｸﾞﾚが盛んであった事もあってか数(当時、私も沼ってまだ見ぬ次なるﾋﾞｯｸﾞｼﾝｸﾞを探してｱﾎな散財繰り返してたなぁ…)とﾚﾍﾞﾙの高さは群を抜いており、その90年代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾑｰｳﾞﾒﾝﾄ時にほぼ同じﾀｲﾐﾝｸﾞでﾃﾞｳﾞｭｰした有望ﾊﾞﾝﾄﾞがDGM、LABYRINTH、そしてATHENAで、そんな彼等が再び時を同じくして新譜をﾘﾘｰｽしたのには何か運命的なものを感じますね。

1991年にATHENAが結成された当時のﾌﾛﾝﾄﾏﾝは Fabio Lioneで、ﾃﾞﾓ制作は行なうが1995年のﾃﾞｳﾞｭｰ作『Inside, The Moon』ﾘﾘｰｽ前に既に脱退しており、その後に前記のLABYRINTH、ｲﾀﾘｱﾝ･ｴﾋﾟｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞRHAPSODY OF FIREやｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾟﾜﾒﾀ･ﾊﾞﾝﾄﾞVISION DIVINE、そして南米ﾌﾞﾗｼﾞﾙの至宝 ﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGRAのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして世界を股にかけ大活躍してきたのはHMﾌｧﾝの皆様ならば良くご存じな事と思う。

元々ｷﾞﾀﾘｽﾄだったが Fabio Lione脱退に伴いｼﾝｶﾞｰも兼任していた Alessio Mostiがﾃﾞｳﾞｭｰ作ﾘﾘｰｽの後ほどなくして脱退(個人的には嫌いでない歌声だし歌唱力も兼任とすれば十分なﾚﾍﾞﾙだったが…半ばｸﾋﾞに)し、続く2nd『A New Religion ?』でRHAPSODYに在籍しながら Fabio Lioneがﾊﾞﾝﾄﾞに復帰し再びｳﾞｫｰｶﾙを担うと1998年にｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされ、その多彩でﾊﾟﾜﾌﾙな圧巻のｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽとﾌﾟﾛｸﾞHMからよりﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｽﾋﾟｰﾃﾞｨなHMｻｳﾝﾄﾞへの進化を魅せた『A New Religion ?』はATHENAの傑作であり90年代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾟﾜﾒﾀの名盤とされているが、残念な事にやはりﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞで活躍するﾊﾞﾝﾄﾞとの兼任は難しく再び Fabio Lioneは脱退してしまう…

Fabio Lioneの後任と言うﾌﾟﾚｯｼｬｰを背負う新ｼﾝｶﾞｰ Francesco Nerettiを迎えﾀﾞｰｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｰ･ﾃｲｽﾄとｽﾗｯｼｰな疾走感を強めたｼﾞｬｰﾏﾝHMへ接近した、その影響でか些かﾏｲﾅｰB級HM臭くなった(ﾊﾟﾀﾊﾟﾀ鳴るﾊﾞｽﾄﾞﾗが…)新ｻｳﾝﾄﾞを提示した3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Twilight Of Days』をﾄﾞｲﾂの大手ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ Noise Recordsから2001年にﾘﾘｰｽするが惜しくも2002年に解散を迎え長らく彼等の名はｼｰﾝで忘れられていたが、2019年にATHENAはｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂを中心に新たなｼﾝｶﾞｰを迎えて活動を再開し、2022年には Fabio Lioneが再びﾊﾞﾝﾄﾞへ復帰、ﾊﾞﾝﾄﾞ名を改め本ｺﾝｾﾌﾟﾄ作の制作を着々と進めて来たのは2025年夏以降ANGRAが活動を休止する事と決して無関係ではないだろう。

こうして見るとLABYRINTHもATHENAも中心人物、又はﾊﾞﾝﾄﾞの顔とも言えるﾌﾛﾝﾄﾏﾝの出たり入ったりにﾊﾞﾝﾄﾞ活動が否応なしに引っ張られてｺﾞﾀついている風に思え、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰが誰一人として居なくなったDGMの方が解散も休止も迎えず、ｺﾝｽﾀﾝｽにｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし長年活動を続けてきたのだからなんとも皮肉ではあります。

さて、待望の新譜の内容についてですが、一聴してまず驚かされるのがその圧倒するかの様な音の密度の異様な濃さと一度聴いただけでは全ての楽器の音色を判断するのが難しい暴力的とも言える音数の多さだろう。

80年代中期から今も活動中なUSﾌﾟﾛｸﾞHMの元祖ﾊﾞﾝﾄﾞ FATES WARNING、同じく80年代から活躍するUSﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞQUEENSRYCHE、ﾈｵｸﾗ風味もあるUSﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞSYMPHONY X、そしてATHENAの音楽ﾍﾞｰｽであるDREAM THEATER、それらのﾊﾞﾝﾄﾞ達のｻｳﾝﾄﾞから影響を受けつつ、DREAM THEATERの2ndｱﾙﾊﾞﾑ時を思わすﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾃｸﾆｶﾙな音楽性、PLANET Xを彷彿とさせるﾒﾀﾘｯｸなJAZZﾊｰﾓﾆｰ、英国ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTHRESHOLDを想起させる複雑でﾓﾀﾞﾝな鈍色ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｽﾄﾗｸﾁｬｰ、ANGRA風の切れ味鋭いﾌｯｸあるﾘﾌ、ｽﾗｯｼｰでﾘｽﾞﾐｯｸなｷﾞﾀｰ･ﾁｭｰﾝ、初期CONCEPTIONやｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾊﾟﾜﾒﾀ･ﾊﾞﾝﾄﾞELDRITCHを喚起する複雑で屈折した楽曲展開、更にｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ、JAZZ、そして壮大な映画音楽要素までを絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで過不足なく融合させ、爽快感あるｿﾌﾄなｸﾘｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙとKAMELOTｽﾀｲﾙの熱くｴﾋﾟｯｸなﾊﾟﾜﾌﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙを自在に操る Fabio Lioneのｴﾓｰｼｮﾅﾙで伸びやかな抜群の歌唱力を主軸にﾀﾞｰｸなﾃﾞｨｽﾄﾋﾟｱのSFｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｽﾄｰﾘｰを描き、恐らく意図的にだろう欧米の90～00年代ﾌﾟﾛｸﾞHMﾀｯﾁを随所で感じさせる渾身のﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞを聴かせてくれている。

ｶﾞﾁｶﾞﾁに造り込まれた緻密で隙の無い硬質なﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝと80年代後半に流行ったｵｰﾊﾞｰﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ気味なｱﾙﾊﾞﾑ群を彷彿とさせる、今で言う期待の新人ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作にﾚｰﾍﾞﾙの入れ知恵が働いて人工的な音のﾚﾝｼﾞは狭く、けれどﾒﾘﾊﾘ強いｷﾝｷﾝのﾌﾞﾗｲﾄ･ｻｳﾝﾄﾞが塊となって耳に雪崩れ込む作風に近い、ｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞ特有な息苦しささえ覚える怒涛の勢いとやり過ぎな情熱が炸裂したｻｳﾝﾄﾞで、まるで2ndｱﾙﾊﾞﾑ『A New Religion ?』'98 の次に続くｱﾙﾊﾞﾑは本来こうだった、と言わんばかりに当時の音楽性の延長線上にある、さらに演奏技術を向上させ、十分な資金も投入してｽﾀｼﾞｵ作業に時間も費やし、Fabio Lioneの七変化の歌声と圧倒的な表現力、そして幅広く多彩な音楽性を反映させより洗練させた、20数年以上に渡って研鑽を重ねたﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の入れ込み具合が痛いほどﾋｼﾋｼと伝わってくる入魂の復帰第一作目だ。

まぁ、再結成第一作だし必要以上に気負ってしまうのは分るし、もうちょっと力を抜いたﾍﾞﾃﾗﾝらしい余裕なんかも魅せて欲しかったが、情熱と芸術のｲﾀﾘｱ人な血が騒ぐのか、どこまでも上を追い求めた異様な上昇志向が働いたが故に、ｽﾗｯｼｭ･ﾒﾀﾙ、ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾒﾀﾙ、ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾒﾀﾙ、JAZZ、ｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ、映画音楽を高次元で有機的にMIXしたﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを生み出そうと画策した弊害でか、新人ﾊﾞﾝﾄﾞも舌を巻く鮮血を撒き散らさんばかりのﾄﾞ迫力とﾁｬﾝﾈﾙﾄﾗｯｷﾝｸﾞ全てを埋め尽くすかの如き怒涛のｻｳﾝﾄﾞが炸裂し続け…結果、ここまで聴いてて耳が滅茶苦茶疲れるｱﾙﾊﾞﾑも珍しい、という少々残念な顛末に…ｳｰﾝ(汗

そんな感想に追い打ちをかけるのがｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑの一大絵巻を描ききる意図にも引っ張られたのか、ほぼ4分台のｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲ばかりなのにも関わらず無駄にｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙが壮大な楽曲が連なっている為に各曲毎のﾒﾘﾊﾘが弱まり、更に絶え間なく叩き出されるﾎﾞﾄﾑの轟音やSE等数え切れぬﾒﾀﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞと音色に塗り潰された印象が続く事もあって叙情感や繊細で優美なﾀｯﾁの音使いも垣間見えるものの最終的に何もかも単色に濁って聴こえる、一言でいえばｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄでﾘｰﾀﾞｰの Gabriele Guidiが『やり過ぎた』仕上がり具合が総合的な完成度の足を引っ張った感が拭えぬｱﾙﾊﾞﾑとなってしまった様に思えます。

色々詰め込み過ぎて Gabriele Guidi自身が操る鍵盤ｻｳﾝﾄﾞが凄まじい音圧に押しﾂﾌﾞされ良く聴き取れぬ上に、四六時中ｼﾝｾは鳴ってはいるもののｱｸﾞﾚｯｼｳﾞに地響きを立てるﾎﾞﾄﾑ、ｻﾞｸｻﾞｸ粒の粗い音色を刻むｷﾞﾀｰ、そして存在感抜群なﾄﾞ迫力のｳﾞｫｰｶﾙに押しやられ、華麗に奏でられる美旋律を轟音が濁らせていく…(´A`)

無論、ﾊﾟﾜﾌﾙで歪んだｸﾗﾝﾁｰなｷﾞﾀｰと巧みに様々な雰囲気を生むｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾜｰｸ、ﾀﾞｰｸで邪悪なﾐｽﾃﾘｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞ、陰鬱でﾒﾗﾝｺﾘｯｸな叙情的音使い、そしてｼｱﾄﾘｶﾙでｱｸﾞﾚｯｼｳﾞなｳﾞｫｰｶﾙと、人気作2ndｱﾙﾊﾞﾑ『A New Religion ?』で聴けた要素を保ちつつ、SOUNDGARDENっぽい賑やかなﾘｽﾞﾑﾜｰｸやﾌｭｰｼﾞｮﾝ風味あるｼｬｰﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞ、ｼﾞｬｼﾞｰなﾊｰﾓﾆｰやﾓﾀﾞﾝで不協和音的なJAZZっぽいﾊﾟｰﾄ、そしてｴｸｽﾄﾘｰﾑ･ﾐｭｰｼﾞｯｸのｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｾｸｼｮﾝを彷彿とさせる超ｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな疾走感あるｾｸｼｮﾝとｽﾑｰｽでｸﾞﾙｰｳﾞｨなｼﾝｶﾞﾛﾝｸﾞ･ﾊﾟｰﾄ等々、些か混ぜ過ぎて混沌としているが同時に他で中々聴けぬ複雑に絡み合う音楽要素の新鮮な驚きとｴｷｻｲﾃｨﾝｸﾞな興奮を覚える瞬間も多々あり、彼等なりの創意工夫と〝新たなるﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞ”を構築しようと懸命に模索している様が見て取れ、なんとも痛し痒しな状態なのが勿体無い…

また、本作の大きなﾄﾋﾟｯｸが Fabio Lioneのﾊﾞﾝﾄﾞ復帰の他にもう一つ有り、ﾉﾙｳｪｰ人ﾒﾀﾙ･ｼﾝｶﾞｰ Roy Khan (ex:KAMELOT、CONCEPTION)が1曲で客演しその見事な歌声を披露している事で、2011年に Roy KhanがKAMELOTから脱退した際、彼の抜けた穴を埋める為にKAMELOTのﾂｱｰに参加し急遽ｼﾝｶﾞｰを務めたのが、当時RHAPSODY OF FIREに在籍していた Fabio Lioneだったという過去があり、そんな関係からか今回 Roy Khanがｹﾞｽﾄ参加したのだろう。

とまれ90年代初頭のDREAM THEATERを出発点に、よりｼﾝﾌｫﾆｯｸでﾊﾟﾜﾌﾙなﾒﾛｽﾋﾟ･ｻｳﾝﾄﾞへ進化していったLABYRINTH、最新作で研鑽を重ねて来たﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMからの脱却を図り、古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾃｲｽﾄを取り入れより知性と叙情を感じさせるﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMへの高みへ辿り着いたDGM、そしてﾌﾟﾛｸﾞHMから疾走するｽﾗｯｼｭ･ﾃｲｽﾄあるﾊﾟﾜｰﾒﾀﾙへ進化し、23年振りの新作で再びﾌﾟﾛｸﾞHMへ回帰するだけでなく、更にﾓﾀﾞﾝによりﾃｸﾆｶﾙに、ｼﾈﾏﾃｨｯｸなﾀｯﾁとｽｹｰﾙ感を大きく増した新基軸ｻｳﾝﾄﾞを披露と、ｽﾀｰﾄ地点では非常に近似したｻｳﾝﾄﾞだったのに三者三様に独自の変化を重ねてきたのが分かって実に興味深いですね。

復帰第一弾作だし少々気負っただけで技術的には文句無く素晴らしいﾚﾍﾞﾙにあるﾊﾞﾝﾄﾞですし、是非とも次作ではもう少し音楽性を整理して〝押しと引き”のﾒﾘﾊﾘを留意したり、持ち前の優美で繊細な音使いなんかが際立った美旋律が堪能できる、幾分か肩の力を抜いた作品を届けてもらいたいものであります。

って、ﾀｲﾄﾙから察するに次はﾊﾟｰﾄ2が届けられそうなんですが、同一方向性な轟音ｻｳﾝﾄﾞのｷﾞﾁｷﾞﾁ詰め合わせｱﾙﾊﾞﾑだけは勘弁して欲しいなぁ…そもそも Fabio Lioneが引き続きﾊﾞﾝﾄﾞに在籍してくれるかどうも疑わしいのがなんとも…(汗

Tracklist:

01. Frames Of Humanity

02. Legacy Of The World

03. The Day We Obscured The Sun

04. The Seed

05. I Wish [feat. Roy Khan]

06. The Calm Before The Storm

07. What You Most Desire

08. The Conscience Of Everything

09. Where Innocence Disappears

10. Idle Mind

11. Synchrolife

12. Inception

13. The Departure

ATHENA XIX Line-up:

Fabio Lione : Vocals & Backing Vocals

Simone Pellegrini : Guitars

Gabriele Guidi : Keyboards

Alessio Sabella : Bass

Matteo Amoroso : Drums

Produced、Recorded & Mixed By Gabriele Guidi、Simone Pellegrini、Fabio Lione

ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMの雄 DGMが自信作であるｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ 12thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを今頃ご紹介。

DGM ｢Endless｣'24

今やｲﾀﾘｱを代表するﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞと言っても過言ではない、活動歴30年を超えるｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞ DGMの前作『Life』'23 から1年を開けずして続く新作が去年夏頃、Frontiers Music Srl 移籍後4作目となる通算12枚目(EP、LIVE含まず)のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑを半年以上遅れ(汗)てGETしたのでご紹介。

ﾍﾞﾃﾗﾝの彼等なら駄作をﾘﾘｰｽするはずもない、と購入を後回しにし続けていたらこんなにも遅れてしまった…orz

前作『Life』ﾘﾘｰｽ時点で既に当初二枚組にしてﾘﾘｰｽする予定だったﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲を集めたもう一枚分のﾏﾃﾘｱﾙは出来上がっている、とDGMの中心人物でｷﾞﾀﾘｽﾄのみならず今やﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰやｴﾝｼﾞﾆｱとして同郷ﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑ制作への協力をはじめ多方面で活躍する奇才 Simone Mularoniが語っていただけに、同時に完全に路線変更になると事前に新たな方向性が仄めかされていた訳ですが確かにその言葉に偽りは無かった模様だ。

ｱﾙﾊﾞﾑを重ねる毎によりﾊﾟﾜﾌﾙに、更にｱｸﾞﾚｯｼｳﾞに、そしてﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ且つ洗練された叙情派ﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMを創作し磨き抜いて来た猛者達である彼等、短い間隔で届けられた本作が雑な仕上りであろうﾊｽﾞも無く、前作時点からﾀｯﾌﾟﾘと時間をかけて練り上げられた本ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑは、ある男が人生の旅路を振り返り『もし違う道を歩んでいたら己はどう変わったか、何があり得たか、何を見逃していたか』を想像する、あらゆる人にとって普遍的なﾃｰﾏと問いかけを鮮やかなｽﾄｰﾘｰ･ﾃﾘﾝｸﾞを通じて描ききった力作だ。

匠集団である彼等が満を持して放つｱﾙﾊﾞﾑに今更ﾃｸﾆｯｸ的な問題やﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ等に不備がある訳もなく、そうなると公言されている本作に置いての音楽性やｻｳﾝﾄﾞ等の変化にﾌｧﾝならずとも皆が注目していた事だろうが、一聴してﾊｯｷﾘとそれが聴こえて来て思わず笑みが零れてしまった。

ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを繰り返しﾊﾞﾝﾄﾞ主導権が Simone Mularoniへ移るにつれ疾走するﾓﾀﾞﾝHMｻｳﾝﾄﾞ要素ばかり強められて来た感があったが、ここに来て初期DGMが標榜していただろうDREAM THEATER等をはじめ90年代ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ作に顕著だったｽﾘﾘﾝｸﾞでﾃｸﾆｶﾙな技巧派要素と如何にもｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞ作である事を強く思わせる濃密な叙情感と特有の優雅なﾛﾏﾝﾁｯｸさを湛えたﾒﾗﾝｺﾘｯｸな美旋律、そして持ち前のﾒﾛﾃﾞｨｾﾝｽを存分に活かしつつ静寂と情熱のｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝが絶妙な陰影色濃い凝った楽曲展開が続く、まるでﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸの王道へ回帰したような、00年代以降のﾌﾟﾛｸﾞHM的ｱﾌﾟﾛｰﾁと古典的ﾌﾟﾛｸﾞﾚの影響をMIXした、ﾓﾀﾞﾝ且つ非常に洗練されたﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾌﾟﾛｸﾞHMを聴かせてくれている。

これまで通りにｽﾋﾟｰﾄﾞとﾃｸﾆｯｸを兼ね備えたｸﾗﾝﾁｰで音数多いｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞとﾊﾟﾜﾌﾙなﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙに重点を置きつつ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝやﾌﾙｰﾄといった如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ作に相応しい艶やかな楽器の音色も取り入れて楽曲に深みと美しさを加え、近年のDGM作で聴かれなかったｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ等の音使いや楽曲ｱﾌﾟﾛｰﾁを垣間見せる事で〝定番のDGMらしさ”からの脱却を強く意識させる、今やﾕｰﾛ圏のみならず世界的にも屈指のﾒﾛﾊｰ･ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙへと成長したFrontiers Records所属ﾊﾞﾝﾄﾞに求められる暗黙のﾙｰﾙから逸脱し、思うままに楽器を掻き鳴らす楽し気な雰囲気とﾌﾚｯｼｭな爽快感がｱﾙﾊﾞﾑ全体から感じられる点も本作が好印象を与える大きなﾎﾟｲﾝﾄなのは間違いない。

途中ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載の所謂ｽﾄﾚｰﾄなﾒﾛﾊｰ・ｻｳﾝﾄﾞが飛び出して来たのは正直予想外でしたが、意外にﾏｯﾁしているﾐｽﾃﾘｱｽでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞを楽し気に奏でる彼等の姿は本当に新鮮で驚かされます (´∀｀)

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な視点から見ると、音圧強めのﾒﾀﾘｯｸな轟音から解放されたｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな想いを突き破るような衝動がﾄﾞﾗﾏﾁｯｸに展開する楽曲に秘められており、決して遡る事は叶わぬ悔恨と感情の旅は退廃的な文学を背景にしたような深遠な幻想世界が渦巻くかの様で、今までとは違う事をしたかったという彼等が到達した新境地なのだろうし、意識的にﾎﾞﾄﾑ･ｻｳﾝﾄﾞを少し引っ込めた抑え目なHR的MIXに仕上げた事も決して無関係ではないだろう。

以前にも増して鍵盤奏者である Emanuele Casaliの作曲関与が強まった(ｻｯｸｽとﾌﾙｰﾄまで演奏と多才ぶりを発揮!)為に、ﾃｸﾆｶﾙなﾊﾞﾝﾄﾞ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙに70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚに根差したｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞな残り香が漂う様になったのは間違いなく、変化を求めた Simone Mularoniの思惑とも合致した結果が本作でのｻｳﾝﾄﾞの変遷なのでしょうから、心地よいﾒﾛﾃﾞｨ･ﾗｲﾝとｾﾝｽ良いｱﾚﾝｼﾞに各ﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙの高さを感じさせるこの方向性を次作でも是非引き継いで欲しいですね (*´∀｀*)

考えてみたらｵﾘｼﾞﾅﾙのDGMﾒﾝﾊﾞｰ達がDREAM THEATERに影響を受けてｽﾀｰﾄしたDGM初期ｻｳﾝﾄﾞには Simone Mularoniは一切関わっていなかった訳だから、彼にしてみれば本作で提示したのは新基軸ｻｳﾝﾄﾞで、けれど初期からのﾌｧﾝからすれはﾃﾞｳﾞｭｰ当時へ回帰したかのような作風が大変好ましく、よくあるﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞの初期作風を蔑ろにした挙句に無理して最新ﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを標榜する歪な進化では無い、ﾊﾞﾝﾄﾞとﾌｧﾝ双方にとってWin-Winな変化だったのがﾗｯｷｰでした♪

やはり今までどちらかと言うとﾊﾟﾜｰ押しなｻｳﾝﾄﾞばかりが耳につき、今作で新たに示した引きの優美な叙情感が際立つｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ風味増しでｱｺｰｽﾃｨｶﾙなｻｳﾝﾄﾞを聴くにつけ、その点が弱かったと今なら思えるそれくらい柔剛幅広く奥行ある魅力的な新規ｻｳﾝﾄﾞを構築し、一段も二段もｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙとﾚﾍﾞﾙをｱｯﾌﾟさせた彼等には脱帽であります。

主要ﾒﾝﾊﾞｰが抜ける大幅なﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを数多く繰り返したのに更にﾊﾞﾝﾄﾞが発展しｻｳﾝﾄﾞのｸｵﾘﾃｨも活動も保たれ続けているなんて、DGMは実に稀有な例とも言えますよね。

別ﾊﾞﾝﾄﾞと比較するのは何ですが、今年初めに前作から4年振りの新譜『In The Vanishing Echoes Of Goodbye』をﾘﾘｰｽしたｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫHMﾊﾞﾝﾄﾞ LABYRINTHは彼等と同期ﾊﾞﾝﾄﾞながら、新作で示したｻｳﾝﾄﾞはDGMが前作までで捨て去ったｽﾋﾟｰﾃﾞｨでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾓﾀﾞﾝHMといったｲﾒｰｼﾞで、今まで両者似通った音楽性でしたが本作をもって大きく互いの進む道が隔たった気がします。

『ﾌﾟﾛｸﾞHMは好きだけど古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚはちょっと…』という若いﾒﾀﾙ･ﾌｧﾝの皆さんは安心して欲しい、相変わらず攻撃的でﾍｳﾞｨなｼｭﾚｯﾄﾞ･ﾘﾌが唸りを上げ、雄々しくﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｺｰﾗｽと耳を惹く高速ﾕﾆｿﾞﾝ･ﾊﾟｰﾄを繰り広げるｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰもｼｯｶﾘとﾌｨｰﾁｬｰし、ﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝは怒涛の勢いで変拍子を多用したｿﾘｯﾄﾞなﾋﾞｰﾄを叩き出す、それでいて少しも鼻につく強引さや粗野さは無く、美しく溶け合うﾌﾙｰﾄとｸﾗｼｶﾙなｽﾄﾘﾝｸﾞｽ、ﾌｯｸある歌ﾒﾛと爽快ささえ覚えるｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰが渾然一体となって洗練され知的な印象を与える辺りが如何にもﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達が練り上げたﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞHM作といった所で、総じて全てがﾊﾟﾜｰｱｯﾌﾟしている点は見事の一言だろう。

尚、専任ｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者を擁するｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾟﾜｰﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞWINTERAGEのｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ Gabriele BoschiとDELAIN、NIGHTLAND、MODERN AGE SLAVERY、SUN OF THE SUNS等で活躍するｲﾀﾘｱ人ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝである Ludovico Cioffiがｵｰｹｽﾄﾗ･ｱﾚﾝｼﾞで客演しているので2人のﾌｧﾝも要ﾁｪｯｸなｱﾙﾊﾞﾑだ。

そうそう、日本盤ﾎﾞｰﾄﾗのｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝはｱｺｷﾞとﾋﾟｱﾉ、そしてｳﾞｫｰｶﾙだけで切々と歌い上げられる正に今回の古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾃｲｽﾄを感じさせる新作に相応しい優美で艶やか、爽快で煌びやかなﾄﾞﾘｰﾐｨ･ｻｳﾝﾄﾞで、この一曲の為にもちょっとお高いけど国内盤を購入せざる負えない、それくらい買い逃すと後悔する素晴らしい出来栄えな曲ですので、本作をお求めの方は是非に日本盤のご購入を！

去年末に8年ぶりとなる待望の来日公演を果たしその雄姿を直に目にした諸兄も多いだろう彼等、既に同時期にﾃﾞｳﾞｭｰしたﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ達の多くがその姿を消した今、是非ともこのまま更なる音楽性の発展と前進を刻んだ名作を届け続けて欲しいものであります。

Tracklist:

01. Promises

02. The Great Unknown

03. The Wake

04. Solitude

05. From Ashes

06. Final Call

07. Blank Pages

08. ...Of Endless Echoes

09. Blank Pages (Acoustic Version)

DGM Line-up:

Mark Basile : Vocals

Simone Mularoni : Guitars

Andrea Arcangeli : Bass

Fabio Costantino : Drums

Emanuele Casali : Keyboards、Flute、Sax

Guest Musicians:

Gabriele Boschi : Violin on Tracks 02 & 08

Ludovico Cioffi : Orchestral Arrangements & Programming on Track 08

Produced by Simone Mularoni

Recorded、Mixed 、Mastered by Simone Mularoni

P.S. 本作からｼﾝｶﾞｰ Marco Basileのｸﾚｼﾞｯﾄが英語風に改まっていますが当然、同一人物であります。