青匣新力の日常

ｵﾗﾝﾀﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞPICTUREの問題作の5thって、SWEETっぽくね? って実は思ってたりして

PICTURE ｢Traitor +3｣'85

PICTUREの『Every Story Needs Another Picture』をお薦めしたので、ｺﾚも合わせてご紹介。

既に述べたように、本作はｵﾗﾝﾀﾞが誇る最古参の正統派HMﾊﾞﾝﾄﾞによる'85年ﾘﾘｰｽの5thｱﾙﾊﾞﾑな訳ですが、本作を堺に彼等のﾌｧﾝを止めた、というﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞな諸兄が多々居ると言われる(今から考えると、裏切り者ってﾀｲﾄﾙ、自身の変節を自覚してたって事なんですかね…)曰く尽きの一作だ。

因みにﾏｲﾅｰMHﾊﾞﾝﾄﾞ発掘再発でその筋には有名なDivebomb Recordsによる初CD化(今までﾌﾞｰﾄが出回ってましたねぇ…)で、なんとﾘﾏｽﾀｰ&ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ3曲追加収録での再発となっているのでｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾅﾛｸﾞ盤をお持ちの方でも手を出しても安心な一品に仕上がっております。

『Every Story Needs Another Picture』は板起こしなのに、こっちはﾏｽﾀｰがあったんですね…orz

初代ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Ronald van Prooijenに代わって新たにﾌﾛﾝﾄﾏﾝに招かれた、DIO風な野太い歌声を聞かせたｲｽﾗｴﾙ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Shmoulik Avigalはﾌｧﾝに好評だったものの、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄと衝突したのが原因で3rd『Diamond Dreamer』'82のみでﾊﾞﾝﾄﾞを解雇され、続く4thｱﾙﾊﾞﾑ制作前にLIVEでのｻｳﾝﾄﾞの厚みを増強する為にとｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄ Chriz Van Jaarsveldを迎えたﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組編成となり、三代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Pete Lovellを新たに招き『Eternal Dark』'83 は制作される予定であったが、個人的な理由(諸説あり。追い出され説もある…)により創作面での中心人物であったｷﾞﾀﾘｽﾄ Jan Bechtumが脱退し、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ体制を維持する為に新たなｷﾞﾀﾘｽﾄに Henry van Manenが加入して4thは制作される事に。

2人の新ｷﾞﾀﾘｽﾄは技術的に Jan Bechtum以上のｽｷﾙを持ち合わせていた事もあって、それまで単純明快なﾘﾌで押す無骨で男臭い垢抜けぬﾏｲﾅｰ臭さﾌﾟﾝﾌﾟﾝなｻｳﾝﾄﾞだったのが、よりﾍｳﾞｨでﾃｸﾆｶﾙ、そしてﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾌｧｽﾄなｻｳﾝﾄﾞへ大幅に音の質が変革し、結果的にPICTUREﾊﾞﾝﾄﾞ史上最もｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨとｽﾋﾟｰﾃﾞｨさ、そしてﾀﾞｰｸでｽﾘﾘﾝｸﾞな新たなﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞを提示し、ﾊﾞﾝﾄﾞﾚﾍﾞﾙをﾜﾝﾗﾝｸｱｯﾌﾟさせる事に成功する。

最もHMﾌｧﾝに支持されるこのﾌｧｽﾄなﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞをさらに発展させたﾒﾀﾘｯｸｻｳﾝﾄﾞを披露するかと思われた彼等だが、USAを中心に盛り上がりを見せるｸﾞﾗﾑ臭のするLAﾒﾀﾙﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄや、全世界を席巻するﾎﾟｯﾌﾟで華やかな産業ﾛｯｸが持て囃されるﾊﾞﾌﾞﾘｰな情勢を意識したのか、ﾚｰﾍﾞﾙ側からのﾌﾟﾚｯｼｬｰがあったのか、これまで不器用ながらもひたすら真摯にﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを奏でてﾌｧﾝﾍﾞｰｽを拡げてきた彼等が、まさかのﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸへ急接近し、ﾊﾞﾝﾄﾞｶﾗｰを変更した軽めな産業ﾛｯｸ寄りのｻｳﾝﾄﾞを披露したﾊﾞﾝﾄﾞ史上最大の問題作であり、ﾊﾞﾝﾄﾞの命運の分岐点でもあったのが本作である5thｱﾙﾊﾞﾑだ。

以前の荒々しくもﾀﾞｰｸでﾌｧｽﾄな彼等のｻｳﾝﾄﾞを愛していた古参ﾌｧﾝ達から総ｽｶﾝを食らった本作だが、今の耳で改めて聞き直してみると、散々叩かれる程にﾎﾟｯﾌﾟでもなく、ちゃんとﾒﾀﾘｯｸなｴｯｼﾞをｻｳﾝﾄﾞに残しつつ、歌ﾒﾛをよりﾎﾟｯﾌﾟで朗らかな方向性へ寄せたｻｳﾝﾄﾞで、正直そこまでﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ(てか、ｺﾚでﾎﾟｯﾌﾟって、じゃあ今までどんだけﾏｲﾅｰで売れ線からたﾊｽﾞﾚたｻｳﾝﾄﾞだったんだ、っていう…)でも“売れ線”でもない、ぶっちゃけ『産業ﾛｯｸに魂を売った!』なぁーんて罵られるのが不思議なくらいしっかりHMらしさのあるﾉｲｼﾞｰでｴｯｼﾞある流暢なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲやﾀｲﾄなﾎﾞﾄﾑが響いている良作だと思えるのです…

個人的には Pete Lovellの少し荒れたｽﾄﾚｰﾄでﾊﾟﾜﾌﾙな歌唱や、ﾎﾟｯﾌﾟなｺｰﾗｽ、ﾊﾓﾘを多用した流暢なｷﾞﾀｰといい、ﾄﾞﾀﾊﾞﾀした畳みかけるﾄﾞﾗﾑといい、ちょっとSWEETっぽく聞こえたりして、本作に悪印象は全くありません。

それにしても、本作を最後に脱退した Pete Lovellが続いて加入したEMERGENCYで披露したｻｳﾝﾄﾞの方がｳﾞｫｰｶﾙｱﾌﾟﾛｰﾁもﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの完成度も断然上な産業ﾛｯｸ風味増し増しのｷｬｯﾁｰでﾒｼﾞｬｰ指向なHMｻｳﾝﾄﾞなのが、皮肉と言えば皮肉ではありますね。

続く一気に産業ﾛｯｸ&ﾎﾟｯﾌﾟHM化が加速するｱﾙﾊﾞﾑの完成度や華やかさに比べ、初期からのﾀﾞｰｸなHMｻｳﾝﾄﾞと新たな流行のﾎﾟｯﾌﾟHMｻｳﾝﾄﾞの折衷案的な中途半端さが残るｻｳﾝﾄﾞで、ｽﾘﾘﾝｸﾞさも今一つ、ｷｬｯﾁｰさのｷﾚもｲﾏｲﾁなのは否めないものの、やはりﾊﾞﾝﾄﾞのこれまでのﾌｧﾝﾍﾞｰｽに支持されていたｻｳﾝﾄﾞを考えると、そんなに器用でない彼等が器用に変わり身をして時流へ乗ろうとして乗り切れなかった……簡単に言うと“ﾀｲﾐﾝｸﾞが悪かった”って言葉に集約されるような気が今ならする一枚ではないでしょうか……

因みにﾎﾞ-ﾅｽﾄﾗｯｸは、Fantasies (Long Version)、Bombers (1985 Version)、Rock On Tonight、の3曲となっているので、ｵﾘｼﾞﾅﾙLPをお持ちの方でもﾘﾏｽﾀｰでｸｯｷﾘ鮮やかになったｱﾙﾊﾞﾑ本編に加え、ｵﾘｼﾞﾅﾙLPには未収録の音源もありますので、以前のﾈｶﾞﾃｨｳﾞな感情や記憶を今一度整理し、もう一度本作をﾁｪｯｸして見てもいいのでは?

この後、Rinus Vreugdenhil(B)と一緒にﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げ長らく活動を共にして来た Laurens Bakker(Ds)は、妻や双子の子供を抱えながらのﾂｱｰｽｹｼﾞｭｰﾙの厳しさや、ﾚｰﾍﾞﾙ側からの商業的成功に対するﾌﾟﾚｯｼｬｰに耐えきれずﾊﾞﾝﾄﾞを脱退してしまい、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂは Rinus Vreugdenhil唯一人となってしまう。

Rinus Vreugdenhilのみ残ってからﾊﾞﾝﾄﾞがﾘﾘｰｽしたｱﾙﾊﾞﾑには既に初期の作風は残っておらず、ﾚｰﾍﾞﾙが指示する売れ線狙いなｻｳﾝﾄﾞの要求に Rinus Vreugdenhilはｳﾝｻﾞﾘしてしまい、結局7thｱﾙﾊﾞﾑ『Marathon』を最後に残しﾊﾞﾝﾄﾞは89年に解散した。

この業界でよく耳にする、ﾚｰﾍﾞﾙの意向でﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性がおかしくなり、遂には活動もままならずに解散、という悲劇のﾊﾞﾝﾄﾞの典型的な流れに涙を禁じ得ませんね…（つд`）

その後のPICTUREについて少し記しておくと、実は88年に元ﾒﾝﾊﾞｰが密かに集い、再結成を画策するのですが、この時はﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄの下手な仕事で再結成の話は立ち消えになり、しばしの時を経て、07年にｸﾗｼｯｸﾗｲﾝﾅｯﾌﾟでの再結成が再び試みられ、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Ronald van Prooijenが尽力するものの、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄには Shmoulik Avigalか Pete Lovellでの再結成を要求さてれしまう…('A`)

翌、08年に Jan Bechtum(G)、Rinus Vreugdenhil(B)、Laurens Bakker(Ds)、Rob van Enkhuizen(G)、Pete Lovell(Vo)という以前のﾒﾝﾂを中心としたﾗｲﾝﾅｯﾌﾟで再結成が成され、ﾊﾞﾝﾄﾞはﾖｰﾛｯﾊﾟでのﾂｱｰを開始し、その時の様子が後に限定盤ﾗｲﾌﾞｱﾙﾊﾞﾑ『Live 2008』'08としてﾘﾘｰｽされる。

09年10月1日にMarsMountainsﾚｰﾍﾞﾙから再結成第一弾ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑ『Old Dogs、New Tricks』がﾘﾘｰｽされ、順調に活動が続くかに思われた矢先、09年12月に Jan Bechtumがﾊﾞﾝﾄﾞを再び脱退(!)し、後任に Peter Bourbonなる新人ｷﾞﾀﾘｽﾄが迎えられた。

こうなってくると色々と雲行きが怪しくなってきて、翌年10年初頭に Rob van Enkhuizenもﾊﾞﾝﾄﾞを脱退し、後任に Gert Nijboerなるｷﾞﾀﾘｽﾄが迎えられ、再結成ﾊﾞﾝﾄﾞのﾂｲﾝｷﾞﾀｰがそっくり入れ替わってしまう事態に。

11年には、その Gert Nijboerがｱﾒﾘｶ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Mike Fergusonにﾁｪﾝｼﾞとﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは一向に安定しないものの、次なるｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑの制作に取りかかり、再結成第二弾ｱﾙﾊﾞﾑ『Warhorse』'12が無事ﾘﾘｰｽされる。

再びﾂｱｰが始められるものの Peter Bourbonが脱退し、すぐｵﾗﾝﾀﾞ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Len Ruygrokが加入するものの、数ヶ月後には彼も脱退し、初期ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰであったｷﾞﾀﾘｽﾄ Andre Wullems(G)がﾊﾞﾝﾄﾞへ加入、と本当にｷﾞﾀﾘｽﾄの座が安定しない状況へ…

この状況に嫌気がさしたのか、16年3末日に Pete LovellはLOVELL'S BLADEなる新ﾊﾞﾝﾄﾞを結成する為に Andre Wullemsと Mike Fergusonの二人のｷﾞﾀﾘｽﾄを引き連れてﾊﾞﾝﾄﾞを脱退。

残された Rinus Vreugdenhil(B)と Laurens Bakker(Ds)は、Ronald van Prooijen(Vo)とJan Bechtum(G)を再びﾊﾞﾝﾄﾞへ迎え入れ、加えて新人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Appie de Gelderを加入させ、初期ﾊﾞﾝﾄﾞに一人ｷﾞﾀﾘｽﾄを加えた新たなﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成のﾊﾞﾝﾄﾞとして活動を今も継続させている。

因みに再結成に関わっていない二代目ﾄﾞﾗﾏｰ Jacques“Shake”van Oevelenは、16年7月に鬼籍になってしまった…R.I.P.

半年遅れで購入、PRAYING MANTISの新作『Gravity』ﾃﾞｽ

PRAYING MANTIS　｢Gravity｣'18

英国NWOBHMﾑｰｳﾞﾒﾝﾄを代表する哀愁の叙情派ﾂｲﾝ･ﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰHMﾊﾞﾝﾄﾞの約3年ぶりとなる待望の新作を今頃(汗)購入したので、ご紹介。

いつでも安心安定な“ﾏﾝﾃｨｽ節”を披露してくれる彼等の新譜、そう焦らずとも大丈夫と、後回しにしまくってたら毎度の事ながらこんな事になってしまいました(ｽﾏﾇ

前作でﾌﾛﾝﾄﾏﾝとﾄﾞﾗﾑｽが John“JayCee”Cuijpersと Hans in't Zandtのｵﾗﾝﾀﾞ人二人へﾁｪﾝｼﾞした彼等ですが、なんと久しぶりにﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが行われず(!)本作は前作と同じﾒﾝﾂでのｱﾙﾊﾞﾑ制作となっており、一体いつ以来の快挙なのかと驚かされましたよ(汗

そして、そんな充実したﾒﾝﾊﾞｰ間の信頼があってこそなのか、本作のｻｳﾝﾄﾞはある意味でこれまでで一番の問題作とも言える変化を示した冒険作と言えましょう。

前作の紹介の時にも述べたが、IRON MAIDENのﾄﾘﾋﾞｭｰﾄﾊﾞﾝﾄﾞで歌っていた姿と歌声がﾊﾞﾝﾄﾞ勧誘への切っ掛けになっただけあって John“JayCee”Cuijpersの如何にもHMﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝと言うﾜｲﾙﾄﾞな風貌と、その野太く朗らかな王道HMｳﾞｫｰｶﾙ･ｽﾀｲﾙに違和感が隠せなかった訳ですが、本作ではAOR要素も巧みに取り込んでさらに音楽性が進化し、ｽﾄﾚｰﾄな80年代風HM歌唱を活かした、よりﾌﾞﾗｲﾄでﾎﾟｯﾌﾟ、そしてｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載な本作の楽曲は、これまでのﾏｲﾅｰ調の憂いと翳り、そして哀愁のﾒﾛﾃﾞｨが売りだったMANTISｻｳﾝﾄﾞを一気に陽気さ漂うﾒｼﾞｬｰｻｳﾝﾄﾞへ塗り替えてしまった、ﾊﾞﾝﾄﾞ始まって以来最大の異質さとさえ言える王道HMなｲﾒｰｼﾞが色濃い作品となっており、旧来からのﾌｧﾝにとっては前作で薄々感じていた違和感が突如として巨大な壁になって目の前に迫って来たかのように思えるのじゃないだろうか?

ただ、個人的にはこのﾒｼﾞｬｰｻｳﾝﾄﾞへ接近したﾎﾟｯﾌﾟ感とAOR風味増し増しの新機軸なMANTISｻｳﾝﾄﾞ、嫌いじゃありません。
っていうか、大好物な甘々ｻｳﾝﾄﾞだー♪(*´ω` *)

再結成以降、未だ彼等の最高傑作ｱﾙﾊﾞﾑと呼ばれ続ける3rd『A Cry For The New World』'93　で示した哀愁の美旋律ｻｳﾝﾄﾞと繊細でｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMの方向性にいつまでも縛られる事なく、遂にここまでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを変化させた勇気と、さらなる進化を恐れなかった Tino＆Chris Troy兄弟の飽くなき探究心に拍手喝采を送りたい。

勿論、全く以前の音楽性が失せた訳ではなく、本作でもｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨを奏でる華麗なﾂｲﾝ･ﾘｰﾄﾞが炸裂する“ﾏﾝﾃｨｽ節”と疾走するHRﾃｲｽﾄ、そして美しいｺｰﾗｽを特徴とする湿り気を帯びたﾏｲﾅｰ調のﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHM的ﾒﾛﾃﾞｨｱｽさは健在だが、本作に置いてはﾒｲﾝの音楽性として表現されてはおらず、この新譜では前々作からその影響の色濃さを増しつつあったAOR風味な柔和でｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲、ﾒﾝﾊﾞｰ全員がｺｰﾗｽを取るｷｬｯﾁｰで分厚いﾌｯｸある歌ﾒﾛ、さらにﾜｲﾙﾄﾞで朗らかな John“JayCee”Cuijpersのﾊﾟﾜﾌﾙなｶﾞﾅﾘ声とHMらしいｼｬｳﾄがもたらすﾒｼﾞｬｰ路線でﾌﾞﾗｲﾄな音楽性がｱﾙﾊﾞﾑ全体のｶﾗｰを決定づけており、以前の哀愁のMANTIS節が程良くﾌﾞﾚﾝﾄﾞされた徹底的にｳﾞｫｰｶﾙ･ﾗｲﾝ重視の甘口ﾒﾛﾊｰ&AORｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの基本へと生まれ変わっていて、そこには最早ﾏｲﾅｰで不運続きだった日陰者なｲﾒｰｼﾞもNWOBHM臭も失せている。

このｻｳﾝﾄﾞの変化の影の立役者なのは『Sanctuary』'09　制作時より加入しﾊﾞﾝﾄﾞに馴染んできた Andy Burgess(G、Key)の一層の音楽的貢献が大きいのは楽曲制作ｸﾚｼﾞｯﾄを見れば明らかで、John“JayCee”Cuijpersという野太い歌声のﾊﾟﾜﾌﾙな典型的HMｼﾝｶﾞｰを得た事によって Andy Burgessのｲﾝﾌﾟｯﾄが加速し、結果的にそれらの影響を Tino＆Chris Troy兄弟が否定せず受け入れ、よりﾎﾟｯﾌﾟでﾒｼﾞｬｰな方向へｻｳﾝﾄﾞを変化させ、突き進むのを躊躇わなかった英断がなによりも評価されるべき事だろう。

古参ﾌｧﾝ程、この新譜の方向性には戸惑いを覚えるに違い無いが、いつまでも同じ音楽性に留まっている事は死を意味するし、守りに入ったﾏﾝﾈﾘ作品を延々ﾌｧﾝに買わせるなんて不誠実過ぎると Tino＆Chris Troy兄弟ならずともｱｰﾃｨｽﾄを自覚するﾐｭｰｼﾞｼｬﾝならば誰もがそう思うはずだ。

ﾒﾝﾊﾞｰが不安定なまま日陰者のﾏｲﾅｰ調ﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑを息も絶え絶えに再びいつ解散するかと危機感と不安に苛まされながら活動する彼等の姿を見るより、ｲﾒｰｼﾞﾁｪﾝｼﾞしてでもﾒｼﾞｬｰ志向なｻｳﾝﾄﾞでﾒﾝﾂを安定させてﾊﾞﾘﾊﾞﾘ活動して欲しい、そう応援したくなるいつもいつもｱﾝﾗｯｷｰにつきまとわれている彼等なのです。

しかし、一度目の解散の後、新ﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙと契約する為に四苦八苦し、音楽性もﾒﾝﾂも幾度もﾌﾞﾚさせてさえ欲し試行錯誤し遂に手にする事が適わず歴史の闇へ消えたと思っていたﾒｼﾞｬｰ指向なｻｳﾝﾄﾞが、これだけの年月と苦難を経てまさか本作で結実しその姿を現す事になろうとは…古くから彼等の活動を追うﾌｧﾝならば涙無しには本作を聞けませんよね…（つд`）

当然、変化の代償に失ったものの大きさはﾌｧﾝならば即理解するでしょうし、幾分ｻｳﾝﾄﾞに深みや艶やかさが薄れ、若干楽曲にﾒﾘﾊﾘが欠ける感やHRﾊﾞﾝﾄﾞ的にｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが少な目だったり全体的にｻｳﾝﾄﾞのｴｯｼﾞや勢いが失せた等々の不満点を上げだしたらｷﾘがないが、願わくばこのまま安定したﾒﾝﾂで一日でも長く活動を続け、早めに次作を届けて欲しい、そう切に願うﾊﾞﾝﾄﾞなのでした……

北欧の夢劇場超えﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞSEVENTH WONDERの新譜をご紹介!

SEVENTH WONDER ｢Tiara｣'18

ｽｳｪｰﾃﾞﾝ期待の新星としてその活動が注目されていた5人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞの8年ぶりとなる5htｱﾙﾊﾞﾑがやっとﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

遅ればせながら前作から彼等の活動を追いかけはじめた訳だが、ﾄﾞﾗｲでｺﾞﾘｺﾞﾘにﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞへ様変わりして幻滅させられ続きな夢劇場に2nd以降は進んで欲しかった、ﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞ特有のｳｪｯﾄ感と美しいﾒﾛﾃﾞｨｱｽさが光るｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲が詰め込まれ、ﾍｳﾞｨなｴｯｼﾞもしっかり保ったHMｱﾙﾊﾞﾑの傑作に出会え、『このﾊﾞﾝﾄﾞが居るなら、もう夢劇場なんていらねぇ!』と、歓喜していただけに、まさかこんなに新作を待たされるとは思ってもみませんでした…orz

USﾊﾟﾜｰ･ﾒﾀﾙﾊﾞﾝﾄﾞKAMELOTのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Roy Khanが療養の為、LIVEの助っ人としてﾉﾙｳｪｰのCIRCUS MAXIMUSのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Michael Eriksenと並んで抜擢されﾂｱｰに助っ人参加していた二代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Tommy Karevikが、まさかの Roy Khan脱退後にKAMELOTのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして電撃加入(!?)する事になるとは…

しかも、Tommy KarevikはSEVENTH WONDERには在籍したままでのKAMELOT加入というのが事態をややこしくする…

悲しいかな知名度的にも商業的成功的にもKAMELOTの方が上な現状、どうしたって Tommy KarevikはKAMELOTの活動を優先せざるおえぬ状況になり、SEVENTH WONDERの新譜制作が遅れに遅れて、まさかのBOSTONばりな8年の間隔が空いてしまった模様だ。

それだけ待ってでも Tommy Karevikはﾊﾞﾝﾄﾞとして手放したくない得がたい人材なのは分かるけど、SEVENTH WONDERﾌｧﾝとしちゃ堪ったﾓﾝじゃないよねぇ('A`)

しかも、同じ年にKAMELOTも新譜をﾘﾘｰｽした為、既に完成に漕ぎ着けていた本作のﾘﾘｰｽを遅らせ(られ)たなんて事まで分かってしまうと尚更でしょ?

つーか、正直このままだと、遠からず彼は脱退するんじゃないのかなぁ…とか、思ったりして…(汗

そんなﾘﾘｰｽに至るまでのすったもんだはあったものの完成までにﾀｯﾌﾟﾘ時間をかけられた為か、待望の新作である本ｱﾙﾊﾞﾑは前作以上に丁寧に造り込まれた感が強く、KAMELOTでの短くない在籍期間で培った経験も活かされたのか、Tommy Karevikの一層に多彩さの増した表現力と抜群の歌唱力が光る一作と言え、お得意のｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑである事も手伝って、ﾃｸﾆｶﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞ、それでいてｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰという複雑な要素が高次元でﾓｻﾞｲｸ画のように結実した、神秘的で叙情感ﾀｯﾌﾟﾘなﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMｻｳﾝﾄﾞが圧巻のｽｹｰﾙ感を伴って展開され、本当に待ちに待った甲斐のある素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑの一言に尽きる仕上がりだ。

人類を太古から監視していた上位の存在と、人類を救うためにつかわされた少女を軸に独自の世界観が構築され物語が展開していく本作、ある意味で定番のﾌﾟﾛｸﾞﾚ的SFｽﾄｰﾘｰであり、HMﾊﾞﾝﾄﾞ的見ても予想外と言えぬ終末世界観的ｺﾝｾﾌﾟﾄながら、当然そこは彼等なりのｵﾘｼﾞﾅﾙな展開や楽曲構成でもって表現していく訳だが、ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌ﾒﾛと重厚でﾃｸﾆｶﾙな楽曲という基本路線は変わらぬものの、本作はその壮大なｺﾝｾﾌﾟﾄに引っ張られたのか、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在で思うように進まぬ活動によるﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝを抱えたままでの長期(過ぎる)制作期間であった事も影響したのか、それともさらなるﾒｼﾞｬｰ展開を狙ってなのか、幾分かｻｳﾝﾄﾞの質が変わったように思えるのです。

初期の北欧ﾊﾞﾝﾄﾞ特有なﾏｲﾅｰ調な翳りというか垢抜けぬｲﾝﾃﾞｨ臭のようなものは既に前作で姿を消し、代わって提示された高度に精錬された美旋律と隙無く紡がれる叙情詩、そしてﾃｸﾆｶﾙな演奏技術との融合は、A級ﾊﾞﾝﾄﾞへ名乗りを上げても少しも違和感ない完成度だったのですが、本作はﾊﾟﾜﾒﾀなｻｳﾝﾄﾞのKAMELOTとの差別化を意識したのか、幾分軽めでｽﾏｰﾄな耳障りの良いｻｳﾝﾄﾞへ纏め上げられており、特に顕著なのが Johan Liefvendahlのﾌﾟﾚｲするｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞからﾒﾀﾘｯｸさとﾍｳﾞｨなｴｯｼﾞの感触が減ったように聞こえ(意図的にMIXで引っ込めた?)るのと、代わって壮大でﾐｽﾃﾘｱｽな世界観を表現するのに大活躍なのが Andreas "Kyrt" Soderinの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞで、SEに情景描写にと物語の独特な雰囲気を伝える為の重要なｷｰﾎﾟｼﾞｼｮﾝを占めていて、これまで以上に幻想的で華麗なｻｳﾝﾄﾞﾒｲｷﾝｸﾞへの貢献度が上がっているのが一聴して分かり、さらにﾒｲﾝでｺﾝｾﾌﾟﾄを構築しﾒｲﾝｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰでもある創設ﾒﾝﾊﾞｰにしてﾘｰﾀﾞｰの Andreas Blomqvistのﾄﾘｯｷｰでﾀｲﾄなﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲも今までに増して前面へ押し出されており、巧妙で緻密な構成が施された楽曲の上でﾘｽﾞﾑに、ﾒﾛﾃﾞｨにと、抑えきれんばかりなｴﾈﾙｷﾞｰを刻みつけているのがﾋﾞﾝﾋﾞﾝ伝わってきて実に小気味良いんだなぁ～(*´ω` *)

期せずして不穏な空気を孕んだﾊﾞﾝﾄﾞ内の雰囲気を反映したかのような危機感(ﾌｧﾝ的には嬉しくないが…)の募るｺﾝｾﾌﾟﾄ作である新譜がやっとﾘﾘｰｽされたばかりで気の早い話なのは重々承知しておりますが、前作以上に複雑さとｷｬｯﾁ―さの両立を高次元で成し遂げつつ、より一層に聴き易くなるようなﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高いﾒｼﾞｬｰ寄りなｻｳﾝﾄﾞへ磨き抜かれた本作の方向性が、ｺﾝｾﾌﾟﾄ作の本作のみで終わるのか、それとも次作でさらにこの路線を推し進めるのか、実に興味は尽きませんね。

出来る事なら次なる新作はこんなに間を空けず、そしてﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Tommy Karevikの熱い歌声が聞こえる傑作ｱﾙﾊﾞﾑが届けられる事を祈って……

そうそう、そう言えば外盤のｼﾞｬｹﾃﾞｻﾞが違うようですが、まぁｺﾝｾﾌﾟﾄ作としては日本盤の方が分かりやすいですよね。

ｵﾗﾝﾀﾞ産幻のﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞEMERGENCYの唯一作をご紹介。

EMERGENCY　｢Martial Law｣'88

'86年に結成されたｵﾗﾝﾀﾞ産ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞによる'88年ﾘﾘｰｽの唯一作(ｽｲｽにも同名別HMﾊﾞﾝﾄﾞが存在する)がPICTUREの再発でお馴染みなﾏﾆｱ御用達ﾚｰﾍﾞﾙDivebomb Recordsより16年に500枚限定でﾘｲｼｭｰされていたのを思い出してご紹介。

少数ﾌﾟﾚｽの限定盤だったはずだが、実は最近でも購入する事は可能な模様で、実際はその後も幾度か追加ﾌﾟﾚｽされて最終的に1000枚以上は出回っているのじゃないだろうか?
まぁ、売れると分かっている商品をたった500ﾌﾟﾚｽで終わらすような愚かな商売人はいないものね。でも、限定の意味ねぇ…('A`)

本作はﾘﾏｽﾀｰが施されているもののﾘｲｼｭｰ盤の常と言えるﾎﾞｰﾄﾗや未発曲等の類いが追加収録されていない。残念…orz

ZINATRA、DEF LEPPARD等を手掛けた Erwin Musperのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽの下、ﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙARIOLAからﾘﾘｰｽされた本作は当時からﾒﾛﾊｰ愛好家の間では有名な一枚で、北欧HM風なｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、透明感あるﾒﾛﾃﾞｨ、青さ丸出しだが爽快感ある分厚いｺｰﾗｽ、そして Pete Lovellのﾌｯｸある歌ﾒﾛとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞがありつつｽﾋﾟｰﾃﾞｨでｷﾚのあるｺﾝﾊﾟｸﾄにまとまったｷｬｯﾁｰな楽曲と、ｳｪｽﾄｺｰｽﾄ要素の正反対なﾏｲﾅｰ調のｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨがﾒｲﾝなﾕｰﾛ風AOR作や、ALIEN、TREAT、TALK OF THE TOWN、初期BAD HABIT、ZINATRA、SHY、初期EUROPE等にも通じるｳｪｯﾄ感ある甘口のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMな作風は実に日本人好みで、80年代北欧HMとNWOBHM風な荒々しさが程良くMIXされAOR風味がまぶされた、それらの要素が他の作風要素を一切ｽﾎﾟｲﾙすることなく奇跡のﾊﾞﾗﾝｽで結実したｻｳﾝﾄﾞは評価が高いのも納得の出来と言え、本作だけを残して歴史の闇へ消えてしまったのが本当に残念でなりません。

PICTUREの4th『Eternal Dark』と5th『Traitor』に歌声を残して脱退した Pete Lovellが本作に参加し、そのｽﾄﾚｰﾄでﾊﾟﾜﾌﾙなｳﾞｫｲｽを遺憾なく発揮しているが、当時PICTUREが所属するﾚｰﾍﾞﾙからのﾌﾟﾚｯｼｬｰで所謂産業ﾛｯｸ的な“売れ線”を強要され、嫌気がさして脱退したと聞いていたのに同じようなｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞを演るEMERGENCYへ加入!?　と、驚いたものですが、そのｻｳﾝﾄﾞを今になって聞き比べてみると、PICTUREの『Traitor』は些かぎこちなさの残る産業ﾛｯｸ路線へ接近した中途半端なﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMだったのに対して、EMERGENCYの方はｷｬｯﾁｰながらも未だﾓﾀﾞﾝ化しておらぬ荒削りなNWOBHM臭がそこかしこに漂うｵﾌﾞｽｷｭｱなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞ、今で言う80年代北欧B級HM群に通じるﾏｲﾅｰ臭漂うﾕｰﾛﾃｲｽﾄなﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞに近く思え、まぁ、確かに方向性が違うのですが…その微妙な差が Pete Lovell的に重要だったのかも…?

実際の所はきっと創作活動における自主的か強制されてか、というﾎﾟｲﾝﾄが重要で、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHMｻｳﾝﾄﾞの方向性自体に嫌気がさした、って訳ではなかったのは、本作でのｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲での、PICTUREでの活動を吹っ切るかのような生き生きした歌いっぷりを耳にすれば誰もが納得するのじゃないでしょうか?

今の耳で聞くと只の欧州風ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟなんですが、ｷﾞﾀｰだけちょっとﾒﾀﾘｯｸな音を立てているｻｳﾝﾄﾞ、って程度で、ｽﾋﾟｰﾃﾞｨな楽曲もﾒﾁｬ速い(そもそもｽﾗｯｼｭﾒﾀﾙが市民権を得る前だし)なんて事はなく、昨今のﾊｰﾄﾞだﾍｳﾞｨだ、ｽﾋﾟｰﾄﾞ&ﾌｧｽﾄ!　なーんてｺﾞﾘｯｺﾞﾘのHMｻｳﾝﾄﾞの前では軟弱極まりないｻｳﾝﾄﾞに分類されちゃうんですが、当時はDEF LEPPARDの『Pyromania』'83が全米でﾌﾞﾚｲｸし、ｼﾝｸﾞﾙ「Photograph」が世界中でｶﾞﾝｶﾞﾝかかるのを皮切りにｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟな耳障り良いﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞなHMが持て囃されていたﾊﾞﾌﾞﾘｰで華やかな時代だったので、EMERGENCYのｻｳﾝﾄﾞでも十分にﾊｰﾄﾞなHMｻｳﾝﾄﾞとﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞの折衷HMｻｳﾝﾄﾞとして通用したんですよねぇ～(*´ω` *)ｲｲ時代だったなぁ…

あっさり解散していなければ輸入盤で評判になって、絶対に後々で日本盤もﾘﾘｰｽされただろうに…活動ﾍﾞｰｽがｵﾗﾝﾀﾞでなければﾜﾝﾁｬﾝあったかもしれないと思うと、本当に残念でなりません。

ﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙからﾘﾘｰｽされたのが災いしたのか、近年までﾘｲｼｭｰされる事がなかった名盤ですが、今なら比較的確実に入手する事が可能な一作ですので、ご興味ある方は一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

精巧なﾘﾌﾟﾛ盤(海賊ｺﾋﾟｰ盤)も存在するようですので、Divebomb RecordsのCDかどうかﾁｪｯｸした上でご購入下さい。

ｵﾗﾝﾀﾞ最古参HMﾊﾞﾝﾄﾞPICTUREの未CD化ｱﾙﾊﾞﾑが遂に再発！

PICTURE　｢Every Story Needs Another Picture + Marathon｣'86　'87

近年再結成され現在も活動中の、79年結成とｵﾗﾝﾀﾞ初のHMﾊﾞﾝﾄﾞと言われている今やﾍﾞﾃﾗﾝ中のﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの長らくCD化が待たれていた6thｱﾙﾊﾞﾑが当時ﾘｱﾙﾀｲﾑで唯一CDﾘﾘｰｽ作であった7thとｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ2in1CD(楽曲ｶｯﾄ無しで一枚へ完全収録!)にて待望のｵﾌｨｼｬﾙ再発(!)となったので、そそくさとGET!

ｵﾌｨｼｬﾙ再発は目出度いのだが、残念な事にﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでもなく、当然ﾘﾐｯｸｽ等の作業も行われておらず、ﾋﾟﾁﾊﾟﾁﾉｲｽﾞが入る所をみるとﾏｽﾀｰ消失からの板起こし盤な疑いが強い残念な再発盤だ…orz

まぁ、海賊盤を抜きにしてこれまでCDで聞く事が叶わなかった6thがこうしてﾘﾘｰｽされたんだし、それだけでも良しとしましょう…

これで彼等の再結成前のｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑ7枚は全てCD化された事になるので、ともかく今の若いHMﾘｽﾅｰでも彼等の音楽に気軽に触れる事が出来るようになったのは喜ばしいですね(*´ω` *)

なにせ他のｵﾗﾝﾀﾞ産HMﾊﾞﾝﾄﾞ達と比べｷｬﾘｱでは一日の長がある彼等ですが、如何せん知名度が低いのです。ここ日本では特に。

ｵﾗﾝﾀﾞのHMﾊﾞﾝﾄﾞでここ日本で最も知名度があるのは、後に白蛇へ加入する Adrian Vandenberg(G)が率いていた日本人好みな哀愁のﾒﾛﾃﾞｨと全世界的に旺盛を極めていたﾎﾟｯﾌﾟHM的ｷｬｯﾁｰな楽曲が耳を惹くVANDENBERG、そして今やﾖｰﾛﾋﾟｱﾝ･ﾛｯｸ･ｵﾍﾟﾗﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとしてその名を轟かすAYREONを率いる Arjen Anthony Lucassen(G&Vo)が在籍していたVENGEANCEくらいで、あと幾つか有望なﾊﾞﾝﾄﾞが存在するもののさらにﾏｲﾅｰな扱いであった事は否めないだろう…

PICTUREはそれらのﾊﾞﾝﾄﾞ達より1世代は前のｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、当初は70年代風な野暮ったいﾁｰﾌﾟなHRｻｳﾝﾄﾞを鳴らしていたが、NWOBHMの影響を受けてか2nd以降は作を重ねる毎によりﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞでｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが冴えるﾕｰﾛﾋﾟｱﾝHMｻｳﾝﾄﾞへｻｳﾝﾄﾞが磨かれ練度が上がり、そのままHM街道を愚直にひたすらﾌｧｽﾄ&ﾍｳﾞｨに突き進むのかと思いきや、'85年ﾘﾘｰｽの5thｱﾙﾊﾞﾑ『Traitor』でｻｳﾝﾄﾞが一気にﾒｼﾞｬｰ指向へ激変し、ﾎﾟｯﾌﾟ度とﾒﾛﾃﾞｨｱｽ度が増すと言う世界的な時流である煌びやかでｷｬｯﾁｰな産業ﾛｯｸ&ﾎﾟｯﾌﾟHM的ｻｳﾝﾄﾞへと様変わり(今から考えるとｿﾚ程ﾎﾟｯﾌﾟでもｷｬｯﾁｰでも無い音なんｽけどね…)し、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からのﾌｧﾝを失意のﾄﾞﾝ底(汗)へ突き落としたのも今となっては懐かしい話ですね…

6th、7thｱﾙﾊﾞﾑはﾊﾞﾝﾄﾞがその売れ線のｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたｻｳﾝﾄﾞへ最も接近していた時期のｱﾙﾊﾞﾑなので、これ以前のｱﾙﾊﾞﾑはﾏｲﾅｰ･ﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞでｲﾏｲﾁ好みでない、という方でも所謂80年代的華やかでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMがお好きな方なら気に入るだろうｻｳﾝﾄﾞだと言えます。

もうお気づきかと思いますが、彼等がﾏｲﾅｰな存在であった理由の一つはこの音楽性の変化も大きな原因であったのは間違いないでしょう。

初期の彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きなﾌｧﾝは、ｺﾞﾘｺﾞﾘなﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝでもない甘々にﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟでもない程々にﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｽﾋﾟｰﾃﾞｨな楽曲、男らしい無骨さとﾀﾌさが漲る単純明快なﾘﾌ主体の、ﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙがこぞってHMﾊﾞﾝﾄﾞを売り出していたﾒﾀﾙ全盛期であるｱﾒﾘｶﾝでﾊﾞﾌﾞﾘｰなｲﾒｰｼﾞの80年代直前にだけ存在した、純粋で無垢、そして不器用で実直な、ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ臭も漂うｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙなﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞに胸焦がれたんでしょうから、ｿﾚが一気に売れ線狙いなｻｳﾝﾄﾞへ変化しては目も当てられなかった事でしょうねぇ…

また彼等が今一つﾏｲﾅｰな存在に留まらざる終えなかった最大の要因は、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂの入れ替えが激しかった(立ち上げﾒﾝﾊﾞｰの Jan Bechtum(G)が追い出されたり、最終的にﾍﾞｰｼｽﾄ Rinus Vreugdenhilだけ残る…)のに加え、ｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾌﾛﾝﾄﾏﾝが変わる、と言える程にｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの変遷が激しいかったのが最大の要因なのは疑いようもありません。

実際、三代目ｳﾞｫｰｶﾙの Pete Lovellは『Eternal Dark』'83 『Traitor』'85に歌声を残して脱退(EMERGENCYへ加入)し、続いて四代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして迎え入れられたのが元VANDENBERGのﾘｰﾄﾞﾎﾞｰｶﾙだった Bert Heerink(6th時点では正式加入ではない…謎)で、彼の持ち込んだ音楽的影響が大きかったのか彼のﾌﾞﾗｲﾄな歌声がそうさせたのか、『Every Story Needs Another Picture』'86からｱﾙﾊﾞﾑのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ度がまるで別ﾊﾞﾝﾄﾞ(ﾒﾝﾊﾞｰはﾚｰﾍﾞﾙの命令が不服で殆どのﾃｲｸをｽﾀｼﾞｵﾐｭｰｼﾞｼｬﾝがﾌﾟﾚｲしたって噂、ﾎﾝﾄなんですかねぇ？)のように一気にｱｯﾌﾟし、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるﾒｼﾞｬｰな80年代HMﾊﾞﾝﾄﾞに相応しいﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｻｳﾝﾄﾞを披露するに至ったのだが、これだけのｻｳﾝﾄﾞの変化とﾊﾞﾝﾄﾞの変節についていける古参ﾌｧﾝは少なかったのか、さらにﾒｼﾞｬｰ志向が強まった続く7th『Marathon』では、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを大々的にﾌｭｰﾁｬｰしたｺﾞｰｼﾞｬｽなLAﾒﾀﾙ風ｻｳﾝﾄﾞを披露したもののﾌｧﾝの支持は失せ、売り上げ的にも望む結果が得られなかった(そもそもﾚｰﾍﾞﾙがﾊﾞﾝﾄﾞに売れ線を要求しﾌﾟﾚｯｼｬｰをかけたのが低迷の原因なのに…)のか、ﾊﾞﾝﾄﾞはその活動を一端終える事に…

個人的には初期ｻｳﾝﾄﾞも後期ｻｳﾝﾄﾞも気に入っていたので、今回の再発はまさに待望、って感が強いのですが、改めてこうして本作に耳を傾けると、ZZ TOPのﾊﾟｸﾘ的なﾉﾘや、ﾓﾛにDEEP PURPLEをﾊﾟｸったりが耳について思い出し笑いのような苦笑せざる終えませんでした(ｗ

今になって思うのは、ﾘﾌ主体の攻撃的な楽曲をﾍﾞｰｽにしつつ、女性ﾊﾞｯｸｺｰﾗｽ等も活かし、如何にもﾒｼﾞｬｰ的なｱﾒﾘｶﾝHM風要素を巧みに組み込み、ﾍﾞｰｽがﾏｲﾅｰ･ﾕｰﾛHRだったﾊﾞﾝﾄﾞがﾒﾝﾂを変え、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを変えして不器用ながら苦心してｻｳﾝﾄﾞを流行にﾏｯﾁさせ、ｱﾙﾊﾞﾑの完成度を上げして、ﾒｼﾞｬｰｼｰﾝの激流へ挑んだ作品と捉える事も出来て、実に感慨深いものがありますねぇ…

初期ｻｳﾝﾄﾞ云々抜きにして、80年代のﾒｼﾞｬｰｼｰﾝを賑わしたﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなHMがお好みな方は一度ﾁｪｯｸしてみても後悔はしないと思いますよ。

ここで述べましたように(未だに)ﾏｲﾅｰﾊﾞﾝﾄﾞな彼等の旧作ﾘｲｼｭｰですので、そうﾌﾟﾚｽ数も多くないでしょうから、入手困難になる前に素早くGETしておくのをお薦めします。

因みに三代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Pete Lovellを擁するﾒﾝﾂで再結成を果たし、LIVE活動も行っていた彼等の最新のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、

Ronald van Prooijen(Lead Vocals):初代ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ
Rinus Vreugdenhil（Bass Guitar):唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾌﾙﾒﾝﾊﾞｰ
Jan Bechtum(Guitars):ﾊﾞﾝﾄﾞ創設者
Appie de Gelder(Guitars)
Laurens “Bakkie” Bakker(Drums):ｵﾘｼﾞﾅﾙﾄﾞﾗﾏｰ

と、なっている。

もう皆いいお爺ちゃん、って風貌だが、気合い入りまくりでHMを今でも演奏し続けてくれているのが嬉しいですね(*´ω` *)

北欧ﾒﾛﾊｰ SNAKES IN PARADISEが再始動作を16年ぶりにﾘﾘｰｽ！

SNAKES IN PARADISE　｢Step Into The Light｣'18

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの再始動第一弾となる16年ぶりの4thｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたので、ちょい遅れてGET!

一度脱退したものの今回ﾊﾞﾝﾄﾞへ復帰した Stefan Berggenが、さらに円熟味の増した絶品のｿｳﾙﾌﾙなﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽを期待通りに披露してくれて、もう最高ﾃﾞｯｽ♪('(ﾟ∀ﾟ∩

ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰの6人編成で94年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし、ｷｬｯﾁｰながらｿｳﾙﾌﾙな Stefan Berggenの歌唱ｽﾀｲﾙと“軽めなﾃﾞﾋﾞｶﾊﾞ”ってな感じのﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽを活かしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷﾗｷﾗした所謂北欧系HMなｻｳﾝﾄﾞと程良くｱﾒﾘｶﾝなﾎﾟｯﾌﾟﾒﾀﾙをﾐｯｸｽしたｻｳﾝﾄﾞが実に日本人好みで当初注目された彼等ですが、時代はｸﾞﾗﾝｼﾞｰにｼｰﾝが席巻されつつあった為に彼等の活動は順調とは言えず、同時期にﾃﾞﾋﾞｭｰしたｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ北欧HMｻｳﾝﾄﾞを演るﾊﾞﾝﾄﾞ達と同様にｻｳﾝﾄﾞの路線変更やﾀﾞｰｸ系ｻｳﾝﾄﾞを取り入れる事を余儀なくされ、いつしかｼｰﾝからその姿を消していく事に…

特に彼等の場合は同時期ﾃﾞﾋﾞｭｰの同郷ﾊﾞﾝﾄﾞ達より、よりｱｺｰｽﾃｨｶﾙでｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙなｻｳﾝﾄﾞだった事と Stefan Berggenのｿｳﾙﾌﾙな歌唱を中心に据えた楽曲ｽﾀｲﾙだった事も影響してか時流になかなか合わせる事が出来ず、挙げ句にその Stefan Berggenが3rd『Dangerous Love』'02 ﾘﾘｰｽ後に脱退してしまったのが致命的でした…

まぁ、その呼び水となったのはﾊﾞﾝﾄﾞへ在籍しつつ、初期白蛇の両輪だった Bernie Marsden(G)と Micky Moody(G)によって結成されたTHE SNAKESが発展した別ﾊﾞﾝﾄﾞCOMPANY OF SNAKESのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして Robert Hart(ex:BAD COMPANY)～ Gary Barden(ex:MSG、etc)の後釜として00年に参加しﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした事なのは間違いないしょう。

そもそも2ndﾘﾘｰｽ後に別名義(ﾊﾞﾚﾊﾞﾚだけどw)でFOUR STICKSなるﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした70年代ｽﾀｲﾙのHRﾊﾞﾝﾄﾞでｱﾙﾊﾞﾑ『Electric Celebration』'97をSNAKES IN PARADISEのﾒﾝﾊﾞｰと一緒にﾘﾘｰｽ(ｼﾞｬｹがﾓﾛ昔風!)しているのを見ても、1stﾘﾘｰｽ以降のﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性の変化に不満があったのは予見できた事でしたけどね…

以降、SNAKES IN PARADISEの名前をｼｰﾝで聞く事はなくなり、代わって Stefan Berggenはそのﾃﾞﾋﾞｶﾊﾞ風な歌唱ｽﾀｲﾙが認められ、元EMPIRE、元MAJESTYの Rolf Munkes等によって結成されたｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙ北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞRAZORBACKへ加入し、三枚のｱﾙﾊﾞﾑでその歌声を残したり、ﾄﾞｲﾂのﾒﾛﾊｰﾚｰﾍﾞﾙ AVENUE OF ALLIES企画による Stefan Berggenの歌声主導なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞREVOLUTION ROADでｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたり、14年の元URIAH HEEPの Lee Kerslake(Ds&Vo)とのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞによる渋いﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHR作ﾘﾘｰｽと精力的な活動を続け、そのREVOLUTION ROADへSNAKES IN PARADISEのﾒﾝﾊﾞｰがｹﾞｽﾄで招かれていた事が切っ掛けになったのか、ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞ御用達ﾚｰﾍﾞﾙFrontiers Records主導の元、再びSNAKES IN PARADISEが始動する事になり、今回のｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽと相成った模様です。

嬉しい事に活動休止前のﾒﾝﾂにおおよそ変化はなく、唯一ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Thomas Janssonのみﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂから外れているものの、本作でもﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞで2曲そのﾌﾟﾚｲを聞かせてくれている(*´ω` *)

と、言う訳で現在はﾂｲﾝｷﾞﾀｰの5人編成ﾊﾞﾝﾄﾞになった彼等だが、休止前は作を重ねる毎にｸﾞﾗﾝｼﾞｰな影響がﾁﾗつき鬱陶しかったが、再始動作となった本作ではその影が綺麗ｻｯﾊﾟﾘなくなり、さらに各ﾒﾝﾊﾞｰがこれまでの休止期間で培ってきた経験も加味され、初期WHITESNAKEっぽさを残しつつ、よりAOR風なﾎﾟｯﾌﾟﾌｨｰﾙやｱﾀﾞﾙﾄな落ち着き、ﾒﾛﾊｰ的なｷｬｯﾁｰさとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなﾌｨｰﾘﾝｸﾞ、お得意のｱｺｰｽﾃｨｶﾙな軽やかさ、そしてしっとりﾌﾞﾙｰｼﾞｰな味わいと豊かな楽曲の表情等々、ｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄでありつつｼﾞｯｸﾘ熟成されﾊﾞﾗﾝｽの取れた隙無いｻｳﾝﾄﾞが冴え渡る、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からの『AORやってる白蛇』というｲﾒｰｼﾞなｻｳﾝﾄﾞに一層に磨きが掛かり、完成度が上がった、ﾌﾞﾙｰｼﾞｰな北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRの快作を久しぶりに届けてくれたのが本当に本当に喜ばしい！('(ﾟ∀ﾟ∩

北欧HM的なｷﾗｷﾗ感や朗らかﾌﾞﾗｲﾄ感、そして新人ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのような溌剌ﾄﾞﾎﾟｯﾋﾟｰな所謂北欧的な透明感ある爽快ｻｳﾝﾄﾞを求めると肩透かしになるが、WHITESNAKEや70年代風ﾌﾞﾙｰｼﾞｰなﾓﾀﾞﾝﾛｯｸ、そしてﾒﾛﾃﾞｨｱｽなAORﾛｯｸ等がお好きな方になら是非にお薦めしたい一枚だ。

もうｼｰﾝを覆うｸﾞﾗﾝｼﾞｰな暗雲は晴れたのだし、出来る事ならこのまま順調に活動を続け、来たるべき新作を早く聞かせて欲しいものであります。

怒濤の勢い止まるを知らず! 新世代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞSYNDONEが再び傑作をﾘﾘｰｽ!

SYNDONE 「Mysoginia」'18

前作で70年代の古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群と肩を並べる創作ﾚﾍﾞﾙへ到達した、正に破竹の勢いと言える新世代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞの復活後第5弾、通算7枚目となる前作より2年ぶりの新譜がﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

復活後ﾒﾝﾂがｲﾏｲﾁ安定していなかった彼等だが、本作に置いては前作とﾒﾝﾂの変動がなく、Vibraphone(鉄琴)とXilophone(木琴)を操る女性Keyﾌﾟﾚｲﾔｰ Marta嬢を含む6人組なままなのですが、前作のｷﾞﾀｰも含むﾄﾘﾌﾟﾙｷｰﾎﾞｰﾄﾞ編成は流石にやり過ぎと思った(今更!?)のか本作では Riccardo Ruggeriは一切ｷﾞﾀｰをﾌﾟﾚｲせず歌唱のみに集中し、従来のｷﾞﾀｰﾚｽのﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ体制に戻り、また Marta Caldara嬢は鉄琴、木琴、ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝのみの演奏となっている。

まぁ、前作でもｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｶﾙﾃｯﾄをｹﾞｽﾄに迎えて重厚なｻｳﾝﾄﾞ造りに心血を注いでいましたが、本作ではそれをさらに推し進め、ﾌﾞﾀﾞﾍﾟｽﾄ･ｼﾝﾌｫﾆｰ･ｵｰｹｽﾄﾗや合唱団をﾌｨｰﾁｬｰした、如何にもｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚという胸焼けしそうに濃密な味わいと壮大なｽｹｰﾙ感を誇るｱﾙﾊﾞﾑとなっているので、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが三人も要らなかった、というか恐らく居ては邪魔になるという判断なんでしょう。

ｷﾞﾀｰﾚｽながらﾊﾓﾝﾄﾞ、ｼﾝｾ、ﾒﾛﾄﾛﾝ、ﾑｰｸﾞ､ﾋﾟｱﾉ等々の多彩なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ類を今回もふんだんに織り交ぜつつ、ｼﾝﾌｫﾆｰ･ｵｰｹｽﾄﾗの分厚いｽﾄﾘﾝｸﾞや荘厳な美声を響かせる合唱団をﾌｨｰﾁｬｰして前作での本物の大聖堂ﾊﾟｲﾌﾟ･ｵﾙｶﾞﾝを使った重厚なｻｳﾝﾄﾞに負けず劣らずの超弩弓に壮大で複雑、そして華麗なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを炸裂させるその様は、何世紀にも渡って続く女性達への性犯罪や時代や権力に翻弄され犠牲になった悲劇のﾋﾛｲﾝ達を題材にした、重苦しい社会ﾃｰﾏを扱ったｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑなものの、まるでｵﾍﾟﾗか映画のｻﾝﾄﾗかという圧巻の一大絵巻のようで、下卑た感触や後ろめたさを微塵も感じさせず、これでもかと暑苦しいｲﾀ公の熱気ﾑﾝﾑﾝに豪快に、時に密やかに、繰り広げられていく。

復活後は初期のような押しまくるｽﾋﾟｰﾄﾞやけたたましいﾊﾟﾜｰといったﾃｸﾆｶﾙHMﾊﾞﾝﾄﾞの如きｻｳﾝﾄﾞ要素が消え失せ、ﾘｰﾀﾞｰ Nik Comoglioの創作とﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ･ﾚﾍﾞﾙが上がった証とばかりに、引きのｻｳﾝﾄﾞの美しさや優雅でｱｰﾃｨｽﾃｨｯｸな要素が前面に押し出されていた彼等だが、ﾒﾝﾂが充実し安定したからなのか前作で初期曲を再録したりと初期のﾊﾟﾜｰ圧しの片鱗を感じさせ、本作では初期のﾊﾟﾜﾌﾙさも随所で感じさせる暑苦しさ(主にｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙが)も効かせつつ、復活してから積極的に表現していた地中海音楽や中世音楽等の古典要素も巧みに楽曲に織り込みながら、ﾘﾘｶﾙに優雅に気高く磨き抜かれた極上の美旋律が紡がれ唯一無二のSYNDONEﾜｰﾙﾄﾞが構築されていく様からは、正に70年代の巨人達を追い抜かんばかりの熱い息吹と勢いがﾋｼﾋｼと感じられ、ﾎﾝﾄ感無量であります(*´ω` *)

NEW TROLLSの Vittorio De Scalzi(Flute)やARTI E MESTIERIの Gigi Venegoni(Electric Guitar)といった有名所がｹﾞｽﾄで参加してｱﾙﾊﾞﾑに華を添えている以上に、ｲﾀﾘｱﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽ歌手の Viola Nocenzi嬢(Banco del Mutuo Soccorsoと繋がりが深い)が可憐な歌声でﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Riccardo Ruggeriとﾃﾞｭｴｯﾄしたりﾊﾞｯｸｺｰﾗｽを聞かせたりとｱﾙﾊﾞﾑの華麗さが増すのに一役買っているのも見逃せぬﾎﾟｲﾝﾄでしょう。

そうそう、Marta Caldara嬢がｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲを止めて鉄琴、木琴のﾌﾟﾚｲに集中したせいか、思いの外軽やかな鉄琴や木琴のｻｳﾝﾄﾞがｷｰﾎﾞｰﾄﾞとは一味違った音色を豊かに響かせ、このﾊﾞﾝﾄﾞならではの特色になっているのに今回改めて気付かされましたね(*´ω` *)

唯一の不満は、こんなにｽｹｰﾙのﾃﾞｶｲｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑなのに、ｱｯｻﾘと終わってしまう、ってﾄｺでしょうか?

いや、長ければいいってもんでもないんで、綺麗にまとまって終わる方がいいんですけど、もっと聞きたい! っていう欲求の方が大きいのですよ…

ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞが重厚であればある程に、ﾌｯと訪れるﾋﾟｱﾉの軽やかな独奏やｸﾗｼｶﾙな味わい深い音色を紡ぐ様は本当に美しく、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ･ﾌｧﾝやｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾌｧﾝは勿論のこと、ﾓﾀﾞﾝ・ｼﾝﾌｫ好きな方にも是非お薦めしたい一枚であります。

80年代LEPSﾌｫﾛﾜｰ? いいえ、USﾎﾟｯﾌﾟﾒﾀﾙの進化ｻｳﾝﾄﾞです。USA一人ﾊﾞﾝﾄﾞDALLASが遂にｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾕｰ!!

DALLAS　｢Same｣'18

2012年にEP『Over The Edge』をﾃﾞｼﾞﾀﾙ配信ｵﾝﾘｰながらﾘﾘｰｽしたｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ｻﾝﾌﾗﾝｼｽｺのｿﾛ･ﾛｯｸｱｰﾃｲｽﾄ Bryan Dallas(Vox&Guitar)が、今回6年ぶりにやっとﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑであるﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

独力で製作したEPﾘﾘｰｽの後、ﾒﾝﾊﾞｰを募り3人組ﾊﾞﾝﾄﾞDALLAS(Bryan Dallas:Vo＆G、Zac Curtis:Ds、Matt Feifert:Key)を結成して活動開始した(ﾍﾞｰｼｽﾄだけLIVだけﾍﾙﾌﾟ?)ものの、その後の活動がﾄﾝﾄ聞こえてこなかったのですが、今回やっとﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたにも関わらず、この短くないｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの間に案の定でﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂは誰も居なくなり、再びｿﾛ状態に戻ってしまっている…

NEWMANもそうだけど、この手のﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰって、ｿﾛﾊﾞﾝﾄﾞ立ち上げるんだけど、結局全部自分でﾌﾟﾚｲしてｱﾙﾊﾞﾑも録音しちゃうからﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが長居しないんですよねぇ…後、ｴｺﾞの問題(自身のﾘｰﾀﾞｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞに拘って他ﾊﾞﾝﾄﾞからの加入の誘いを断り続けていたって言うし…)もあるのかも…(汗

そういう訳で本作収録の楽曲は全て Bryan Dallasの手による演奏だが、EP収録曲を今回3曲再収録していて、再録した際に以前在籍していたﾄﾞﾗﾏｰ Zac Curtisの手によるﾄﾞﾗﾑﾌﾟﾚｲでﾘﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞした音源に差し替えたものを収録し、また別名義VON HINERでﾘﾘｰｽした2曲入りｼﾝｸﾞﾙ音源の楽曲も1曲本作に収録しており、それら以前の音源全てをﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞして本作に収録しているので、ｼﾝｸﾞﾙやEPの音源そのままが再収録されている訳ではないのでご注意を。

因みに間もなくﾘﾘｰｽされるUK盤にも日本盤と同じくﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸが収録されおり、4曲中3曲(EP収録曲を1曲含む)が日本盤(日本盤はﾎﾞｰﾄﾗ5曲)と違う楽曲が収録され、これによって1曲を除き全てのEP楽曲が1stに再収録される事になっているので、音源ﾏﾆｱの方はお見逃し無く(*´ω` *)

で、内容の方ですが、EP時点で既に濃厚な80年代ﾃｲｽﾄが香る、FIREHOUSE、DEF LEPPARD、BON JOVI、ALICE COOPERといった有名所だけでなく、CRYSTAL ROXXやBIG BAD WOLF、LOUD AND CLEAR、RESTLESS等々のﾏｲﾅｰ所(再発の雄、MTMﾚｰﾍﾞﾙ愛好家なら分かるよね!)や、一連の00年代北欧ﾒﾛﾊｰ系やﾕｰﾛ系ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞであるH.E.A.T.、FAIR WARNING、WORK OF ART、BROTHER FIRETRIBE等からの影響も窺えるｴﾈﾙｷﾞｯｼｭで朗らかｷｬｯﾁｰ&ﾌﾞﾗｲﾄなHRﾁｭｰﾝが詰め込まれた魅力的なﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞだった訳ですが、続く待望の本作でもその方向性に些かの迷いも見えず、DEF LEPPARDｶﾗｰが強く感じられる、80年代HRﾌｧﾝやﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝなら間違いなく気に入るだろう分厚くｵｰﾊﾞｰﾀﾞﾋﾞﾝｸﾞされたｻﾋﾞのｺｰﾗｽが特徴的な煌びやかでﾌｯｸ満載な、如何にもｱﾒﾘｶﾝﾛｯｸというｶﾗｯと爽快で、ほんのりｽﾘｰｼﾞｰ･ﾛｯｸﾝﾛｰﾙっぽい味わいが隠し味の、人工甘味料的ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷｬｯﾁｰさが光る創り込まれたHR/HMｻｳﾝﾄﾞを披露している。

ｺｰﾗｽ処理がﾓﾛに『Hysteria』時のDEF LEPPARD風なものの音楽的にはLEPSの影響下にあるｻｳﾝﾄﾞでないのは明白で、あくまでLAﾒﾀﾙを中心に80年代にﾎﾟｯﾌﾟﾒﾀﾙと言われたﾌﾞﾗｲﾄなUSﾒﾀﾙがｻｳﾝﾄﾞの中核になっており、それでいてUSﾊﾞﾝﾄﾞに顕著なﾄﾞﾗｲ過ぎる事も無くｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨもしっかり保ちつつ、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰな味付けで一ﾋﾈﾘを加えてｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨをちゃんと感じさせる、単なる80年代ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙではない新世代ｻｳﾝﾄﾞに仕上がっているのは流石の一言。

とは言え、まだまだ強烈なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを確立しているとは言い難いし、Bryan Dallasのｳﾞｫｰｶﾙやｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが超個性的で絶品の巧さ、と言う訳でもないものの、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作にしてここまでﾊｲﾚﾍﾞﾙな完成度とﾊﾞﾗﾝｽの取れたｱﾙﾊﾞﾑを独力で創作した事を見ても Bryan Dallasが只者ではない事は明白で、続く新作が早くも気になってしまう。

EP当時は26歳だったが今は32歳になっている訳だし、もう若者という年齢でもないのだから、出来るならばちゃんとﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂを集めてしっかりと落ち着いた活動を継続させて欲しいなぁ～(*´ω` *)

ここ十数年USAを中心にHM界で猛威を振るったﾀﾞｰｸでﾌｧｽﾄでﾍｳﾞｨな鈍色ﾒﾀﾘｯｸｻｳﾝﾄﾞは皆無なので、ｿﾚ系をお求めの方には全く駄目な作品と言えましょう。

まぁ、ここまで読んでおいて、このｱﾙﾊﾞﾑを購入するとは思いませんけどﾈ(ｗ

DEF LEPPARD好きは無論、LEPSﾌｫﾛﾜｰ好きや派手で軽目な80年代USﾛｯｸ好きに是非お薦めしたい一枚であります。

UKﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞNEWMANが未発音源満載のBEST盤第二弾をﾘﾘｰｽ!

NEWMAN　｢Decade II｣'18

ｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ　Steve Newman(Vo,G,Key)率いる英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが、10年前にﾘﾘｰｽされたBEST盤に続く二枚組BESTの第二弾をﾘﾘｰｽしたので即GET!

第一弾はﾘ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ音源を含むBEST盤であったが、今回のBEST第二弾は未発表音源12曲に加え『Under Southern Skies』の日本盤ﾎﾞｰﾄﾗであった2曲も収録した、計17曲という大盤振る舞いだ。

Disc1には『Primitive Soul』'07、『The Art Of Balance』'10、『Under Southern Skies』'11、『Siren』'13、『The Elegance Machine』'16のｽﾀｼﾞｵ5作品(最新作『Aerial』は除外)からからそれぞれ3、4曲づつ17曲を選曲し収録、Disc2には、2011年以降の貴重な未発表曲を中心に17曲が収録されており、他ｱｰﾃｨｽﾄの為に書かれた楽曲が3曲、日本盤ｵﾝﾘｰのﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸだった2曲、『The Elegance Machine』'16 製作中にｾｯｼｮﾝ録音された未発曲6曲と、『Aerial』'17 製作中にｾｯｼｮﾝ録音された未発曲が6曲収録されている。

『The Elegance Machine』時のｾｯｼｮﾝ音源が多いのは『The Elegance Machine』制作時にちゃんとﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂを集めて録音作業した為と思われるが、『Aerial』で何時もの如くﾜﾝﾏﾝ録音体制へ戻ってしまっているので『Aerial』ｾｯｼｮﾝ音源は、ﾄﾞﾗﾑｽだけいつものお気に入りﾄﾞﾗﾏｰ Rob McEwenが参加してﾃﾞﾓに合わせてｽﾀｼﾞｵで録音した音源(ﾄﾞﾗﾑは打ち込みかも)かもしれませんね…

Disc1の方の既発曲は、いつもの通りな英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ爽快でｷｬｯﾁｰ、そしてﾌｯｸあるﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲のAOR寄りなﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞの詰め合わせで、さすが選りすぐりな楽曲だけあって幅広い曲調の楽曲を収録している為、毎度の弊害であるﾏﾝﾈﾘ感が薄く最後まで飽きが来ないﾊｲﾚﾍﾞﾙな一枚となっていて、近年のﾊｰﾄﾞさは抑え目だがAOR的な完成度を上げたｸﾘｱｰで心地よいﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞ(ﾎﾞﾄﾑはかるぅいけど…)は、初期の勢いのあった頃のNEWMANｻｳﾝﾄﾞの方が好みな自分でさえ、この10年でLIVEや創作活動で磨き抜かれた Steve Newmanのｷｬﾘｱが十分に活かされたﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな仕事ぶりの結晶だと感心させられてしまいます。

さて、注目のDisc2の未発音源集だが、元々ﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞで作詞作曲、歌はおろか殆どの楽器演奏も Steve Newmanがこなしてしまう為、ﾄﾞﾗﾑが打ち込みなﾃﾞﾓ音源はﾊﾞﾝﾄﾞ結成前から延々と造り続けてきただろうし、最近はなんでもｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰ上で楽曲が合成出来てしまう上にそのﾃﾞﾓのﾚﾍﾞﾙもﾒﾁｬ高い為か、今回収録されている未発表曲は、所謂よくｱｰｶｲｳﾞものなどに収録される発掘音源のような“作りかけ感”は皆無なので、その点を期待していた方々にはちょっと肩透かしかもしれません。

それでも『The Elegance Machine』制作時のｾｯｼｮﾝ音源が完成度の高い所謂ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞっぽい出来なのと比べ、『Aerial』ｾｯｼｮﾝ時の未発音源は、恐らく Steve Newmanが独力で製作したものと思われ、ｷﾞﾀｰを中心にした弾き語りをﾍﾞｰｽに楽曲を組み立てて肉付けしていったｻｳﾝﾄﾞ(ﾘｽﾞﾑの楽曲に対する絡みが弱い)なのが伝わってきて、これはこれで興味深い発見が聞き取れ面白いですね。

ただ一つﾊｯｷﾘしているのは、未発音源でも徹頭徹尾ﾒﾛﾃﾞｨｱｽで爽やかｷｬｯﾁｰな楽曲だと言う事で、幾つかの楽曲はそのまま完成度を上げてｱﾙﾊﾞﾑに収録してもおかしくない良いﾒﾛﾃﾞｨの楽曲なのが驚きで、どうしてｺﾚを仕上げてｱﾙﾊﾞﾑに収録しなかったんだ!?と、いらぬお節介な不満が込み上げてしまいます(ｗ

◆Disc 2
Track List:
01.Breaking the Barrier
02.Girl Found Love
03.Liar
04.One More Night With You
05.Fight No More
06.She's the Woman
07.Nightmare
08.Angel
09.World Keeps Turning
10.In Too Deep
11.The More I Love
12.Crossed My Heart
13.A Witness to Love's Decline
14.Does It Feel The Same?
15.Race of a Lifetime
16.Never Becomes Again
17.My Fantasy

なお本作は1000枚のみの限定盤なので、お求めの方はお早めにお求め下さい！

NEWMANﾌｧﾝのみならず、爽やかﾒﾛﾊｰ好きな方なら見逃せないｱｲﾃﾑですので、一度ﾁｪｯｸしてみて下さいね(*´ω` *)

UKﾎﾟﾝﾌﾟ黎明期ﾊﾞﾝﾄﾞIQが華麗にｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞへ生まれ変わった重要作が、25周年記念盤が未発音源大量追加でﾘﾘｰｽ！

IQ　｢EVER 25th Anniversary Collector's Edition｣'18

未だ英国ｼﾝﾌｫ界で気を吐き続ける重鎮ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの93年ﾘﾘｰｽ5thが、発表25周年を記念しCD2枚+DVDの豪華3枚組、4面ﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様の限定盤がﾘﾘｰｽされたので即GET!

MARILLIONを旗頭に、英国ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸを代表するGENESISﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1つとしてPENDRAGON等と共に80年代初頭に唸りを上げてｼｰﾝを賑わした新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞであった彼等も、ﾒｼﾞｬｰ契約を果たしﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代を挟んでﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑへ進出すると思いきや、短期間で趨勢が減じたｼｰﾝ変化の果てにﾒｼﾞｬｰをﾄﾞﾛｯﾌﾟ、暫しの活動休止を挟んで自主ﾚｰﾍﾞﾙGiant Electric Peaを立ち上げｲﾝﾃﾞｨ活動ながら満を持して放つ、再び初代ｳﾞｫｰｶﾙの Peter Nichollsを復帰させ、初期風なﾊﾞﾝｸｽ風ｷｰﾎﾞｰﾄﾞやﾊｹｯﾄ風ｷﾞﾀｰを強く意識して幻想的で優美なｻｳﾝﾄﾞで綴った、これぞ英国叙情という気品とﾀﾞｰｸでﾐｽﾃﾘｱｽな陰鬱さ漂う、新たに高まりつつある潮流(当時)であったｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞ(十分ﾎﾟﾝﾌﾟなﾃｲｽﾄを残してはいるけれど…)で、分厚く複雑、そして荘厳に、多種多様な鍵盤楽器を用いて劇的に描ききった、久しぶりのｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑでありました。

今回はその5thｱﾙﾊﾞﾑであるDisc1を現ﾒﾝﾊﾞｰである Neil Durant(Key)によるｵｰｳﾞｧｰﾀﾞﾌﾞ(実際はﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟの劣化とｵﾘｼﾞﾅﾙの24ﾄﾗｯｸ音源に不具合等があり新たにｷｰﾎﾞｰﾄﾞの再録音が必要な箇所が多々あった為)と Mike Holmes(G)による新規Remix(本人的にはﾘﾐｯｸｽに反対だった…)を施した'18年ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ(当時とはｷｰﾎﾞｰﾄﾞが Martin Orfordから Neil Durantへ、ﾍﾞｰｽが John Jowittから Tim Esauへﾁｪﾝｼﾞしている)へ音源をﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟし、さらに2曲のﾎﾞｰﾅｽ曲を追加収録、Disc2には18年2月ﾄﾞｲﾂAschaffenburg:Colos-Saalにて行われた現ﾒﾝﾊﾞｰの手によるﾀｲﾄ且つﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｻｳﾝﾄﾞのLIVE音源から『EVER』収録曲をﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟして収録、DVDにはCD1&CD2の5.1 Surround Sound Mixに加え、今回初出となる28曲に及ぶ『EVER』制作時の未発表ﾃﾞﾓ、ｱｳﾄﾃｲｸ、未使用ｱｲﾃﾞｱの断片、ﾘﾊｰｻﾙ音源等などを多数収録したﾌｧﾝ垂涎の一品だ。

この手の発売ン周年記念盤って奴は大抵がﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰされた(それすら無いのもある!)だけで、後は未発表曲が数曲ｵﾏｹについてくる程度で新譜と同じ値段取ろうとするﾌｧﾝから金を搾取するのが目的なだけの悪辣な商品が多い中、ﾌｧﾝｻｲﾄﾞに立って価値ある音源をﾀﾝﾏﾘ封入してﾘﾘｰｽする姿勢は流石ｲﾝﾃﾞｨ活動でﾌｧﾝﾍﾞｰｽを拡げてきたﾊﾞﾝﾄﾞだけありますねぇ(*´ω` *)

そして、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤と音源が違うという、今回のｱﾆﾊﾞｰｻﾘｨ盤さえ所有していればいい、という訳ではなくちゃーんとｵﾘｼﾞﾅﾙ盤(ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟが劣化してる訳だから、この音源盤は貴重って事か…)にも価値を持たせているとこも心難いﾎﾟｲﾝﾄであります。

また、ﾌﾞｯｸﾚｯﾄにはｱﾙﾊﾞﾑ、ｼﾝｸﾞﾙ盤ｼﾞｬｹｯﾄやFunzine写真や販促、ﾌﾟﾗｲｳﾞｪｰﾄﾌｫﾄ、ｽﾀｼﾞｵ&LIVEｼｮｯﾄ等の貴重写真及び本作発表前後の活動を追った新規ﾊﾞｲｵｸﾞﾗﾌｨｰ、元ﾒﾝﾊﾞｰの John Jowitt(B、Backing Vo)、Martin Orford(Key、Mellotron、Synths、flute、Backing Vo)を含むﾒﾝﾊﾞｰの新規回想録を掲載した豪華装丁盤となっている。

ｱﾙﾊﾞﾑ内容については今さらここで語る必要はないだろうが、GENESIS系ｻｳﾝﾄﾞが好きなUKﾎﾟﾝﾌﾟ～ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝなら見逃せないｱﾆﾊﾞｰｻﾘｨ盤なのは間違いないので、限定盤と言う事なのでお求めの方はお早めにね!

Track List
◆Disc1 -Ever 2018 Remix-
01 The Darkest Hour
02 Fading Senses
03 Out Of Nowhere
04 Further Away
05 Leap Of Faith
06 Came Down
07 Came Down-The Solos That Got Away(Bonus Track)
08 Lost In Paradise(Bonus Track)

◆Disc2 -Ever Live At The Colos-Saal,Aschaffenburg,February/10/2018 Stereo Mix-
01 The Darkest Hour
02 Fading Senses
03 Leap Of Faith
04 Came Down
05 Further Away
06 Out Of Nowhere

◆DVD -Ever 2018 Remix-Dolby Digital 5.1 Surround Sound Mix-
01 The Darkest Hour
02 Fading Senses
03 Out Of Nowhere
04 Further Away
05 Leap Of Faith
06 Came Down

-Ever Live At The Colos-Saal,Aschaffenburg,2/10/2018 Dolby Digital 5.1 S Sound Mix-
07 The Darkest Hour
08 Fading Senses
09 Leap Of Faith
10 Came Down
11 Further Away
12 Out Of Nowhere

-Album Demos-
13 The Darkest Hour
14 Fading Senses
15 Unholy Cow(Out Of Nowhere)
16 Further Away(Intro)
17 Further Away(Full Demo)
18 Leap Of Faith
19 Came Down

-Studio Outtakes(Instrumental)-
20 The Darkest Hour
21 Fading Senses
22 Out Of Nowhere
23 Further Away
24 Leap Of Faith
25 Came Down

-Unused Ideas-
26 Waltzy Song
27 Echo Song
28 The Blues Riff
29 Bassy Track
30 Guitar Thing
31 Quiety Demo
32 Some Chordage
33 Monks

-Rehearsals-
34 The Darkest Hour(Part 2)
35 Fading Senses(Jamming The Riff)
36 Fading Senses(#2)
37 Unholy Cow(developed)
38 Further Away(Jamming The Riff)
39 Further Away(Arrangement)
40 Came Down(Different Intro)
41 Sad Chords

ﾃﾞﾓだとﾓﾛにﾎﾟﾝﾌﾟっぽいｻｳﾝﾄﾞだったんだなぁ、とかｱｳﾄﾃｲｸだと9割同じっぽいけど細かなﾌﾚｰｽﾞやﾀｲﾐﾝｸﾞ、展開のｽﾞﾚや変化だったり、後で付け足される楽器の音色がいくつか無かったりと、色々と本編との相違を見付けて一喜一憂できるのは未発音源ならではの楽しみ方ですねぇ(*´ω` *)

8年ぶりの来日! RENAISSANCEが織り成すｸﾗｼｶﾙ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが室内管弦楽団を加え一段と美しく!

RENAISSANCE ｢A Symphonic Journey｣'18

去る9月中旬に8年ぶりの来日公演を東京で披露した記憶もまだ新しい、英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ及びｸﾗｼｶﾙ･ﾛｯｸを代表するﾊﾞﾝﾄﾞ RENAISSANCEの、2017年10月ｱﾒﾘｶ･ﾍﾟﾝｼﾙｳﾞｧﾆｱでの『A Symphonic Journey』ﾂｱｰの模様を収録したDVD映像＋2CDの豪華3枚組、4面開きﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様盤(UK盤)をちょい遅れてGET!

ここの所ｱｰｶｲｳﾞ的な過去のLIVE作ﾘﾘｰｽが続き、ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑは Michael Dunfordも途中まで制作に関わっていた『Symphony of Light』'13以降ﾘﾘｰｽされていない事を見ても、長らくﾊﾞﾝﾄﾞの音楽的中心であった Michael Dunford(G、Acoustic G)を失ったﾊﾞﾝﾄﾞの痛手の程がありありと分かりますね…(涙

90年代中頃に Michael DunfordがRENAISSANCEを復活させたのに呼応するように、Annie Haslam(Vo)率いるRENAISSANCEが始動し、一時2つのRENAISSANCEが存在してﾌｧﾝを混乱させた事がありましたが、後に和解し再び円満に活動を共にするようになった彼等、まさかその Michael Dunfordが12年に逝去し、二度と再び揃って活動する姿を見る事が叶わなくなってしまうとは……(涙

さて、ここの所続いた発掘過去LIVE音源ではなく去年のLIVEの程を納めた、久しぶりに“今の彼等”の姿を伝えてくれる本作だが、『Symphony of Light』時のﾒﾝﾂ(そう言えば、John Wettonも参加して Annieとﾃﾞｭｴｯﾄたんですよね…)から変動が見られ、今や誰憚ること無く盟主の座に着いた歌姫 Annie Haslamは当然として、ﾘｽﾞﾑ隊がｺﾞｯｿﾘ入れ替わっているのとﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞの片割れが Jason Hartから Geoffrey Langleyへ変わり、新たに Michael Dunfordの後任ｷﾞﾀﾘｽﾄとして Mark Lambert(Guitar、Backing Vocals)が迎えられたﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞの6人新編成へとなっている。

これまでにﾘﾘｰｽした全ｱﾙﾊﾞﾑ収録曲から選曲された楽曲を、新編成ﾊﾞﾝﾄﾞに加え9人編成の室内管弦楽団をｹﾞｽﾄに迎えて一糸乱れず織り成される、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙ通りに優美にして艶やかなｽﾄﾘﾝｸﾞｽをﾀｯﾌﾟﾘとﾌｨｰﾁｬｰした豪華で重厚なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを従え、昔から変わらぬ5ｵｸﾀｰｳﾞを誇る美声を響かせ往年の名曲を熱唱する歌姫 Annie Haslamのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽが存分に楽しめる、正に来日公演を彷彿とさせる一作に仕上がっており、久しぶりの公演に駆けつけたﾌｧﾝの方々も納得の出来だろう。

また、本作はLIVE音源としては初となる｢KALYNDA｣や、Annie Haslamと Michael Dunfordが加入する前のｵﾘｼﾞﾅﾙRENAISSANCEで Jane Relf(Vo)が歌った｢ISLAND｣も披露されるなど、ｱｰｶｲｳﾞLIVE作とは一味違った選曲もなされているのも見逃せない点だ。

付属の映像DVD作は、Annie Haslamの圧巻の歌唱のみならずｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞMCを含む開幕からｱﾝｺｰﾙまで、公演の全貌を完全収録したﾌｧﾝには堪らないｱｲﾃﾑとなっており、これまでの過去のLIVE映像作を入手して来たﾌｧﾝならば今すぐGETせねばならぬﾌｧﾝ必携の1枚なのは間違いない。

まぁ、正直言うと経年でさすがに Annie Haslamの透き通る歌声も少々ﾊﾟﾜｰの衰えが見えたり、ﾃｸﾆｯｸで補っているもののどうしたって若かりし頃と較べて艶やかさが失われているのが分かるのですが、ﾌｧﾝにとっちゃそんなの些細な事でしかないのであります!(`･ω･´)

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝならば、そこらのﾎﾟｯと出のB級新人ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑ買うくらいなら、大本命のこのｱﾙﾊﾞﾑを買いましょう!

残暑にはﾗﾃﾝﾌﾚｰﾊﾞｰなｻｳﾝﾄﾞがよく似合う♪ MATT BIANCOの初期作ﾘｲｼｭｰをご紹介。

MATT BIANCO　｢Indigo: 3CD 30th Anniversary Deluxe Edition｣'18

残暑と蒸し蒸しする長雨、そして連続して襲い来る台風にｸﾞｯﾀﾘな最近ですが、少しでも気分良くしようと本日はｺﾚに耳を傾けておりました。

独自のﾗﾃﾝ･ｿｳﾙ&ﾎﾟｯﾌﾟｽをﾍﾞｰｽに、JAZZ、ﾌｧﾝｸ、ﾌﾞﾗｯｸｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ等の要素を融合させた作風で人気を博すUKﾎﾟｯﾌﾟﾃﾞｭｵ、だったのですが16年、その両輪の一人 Mark Fisherが死去(RIP...)してしまったが、現在は Mark Reilyのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとして再始動し、去年17年にJAZZ色を強めた新譜『Gravity』をﾘﾘｰｽしたばかり。

そんな彼等の初期作が15年頃からﾘﾏｽﾀｰ&ﾎﾞｰﾄﾗ大量追加で順次ﾘｲｼｭｰされ始めて(Cherry Red Recordsﾊﾞﾝｻﾞｲ!)おりまして、今年6月にﾘﾘｰｽされた88年にﾘﾘｰｽされた3rdｱﾙﾊﾞﾑの発売30周年を記念した3枚組ﾃﾞﾗｯｸｽｴﾃﾞｨｼｮﾝが本作であります。

近年CMのﾃｰﾏｿﾝｸﾞに使われたりしていたので彼等のﾎﾟｯﾌﾟでﾗﾃﾝﾌﾚｰﾊﾞｰあふれる朗らかｻﾝｼｬｲﾝ･ｻｳﾝﾄﾞ(笑)を耳にした事のある方も少なくないと思いますが、初期作ではまだそこまでｱﾀﾞﾙﾄなﾗﾃﾝﾌﾚｰﾊﾞｰ色も強くなく、幾分80年代UKﾎﾟｯﾌﾟｽ寄り(WHAM!っぽい打ち込みとかﾓﾛに聞こえる)なｱｰﾊﾞﾝでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが心地よい作風でした。

で、当時はﾃﾞｨｽｺ～ｸﾗﾌﾞﾌﾞｰﾑもあって７ｲﾝﾁや12ｲﾝﾁ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝとかﾀﾞﾝｽ･ﾘﾐｯｸｳﾞｧｰｼﾞｮﾝとかEDIT、USﾘﾐｯｸｽ、DUBｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ等々やたらと別ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝが作られていた訳ですが、その手の一体幾つあるのか判別つかないくらいｼﾝｸﾞﾙに収録されﾘﾘｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑ未収録音源をﾀｯﾌﾟﾘ3CDに収録した本作は、当時を知る者としてはこの上ない音源集だ(*´ω` *)

軽やかなﾋﾟｱﾉやﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙな打楽器、そしてﾌｯｸあるﾌｧﾝｷｰなﾒﾛﾃﾞｨとｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ、そこへ流れるﾑｰﾃﾞｨｰで艶やかなｻｯｸｽの音色が実に心地よく、ｽﾑｰｽなﾘｽﾞﾑを刻むUKﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが南国の風が吹き込んでくるかのように実に爽快で、このｳｻﾞｲ湿気たんまりな一日でﾀﾞﾙだった気分をﾘﾌﾚｯｼｭさせてくれますん♪

新規ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞされたｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑ収録曲に加え、ｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲、ｼﾝｸﾞﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ、ﾘﾐｯｸｽ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ等々ﾚｱな音源満載なﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸを37曲(!)も追加したお得盤ですので、彼等のﾌｧﾝで彼等の一連のﾘｲｼｭｰ盤がﾘﾘｰｽされたのを知らない方はお求めになっても決して損はしませんぜ!

ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ違いの楽曲の中には、全く別ﾒﾛ、別ﾘｽﾞﾑの、殆ど別曲っていうような仕上がりのｵﾘｼﾞﾅﾙよりｸﾞﾝと出来が良いﾄﾗｯｸもあったりして、嬉しい発見満載です('(ﾟ∀ﾟ∩

Track List
◆CD 1
01. Don’t Blame It On That Girl
02. Nervous
03. Slide
04. Say It’s Not Too Late
05. Wap Bam Boogie
06. Good Times
07. R&B
08. Hanging On
09. Jack of Clubs
10. Indigo

ここまでｵﾘｼﾞﾅﾙ盤収録曲

Bonus Tracks-Single Version & B-Sides
11. Wap Bam Boogie (7”Edit)
12. Good Times (New Version)
13. Tumbao (Edited Version)
14. Nervous (Re-Recorded Version)
15. Say It’s Not Too Late (7”Version)
16. R&B (Brad Davis 7”MIX)
17. Poolside

◆CD 2
Bonus Tracks-Additional Recordings
01. Fire In The Blood(7”Version)
02. We’ve Got The Mood (Matt's Mood'90) (7”Version)

Bonus Tracks-Remixes & Alternate Versions
03. Don’t Blame It On That Girl (Extended Mix)
04. Wap Bam Boogie (Latin Remix)
05. Good Times (New Long Version)
06. Tumbao (Long Version)
07. Nervous (Extended Re-Recorded Version)
08. R&B (Bastone 12″Mix)
09. Don’t Blame It On That Girl (Rare Groove Mix)
10. Good Times (Miami Mix)
11. Nervous (Extended US Mix)
12. Hanging On (Extended Version)
13. Indigo (Alternate Version)
14. R&B (Bastone Dub)

◆CD 3
Bonus Tracks-More Remixes & Alternate Versions
1. Don’t Blame It On That Girl (Rare Groove Mix Edit)
2. Wap Bam Boogie (The Sok It To Me Mix)
3. Nervous (Flute Version)
4. R&B (Brad Davis 12″Mix)
5. Fire In The Blood (Caliente) (Club Mix)
6. We’ve Got The Mood ?(Matt's Mood'90) (12”Version)
7. Don’t Blame It On That Girl (Rare Groove Sax Edit)
8. Wap Bam Boogie (Alternate 7″Edit)
9. Nervous (Fish Mix)
10. R&B (Bastone 7″Mix)
11. Say It’s Not Too Late (Edit)
12. Don’t Blame It On That Girl (Gail"Sky"King Edit Of 12")
13. Wap Bam Boogie (The Sok It To Me Mix Edit)
14. Nervous (US Mix)
15. Fire In The Blood (12" Version)
16. Slide (Instrumental)

遂に英国ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞENGLANDの41年ぶりとなる新譜がﾘﾘｰｽ!

ENGLAND　｢Box Of Circles｣'18

ｱﾙﾊﾞﾑ1枚とｼﾝｸﾞﾙ1枚だけ残して消えた幻の4人組英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞとしてその名が長らく囁かれ続けてきた彼等の、再結成第一弾作が遂にﾘﾘｰｽされたので即GET!

正式なｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑとしては77年の1stに続きこれで2作目になるが、幻の2nd用未発音源集ﾘﾘｰｽだったり、30年ぶりに再結成して06年に日本での演奏を納めた新曲を含むLIVE作や、待望の1stﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ紙ｼﾞｬｹ盤や、ｱﾙﾊﾞﾑ未収録のｼﾝｸﾞﾙB面曲をﾎﾞｰﾄﾗに加えた1stの大判紙ｼﾞｬｹ再現ﾘﾏｽﾀｰ盤、さらにGolden EditionなるLIVE音源やｼﾝｸﾞﾙ音源、未発音源を加えた豪華装丁1stの2枚組盤が本作ﾘﾘｰｽまでに幾度も発売(その都度、買い直したなぁ…)されていたので、未発音源集を入れても『ｽﾀｼﾞｵ作はまだ3枚目だったっけ!?』と、今更ながらに驚かされました(汗

それにしても、1stﾘﾘｰｽ時に既にﾊﾞﾝﾄﾞは分解状態でLIVEを衆目に披露した事のなかった彼等が、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂではないものの初めてLIVEを披露し、幻のﾍﾞｰﾙを脱いだのがここ日本だったというのが実に感慨深いですねぇ…

しかし、長かった…待望の再結成作が出る出ると言われ、どれだけ待たされた事か…(´･ω･)

実際、2010年に本作のﾌﾟﾛﾓとして4曲入りEP(本作に同曲が収録されているがNEW MIX版だ)がﾘﾘｰｽされたものの、それ以降一向にｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされる気配がなかったのだから……8年は(ﾌﾟﾛﾓの意味ねぇ…)いくらなんでも待たせ過ぎじゃない?　ねぇ?

さて、まず注目はﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂについてだが、再結成LIVE時とﾗｲﾝﾅｯﾌﾟが変わっており、LIVE時はｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂは Robert Webb(keyboards,Vocals,Guitar)と Martin Henderson(Bass,Vocal)の二名のみで、後は新規ﾒﾝﾂ3名を加えた編成だったが、本作制作にあたって Franc Holland(Guitars,Vocal)と Jode Leigh(Drums,Percussion,Vibes,Vocal)の二名が復帰し、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂ4人揃ってのﾘﾕﾆｵﾝ作となっている('(ﾟ∀ﾟ∩

また、LIVE時の新規ﾒﾝﾂに加え、RIVERSEAの Marc Atkinson(Acoustic Guitar)をはじめ多数のｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰや、Robert Webb参加の未発音源『Rare Bird In Rock』がCD化されたばかりの女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Jenny Darren嬢等を含むﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを多数迎えて制作されているのも、これまでの彼等の作品との違いと言えるだろう。

で、ｻｳﾝﾄﾞの方だが、さすがにﾃﾞﾋﾞｭｰ作のような先走った様なﾊﾟﾜｰや爽快感あるｷｬｯﾁｰさ、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚというﾃｸﾆｶﾙな畳みかけは影を潜めているものの、ENGLANDなるﾊﾞﾝﾄﾞ名に恥じぬ英国風味香るｼﾝﾌｫﾆｯｸで穏やか、そしてｸﾗｼｶﾙで気品ある、紛う事なき70年代直系UK･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞを、分厚く複雑、そして荘厳なｳﾞｫｰｶﾙ&ｺｰﾗｽを筆頭に、多種多様な鍵盤楽器(Mellotron､Hammond､Mini-Moog､Harpsichord､Piano､etc…)が繊細に、華麗に、格調高く、甘く切ないﾒﾛﾃﾞｨをﾘﾘｶﾙにﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸに織り成してゆく美しい様は、まさに“ｱﾉ”ENGLAND節以外の何物でもなく、実に素晴らしくて、本当に本当に感無量（つд`）

まぁ、冷静になって聞き直すと、繊細な美しさは申し分ないが、やはりﾃﾞﾋﾞｭｰ作で聞けたようなｷｬｯﾁｰさやﾎﾟｯﾌﾟさ、そして他のUKﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞには余り見受けられなかった爽快感や開放感をもっと感じさせてくれれば文句は皆無だったのになぁ、などとﾓﾀﾞﾝ度が増して枯れた味わい系に傾いている彼等の現状のｻｳﾝﾄﾞへ無い物ﾈﾀﾞﾘしたくなる訳だが、これだけ時間が経過して当時と同じ心境で創作が出来る訳もないし、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ終焉期に彼等が最後の輝きを放った当時と時代背景も全く違う現状に置いて、これは仕方が無いと諦める他ないでしょうね……

もし彼等の作品に触れたことのない方がおられましたら、70年代直系UK･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞなものの、妙に難解でもなく暗くｱﾝｷｬｯﾁｰでもない、ﾎﾟｯﾌﾟでｶﾗﾌﾙな親しみやすい柔和なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作にして驚異の完成度を誇る彼等の記念すべきﾃﾞﾋﾞｭｰ作を一度ﾁｪｯｸされる事を強くお薦め致します。

そうそう、ｼﾞｬｹのﾃﾞｻﾞｲﾝが違う、ｾﾝｻｰｼｯﾌﾟ対応版と丸見え(って程に猥雑な画でもないけどさ…)版がある(?)ようですが、私が購入したのは対応版でした。

1stのｼﾞｬｹは秀逸だっただけに、本作のｲﾏｲﾁなｲﾗｽﾄのｼﾞｬｹには苦言を呈したい所はありますが、何はともあれやっとﾘﾘｰｽされた新譜にこれ以上なんだかんだと言うのは無粋なので止めておきます…(-_- )

英国の古楽ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞGRYPHONが41年ぶりに再結成第一弾作をﾘﾘｰｽ!

GRYPHON ｢ReInvention｣'18

ｲｷﾞﾘｽ王立音楽院出身の Richard Harvey(Recorders,Soprano,Alto & Tenor Krumhorns,Organ,Harpsichord,Harmonium,Glockenspiel,Mandolin,Classical Guitar,Vocals)と Brian Gulland(Bassoon,Bass & Tenor Krumhorns,Recorders,Keyboards,Vocals)を中心に71年結成され、73年にｱﾙﾊﾞﾑ･ﾃﾞﾋﾞｭｰを果たし、77年の解散までに五枚のﾕﾆｰｸな作品を残した、宮廷風味の強い古楽ｽﾀｲﾙのﾌｫｰｸ･ﾛｯｸとﾎﾟｯﾌﾟｽ、そしてﾌﾟﾛｸﾞﾚ(特にYES)の影響を消化し、中世～ﾙﾈｻﾝｽ音楽とﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸを融合させ再構築した唯一無二のｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ･ｻｳﾝﾄﾞを誇った英国産古楽ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞの再結成作が遂にﾘﾘｰｽされたので即GET!

ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂによるﾘﾕﾆｵﾝは15年頃に成ったものの創作活動は遅々として進まず、結果的にｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰであり中心人物でもあった Richard Harveyが多忙を理由に脱退してしまったが、75年作『Raindance』を最後に脱退していたｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄの Graeme Taylor(Guitars,Acoustic Guitars,Vocals)が43年ぶり(!)にﾊﾞﾝﾄﾞに復帰しており、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑとしては41年ぶり(!!)となる本作にも参加しているのが昔からのﾌｧﾝには嬉しいﾄﾋﾟｯｸだろう。

なお、Brian Gullandと Graeme Taylor、そして Dave Oberle(Drums,Percussion,Lead Vocals)のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰ三名に加え、Graham Preskett(Violin,Mandolin,Keyboards,Harmonica)と Andy Findon(Flute,Piccolo,Soprano Krumhorn,Soprano Sax,Clarinet.Sweetheart Fife)、そして Rory McFarlane(Bass)の新規ﾒﾝﾊﾞｰ三名を含む6人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして本作は制作されている。

73年のﾃﾞﾋﾞｭｰ作以降、75年の4th『Raindance』まで主要四名は変わらず、ﾍﾞｰｼｽﾄだけ不安定だったのが彼等5人組ﾊﾞﾝﾄﾞだと覚えているが、売りであった古楽的ﾌｫｰｷｰさが激減し、一気にﾎﾟｯﾌﾟ度と一般的なﾌﾟﾛｸﾞ･ﾛｯｸ度が増したｻｳﾝﾄﾞが賛否両論な最終作5th『Treason』では Richard Harveyと Brian Gulland、そして Dave Oberleの三名のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰ以外に、新たにﾍﾞｰｽ、ｷﾞﾀｰ、専任ﾄﾞﾗﾏｰの新規ﾒﾝﾂ三名を迎え、初めて6人組編成で制作された経緯があったのを、41年ぶりとなる本作の制作状況もｿﾚに似たものがあるなぁ、などとﾌｯと思い出してしまいました。

惜しくもｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽ前に中心人物が脱退したというﾆｭｰｽにｶﾞｯｸﾘきた昔からのﾌｧﾝな方も多いだろうが、往年のGRYPHONを彷彿させる本作の素晴らしい出来を耳にすれば、代役の大任を担った Andy Findonのﾌﾟﾚｲは Richard Harvey不在を一切感じさせぬ軽やかで艶やかなｻｳﾝﾄﾞとﾃｸﾆｶﾙさを十二分に発揮し、再結成作の出来を少しも損なう事ない見事な仕事ぶりだと理解するのに時間は要すまい。

さて、本作の内容だが、飛び出してきた軽やかで忙しないﾋﾟｯｺﾛの調べに艶やかなｱｺｷﾞの爪弾きが絡み合い、まさに“ｱﾉ”GRYPHONｻｳﾝﾄﾞが展開されていくのに耳を傾けるだけでもう十分に幸せで満足な気持ちになれる待ちに待たされたこの新譜、やはり再現されているのはﾎﾟｯﾌﾟ度とｴﾚｷのﾊﾟﾜｰを借りたﾛｯｸ度の増す前の初期から中期、『Midnight Mushrumps』頃の古楽をﾒｲﾝにして活動していた時分のｻｳﾝﾄﾞで、ﾒﾝﾊﾞｰ一同何を周りから求められているかをしっかりと理解している(理解してない再結成の多い事…)流石の方向性なものの、やはりこれだけ時が経過している為か全く“まんまのｻｳﾝﾄﾞ”という訳でもなく、幾分かﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁがｻｳﾝﾄﾞのそこかしこから感じられるのと、Richard Harveyが不在だからこそ外側から見て“GRYPHONてこういうｻｳﾝﾄﾞが特徴だったよね?”的な新規ﾒﾝﾂによる故意的な再現やｲﾝﾌﾟｯﾄも関係してか“古臭いんだけど妙に聞いた事のない新しい音”というような不思議な感覚に陥ることがしばしある一作と言えよう。

個人的にも、まんまの再現ではｾﾙﾌﾊﾟﾛに陥ってしまうし、全く過去を顧みないｻｳﾝﾄﾞを展開されても期待外れ作になるのは確実だったろうから、本作のような懐古趣味的な再現を果たしつつ、新しいｻｳﾝﾄﾞも気付かぬ内にしたたかに組み込まれている、というような難しい顧客の要求に応える優等生なｻｳﾝﾄﾞは、さすがのｷｬﾘｱと英国ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの気概を感じさせてくれて大変気に入っております(*´ω` *)

まぁ、この奇跡的なｻｳﾝﾄﾞﾊﾞﾗﾝｽに仕上がったのは Richard Harvey不在だからこそとも言え、もしｵﾘｼﾞﾅﾙﾘﾕﾆｵﾝ状態のままで創作が進んでｱﾙﾊﾞﾑが完成していたなら、果たして一体どのような方向性だったのか、幾分か今風に変わっていたのか、どんな完成度だったのか、と尽きぬ妄想が膨らんでしまいますよね。

そうそう、本作収録の10曲目のﾄﾗｯｸと以前ﾘﾘｰｽされていた『The Collection II』'95　収録のｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲と同名曲ですが作曲者が違う別曲ですので、お間違いのないように。

尚、本作は日本先行発売、紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様、SHM-CD、さらにﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸを1曲収録となっており、海外盤ではまた収録内容が変化するかもしれませんので、ﾌｧﾝの方は今後のﾘﾘｰｽ情報から目が離せません。

古楽器を用いた異色の編成で中世音楽を演奏するﾌｫｰｸ･ｽﾀｲﾙから出発し、ﾎﾟｯﾌﾟｽやﾛｯｸ要素を加えつつYESとの接触で一気にﾌﾟﾛｸﾞﾚ度を増大させ、ｼﾞｪﾝﾄﾘｰなｳﾞｫｰｶﾙによる穏やかなｺｰﾗｽ、ﾌｫｰｷｰだったりﾄﾗｯﾄﾞだったりと様々にその色を変えながらﾘｽﾞﾐｶﾙに展開していく控え目だが着実にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの要所を押さえている繊細なｷﾞﾀｰ、古楽風のﾌﾚｰｽﾞを交え細やかに宮廷風な雅を奏でる気品ある多彩なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そして古楽で鍛えた精緻なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚらしいｽﾘﾘﾝｸﾞな演奏を披露し、独特のｻｳﾝﾄﾞを展開し続けた何者にも似ていないGRYPHONｻｳﾝﾄﾞを、もしまだ耳にした事が無い過多がおられるなら、これを機に一度彼等の作品に触れてみる事をお薦め致します。

地味に10年超えのﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ Joe Lynn Turner率いるSUNSTORMが5thをﾘﾘｰｽ!

SUNSTORM　｢The Road To Hell｣'18

言わずと知れたﾒﾛﾊｰ業界の仕掛け人ｲﾀﾘｱのFrontiers Recordsが企画した Joe Lynn Turnerを中心に据えたAOR&ﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの約2年ぶりとなる5thｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされていたのを今頃購入。

先行公開された新ｱﾙﾊﾞﾑの楽曲を聴いて、安心の出来と方向性と分かったのでここまで購入が遅れてしまいました(ｽﾏﾇ

前作『Edge Of Tomorrow』'16 から参加ﾒﾝﾊﾞｰを一新し、Frontiers Recordsで数多くのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに参加し、楽曲も提供している Alessandro Del Vecchio(Key&Vo:EDGE OF FOREVER)等を起用し、当初のAOR寄りなｻｳﾝﾄﾞからよりﾊｰﾄﾞﾀｯﾁな楽曲を含むｱﾙﾊﾞﾑを制作しだした本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄだが、米国人が率いているにも関わらずｳｪｯﾄで愁いを帯びたﾒﾛﾃﾞｨのﾕｰﾛﾃｲｽﾄと爽快感あるﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾒﾘｶﾝさも兼ね添えた叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRという方向性は本作でも変わっていない。

元々、Joe Lynn Turnerの幻の2ndｿﾛｱﾙﾊﾞﾑ用のAOR的な楽曲を世に出したいという動機から本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄが始まったのに、よりﾊｰﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞへ変化していく流れが Joe Lynn Turnerのこれまでの活動や発言を考えると中々に興味深いですよね。ﾎﾝﾄにHRが好きなんだなぁ(*´ω` *)

前作同様に Alessandro Del Vecchioをｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞのﾒｲﾝ･ﾊﾟｰﾄﾅｰ(最近ﾊﾞﾝﾄﾞ活動より専ら裏方作業ばっかだよなぁ…)とし、同じく前作に続きL.R.S.などFrontiers企画のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作品にも多数参加している Nik Mazzucconi(B:EDGE OF FOREVER)と、ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMの頂点と個人的に大絶賛しているDGM在籍の Simone Mularoni(G)、そして Francesco Jovinoから新たにFOLKESTONEの Edo Sala(Ds)へﾁｪﾝｼﾞした布陣で制作された本作は、そんな Joe Lynn Turnerの起用に応えるべく、職人達によって緻密に創り込まれ、磨き上げられた Joeのﾊﾟﾌｫｰﾏｰ、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ、そしてﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての魅力を存分に知らしめるｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載のﾊｰﾄﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が目白押しな、ﾒﾛﾊｰ好きなら大満足間違いなしのﾊｲｸｵﾘﾃｨな快作と言えるだろう。

以前の紹介時も苦言を呈したと思うが、やはりどうしても予定調和的な展開やﾒﾛﾃﾞｨの流れやﾌﾚｰｽﾞ等が耳につき、新人ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作を聞くような新鮮な驚きは流石に無いもののよりﾊﾞﾝﾄﾞ作らしい音に仕上がっており、以前感じた作り物っぽさは本作において綺麗に払拭されているのが地味に嬉しいﾎﾟｲﾝﾄでもあります。

Joe Lynn Turnerの上から下までよく伸びるｷｬﾘｱに裏打ちされた抜群の歌声とｴﾓｰｼｮﾅﾙな熱唱もさる事ながら、Alessandro Del Vecchioの派手なｵﾙｶﾞﾝｿﾛやｼﾝｾﾜｰｸ、そして名手 Simone Mularoniのﾃｸﾆｶﾙで流暢なﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞや、ﾂﾎﾞを心得た無駄ないｺﾝﾊﾟｸﾄなｷﾞﾀｰ･ｿﾛも本作では楽しめ、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのｿﾛ作じゃないんだぞとばかりなｽﾘﾘﾝｸﾞに疾走するHRｻｳﾝﾄﾞとﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ各員の熱演が非常に心地よいんだな～('(ﾟ∀ﾟ∩

以前のｿﾌﾄﾛｯｸ路線から幾分ﾊｰﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞになってはいるものの、基本は爽快にして哀愁漂う大人の魅力満載な“安定の王道ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞ”をﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞﾁｰﾑと有能な裏方ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝで隙無く固めているのに変化はありませんので、高品質のﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR作をお求めの方に迷わずお薦め出来る安心安定な一品です。

ｼﾝﾌｫから一気に演劇ｻｳﾝﾄﾞへ?! ﾄﾞｲﾂのCENTRAL PARKが7年ぶりの新譜をﾘﾘｰｽ！

CENTRAL PARK　｢At The Burial Vault｣'18

ﾄﾞｲﾂ産ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞの前作から7年振り、ﾊﾞﾝﾄﾞ結成35年目の節目作となる3rdがﾘﾘｰｽされたので、ちょい遅れてGET!

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作はEL&PにASIAをMIXしたような(本人達的にはYES、MARILLION的UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｻｳﾝﾄﾞとSAGA、ASIA的ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ的ｻｳﾝﾄﾞをMIXさせていると考えている模様)ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛやﾌﾚｰｽﾞ、そしてｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲なものの、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jochen Scheffterの自己主張の強い古典的UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ風な鍵盤の音色やその重厚なﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞが90年代初期風なﾓﾀﾞﾝさも感じさせるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞと少々ｷﾞｬｯﾌﾟがあったけれど、83年に結成されたにも関わらずなかなかｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭ-が叶わなかった焦燥感と抑え切れぬ熱き想いが伝わってくるような力作でした。

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系には珍しく濁り声のﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Heiko Mockelを06年の1st『Unexpected』では起用していた彼等ですが、11年の2nd『Reflected』で Jannine Pusch嬢なるﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎え、より繊細なﾀｯﾁの活かされた20分越えのｼｱﾄﾘｶﾙな組曲も披露するﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞへ進化した訳でしたが、個人的には女性ﾌﾛﾝﾄﾏﾝになった事でﾃﾞﾋﾞｭｰ作で感じられた迸るようなﾛｯｸ的ﾊﾟﾜﾌﾙさや、ASIA的ｷｬｯﾁｰさがそのｻｳﾝﾄﾞや歌ﾒﾛから著しく減退した事もあって、Jochen Scheffterもﾊﾞﾗﾝｽを考慮したｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲを聞かせていただけに残念で、そして退屈な一作でありました…('A`)

で、久しぶりの新作なのに『葬儀場で』なる、暗さ爆烈なｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙでちょっと不安になる本作で再びﾒﾝﾂ変動があり、長らくﾄﾞﾗﾏｰを務めてきた Artur Silberが12年にﾊﾞﾝﾄﾞを脱退した後、Holger Roderなる新ﾄﾞﾗﾏｰを迎えたにも関わらず、今度は特に癖もなくｿﾌﾟﾗﾉ主体の典型的ﾌｨﾒｰﾙ声なもののﾊﾟﾜｰが無く歌唱ｽｷﾙにも少々問題のあった Jannine Pusch嬢が脱退、代わって初代ｳﾞｫｰｶﾙの Heiko Mockelがﾌﾛﾝﾄﾏﾝとしてﾊﾞﾝﾄﾞに復帰するがﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂとの住まいの距離が離れていた事(ｹﾙﾝ在住)が創造的な作業を続ける上で大きな障害となり最終的には脱退し、15年秋、新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝに再びﾌｨﾒｰﾙ・ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Barbel Kober嬢を迎え、本作の創作に挑む事になった模様だ。

女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄながらﾊﾟﾜﾌﾙ且つ濁り声などでﾄﾞｽのある歌声も聞かせ幅広い表現力と歌唱法を誇る Barbel Kober嬢のｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな歌声は前任者より癖が強く好みが分かれる所だろうが、より複雑でｼﾝﾌｫﾆｯｸ、そしてﾃｸﾆｶﾙで重厚なｻｳﾝﾄﾞへ進化したCENTRAL PARKの多様な要素を含んでいるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを表現するには彼女の歌声の方が適しているのだろう。

個人的には Barbel Kober嬢の歌声は好みじゃありませんし、低音ﾀﾞﾐ声を多様するｳﾞｫｰｶﾙｱﾌﾟﾛｰﾁも(ｵﾏｹにｵﾊﾞちゃんじみたﾙｯｸｽも…)好きではありませんけどね…

美声で美人のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをﾌﾛﾝﾄに据えて、ってのがﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きには多いように思うんですが、その点では彼等の選んだｱﾌﾟﾛｰﾁは余り受けないように思うなぁ…('A`)

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作当時のASIAやEL＆Pを感じさせるﾎﾟｯﾌﾟさやｷｬｯﾁｰさは本作に置いて殆ど姿を消しているのが個人的に残念でなりませんが、どうやらｺﾚはｵｰｽﾄﾘｱの劇場の舞台俳優 Ferdinand Pregartnerと協力して"Verbal Inferno Meets Rock Music"なる演劇を2017年に行い、その音楽にCENTRAL PARKが全面的に参加してた事が影響してか、より大仰で複雑、そしてﾀﾞｰｸでﾐｽﾃﾘｱｽなﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞへ、大きくﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが変化した要因と考えられます。

まぁ、本作に置いてもﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｱﾚﾝｼﾞや打ち込みﾘｽﾞﾑ、そしてｼｱﾄﾘｶﾙで不安を煽る様なｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁ等、常に前作で見られぬ新要素を加味してﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを進化させ新たなｻｳﾝﾄﾞ形態やｱｲﾃﾞｱを具現化している点を見るまでもなくﾊﾞﾝﾄﾞはしっかりと“ﾌﾟﾛｸﾞﾚｽ”し続けて“今”のｻｳﾝﾄﾞへ挑み続けている訳だからﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞとしちゃなんら間違った事をしてる訳じゃないんですよね。

ただ、その選択し進んだｻｳﾝﾄﾞが初期に較べて大きく好みじゃない、ってのがﾈｯｸなだけで…orz

また Ferdinand Pregartnerと協力しての小規模な演劇ｽﾃｰｼﾞの為にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを大きく変化さた結果、今までのﾛｯｸ的なｻｳﾝﾄﾞｱﾌﾟﾛｰﾁを捨ててｼﾞｬｽﾞやｽｲﾝｸﾞ等の要素を加えたｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞをﾒｲﾝとするﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽや方向性が好みで無かったのか Holger Roderは17年後半にﾊﾞﾝﾄﾞを脱退し、代わってｱﾌﾘｶﾝ･ﾋﾞｰﾄに精通している Arnold Zohrerなる新ﾄﾞﾗﾏｰをﾊﾞﾝﾄﾞは迎えている。

そして、今後ﾊﾞﾝﾄﾞはこの演劇ｽﾃｰｼﾞで選択した凝った構成のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞをﾒｲﾝ(!?)とするｻｳﾝﾄﾞで活動するらしい……(汗

以前のようなﾛｯｸ形式のLIVEには12年に脱退した Artur Silberが時間が許せばﾍﾙﾌﾟでﾄﾞﾗﾑを叩いてくれるらしいが、ﾛｯｸﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽより芸術的なﾐｭｰｼﾞｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞに近い、ｼﾞｬｽﾞとﾛｯｸを融合させたｻｳﾝﾄﾞをﾒｲﾝとするﾊﾞﾝﾄﾞの次なる新作が出るとしても…ちょっと…購入するかどうか悩みますね…

次はﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｫｰｸのｶﾃｺﾞﾘｰなｻｳﾝﾄﾞになるんかなぁ…?

美声のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙものがお好きな方や、以前のようなASIA的なﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ、そしてEL＆P的な古典的ﾌﾟﾛｸﾞﾚなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞをお求めの方は本作に手を出さない方が無難でしょう。

相変わらず所々で美しいﾋﾟｱﾉやｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色は聞こえるものの、久しぶりに届けられたｱﾙﾊﾞﾑが大きくｶﾞｯｶﾘな方向性のｱﾙﾊﾞﾑでちょっと悲しいです…（つд`）

ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱのHMﾊﾞﾝﾄﾞ?? ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞMUSIC STATIONの唯一作。

MUSIC STATION　｢Shaping｣'03

ﾗｯｸ漁っててまた転がり出てきた懐かしのｱﾙﾊﾞﾑをご紹介。

ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱ産ﾂｲﾝG&Keyを擁する6人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞによる'03年ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑにして唯一作だ。

ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱ共和国はﾊﾞﾙｶﾝ半島に位置し、北にﾙｰﾏﾆｱ、西にｾﾙﾋﾞｱ、ﾏｹﾄﾞﾆｱ共和国、南にｷﾞﾘｼｬ、ﾄﾙｺと隣接し、東は黒海に面している文化の交差点とも言える国で、その首都ｿﾌｨｱでﾊﾞﾝﾄﾞは02年に結成されている。

一聴して分かるのが、彼等は夢劇場のﾌｫﾛﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞの出発点だと言うこと。

ただ、既に夢劇場の影響から大方は脱しており、剛柔様々な声色を使い分け艶やかで見事な歌唱を披露する Pavilin Manevのｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙに James LaBrieの影響が窺えるものの、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞは所謂定番の夢劇場ﾌｫﾛﾜｰではなく、特にｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Boris Zashevの古典的ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚやｸﾗｯｼｯｸの影響を窺わせる軽やかでﾃｸﾆｶﾙな鍵盤捌きや、ﾘｽﾞﾑ隊のｴｽﾆｯｸな香り漂わす音色やﾌﾟﾚｲ、そして一風変わったﾘｽﾞﾑﾊﾟﾀｰﾝやJAZZっぽいﾌﾟﾚｲは本家夢劇場で聞けぬﾃｲｽﾄで十分にｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを感じさせ、ﾒﾛﾊｰとﾌﾟﾛｸﾞHMをMIXさせたような上品さとｷｬｯﾁｰさのある爽快なｻｳﾝﾄﾞは独特で、これ一作でﾊﾞﾝﾄﾞが終わってしまったのが実に残念でならない。

逆にﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Ventzy Velev(G)と Jordan Donov(G)のﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲやﾍｳﾞｲなﾌｰｼﾞﾝｸﾞが幾分か類型的ﾌﾟﾛｸﾞﾚHM的と言え、一番夢劇場的な要素を臭わせているように思う。

ただ、彼等がﾃﾞﾋﾞｭｰしたのが03年と、夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ達が触発された92年作の『Images & Words』との時間的距離が幸運にも空いている事もあってか、本家もｻｳﾝﾄﾞを変化させていた事もあるし、92年以降世界中で雨後のﾀｹﾉｺの如く出現した露骨な夢劇場ﾌｫﾛﾜｰ群と同じ亜流ｻｳﾝﾄﾞへは成りにくかったとも予想出来る。

ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱのｼﾝｸﾞﾙﾚｰﾍﾞﾙUBPからのﾘﾘｰｽだった事や、予算の都合上で約1週間でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを終了させ、約一ヶ月でﾐｯｸｽﾀﾞｳﾝとﾏｽﾀｰﾘﾝｸﾞを完了させたｱﾙﾊﾞﾑにも関わらず、ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙもののﾌﾟﾛｸﾞHM作品としてはかなりの上物、隠れた名作と言えるだろう。

実際、当時ﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰﾄされた日本やｱﾒﾘｶのﾛｰｶﾙﾗｼﾞｵ番組等でかなり好意的にｱﾙﾊﾞﾑは迎えられ、勢いﾊﾞﾝﾄﾞはﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝLIVEを首都ｿﾌｨｱで計画したものの、残念ながら Boris Zashev(Key)と Radoslav Haralampiev(Ds)がLIVE活動を拒否した為、ﾊﾞﾝﾄﾞはｱﾙﾊﾞﾑ1枚をﾘﾘｰｽしたのみで空中分解してしまったらしい…（つд`）

まぁ、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｲﾆｼｱﾁﾌﾞを握り独特なｶﾗｰを創りだしていたその二人が居なくなっては、ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞの再現も難しかったでしょうから、活動継続を断念したのもむべなるかな、ですかね…

今となっては入手困難かもしれませんが、ﾌﾗﾝｽのMuseaがﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰｼｮﾝに関わっていたので意外に輸入盤取り扱い店で未だにｽﾄｯｸしていたり、中古盤で転がってる事もありますので、もしご興味あるなら一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

そう言えば東京で営業中のﾌﾞﾙｶﾞﾘｱ･ﾚｽﾄﾗﾝの音楽好きな日本人ｵｰﾅｰがﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾓを聞いてｺﾝﾀｸﾄを取り、本作の制作に尽力(ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのｸﾚｼﾞｯﾄに注目!)したと言うのも、本作を一層に特色づけているﾄﾋﾟｯｸでもありますね。

以降、ﾌﾞﾙｶﾞﾘｱからのﾌﾟﾛｸﾞHMやﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞのﾆｭｰｽは聞かないんですが、もしかしてまだ見ぬ未完の大器や、期待の新鋭ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞなんかがここ日本に全く知られる事なく精力的に活動しているのかもしれませんし、多文化が入り交じる地域的にﾌﾟﾛｸﾞﾚ系に有利なんじゃないかと思うので、またその日本人ｵｰﾅｰさんが有力ﾊﾞﾝﾄﾞなんぞをｶﾞﾝｶﾞﾝ紹介してくれると嬉しいなぁ(*´ω` *)

ﾄﾞｲﾂ産だけどｱﾒﾘｶﾝﾛｯｸ? E･Martinがｹﾞｽﾄ参加なHARTMANNの新譜がﾘﾘｰｽ！

HARTMANN　｢Hands on The Wheel｣'18

元AT VANCEのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ&ｷﾞﾀﾘｽﾄ Oliver Hartmann率いる4人組ﾄﾞｲﾂ産AOR&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの2年ぶり通算6作目がﾘﾘｰｽされたので即GET!

ﾄﾞｲﾂ産ﾊﾞﾝﾄﾞなのに如何にもｱﾒﾘｶﾝなAOR風ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞが身上の彼等だが、前作よりｶﾝﾄﾘｰ･ﾃｲｽﾄも取り入れる事により益々ｱﾒﾘｶﾝ風味が増した彼等は本作もその路線を変えておらず、言われなければﾄﾞｲﾂ産ﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑとは決して思わぬｱｰｼｰで埃っぽい枯れたｻｳﾝﾄﾞが味わい深いｵｰﾙﾄﾞ･ｱﾒﾘｶﾝｽﾀｲﾙが顕著なﾒﾛﾃﾞｨｱｽな作品だ。

ｻｳﾝﾄﾞがｱﾒﾘｶﾝ路線だからか、以前から白蛇のﾃﾞﾋﾞｶﾊﾞ風っぽかったりMr,BIGの Eric Martin風っぽかったりの抜群に上手い歌心に満ちた渋いｳﾞｫｰｶﾙを披露する Oliver Hartmannだが、今作では遂にそのMr,BIGの Eric Martin(!)がｹﾞｽﾄで一曲に参加となって、一気にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ及びｳﾞｫｰｶﾙ･ｽﾀｲﾙの焦点が絞り込まれた感が強まっている。

それにしても Eric Martinをﾌｨｰﾁｬｰしての楽曲で、堂々と対等に渡り合ってﾃﾞｭｴｯﾄしているのを聞くと Oliver Hartmannはﾎﾝﾄに歌が上手いんだなぁ、とﾊｯｷﾘ再確認させてくれました。

これでｷﾞﾀｰの腕前もﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄを兼ねられる程のﾃｸﾆｶﾙな技巧派ってのが、ﾎﾝﾄに嘘みたい(*´ω` *)

無い物ﾈﾀﾞﾘなのは分かっちゃいるけど、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初のHMﾊﾞﾝﾄﾞに相応しいﾊｲﾄｰﾝのﾊﾟﾜﾌﾙｼｬｳﾄで喉を唸らせていた Oliver Hartmannの歌声が実に格好良く好きだっただけに、この激渋路線の穏やかで深みある歌声ばかり披露する路線が少々残念だが、まぁ騒々しくｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰなHMｻｳﾝﾄﾞと決別してｿﾛﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げたんだし、今さらそれを言うのは野暮ってもんでしょうね…('A`)

埃っぽくｱｰｼｰなｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙのｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸをﾍﾞｰｽ(EAGLESみたいなｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきて苦笑)にしつつ、AOR風なｳﾞｫｰｶﾙｱﾌﾟﾛｰﾁやｶﾝﾄﾘｰﾃｲｽﾄも隠し味に、少々ﾒﾛﾊｰっぽいｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞやﾌﾟﾚｲなんかでﾀﾞﾚそうになる楽曲を程良くｷﾘﾘと引き締めてｴｯｼﾞとﾌｯｸを加味したﾊﾞﾗﾝｽ抜群なそつ無いｻｳﾝﾄﾞって、一番近いのはﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ系ﾎﾟｯﾌﾟｽなんだろうけど、こちらの方が断然にｻｳﾝﾄﾞが持つ躍動感が上だし、歌ﾒﾛだったりﾊﾞｯｸの演奏に隠し味的にﾕｰﾛﾃｨｽﾄが漂ってｷｬｯﾁｰさとｳｪｯﾄさも忘れていない、US産ﾎﾟｯﾌﾟｱｰﾃｨｽﾄには無い深い味わいが実に素晴らしい欲張りなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを披露してくれる。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂに変動はなく前作と同一なものの、前作は意図してかｶﾝﾄﾘｰっぽい乾いたｷﾞﾀｰの音色といい、かなりｱﾒﾘｶﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽを意識したﾄﾞﾗｲな音創りが耳を惹いた訳だが、本作ではもう一度以前のｱﾒﾘｶﾝ路線だけどｳｪｯﾄさを残した音に戻っているのは微妙ながら個人的に気になるﾎﾟｲﾝﾄでした。

まぁ、あんまりやり過ぎると只のｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸの劣化ｺﾋﾟｰになってしまうので、ﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞとしてのｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨも保ちつつな各種要素をMIXさせてﾓﾀﾞﾝに仕上げた音、ってｽﾀﾝｽなのかもしれませんね。

ﾊﾞﾗﾝｽ重視で刺激強めな音楽性って訳でもないし、前作と同じくﾐｯﾄﾞﾃﾝポとﾊﾞﾗｰﾄﾞな楽曲が多く、ややもすると今時の若いﾛｯｸﾘｽﾅｰにはﾀﾞﾚて聞こえる渋過ぎなｻｳﾝﾄﾞかもしれないが、適度にｱｯﾌﾟﾃﾝﾎﾟな楽曲も挟みつつ、幅広い音楽性と抜群に上手い歌声の妙で聞く者の耳を惹きつけ、最後まで飽きさせぬのはお見事と言う他ないでしょう。

これだけ見事なｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしているのに知名度がｲﾏｲﾁなのは、やっぱりﾓﾀﾞﾝでｼｬﾚｵﾂな音楽性に反してﾑｻい鬚ｽﾞﾗなｵｯｻﾝ達の風貌(汗)なせいなのか、分かりやすい刺激に乏しい味わい深い系AOR&ﾛｯｸなせいでしょうか……(´･ω･)

そうそう、前作にあったｱﾙﾊﾞﾑ本編が終わってからの隠しﾄﾗｯｸを今回も期待しましたが、流石に二作続けてはありませんでした(ｗ

白蛇好きな方やMr,BIG系のｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ好きな方は、ﾄﾞｲﾂ産と思えぬﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな高品質ｱﾒﾘｶﾝAORｻｳﾝﾄﾞですので是非ﾁｪｯｸしてみて下さい('(ﾟ∀ﾟ∩

英国ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞDAREがﾃﾞﾋﾞｭｰ作30周年を記念し、ﾘﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作としてﾘﾘｰｽ

DARE　｢Out Of The Silence II｣'18

記念すべきﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Out Of The Silence』ﾘﾘｰｽ30周年を祝し、88年作を再録音したAnniversary Special Editin盤がﾘﾘｰｽされたのでGET!

再録とは言っても当時のﾒﾝﾊﾞｰはもうﾘｰﾀﾞｰでﾌﾛﾝﾄﾏﾝ、そしてｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Darren Whartonと復帰したｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀﾘｽﾄの Vinny Burnsしか居ないので当然ｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁも変わる訳だが、新曲があるわけでなし、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもﾌﾟﾚｲもｵﾘｼﾞﾅﾙ盤に及ばないという、本当に熱心なﾌｧﾝから集金する為だけの再録記念盤と言えよう。

ｵﾘｼﾞﾅﾙにあったﾒﾛﾊｰ的なｴｯｼﾞや瑞々しい清涼感、そしてﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｸｽや雄大さがすっかり失せ、どっぷりとｿﾌﾄｹｲｽされ奥行きの無いｻｳﾝﾄﾞのAOR作と言っても過言ではない実に穏やかに美しいﾒﾛﾃﾞｨが蕩々と終始流れていく…('A`)

唯一評価出来るのは Darren Whartonのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙが向上している点と、ｵﾘｼﾞﾅﾙより一段と円熟味の増した深みあるﾌﾟﾚｲや絶妙な“泣き”のﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞを Vinny Burnsが垣間見せてくれる点で、その差を聞く為だけのｱﾙﾊﾞﾑと断言してもいい。

あ、7曲目の“King of Spades”だけExtended Editionとなって、ｵﾘｼﾞﾅﾙは4分後半台だったが6分30秒と大きく楽曲ﾀｲﾑが長くなっております。

手厳しい事を述べましたが、近年のすっかり牙が抜けて惰弱なAORﾊﾞﾝﾄﾞに成り下がってしまった彼等のｱﾙﾊﾞﾑしか知らぬﾌｧﾝの方ならば十分に受け入れられる穏やかで優しいﾒﾛﾃﾞｨが終始奏でられている内容なので、実は未だにｵﾘｼﾞﾅﾙ1stが入手出来ていない、という方にはこの記念盤は嬉しいｻﾌﾟﾗｲｽﾞなのかもしれない…

元THIN　LIZZYの Darren Wharton率いる新鋭ﾊｰﾄﾞﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作! って、売り文句で当時は紹介されてたなんて、今のｻｳﾝﾄﾞからは全く想像出来ないよなぁー…

いや、その前にｵﾘｼﾞﾅﾙ盤をﾘｲｼｭｰすればよくね?　やっぱﾚｺｰﾄﾞ会社的な契約で再発出来無い、ってﾔﾂですか?　そんなにﾒﾁｬｸﾁｬ売れた訳でもあるまいし、そう版権高くもないっしょ？　ああ、権利どこぞの再発ﾚｰﾍﾞﾙが買い取ってくれないかなぁ…('A`)

80年代末期のｺﾞｰｼﾞｬｽでﾊﾞﾌﾞﾘｰなHM全盛期の残り香を纏った期待の新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞだった頃の彼等を知る身としては、今の気の抜けたｺｰﾗみたいなｻｳﾝﾄﾞが唯々悲しいのですが、まぁ、長い時を経て彼等はAORﾊﾞﾝﾄﾞになったんだ、と割り切れればそう本記念盤も悪い出来ではない…のかな…?

しかし、このいﾊﾞﾝﾄﾞって再録が好きですねぇ。

以前も3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Calm Before The Storm』を再録してましたが、初期のﾛｯｸﾃｲｽﾄがあった楽曲を今の軟弱AORｻｳﾝﾄﾞへ改変しないと気が済まないんでしょうか?

それともﾃﾞﾋﾞｭｰ作故に色々と心残りがあって、それでこの穏やかなｻｳﾝﾄﾞに??　それこそ、何故に??

つーか、この内容で Vinny Burnsは納得しているの?　TENよりｿﾌﾄなﾊﾞﾝﾄﾞに、どうして未だに在籍するの??

……これ以上何か述べても懐古ｼﾞｼﾞｨの戯言みたいにしかならないので、本作の評価についてはどうぞ各自ご自身の耳で判断して下さい。

ﾃｸﾆｶﾙ･ｵｾｱﾆｱﾝ･ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞの期待の新星SOUTHERN EMPIREが待望の2ndをﾘﾘｰｽ！

SOUTHERN EMPIRE ｢Civilisation｣'18

解散･分裂したｵｰｽﾄﾗﾘｱのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞUNITOPIAのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Sean Timmsが新たに結成した5人組技巧派ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞの15年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作に次ぐ2ndが3年ぶりにﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作はｽﾀｼﾞｵLIVE映像を収録したﾎﾞｰﾅｽDVD付きの2枚組豪華仕様と大盤振る舞いだったが、続く本作もﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様なもののﾎﾞｰﾅｽDISC等は付属していない通常の1枚ものだ。

洋上を行く帆船だったｼﾞｬｹﾃﾞｻﾞ(KANSASっぽいｻｳﾝﾄﾞかな?と期待したのは内緒だ)が、本作ではFINAL FANTASYを連想させる幻想的でSFﾁｯｸな飛行船へ変更されており、その如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ系という月夜を進む飛行船の美しくﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな姿に弥が上にも期待が高まるが、そんな想いに応えるﾊｰﾄﾞ&ﾃｸﾆｶﾙ志向のｽｹｰﾙ感抜群な上に爽快なｷｬｯﾁｰさ満点のﾌﾟﾛｸﾞHM&ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを今回もﾊﾞｯﾁﾘ披露してくれている(*´ω` *)

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作の触れ込みで比較されたﾊﾞﾝﾄﾞは、TRANSATLANTIC、MOON SAFARI、CIRCUS MAXIMUS、MIND'S EYE等だったが、それらのﾊﾞﾝﾄﾞ群をより一段とﾓﾀﾞﾝでｼｬｰﾌﾟ、そしてﾌｭｰｼﾞｮﾝにも通じるﾃｸﾆｶﾙ志向へｼﾌﾄさせたそのｻｳﾝﾄﾞは、Danny Loprestoのﾐﾄﾞﾙﾒｲﾝでちょっと高域で掠れるけれど、ｽﾄﾚｰﾄで朗らか、そしてﾊﾟﾜﾌﾙな歌声が実に魅力的で、US産ﾊﾞﾝﾄﾞ群より幾分ｳｪｯﾄ感あるｻｳﾝﾄﾞの上をしっかりとｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛやﾒﾝﾊﾞｰ達の流暢なｺｰﾗｽがﾌｨｰﾁｬｰされていて、ｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞ系ﾊﾞﾝﾄﾞがしでかすﾒﾛﾃﾞｨそっちのけで無駄に展開が凝っているだけの楽曲を延々と披露するような自己満足的なｱﾏﾁｭｱ臭さは皆無な、冒頭から最後の一音に至るまでﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝｼｯﾌﾟが炸裂するﾒﾛﾃﾞｨｱｽ且つﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな傑作でありました。

ﾊﾞﾝﾄﾞを創設までしたのだから当然だが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作では華麗で煌びやかな Sean Timmsの軽快なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲが俄然目立って耳を惹きつけていたが、ｼﾝﾌｫ系定番のｸﾗｼｶﾙで重厚な音の壁をｷｰﾎﾞｰﾄﾞが構築するような三流ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞのような無粋はせず、JAZZやAORっぽいﾑｰﾃﾞｨｰさだったりｴｷｿﾞﾁｯｸなﾑｰﾄﾞのﾌﾚｰｽﾞやﾘｽﾞﾐｶﾙなﾌﾟﾚｲが実に新鮮で、若干ﾒﾀﾙﾃｲｽﾄあるﾌﾟﾚｲやﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞを聞かせる Cam Bloklandのﾃｸﾆｶﾙ且つｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを筆頭に実力派ｲﾝｽﾄ陣が織りなす巧みなﾌﾟﾚｲも総じてﾊｲﾚﾍﾞﾙで、歌ﾓﾉ楽曲のようなｳﾞｫｰｶﾙをﾒｲﾝに据えたｷｬｯﾁｰさも兼ね添えたﾌｭｰｼﾞｮﾝﾁｯｸでﾓﾀﾞﾝな楽曲構成の一癖も二癖もあるｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな切り返しや、ﾊﾞﾝﾄﾞ一丸になって畳みかける疾走感ある怒濤のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙは手に汗握るｽﾘﾘﾝｸﾞさで圧巻の一言('(ﾟ∀ﾟ∩

本作でもその妙は変わらず楽しめ、前作の音楽性を踏襲しつつﾀﾞｲﾅﾐｯｸさと繊細さに更なる磨きを掛けたﾃｸﾆｯｸとｾﾝｽ共に申し分なく聴き応え抜群なｱﾙﾊﾞﾑで、下手をすると前作以上に軽快で独特なﾌｧﾝｷｰでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙでさえあるﾘｽﾞﾐｶﾙな楽曲が巧みなｺｰﾗｽも配されたｼｬﾚｵﾂなｳﾞｵｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃﾞｯﾄﾞな作風で展開され、彼等が単なるﾊﾞｶﾃｸ集団なだけでない、まず第一に楽曲と歌をしっかりと聴かせる事に注力している本当の意味でﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ集団なのだと再確認させてくれる。

ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌｯｸある Danny Loprestoの華やかな歌ﾒﾛをﾒｲﾝにﾒﾝﾊﾞｰ全員で幾重にもうっすらとｺｰﾗｽを時間差で重ね織り成すﾎﾟｯﾌﾟｽのような様や、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作で要所要所をﾋﾟﾘﾘと引き締めていたﾒﾀﾙ･ﾃｲｽﾄなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが減退している為か、全体的に前作よりｻｳﾝﾄﾞがｿﾌﾄになったかのようなｲﾒｰｼﾞを一聴して受けるが、ｼﾝﾌｫ度は本作の方が断然上で楽曲のｽｹｰﾙも一段と増し、所々に配されるKANSASﾁｯｸなｽﾄﾘﾝｸﾞｽが紡ぐﾒﾛﾃﾞｨは極上の美しさで、ﾊｯﾀﾘ抜群のｷﾒ技連打や高速ﾕﾆｿﾞﾝ･ﾊﾞﾄﾙも控え目ながらしっかりとﾌｨｰﾁｬｰされており、前作より引きのﾊﾟｰﾄが多く感じるものの(ﾐｽﾃﾘｱｽなﾌﾚｰｽﾞやﾘｽﾞﾑがｲｲ!)それがより一層にｱﾙﾊﾞﾑが語るｽﾄｰﾘｰのｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝを掻き立て、随所で光るﾘｰﾀﾞｰ Sean Timmsの操る鍵盤が紡ぐｼﾝﾌｫ･ｱﾚﾝｼﾞもﾊｲｿで嫌味無く、実にﾓﾀﾞﾝで優美なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの気品を増す一役をさり気なく担っているのは見事の一言に尽き、全てが高い次元で結実した結果、ﾊﾞﾝﾄﾞ2作目にして驚きの完成度を誇る爽快ﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑに仕上がったのだろう。

いやﾎﾝﾄ、これだけﾃｸﾆｶﾙでｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞなのにﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞのような重厚さは程々でｽﾀｲﾘｯｼｭに纏め上げられ、それでいてｷｬｯﾁｰな歌ﾓﾉな印象が大きく残るﾓﾀﾞﾝ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞ、尚且つ米国産ﾊﾞﾝﾄﾞのようなﾄﾞﾗｲさやﾎﾟｯﾌﾟｽのような軽薄さは皆無に仕上げられているのは生半可なｾﾝｽやｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力じゃ不可能ですよ。ええ。

ぶっちゃけ、このﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑの国内発売が何故見送られているのか謎過ぎます(ﾂд`)

SPOCK'S BEARDやTRANSATLANTIC、MOON SAFARI等が国内盤ﾘﾘｰｽされているのなら、同じ客層に絶対に受けると言うのに…

近い将来、必ず国内盤がﾘﾘｰｽされるだろう期待の新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞとして、是非皆さんも今は外盤を購入して彼等を応援してあげて下さいね。

また、前作に引き続き多国籍なﾒﾝﾊﾞｰが名を連ねるTHE SAMURAI OF PROGからｳﾞｧｲｵﾘﾝ&ﾌﾙｰﾄを操る Steve Unruhがｹﾞｽﾄに招かれｱﾙﾊﾞﾑに華を添える、華麗にして艶やかなﾌﾟﾚｲを披露しているのもﾃﾞﾋﾞｭｰ作を気に入った方には朗報ですね。

3の2nd? いいえ、3.2なる新ﾕﾆｯﾄだけど、実質 Robert Berryのｿﾛ作みたいなｱﾙﾊﾞﾑです。

3.2　｢The Rules Have Changed｣'18

米国ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ界でも名うてのﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ、Robert Berryが Keith Emerson(Key)と Carl Palmer(Ds)とで88年に結成し短期間で消滅してしまった3を復活させて新作をﾘﾘｰｽしたので即GET！

……したはいいけど、うーん…なんていうか、ﾚﾋﾞｭｰするのに困ってしまう一枚なんですよね。

ﾓﾔﾓﾔした気分を抱えて何度か繰り返し聞き続けて見たんですが…

“あの3”の続編という触れ込みで情報が飛び込んで来たものの、実際には Keith Emersonと Robert Berryのみのｺﾗﾎﾞﾚｰﾄで、そこに Carl Palmerは一切関わっていない、“3.2”なる新名義ﾕﾆｯﾄの作品という事実。

Robert Berryとのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝ途中で Keith Emersonが自殺してしまった為に楽曲のｱｲﾃﾞｨｱが完成しているのは数曲のみ(Keith＆Robertのｸﾚｼﾞｯﾄからなる楽曲は全9曲中4曲のみ)で、まだまだｱﾙﾊﾞﾑは未完成だったという事実。

残されたｱｲﾃﾞｨｱや楽曲構想を Robert Berryが独力で再構築し、全ての楽器を演奏し、歌い上げ、まさに八面六臂の活躍でｱﾙﾊﾞﾑを完成させた、Keith Emersonのﾌﾟﾚｲは一切収録されていない、実際の所は Robert Berryのｿﾛ作に近い状況な作品だという事実。

こういった情報を耳にすると、どうしたって感傷的な気分になるし、Keith Emerson生前最後の楽曲という価値も手伝って、本作を無下に出来かねる状況にならざる終えない訳なんですが…(汗

上記の情報を一切排除してｱﾙﾊﾞﾑの音だけに耳を傾けてみると、実際ｷｰﾎﾞｰﾄﾞのﾌｨｰﾁｬｰ具合もなんだかｲﾏｲﾁな、意図して3のﾃﾞﾋﾞｭｰ作っぽいｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを再現しているけれどｿﾚは結局音だけだというﾁｸﾞﾊｸﾞな部分(Keith Emersonっぽい音で他人が中途半端な再現度の演奏をしている、という印象)を感じる点や、盟友の死というﾍｳﾞｨな状況を乗り越えてｱﾙﾊﾞﾑを完成させた疲労や苦悩からなのか Robert Berryの歌声が所々でいつになく疲れて荒れたような印象を受け、その為か肝心な歌ﾒﾛも彼の他のｿﾛ作と比べてｷｬｯﾁｰさや艶やかさが欠けて聞こえ、ｵﾏｹにｻｳﾝﾄﾞを3に近づければ近づく程 Carl Palmer不在が大きく影響したのかﾘｽﾞﾑに力強さやｷﾚ、独自性が薄い、というなんとも煮え切らぬ完成度のｱﾙﾊﾞﾑに聞こえるのです。

なんて文句を垂れておいてなんですけど、冷静になって考えてみればｵﾘｼﾞﾅﾙの3のｱﾙﾊﾞﾑだって、やたら大仰に鳴り響く弾きすぎなｷｰﾎﾞｰﾄﾞに、やたら自己主張の強いうるさいﾄﾞﾗﾑｽが耳につくﾊﾞﾗﾝｽ極悪なｻｳﾝﾄﾞ(当時はやたら Keithの大仰なｷｰﾎﾞｰﾄﾞｲﾝﾄﾛがTVでｼﾞﾝｸﾞﾙ代わりに使われてましたねぇ)であったのを、当時殆ど無名だったﾍﾞｰｽとｳﾞｫｰｶﾙの Robert Berryがそのﾌﾟﾚｲで懸命に繋ぎ止めてなんとか曲の態にしていた、と考えるとむしろ本作3.2のｻｳﾝﾄﾞの方がﾊﾞﾗﾝｽは重視されていて、よりｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞで纏まってる作風と言えなくもないんですけどね(汗

とまれ本作の評価は、何を求めてこのｱﾙﾊﾞﾑを購入したかで大きく変わってくるのではないでしょうか?

幻の3の復活という幻影や、故 Keith Emersonの残した楽曲や、彼の残り香的なものを求めている向きには十分に本作を楽しめると思います。

3というEL＆Pを現代的にﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟしたﾊﾞﾝﾄﾞが、さらに今現在のﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞで蘇るﾊｽﾞ!　と思っていた向きには少々不満が残る出来に思うのではないでしょうか?

GTR、3、へ参加した後、米MAGNA CARTAﾚｰﾍﾞﾙお抱えﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとなって多数のｺﾗﾎﾞやﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ作や数多くのﾊﾞﾝﾄﾞの作品への参加を知るRobert Berry個人のﾌｧﾝで、彼のｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力が活かされたｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載なAOR&ﾒﾛﾊｰ的なｻｳﾝﾄﾞを求める向きは、残念ながら殆ど愉しむ事が出来ぬ一作となってしまうのではないかと…orz

まぁ、本作を購入される殆どが、3の続きや Keith Emersonが残した最後の作品を聞きたい、という忠実なﾌｧﾝの方達でしょうから、これ以上何か言うのは無粋でしょうし、この辺りで終わりにしておきます。

CHICAGO meet DEF LEPPARDなﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄPLANET3の声、CLIF MAGNESSの約24年ぶりの2ndｿﾛがﾘﾘｰｽ！

CLIF MAGNESS　｢Lucky Dog｣'18

番組ﾃｰﾏ曲やCMで楽曲が取り上げられ91年当時知名度がﾒﾁｬｸﾁｬあった事もあってAORﾌｧﾝやﾒﾛﾃﾞｨｱｽ系のｻｳﾝﾄﾞを好む方以外でもご存じかもしれない、AIRPLAYやｾｯｼｮﾝ活動で有名なｷﾞﾀﾘｽﾄ Jay GraydonとMichaelJacksonの“Man in The Mirror”の作曲者としても知られる Glen Ballardと組んだﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄPLANET3のｳﾞｫｰｶﾙ、ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞを担っていた Quincy Jones、Celine Dionや Avril Lavigne 等の大物ｱｰﾃｨｽﾄに楽曲提供やﾌﾟﾛﾃﾞｭ―ｽを行い、ｸﾞﾗﾐｰ賞を受賞しｵｽｶｰにも顔を出すﾃｷｻｽ州出身の売れっ子ｼﾝｶﾞｰ&ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ Clif Magnessの約24年ぶりとなる2ndｿﾛｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたので即GET!

彼の名前とこれまでのｷｬﾘｱを考えればｱﾙﾊﾞﾑを聞く前から隙ない売れ線ﾊﾞｯﾁﾘな高品質ﾎﾟｯﾌﾟｱﾙﾊﾞﾑであろう事は分かっている訳ですが、なんとこんな素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑが彼の本国USAでは未発売で、日本とﾖｰﾛｯﾊﾟ圏のみでのﾘﾘｰｽだと言う。

米国ではもうこの手の完成度の高い産業ﾛｯｸ&AOR作へのﾆｰｽﾞが乏しいらしいという事のようだが、俄には信じられませんね。

つーか、ｸｿみたいな勢いだけのﾁｰﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞ鳴らしてるｶﾞﾚｰｼﾞﾊﾞﾝﾄﾞばかり持て囃して、こんなﾌﾟﾛ中のﾌﾟﾛの高品質作を評価する余地がｼｰﾝに無いなんて、ｱﾒﾘｶの音楽業界は大丈夫なんでしょうか?　ちょっと心配になってしまいます…

さて、こんなにｿﾛ作の間が空いたのはひとえに彼は売れっ子で、自身の活動より他のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとのｺﾗﾎﾞﾚｰﾄやﾌﾟﾛﾌﾃﾞｭｰｽ、作詞作曲等の裏方作業に引っ張りﾀﾞｺだった為なのはその足跡を調べれば一目瞭然な訳ですが、そんな彼が久々に届けてくれたｿﾛｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、意外な程にﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝｸﾞでﾜｲﾙﾄﾞなｷﾞﾀｰがﾌｨｰﾁｬｰされた、すわVAN HALENかGIANTかという疾走感あふれるﾛｯｸ･ﾁｭｰﾝが多目な一枚となっており、ﾃﾞﾋﾞｭｰｿﾛ作やPLANET3に近いAOR系ｻｳﾝﾄﾞを予想していたので正直驚かされました。

裏方作業でｿﾌﾄﾎﾟｯﾌﾟや売れ線ﾒｲﾝの制約がある“お仕事”が散々に続いたので、その反動で本作のようなﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰをﾒｲﾝに据えたｻｳﾝﾄﾞの、AOR作というよりも殆どﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑと言っていい構成になったのかもしれませんね。

ﾊｰﾄﾞ目なｻｳﾝﾄﾞ中心とは言ってもAORﾏｽﾀｰの名に相応しく、美旋律と爽快感抜群なｺｰﾗｽが心地よいAOR風な楽曲や、彼の力強くｸﾘｱなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽをﾊﾞｯﾁﾘとﾌｨｰﾁｬｰしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟな楽曲、それに当然、切なく叙情的なﾒﾛﾃﾞｨが映えるﾐﾃﾞｨｱﾑ･ﾊﾞﾗｰﾄﾞまで、ﾌｯｸ満載な歌ﾒﾛが最後まで途切れる事なく展開されるｳﾞｧﾗｴﾃｨ豊かで隙ない高品質なﾌﾟﾛﾀﾞｸﾄが施された楽曲が目一杯詰め込まれた、ｼﾝｶﾞｰ･ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰにしてﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ、さらに辣腕ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとしても腕をふるってきた職人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが殆ど独力で創り上げた、正にﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな一作と言えましょう(*´ω` *)

まぁ、なんだかんだ小難しい事を考えなくとも、このｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載の歌ﾒﾛが秀逸なﾊｰﾄﾞ目なｻｳﾝﾄﾞが心地よい高品質AOR＆ﾒﾛﾊｰなｻｳﾝﾄﾞに耳を傾ければ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな音楽好きならば誰だって文句なしに楽しめるのは疑いない秀作でありますので、是非ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝで彼の事を知らない方でも、迷う事なく手を出しても後悔する事無い一枚だと断言できます。

まだ磨かれていない宝石の原石の如き名も無いｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを漁るのも楽しいけれど、たまにはこういうﾌﾟﾛ中のﾌﾟﾛが創り出すﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな極上の一枚を愉しむのも、実に爽快でいいものですよねぇ♪

これがﾊﾞﾝﾄﾞ最終作!? 結成50周年を迎えた英国ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾌｫｰｷｰﾊﾞﾝﾄﾞSTRAWBS

STRAWBS　｢The Ferryman's Curse｣'17

後にYESへ加入するｷﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Rick Wakemanが一時在籍した事でﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝにお馴染みの、1968年結成、69年ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰして以来途中一時活動休止期間を挟んで今日まで50年に渡って活動継続中な5人組英国産ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾌｫｰｸﾊﾞﾝﾄﾞの23thｱﾙﾊﾞﾑが去年末にﾘﾘｰｽされていたのを今頃GETしたのでご紹介。

前作から3年ぶりとなるこの新作だが、当初ﾚﾋﾞｭｰするつもりはありませんでした。

いえ、ちゃんとｱﾙﾊﾞﾑは即購入ではないにしても毎回入手してたんですが、ここ数作の出来を見るに別段誰かにお薦めする事もない、旧来からのﾌｧﾝだけが彼等を支えればいいか、ってな感じの穏やかで鄙びた味わい深い作品が続いていたもので(汗

まぁ、そう言う事もあって、こんなに購入が後回しにされてたんですけどね(ｽﾏﾇ

ﾌﾞｯﾁｬｹもうﾌﾟﾛｸﾞﾚでもなんでもないくたびれたｵｯｻﾝ(てか、もうお爺ちゃんか)のﾘｰﾀﾞｰ Dave Cousins(Vocals、Acoustic & Electric Guitars、Electric Dulcimer、Autoharp)が朗々と歌う、木訥な英国ﾌｫｰｸ･ｱﾙﾊﾞﾑでしかありませんので、今のﾛｯｸ･ﾘｽﾅｰには刺激の乏しい、下手をすると聞いてる最中に寝落ちしちゃうかも、ってくらい穏やかなｻｳﾝﾄﾞですから…

どうせ今回もいつも通りの出来なんだろ?　と高を括っていたら予想外の良い出来に驚かされまして、慌ててここで紹介せねば!　と、相成った次第でして(汗

正直、新譜だからと言って、もうﾈﾀも出尽くした今さら新しい驚きなど殆ど聞けぬﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞの彼等ですが、ここ数作でｱﾙﾊﾞﾑ毎にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲﾔｰだけが入れ替わり立ち替わり出入りしていたので、そのﾒﾝﾂ変動が影響を及ぼしたかと察した通り恒例のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが行われた模様です。

何と John Youngから16年の英国、北米ﾂｱｰにも帯同した同郷ｹﾙﾃｨｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞIONAの Dave Bainbridge(!!)へｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄがﾁｪﾝｼﾞしており、その繊細にして流麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲのみならず、ﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾌﾞｽﾞｰｷｨ、ｱｺｷﾞと多彩な楽器でもってﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに多大な貢献を果たし、2つのｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ曲を含む全10曲のｱﾙﾊﾞﾑ収録曲の内、5曲にその名をｸﾚｼﾞｯﾄされているという大活躍ぶりで、全く期待していなかった彼等のｱﾙﾊﾞﾑに、ﾍﾞﾃﾗﾝならではの“引き”の技が光る木訥なﾒﾛﾃﾞｨながらも深い情感が潜む楽曲と如何にも英国ﾊﾞﾝﾄﾞという煌びやかで気品に富むｼﾝﾌｫﾆｯｸな美旋律を紡ぎ出し、そのﾒﾘﾊﾘの効いた楽曲展開でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｽﾄｰﾘｰを感じさせるｱﾙﾊﾞﾑの完成度にかなり驚かされました。

また、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙ曲は、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Dragonfly』収録の“The Vision Of The Lady Of The Lake”の続編となる楽曲で、本作が噂されるﾊﾞﾝﾄﾞ最終作だからこその続編曲を収録したのでは?　というﾄﾋﾟｯｸも注目すべき点だろう。

ﾌｫｰｸ的な楽曲構成をﾍﾞｰｽに、ﾋﾟｱﾉとｵｰｹｽﾄﾗのｽﾄﾘﾝｸﾞｽが華麗に絡み合い、ﾒﾛﾄﾛﾝやﾌﾙｰﾄ、軽快なｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｷﾞﾀｰが控え目ながら楽曲をしっかりと盛り立てる、最初の音符から最後の音符まで密やかに優美、そして味わい深い、という70年代後期の典型的なSTRAWBSｻｳﾝﾄﾞの再現だけでも大変に魅力的なのに、彼等が最も支持されていた頃の美しいﾒﾛﾃﾞｨｰを備えた叙事詩を今風なﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞへｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄさせているのが実に見事で、本当にｺﾚでﾊﾞﾝﾄﾞが終わってしまうのだとしたら有終の美を飾るに相応しい秀逸な出来映えの、英国詩人 Dave Cousinsのﾌﾟﾗｲﾄﾞが垣間見えるさすがの一作と言えましょう。

出来る事なら最終作というのは何の根拠も無いﾃﾞﾏだった、と後になって笑い話になる事を祈って、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｲﾄで50周年を祝っている彼等の次なる新作がﾋｮｯｺﾘ届けられるのを待つ事にしましょうか……

華麗に蘇ったｵﾗﾝﾀﾞの貴公子Robby Valentine率いるVALENTINEが新譜をﾘﾘｰｽ!

VALENTINE　｢The Alliance｣'18

ｵﾗﾝﾀﾞの貴公子こと、Robby Valentine率いるVALENTINEの14年ﾘﾘｰｽ『BIZZARO WORLD』以来約4年ぶりとなるｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

確か最初のｿﾛを含めて10枚目くらいだったはず(汗

最初のｿﾛをﾊﾞﾝﾄﾞと捉えるかどうかや、国内盤未発のﾄﾘﾋﾞｭｰﾄｱﾙﾊﾞﾑ等でｱﾙﾊﾞﾑのｶｳﾝﾄ数が変わってくるのがややこしい…

本作制作の前にQUEENﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ作をﾘﾘｰｽした事も関係しているのか、やり切ったと思ったのか、今作のｻｳﾝﾄﾞはいつもよりもQUEEN的なｶﾗｰが弱まっているように感じる。

いや、勿論未だにそこかしこでQUEEN張りな重厚なｺｰﾗｽだったりﾌﾚｰｽﾞなんかが聞けるけれど、初期のような露骨なﾌｫﾛﾜｰ臭さは薄れているのは彼個人のｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの確立という点を考えても非常に良い事でしょう。

QUEENからの影響だけでなく THE BEATLES、MUSE、ELO、等がMIXされた本作は、一時のﾀﾞｰｸ&ﾍｳﾞｨ路線から初期の作風へ戻った流れの末に一気にｿﾌﾄﾎﾟｯﾌﾟ化しており、これまでで一番ﾊｰﾄﾞなﾛｯｸ要素の薄いｱﾙﾊﾞﾑと言え、今までの彼のﾃﾞｨｽｺｸﾞﾗﾌｨを考えるとｺﾚは大事件なのではないでしょうか?

ﾗｲﾅｰで告白しているが Robby Valentineは過去数年間、重度のｳｲﾙｽ感染による片目の視力喪失など、ﾌﾟﾗｲｳﾞｪｰﾄで心悩ませるいくつかの問題を抱えていて、それが引き金になったのか鬱病も併発し、精神的に創作が厳しい時間が長かったと言う。

数作前のﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨだった作風当時、その手の問題を抱えていた事が反映して、あの暗く粗い陰鬱な作風だったのだとすれば頷ける話だ。

その手の問題を本作創作中に乗り越えられたからなのか、前作までに漂っていた重苦しく張り詰めた雰囲気がｱﾙﾊﾞﾑから消え失せ、代わって初期のような若さ故の才気走った焦燥感とも違う、実に落ち着いた穏やかな何かゆったりとした空気感が本作のｻｳﾝﾄﾞには漂っているように感じられるのは大変喜ばしい。

やっぱり彼のﾊﾟﾜｰは無いけれどﾃﾞﾘｹｰﾄで優しげな歌声やﾒﾛﾃﾞｨｯｸでｷｬｯﾁｰな音楽性には、ﾀﾞｰｸで陰鬱な要素は似つかわしくないものね(*´ω` *)

ただ、Robby Valentine自身が語っているが、David Ickeなるﾆｭｰｴｲｼﾞ系などのUFO的な“ｷﾅ臭い”ﾓﾉに絡んでいる英国ｼﾞｬｰﾅﾘｽﾄの提唱するﾚﾌﾟﾃｨﾘｱﾝ宇宙人陰謀論が本作に色濃く反映している様子で、病や心の苦しみの救いをﾆｭｰｴｲｼﾞ思想へ Robby Valentineが求めた結果、本作のどこか悟りを開いたような穏やかなｻｳﾝﾄﾞへ音楽性が変化したのだとしたら、ちょっと先行きが心配だったりして…

ｻﾝﾀﾅもそうだったけど、昔から特定の思想やｵｶﾙﾄにﾊﾏる音楽家は結構いて、その結果ｻｳﾝﾄﾞが一気に解脱してあさっての方向へﾘｽﾅｰを無視して飛んでいってしまう事があるのがね…(汗

今の時点でﾆｭｰｴｲｼﾞ思想の影響はまだ穏やかなｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝになっているに過ぎず、QUEENからの借り物ばかりだったｻｳﾝﾄﾞに一大変革をもたらす切っ掛けになったのだとしたら、ﾛｯｸ的な熱いｽﾋﾟﾘｯﾄは弱めな本作のｻｳﾝﾄﾞだけれど全否定する事も出来ぬだろう。

SF的ﾌｧﾝﾀｼﾞｰやｼﾆｶﾙな思想も垣間見える、美旋律と壮大なｽｹｰﾙで綴られたｿﾌﾄ･ﾎﾟｯﾌﾟな本作は、QUEEN張りの重厚なｺｰﾗｽをﾌｨｰﾁｬｰし緻密に構築されたﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな楽曲と内省的でﾃﾞﾘｹｰﾄ、それでいて道化のようにﾅﾙｼｽﾃｨｯｸな妖しい華やかさも併せ持った Robby Valentineというｱｰﾃｨｽﾄの個性が余すこと無く詰め込まれた、久しぶりに快く耳を傾ける事が出来る美しい芸術的作品だ。

ここまで褒めていてなんですけど、華麗さや美しさにのみｸﾛｰｽﾞし、ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｸｽやﾊｰﾄﾞさ、ｽﾋﾟｰﾄﾞといった心躍る“熱い”要素が非常に薄い本作は、寧ろAOR作に近いと個人的には感じますね。

ﾌｧﾝの期待を裏切らない、とﾊｯｷﾘ言い切れないのが少々もどかしいが、良質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作である事には間違いない。

まさかの復活! 米国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞGUILD OF AGESが再結成第一弾作をﾘﾘｰｽ！

GUILD OF AGES　｢Rise｣'18

米国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが復活し、前作から17年ぶりとなる4thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのでGET!

ｸｿったれなｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に全米が覆われる前の90年代に、如何にも日本人好みな80年代風味も残すﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞを聞かせた前身ﾊﾞﾝﾄﾞCAUGHT IN THE ACT(Bobby Barthがﾊﾞﾝﾄﾞに深く関わってAXEの弟分的な紹介もされてましたね)の2枚のｱﾙﾊﾞﾑが当時ｾﾞﾛｺｰから国内盤でﾘﾘｰｽされていたので彼等を知るﾒﾛﾊｰ好きな方も多いと思いますが、ｵﾗﾝﾀﾞの同名ｱｲﾄﾞﾙ･ｸﾞﾙｰﾌﾟ(!?)との混同を避ける為にGUILD OF AGESへ改名して活動を続けるものの、ｸﾞﾗﾝｼﾞｰまっただ中なﾒﾛﾊｰ暗黒時代だった事や改名のｺﾞﾀｺﾞﾀの影響、そして時流を鑑みての音楽性のﾌﾞﾚ等もあってか売り上げは伸び悩み、3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Citadel』を01年にﾘﾘｰｽしたのを最後に02年に敢えなく解散してしまう。

時は流れ、14年にｲｷﾞﾘｽで開催されたFIREFESTへ一時再結成で招待されLIVEを披露したのが呼び水になったのか本格的にﾊﾞﾝﾄﾞは再始動となり、90年代から彼等に好意的な日本市場を鑑みてか、再結成第一弾作をここ日本で先行してのﾘﾘｰｽと相成った訳です。

そうそう、これだけｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いたにもかかわらず、ﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳である Anthony“Antz”Trujillo(Guitars、Keyboards、Backing Vocals)をはじめﾊﾞﾝﾄﾞの顔であるﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Danny Martinez等もちゃんと居る、前作と同一ﾒﾝﾂで再始動(風貌はﾜｲﾙﾄﾞさを増してるけど)してくれた事は素直に喜びたい。

再結成したはいいけれど、ｵﾘｼﾞﾅﾙのﾒﾝﾂが一人二人、しかもﾄﾞﾗﾏｰだけ、なーんてﾊﾞﾝﾄﾞは最早同じﾊﾞﾝﾄﾞでも何でもない集金集団ですからねぇ…

しかも、いつもの通りにAXEの Bobby Barthがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽという、ﾎﾝﾄに17年もｼｰﾝに不在だったのかと思わず疑ってしまう念の入りような、満を持しての再結成第一弾であります('(ﾟ∀ﾟ∩

で、内容の方でありますが、ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰにｷｬｯﾁｰなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨ、華麗な分厚いｺｰﾗｽ、爽快でありながら憂いを漂わすｳｴｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが美しいﾌｯｸある楽曲、とCAUGHT IN THE ACTの2ndｱﾙﾊﾞﾑから続く新譜と言われても少しも疑わぬだろう、何の変哲もない90年代当時の米国産ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ仄かなﾕｰﾛﾃｲｽﾄ香るﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞをまんまに再現しておりまして、ｺﾚが今の耳で聞くと逆に新鮮でｲｲんですよねぇ～♪

勿論、今の時代のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを施されておりますのでｻｳﾝﾄﾞはﾓﾀﾞﾝで高品質ではありますが、なんだか妙に懐かしい、つい笑顔になってしまう、ﾒﾛﾊｰ好きな諸兄なら分かって貰えるだろう実に安心出来る良質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｱﾙﾊﾞﾑなのだ。

当然、ﾊﾞﾝﾄﾞ消滅以降各自の活動を通して腕を磨いて来た事も関係しているのだろうが、楽曲も演奏も総じて安定安心の高ﾚﾍﾞﾙに纏まっていて、解散前より断然に奏でるｻｳﾝﾄﾞやﾌﾚｰｽﾞ、ｺｰﾗｽ等が優れている点も見逃せません。

ああ、そういえば当初から幾分それっぽかったんですが、経年による変化の現れか歌い方の変化なのか、ちょっと Danny Martinezの声質が変化していて掠れる声になる時に、ｵﾗﾝﾀﾞのﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞTERRA NOVAの Fred Hendrix(Vocals、Guitars)っぽく聞こえたりして、個人的に2828しちゃいましたね(*´ω` *)

ｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｺﾞﾘｺﾞﾘな殺伐としたﾒﾀﾙｻｳﾝﾄﾞやｵｰﾊﾞｰﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽすれすれのﾄﾞｷｬｯﾁｰな造り込まれたﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞをお求めの方は決して手を出してはいけない、ﾊｲﾃﾝｼｮﾝなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲやﾃｸﾆｶﾙな技の応酬なんて皆無な、ちょっとﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな雰囲気を漂わす本当に奇をてらわぬ真っ正直なﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR作であります。

ﾌｧﾝは勿論、80年代後期～90年代初期のﾒﾛﾊｰ好きな方に是非お薦めしたい一作です。

また、最近CAUGHT IN THE ACTの2枚のｱﾙﾊﾞﾑがEscape Musicからｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ﾘﾏｽﾀｰ盤(2ndのｼﾞｬｹに手が加えられたｼﾞｬｹ)で、限定1000枚でﾘｲｼｭｰされておりますので、彼等の昔のｻｳﾝﾄﾞが気になった方がおられましたらそちらをﾁｪｯｸしてみるといいのではないでしょうか?

ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤をお持ちの方も、かなりｸｯｷﾘとｸﾘｱで太い音になっておりますので、ﾘﾏｽﾀｰ盤お薦めですよ。

ﾂｲﾝ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを擁するｵﾗﾝﾀﾞ産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞHANGOVER PARADISEが待望の2ndﾘﾘｰｽ！

HANGOVER PARADISE ｢Out Of Sight｣'17

ｵﾗﾝﾀﾞのZwerus兄弟率いるﾂｲﾝKeyを擁する6人組ﾊﾞﾝﾄﾞの4年ぶりとなる2ndをちょい遅れてGET！

2010年に結成され、13年にﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Mirrors』をﾘﾘｰｽし、その80年代ﾎﾟﾝﾌﾟをﾍﾞｰｽに、より歌もの作品へ味付けしたようなｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸが心地よかった訳ですが、続くこの2ndでもｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな甘いﾒﾛﾃﾞｨとﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな要素も取り入れたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでｸﾗｼｶﾙな楽曲が秀逸な、同一路線を継承するﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが展開されていて、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作を気に入っていたﾌｧﾝの期待に十分に応える安心の良作となっている。

ただｻｳﾝﾄﾞの路線は変わらなかったものの、このｲﾝﾀｰﾊﾞﾙでﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した模様で、Peter Zwerusと Henk Zwerusの兄弟ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄと、ﾍﾞｰｼｽﾄの Cynthio Oomsのみ残留し、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを Elias de Vriesから Henk Bruggeへ、ｷﾞﾀﾘｽﾄを Pieter Nanuruから Richard Saimimaへ、ﾄﾞﾗﾑｽを Jeroen van Stenisから Daniel Bransへと大幅なﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが行われた模様だ。

ﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの連続でｸﾞｲｸﾞｲとﾊｲﾃﾝｼｮﾝに突き進むﾀｲﾌﾟでない彼等にとって、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代劇という決して小さくないｻｳﾝﾄﾞへの影響だが、前作の音域が狭く歌えるﾒﾛﾃﾞｨに限界が見えていた Elias de Vriesと違って、新たに迎えられただけあって Henk Bruggeは太いﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞが中心ながら高域もｶｳﾞｧｰ出来る甘い声質の、ARENAの三代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Rob Sowdenに似たその歌声を得た事で、ﾊﾞﾝﾄﾞのﾎﾟｯﾌﾟでﾌｯｸある歌ﾒﾛのﾚﾍﾞﾙが一段も二段も上がって楽曲全体の完成度を上げるのに大きく貢献しているのは一聴してすぐ分かるだろう。

また、本作より Mac Drikusなるﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを招いて、さらなるｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄの充実に注力している点も見逃せない変化と言える。

ゆったり穏やかでﾒﾛｩなﾊﾟｰﾄには前作同様にKAYAKやCAMELの影響が伺え、PINK FLOYDっぽいｲﾝﾄﾛやARENAを思い起こさせるﾃｸﾆｶﾙで複雑な構成のｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄを聞くまでも無く、ﾕｰﾛ圏ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾛｯｸのｶﾃｺﾞﾘｰに属する彼等のｻｳﾝﾄﾞですが、陰鬱でややもするとﾒｼﾞｬｰ路線を忌避する傾向にある英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群と違い、ｵﾗﾝﾀﾞという地がそうさせるのかより商業的な要素をそのｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞに多分に含んでいて、ｶﾗﾌﾙなﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸとｿﾌﾄでｱﾀﾞﾙﾄなAOR要素の強いﾗｼﾞｵﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰなｻｳﾝﾄﾞも垣間見えるのが、その他のﾕｰﾛ圏のﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達との大きな差異ではないでしょうか?

華麗に響き渡るｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞな音色のｷｰﾎﾞｰﾄﾞの美旋律と咽び泣くｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰで飾られた壮大で劇的なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝをﾒｲﾝに、その上を柔和で甘い声質の歌ﾒﾛが漂い、歌うようなﾍﾞｰｽﾗｲﾝとﾃｸﾆｶﾙでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾑがｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでｼｬｰﾌﾟなﾘｽﾞﾑを構築し、時にﾎﾟｯﾌﾟなﾉﾘも交え軽やかに駆け抜けていくのが実に爽快だ。

そうそう、前作で楽曲の端々で感じられたHMﾃｲｽﾄが消え、替わってPINK FLOYDっぽさやPENDRAGONっぽい“泣き”のｷﾞﾀｰの感触が増しているのは、どう考えてもｷﾞﾀﾘｽﾄの交代劇が影響しているのは確かでしょう。

Richard Saimimaって、PENDRAGONっていうか Nick Barrettのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾘﾘｶﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲがかなり好きなんでしょうね(ｗ

ﾘｰﾀﾞｰのZwerus兄弟が操るﾂｲﾝ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色がﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰをほぼ決定づけているのは確かではありますが、柔和なｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞのこのﾊﾞﾝﾄﾞに置いてｷﾞﾀﾘｽﾄの紡ぐｻｳﾝﾄﾞの質の変化はﾌﾟﾗｽへ大きく働いているので、このﾍﾞﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞもﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの質を向上させるのに地味に関係してると思っとります(*´ω` *)

ﾖｰﾛﾋﾟｱﾝ･ﾛｯｸらしいｳｴｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨを主軸に、古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚから現代のｼﾝﾌｫに至るまで多様なﾃｸｽﾁｬを取り込んで再構築し、ﾊｰﾄﾞさやｽﾘﾘﾝｸﾞさより美しさや艶やかさに重きを置いた、ﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞだからと言って変に弾きすぎる事もなくAOR的売れ線のｷｬｯﾁｰさも踏まえた、OPUS、GENESIS、MARILLION、IQ、PENDRAGON等だけでなく、TOTOやSAGAといったﾊﾞﾝﾄﾞ群の影響もしっかりと血肉にした実にﾊﾞﾗﾝｽの取れたそのﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞはとても2作目と思えぬ完成度で、大幅なﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞと短くないｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが彼等のﾚﾍﾞﾙを飛躍的に高める為に必要だったのだとそのｻｳﾝﾄﾞが語りかけてくるようだ。

ここまで手放しで絶賛しておいてなんですが、勿論物足りなく感じる点もありまして、折衷案的に複合要素をﾊﾞﾗﾝｽ重視で組み上げている為か、少々そつなく纏まりすぎているのとﾂｲﾝのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ編成ながらｻｳﾝﾄﾞ全体のｽｹｰﾙ感がちょっと小さい点だけは残念であります。

古典的な重厚さあるｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞや最先端のﾃｸﾆｶﾙさや真にﾌﾟﾛｸﾞﾚｽする姿勢を求める向きにはお薦め出来無いが、程良くﾓﾀﾞﾝでﾎﾟｯﾌﾟなﾒｼﾞｬｰ路線に近い軽めのｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸがｲｹるという方にお薦めしたいﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞであります。

南国の風、で連想するのがSEBASTIAN HARDIEならﾌﾟﾛｸﾞﾚ脳! NUCLEAR VALDEZなら陽気なﾗﾃﾝ野郎！

NUCLEAR VALDEZ　｢Present From The Past｣'17

ｸｿ暑い夏の日差しにｸﾞｯﾀﾘ干涸らびかけていると、無性に聞きたくなるｱﾙﾊﾞﾑがありまして。
それが、今回ここでご紹介する“気怠げな南国の夕暮れﾞ”を感じさせるｻｳﾝﾄなﾊﾞﾝﾄﾞであります。

実は今年もﾚｺｰﾄﾞﾗｯｸに手を伸ばし、ｱﾙﾊﾞﾑに耳を傾けつつ何気なく彼等の事を検索してみたら…え!?　去年の4月末に音源がﾘﾘｰｽ!?

USﾌﾛﾘﾀﾞで結成されﾏｲｱﾐを拠点に活動し、そのﾓﾀﾞﾝでﾗﾃﾝ風な哀愁ﾒﾛﾃﾞｨが注目を集めた、ｷｭｰﾊﾞやﾄﾞﾐﾆｶ共和国出身者で構成されたﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの、全世界を覆ったｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に呑まれ敢えなく所属ﾚｰﾍﾞﾙのSONYをﾄﾞﾛｯﾌﾟする憂き目にあった後に制作された80年代後半時期頃のDEMO音源が、ｱﾅﾛｸﾞ盤ｵﾝﾘｰ(LP)ながらﾘﾘｰｽ(DL販売済)されていたのを今頃知った…Σ(ﾟдﾟlll)

収録曲は計8曲で、全てｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲となっております。

00年に久々にｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたものの、その後一切消息が伝わってこなかった事からとっくに解散していたものと思っていた訳ですが、ﾒﾝﾊﾞｰの Froilan Sosaのｲﾝﾀﾋﾞｭｰを見る限りその予想は外れてはおらず、既にNUCLEAR VALDEZはﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなﾊﾞﾝﾄﾞとして常時活動していない模様で、Froilan Sosaも半ば表舞台から身を引いているようだが、それでもﾌｧﾝの声に応えて不定期にLIVEを行ったり、こうして音源をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは感謝したい。

ｷﾞﾀｰ中心のﾌﾞﾙｰｼﾞｰなｼﾝﾌﾟﾙｻｳﾝﾄﾞなれどﾗﾃﾝﾌﾚｰﾊﾞｰ漂うｱﾀﾞﾙﾃｨｯｸでｱﾝﾆｭｲ、それでいて心地よいﾎﾟｯﾌﾟさも伴った楽曲が素晴らしい4人組ﾊﾞﾝﾄﾞによる、SONYからの89年ﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰ作『I Am I』は英国でｽﾏｯｼｭﾋｯﾄを飛ばし、続く92年にｷｰﾎﾞｰﾄﾞ中心なよりﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞへ変化し、一気にAOR&ﾗﾃﾝﾃｲｽﾄを強めﾎﾟｯﾌﾟ化(個人的に彼らの最高傑作と思っとります!)が加速した2nd『Dream Another Dream』をﾘﾘｰｽしたものの活動は滞り、敢えなくﾒｼﾞｬｰﾚーﾍﾞﾙよりﾄﾞﾛｯﾌﾟして消息不明になってしまう。

しばしの後、00年により落ち着いたｼﾝﾌﾟﾙｻｳﾝﾄﾞながら楽曲の完成度は実は今までで随一な3rd『In a Minute All Could Change』をUS再販中心ﾚｰﾍﾞﾙからﾘﾘｰｽするが、この時点でｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Jorge Barcalaが脱退した3人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなってしまう。

ｱﾙﾊﾞﾑには Dan Ceratelliなるﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄが招かれ作曲にも数曲で参加もしているが、最新のLIVEﾌｫﾄでは3人組になっているのを確認するまでもなく、早い段階でﾊﾞﾝﾄﾞを脱退した模様だ。

時流がら仕方が無いがﾀﾞｰﾃｨでﾗｳﾄﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが耳に付くものの、特に奇をてらったｻｳﾝﾄﾞでもなく、ﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰという訳でもなく流行に乗っかった訳でもないｻｳﾝﾄﾞでは弱小ﾚｰﾍﾞﾙﾘﾘｰｽのｱﾙﾊﾞﾑがそう話題になる訳もなく、この後自然消滅的に彼等の情報は入ってこなくなる……

本作は、その3rd制作のかなり前にｾｯｼｮﾝされたDEMO音源という事で、3rdほど落ち着いた枯れた味わい路線へいっていないﾗﾌでｼﾝﾌﾟﾙなそのｻｳﾝﾄﾞは寧ろ1stに近いものを感じさせます。

ただ、次なるﾒｼﾞｬｰとの契約も目論んでいたのか、多分に時流を意識したっぽいｱﾝｸﾞﾘｰﾃｲｽﾄを漂わす暗めな粗いｻｳﾝﾄﾞは、正直、彼等っぽさが薄いｻｳﾝﾄﾞだなぁ、とは感じました。

ﾒｼﾞｬｰとの契約を諦めて挑んだ3rdのｻｳﾝﾄﾞには、むしろ清々しささえ漂っているように思えるので、このDEMO音源の方向性でﾒｼﾞｬｰ契約した末にｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされる事なく終わったのは、今から考えれば彼等のﾌｧﾝ的には良かった事になるもかもしれませんね…

さて、やはりこのﾊﾞﾝﾄﾞを語るとなるとどうしても外せないのが、ﾎﾞｰｶﾙにして、ｷﾞﾀｰやｷｰﾎﾞｰﾄﾞもこなすﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳 Froilan Sosaの気怠げで艶っぽく、男の色気を漂わす渋みある歌声についてでしょう。

日本独自ｼﾞｬｹ(世界共通のｵｯｻﾝｼﾞｬｹはｲﾒｰｼﾞﾌﾞﾁ壊しだ)が秀逸な1stのｼﾝﾌﾟﾙなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞに乗っかるﾌﾞﾙｰｼﾞｰな歌声より、ｼﾝｾやﾘｽﾞﾑﾏｼｰﾝを中心にしたよりﾒｼﾞｬｰ志向な2ndの楽曲に乗っかるｽﾑｰｽで熱を秘めたｱﾀﾞﾙﾃｨｯｸでありつつ、ﾛｯｸぽい力強さと渋さを感じさせるﾏｲﾙﾄﾞで伸びやかな歌声が実に映えます。

特にｺﾞｽﾍﾟﾙｺｰﾗｽや管楽器なんかもﾌｨｰﾁｬｰされて、よりｱﾒﾘｶﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟさとﾗﾃﾝﾌﾚｰﾊﾞｰや黒っぽいｳﾞｧｲﾌﾞが絶妙にﾐｯｸｽされたﾓﾀﾞﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞの完成度はかなりのもので、どうしてｺﾚが当時ﾒｼﾞｬｰで受けなかったのか不思議だと常々思っとりましたから。

本当に全米を襲ったｸﾞﾗﾝｼﾞｰのｸｿ波は一体どれだけの有望なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの命運と前途有望なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの未来を奪ったのか、想像するだけで腹立たしい限りであります(#･ω･)

ｼﾝﾌﾟﾙ且つ哀愁の漂う歌ﾓﾉなﾛｯｸﾎﾟｯﾌﾟもｲｹる!　と、いう方に是非お薦めしたい、そんなﾊﾞﾝﾄﾞであります。

本作はｻｳｽﾌﾛﾘﾀﾞのﾚｺｰﾄﾞｽﾄｱで発売され、現在もｱﾏｿﾞﾝ等で購入可能なので、ﾀﾞｲﾊｰﾄﾞなﾌｧﾝな方は見逃せませんね。

まだLEPSｺﾋﾟｰﾊﾞﾝﾄﾞ丸出しだった頃のGRAND DESIGNの2ndがﾘｲｼｭｰ!

GRAND DESIGN　｢Idolizer Re-issue.ver｣'18

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのLEPSｺﾋﾟｰﾊﾞﾝﾄﾞ(当時)と話題になった彼等の2ndにﾎﾞｰﾄﾗが加えられ、今年4月末にﾘｲｼｭｰ済と小耳に挟んだので今頃GETしてみました。

ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾘﾘｰｽはAOR Heavenからでしたが、今回から契約を本国ﾚｰﾍﾞﾙSHARP Music Swedenへ移してのﾘｲｼｭｰとなっております。

Track List
01.Get On With The Action
02.Change Me Up
03.Oughtograuph [2017]
04.Your Love's A Runaway [2017]
05.Stealin' My Love
06.Let's Rawk The Nite
07.Addiction For Love
08.Idolize Me
09.Rawk Back To The 80s
10.You're Gonna Dig On It [2017]
11.Oughtograuph [Original ver]
12.Your Love's A Runaway [Original ver]
13.You're Gonna Dig On It [Original ver]

Remastered&Remixedでのﾘｲｼｭｰにあわせてｼﾞｬｹｯﾄ･ﾃﾞｻﾞｲﾝが新たに変更されております。

ｵﾘｼﾞﾅﾙのﾃﾞｻﾞｲﾝも悪くなかったんですが、まぁ、抽象的過ぎると言えばいそうなのでもっと分かりやすいｲﾒｰｼﾞへ変更したのでしょう。

どうやら今後はﾋｮｳは登場させず、SFというか宇宙的なｲﾒｰｼﾞ、もしくはｻｲﾊﾞｰなｲﾒｰｼﾞで以後はﾊﾞﾝﾄﾞｶﾗｰを纏めようとしているのかもしれません。

またﾄﾗｯﾘｽﾄを見れば一目瞭然ですが、ﾎﾞｰﾄﾗとはｵﾘｼﾞﾅﾙﾊﾞｰｼﾞｮﾝ音源の事で、今回のﾘｲｼｭｰに合わせて全体のｻｳﾝﾄﾞをﾘﾏｽﾀ－、そして3曲を17年ﾘﾐｯｸｽｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ音源に差し替えただけのｱﾙﾊﾞﾑです。

ｵﾘｼﾞﾅﾙﾘﾘｰｽからそんなに時間が経過しておらず元々音がﾒﾁｬﾒﾁｬ悪くもなかったので、聞き比べれば分かりますが別段驚く程にﾘﾏｽﾀｰとﾘﾐｯｸｽの効果でｻｳﾝﾄﾞが変わっているとか楽曲ｲﾒｰｼﾞがｶﾞﾗﾘと変わるって事もないので、ﾀﾞｲﾊｰﾄﾞな彼等のﾌｧﾝか音源ﾏﾆｱ以外は手を出す必要はないでしょう。

具体的な変化でいうとﾘﾐｯｸｽ音源は大まかに、ｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが少々追加され前に押し出されたMIXなのとﾊｰﾓﾆｰ･ﾎﾞｰｶﾙのｳﾞｫﾘｭｰﾑが上げられている点、そして Janne Starkによる新しいｷﾞﾀｰｿﾛが追加され、80年代のﾎﾟｯﾌﾟﾋｯﾄﾒｰｶｰ LILI&SUSIEの Susie Paivarinta嬢によるﾊﾞｯｷﾝｸﾞﾎﾞｰｶﾙがﾄﾗｯｸ04に追加れている点が特に大きな変化と言えるでしょうか?

勿論、彼等の2ndをまだお持ちでない方はこちらのﾘｲｼｭｰ盤をお求めになった方がお得ではあります。

なんでも本国を中心にDEF LEPPARD懐古ｻｳﾝﾄﾞがﾕｰﾛ圏各国で大受けしたらしく、既に1stはﾚｰﾍﾞﾙでも完売だとか。

まぁ、元々DL中心な今の市場を考えるとそんなに数はﾌﾟﾚｽしてなかったんでしょうけれど、それでも北欧の弱小ﾏｲﾅｰ･ｺﾋﾟｰﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が完売とは恐れ入ります。

そんな好評もあってﾚｰﾍﾞﾙを本国へ移しての本作のﾘｼｭｰという運びなのでしょうが、ﾄﾞｲﾂを中心に昔からSWEETやSAGAなんかのﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽ、そしてｷｬｯﾁｰなﾊﾞﾝﾄﾞが好まれていた層の需要に、本家DEF LEPPARDが再現しない旧ｺﾞｰｼﾞｬｽｻｳﾝﾄﾞを臆面もなくﾊﾟｸりまくるという禁じ手(笑)がﾄﾞﾝﾋﾟｼｬでﾊﾏったって事なんでしょうかね?

とまれ本家LEPSのｻｳﾝﾄﾞを下地に遂にｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨある魅力的なｻｳﾝﾄﾞを構築しはじめた彼等の新作が早く聞いて見たいものです。

まさかの15年ぶりの復活! USｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞTEN JINNの新作は完全に別ﾊﾞﾝﾄﾞの傑作だ!

TEN JINN　｢Sisyphus｣'17

まさかの復活を果たした4人組USA産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、17年初頭にDL先行でﾘﾘｰｽされていた15年ぶりとなる4thがﾌﾟﾚｽされ現物がﾘﾘｰｽされたので即GET!

ﾘｰﾀﾞｰの John Paul Strauss(Vocals&Keyboards&Acoustic Guitar:有名なｵｰｽﾄﾘｱ作曲家の血脈に連なると自称)が3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』'03を置き土産にｽｳｪｰﾃﾞﾝへ移住するのに伴ってﾊﾞﾝﾄﾞは消失と思っていた訳ですが、実際は04年に米国へ戻り音楽学校で勉強を始めていたんですね…

数年後、音楽大学を無事卒業し、再びﾊﾞﾝﾄﾞを再集結させた彼が放つのは、ﾋﾟｱﾉとｵｰｹｽﾄﾗの為に作曲された8つのﾊﾟｰﾄから成る26分越えの交響曲『Sisyphus』の、ｳﾞｫｰｶﾙ入りとｲﾝｽﾄ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝの2ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ、つまり楽曲としては1曲のみ、を2ﾄﾗｯｸだけ収録した変則的なｱﾙﾊﾞﾑだ。

ﾎﾟﾝﾌﾟの唸りも消え失せた1991年 John Paul Straussを中心に結成され、幾度かのﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを繰り返して97年に『Wildman』でﾃﾞﾋﾞｭｰを果たすが、その1stｱﾙﾊﾞﾑに元HAPPY THE MANの Stanley Whitaker(G)をｹﾞｽﾄに迎えるなど、70年代に活躍した同郷USAﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞHAPPY THE MANの影響が、ｸﾘｱｰなﾌｭｰｼﾞｮﾝ的ｻｳﾝﾄﾞを主体とするそのｻｳﾝﾄﾞから色濃く窺える事は自他共に認める所だろう。

無論その他にも、GENESIS､GENTLE GIANT､JETHRO TULL､QUEEN､SAGA等といったﾊﾞﾝﾄﾞの影響も窺え、それら一連のﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ系のｻｳﾝﾄﾞにAORやﾆｭｰｳｪｰﾌﾞ、その他にもﾊｰﾄﾞﾛｯｸ要素や中世民族音楽等、様々な音楽要素をﾊﾟｽﾞﾙのﾋﾟｰｽの様に組み合わせて加え、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨ、緩急あるﾀﾞｲﾅﾐｸｽ、巧みな楽曲構成、精巧なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ、そして耳を惹くｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｯｾｰｼﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄにまとめ上げ、ｱﾒﾘｶ産ﾊﾞﾝﾄﾞらしく鮮やかで爽快感のあるﾓﾀﾞﾝでｼｬｰﾌﾟな知性派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞをﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑでは披露している。

また、USA産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞながらﾊﾟﾜﾌﾙさやｽﾋﾟｰﾄﾞといったｻｳﾝﾄﾞ要素は余り感じとれず、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞだけでなくMIDI Guitarも操るｷﾞﾀﾘｽﾄ Mike Matier（後にUS産YES系ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞHELIOPOLISとBOX OF SHAMANSへ参加）のﾌﾟﾚｲやChapman Stickやｷｰﾎﾞｰﾄﾞも操るﾍﾞｰｼｽﾄ Matt Overholtzerのﾌﾟﾚｲもあってｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞ主体なSAGAっぽいｶﾅﾀﾞ産ﾎﾟｯﾌﾟｽっぽく聞こえ、その印象に拍車をかけるのがSAGAの Michael SadlerとVDGGの Peter Hammillを足して二で割ったような John Paul Straussの柔和で涼やかな歌声のｲﾒｰｼﾞが大きくﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰを決定づけていたように個人的には思えます。

ｱｯｻﾘ気味だったﾃﾞﾋﾞｭｰ作から打って変わり、Anne Riceのｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ誌『The Vampire Lestat』と『Damned of Queen』にｲﾝｽﾊﾟｲｱされた99年の2ndｱﾙﾊﾞﾑ『As On a Darkling Plain』ではのっけから40分越えの大作を披露するなど、ｺﾝﾊﾟｸﾄなﾊﾞﾗﾝｽ重視から一気にｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞらしい大作志向へ路線変更し、JETHRO TULLとHAPPY THE MANを融合させたかのような、ｼｬｰﾌﾟでｸﾘｱｰながら未だにﾎﾟｯﾌﾟさも保っているﾐｽﾃﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞの、芝居がかったｳﾞｫｰｶﾙが好みを分ける出来には驚かされた。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂに変動もなく、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作に続き Stanley Whitaker(G)を再びｹﾞｽﾄに迎えるなど総じて出来は悪くないものの、ｸﾘｴｲﾃｨﾋﾞﾃｨの高まり故の大作だったのだろうが、教会ｵﾙｶﾞﾝやﾊｰﾌﾟｼｺｰﾄﾞ、そして合唱団等で盛り上げているにも関わらずそのｻｳﾝﾄﾞにはﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞ達が表現している“深み”や“艶”といったものが欠け(やっぱｻｳﾝﾄﾞが軽いんだなぁ…ｲﾝﾃﾞｨ作だし仕方が無いけど)て聞こえ、また John Paul Straussのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙもそういったｺﾝｾﾌﾟﾄ作的な物語を表現出来る程に高くなかった(声質はいいんだけどね…)のもあって、この手の重厚な大作に挑むのはﾊﾞﾝﾄﾞのﾎﾟﾃﾝｼｬﾙ的にも爽やかでｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞが似合うﾊﾞﾝﾄﾞｶﾗｰ的にも厳しいと当時感じたものです。

しばしのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの後、03年に3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』がﾘﾘｰｽされたが、ここでｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ以来初となる大きなﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発し、ﾍﾞｰｼｽﾄの Matt Overholtzerが脱退し、2ndﾘﾘｰｽ後に脱退していたｷﾞﾀﾘｽﾄ Mike Matierはﾊﾞﾝﾄﾞへ復帰、さらに新たにｷﾞﾀﾘｽﾄ Kenneth Skoglundを加え、ﾍﾞｰｽはﾄﾞﾗﾏｰの Mark Wickliffeが兼任でﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞするという変則的5人組編成になってしまう。

John Paul Straussと Robert NiemeyerのﾀﾞﾌﾞﾙｷｰﾎﾞｰﾄﾞにMIDIｷﾞﾀｰも操る Mike Matierがｷｰﾎﾞｰﾄﾞ的ｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞも添えるというSAGA的なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ偏重編成から、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰに加えﾀﾞﾌﾞﾙｷｰﾎﾞｰﾄﾞという如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な音の厚みとﾗｲｳﾞﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを重視したﾊﾞﾝﾄﾞ編成で、しかも楽曲によってはｷﾞﾀﾘｽﾄとﾍﾞｰｼｽﾄをｹﾞｽﾄに迎えて制作された3rdｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、これまでのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主体ｻｳﾝﾄﾞより明らかにﾜｲﾙﾄﾞでﾗｳﾄﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが活躍しているものの、けれどそれ程重厚にはなっておらず個人的にはこのﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成には余り意味を見いだせませんでした…('A`)

またｻｳﾝﾄﾞの方向性が今までのｼｯﾄﾘしたｳｪｯﾄ感とﾕｰﾛﾃｲｽﾄの色濃かったｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞから様変わりし、朗らかﾜｲﾙﾄﾞなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ要素が強く感じられる楽曲が多く、爽やかな分厚いｳﾞｫｰｶﾙｺｰﾗｽ等も今まで以上にﾌｨｰﾁｬｰされたり、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色も妙にｼﾝｾｼﾝｾした明るいｻｳﾝﾄﾞにｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰが絡むなど、今まで見受けられなかった要素が大きくｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされた創りになっており、なんだかｻｳﾝﾄﾞが散漫な3rdを最後に彼等は音信不通になる訳ですが、そのｲﾏｲﾁな出来を思うと当時そう寂しくもなかったように記憶しております(汗

そうそう、そんな方向性だったからなのか3rdには Stanley Whitaker(G)が客演していないのも妙に納得でしたね、当時。

さて、再始動した本作のﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂですが、ﾘｰﾀﾞｰの John Paul Strauss(Vo&Key)は無論、 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作以来ずっとﾘｰﾀﾞｰを支え続けているﾄﾞﾗﾏｰの Mark Wickliffeも当然そこには居て、Mike Matierと Kenneth Skoglundのｷﾞﾀﾘｽﾄ2人も再び参加しているものの、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Robert Niemeyerの姿は既にそこには無く、未だにﾍﾞｰｼｽﾄ不在なままの正式ﾒﾝﾊﾞｰは4人のﾊﾞﾝﾄﾞとなっている。

当然、ﾍﾞｰｽはｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰが迎えられている訳だが、なんとここでも何度か紹介した事のあるﾄﾞｲﾂ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Derk Akkermann率いるﾎﾟｯﾌﾟ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞSARISの93年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Dead End Street』にのみｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄとして参加(!?)していた Stefan Kramer(まさかの同姓同名?)が本作ではﾍﾞｰｽとﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝをﾌﾟﾚｲしていて驚かされた。

本当に同一人物だとしたら、一体どういった経緯でｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄだった彼がﾍﾞｰｼｽﾄとしてｱﾙﾊﾞﾑ制作に参加したのか、ちょっと興味津々であります(w

その他にも Helena Skoglundと Evelyn Haddadなる2人の女性をﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄにｹﾞｽﾄで招くだけでなく、ﾒﾝﾊﾞｰ全員が本作ではﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙにも加わりこれまで以上にｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄへの拘りが感じられる構成になっているが、時を経て放つ本作では再び2ndと同一路線の組曲形式の大曲を披露する方向へ軌道修正した模様で、一聴して全く別のﾊﾞﾝﾄﾞかのような華麗にして重厚な、正にENID張り(!!)のｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞになっていてこの大変貌にはﾌｧﾝならずとも度肝を抜かれる事だろう。

学校で音楽を学んだ成果が十分に発揮されたのか、まず最大の弱点(個人的には強みでもあると思っていたけど…)だった軽いｻｳﾝﾄﾞが一気にﾕｰﾛ圏のｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群にも引けを取らぬ、ｸﾗｼｶﾙさとｼｱﾄﾘｶﾙさが妖しくそして優雅に混ざり合った壮大な作風へと様変わりしていて、正に2nd当時に欲しかった艶やかさと深みを伴った殆どｸﾗｼｯｸ音楽と言ってもいい美旋律がど迫力のｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝで描き出されている(*´ω` *)

また John Paul Straussの歌声にも経年による変化が見て取れ、以前より幾分渋みを増したちょっとPENDRAGONの Nick Barrettっぽい歌声になっており、それがこの重厚にしてﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞに実にﾏｯﾁ(お察しの通り、決して上手い訳ではない)していて、以前は聞く事のなかった優雅に軽やかに舞い踊るかのような入魂のﾋﾟｱﾉ･ﾌﾟﾚｲも相まって、15年の隔絶は決して無駄ではなかったのだと証明してくれている。

ﾋﾟｱﾉやｽﾄﾘﾝｸﾞ中心でｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝがｻｳﾝﾄﾞの根幹を成しているものの、ﾊﾞｯｸのｷﾞﾀｰやﾘｽﾞﾑ隊、そして女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達も目立たないながらも楽曲を適切に盛り上げる役割をしっかりとこなしており、これまでの彼等のｱﾙﾊﾞﾑを一切聞いたことなくとも本作だけでも十二分にその美しく幻想的なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを愉しむ事が出来ると言えましょう。

いや、ﾎﾝﾄにもうｺﾚって殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞだから(ｗ

ENIDﾌｧﾝは無論の事、ｸﾗｼｶﾙなｻｳﾝﾄﾞが好きな方や重厚にして華麗なｼﾝﾌｫﾆｯｸをお好みの方に是非お薦めしたい、そんな一枚であります!('(ﾟ∀ﾟ∩

謎に野郎のﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ編成へ。ﾁｪｺ産ｼﾝﾌｫHMﾊﾞﾝﾄﾞSYMPHONITYの2nd！

SYMPHONITY　｢King Of Persia｣'16

北欧ﾄﾞｩｰﾑHMの開祖CANDLEMASSの前身ﾊﾞﾝﾄﾞNEMESISと同名ながら人脈的も音楽的にも一切無関係ないHM辺境国ﾁｪｺ共和国(旧ﾁｪｺｽﾛﾊﾞｷｱのﾄﾞｲﾂ寄り側)から03年に日本盤ﾃﾞﾋﾞｭｰを果たした後、08年にﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代やﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞ、さらにﾚｰﾍﾞﾙ移籍を経てﾊﾞﾝﾄﾞ名をSYMPHONITYへ改めﾃﾞﾋﾞｭｰし直したkey入り5人組ﾊﾞﾝﾄﾞの、前作『Voice from the Silence』より約8年ぶりとなる2ndｱﾙﾊﾞﾑを今頃ご紹介。

ｱﾙﾊﾞﾑのﾘﾘｰｽ間隔の長さもさる事ながら、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の変更や音楽性の変化、そして情報の入って来難い東欧ﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞと言う事で、既に彼等の事を忘れてしまっている方も多いかもしれないが、18年現在まだちゃーんとﾊﾞﾝﾄﾞｻｲﾄも残っている、ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来地道な努力と活動をｺﾂｺﾂ続けるﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞのお手本のようなﾊﾞﾝﾄﾞであります。

NEMESISのﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Goddess of Revenge』は、HELLOWEEN風ｼﾞｬｰﾏﾝHMをﾍﾞｰｽに北欧ｼﾝﾌｫﾆｯｸHM風のﾏｲﾅｰ調でﾒﾛﾃﾞｨｯｸな臭ﾒﾛをまぶした北欧ﾒﾛﾊｰの雄 SONATA ARCTICA“っぽい(ｺｺ重要)”ｽﾀｲﾙで、その実にB級臭ﾒﾛ映えするDARK MOORやHEAVENLYと同系統の拙い演奏&ｸｻｸｻB級ﾒﾛｽﾋﾟ定番ﾂｰﾊﾞｽﾄﾞｺﾄﾞｺ疾走ｼﾝﾌｫHMｻｳﾝﾄﾞに、ここ日本の愛好家達も泣いて喜び好評を博した訳でした。

続く改名後の第一弾作では、ﾄﾞｲﾂ人の元DIONYSUSのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Olaf Hayerを迎えた事で一気にｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄのﾚﾍﾞﾙが上がり、線は細いながらも甘い声質でなかなかﾏｲﾅｰ北欧疾走HMにﾏｯﾁしていた Vilem Majtner(Vo)に無い太く力強い歌声と暑苦しい圧しの強さ(汗)が加わってﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞがさらに進化発展し、NEMESIS時代の東欧産らしい叙情感あるﾏｲﾅｰ臭が減ってｽﾀｲﾘｯｼｭでﾃｸﾆｶﾙな近年のSTRATOVARIUSｻｳﾝﾄﾞへ接近した、よりﾒｼﾞｬｰ志向でﾓﾀﾞﾝなﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾊﾟﾜーHMへとｻｳﾝﾄﾞ路線を微調整した一作で、それでも未だにｸｻﾒﾛｽﾋﾟのｳｪｯﾄ&ﾏｲﾅｰな残り香がそこかしこからﾌﾟﾝﾌﾟﾝ発散され、大仰な表現と劇的展開で怒濤の如く圧しまくるﾏｯﾁｮな濃密さが少々鼻につく、ﾒｼﾞｬｰHMﾊﾞﾝﾄﾞが失ってしまったﾏｲﾅｰ臭を未だに漂わすが故に東欧産ﾊﾞﾝﾄﾞというｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨと相まってﾃｸいﾓﾀﾞﾝ･ｼﾞｬｰﾏﾝ&ｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛﾊﾟﾜと近似ｻｳﾝﾄﾞだけど微妙に唯一無二のｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを保っている、A級までもうﾁｮｯﾄな遮二無二に突っ走るB級HMｱﾙﾊﾞﾑを個人的に今でも大変気に入っております。

で、長らく待たされた末にやっとﾘﾘｰｽされたこの本作ですが、この短くないｲﾝﾀｰﾊﾞﾙも影響したのか残念な事に再びﾒﾝﾂに変動があった模様です。

SYMPHONITY改名と前後して、後にCRADLE OF FILTHやMASTERPLANに加入する事になる名手 Martin Skaroupka(Ds)と、DIONYSUSで活動した Olaf Hayer(Vo)、そしてやっと専任ﾍﾞｰｼｽﾄの Tomas Celechovskyを迎え入れてﾊﾞﾝﾄﾞ体制の充実とｻｳﾝﾄﾞの軌道修正を図った彼等ですが、本作制作中の12年に不幸にして Tomas Celechovskyを病で亡くすｱｸｼﾃﾞﾝﾄに見舞われ、替わって Ronnie Konigなる新ﾍﾞｰｼｽﾄを迎えるｺﾞﾀつきでｱﾙﾊﾞﾑ制作が遅れたのと、なんとHELLOWEEN、そしてBLIND GUARDIANの遺伝子を継承するｼﾞｬｰﾏﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾊﾟﾜｰHMﾊﾞﾝﾄﾞSINBLEEDの Herbie Langhans(Vo)が新たに加わったﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ編成(!?)の6人組となって初めて制作されたｱﾙﾊﾞﾑとなっている。

311やZEBRAHEADなんかの所謂ﾐｸｽﾁｬｰ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ系なら見かけるし、ｺﾞｽ系なら男女ﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ編成は定番なものの、MH系で、しかも野郎のﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ(楽器兼任ｳﾞｫｰｶﾙでない)というのはなかなかお目にかかれないので、やはりこの点が本作の一番の話題なのは間違いないでしょう。

しかも、ﾀｲﾌﾟや声質や毛色の違うﾌﾛﾝﾄﾏﾝで差を出すという作戦なら分かるが、熱唱系の比較的似ているｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙと声な二人をﾌﾛﾝﾄに迎えた意味って、正直ｺﾚありますぅ?　ってのが初めてこのｱﾙﾊﾞﾑに耳を傾けた時の偽らざる感想だ。

大体、それぞれが独立して歌う楽曲が殆どで、掛け合いだったりﾊﾓりを効かせたり、二人でﾃﾞｭｴｯﾄしたり、というﾊﾟｰﾄは殆ど聞かれない、またはｿﾚを強く押した楽曲の造りではない、なんて一体なんの為のﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ編成なのか甚だ疑問であります。

もしかして、楽曲の制作は殆ど終わっていたけど話題性を考えてﾚｰﾍﾞﾙと政治的な取引で Herbie Langhansが新たにﾊﾞﾝﾄﾞへ加入した、だから楽曲ではﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙの利点は活かされていないんでしょうか?　ﾃﾞｭｴｯﾄしてるはしてるけど、2曲だけじゃなぁ…しかも、殆ど効果を生み出してない構成っていう…

つーか、8年も待たせたんだし、今更多少遅くなろうとﾌｧﾝは気にもしないし、そもそも存在を忘れてるくらいだったんだろうから、ちゃんとﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙを活かした構成の楽曲を収録したｱﾙﾊﾞﾑを届けて欲しかったなぁ…('A`)

寧ろ、ﾊﾓりやﾂｲﾝの構成を活かしてるのはﾘｰﾀﾞｰの Libor Krivak(G)が奏でる自由奔放なﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲだったりｷﾒのﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌﾚｰｽﾞばかりで、これまでに無いくらい爽快でﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾙの、ﾌｭｰｼﾞｮﾝにも通じるｸﾘｰﾝでﾓﾀﾞﾝなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきて驚かされるばかりでした。

ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲがそうだから、と言うだけの理由ではないだろうが、これまでの北欧HMｽﾀｲﾙを取り入れた、ｼﾝﾌｫﾆｯｸで力強く、そしてﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな曲調が特徴な疾走感溢れるｸｻﾒﾛが仄かに香るﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾊﾟﾜｰHMな作風に変化が起こり、従来の北欧風な透明感と哀愁漂うﾏｲﾅｰなﾕｰﾛﾃｲｽﾄある繊細なﾒﾛﾃﾞｨや遮二無二突き進む疾走感が大きく後退し、ｸﾞｸﾞｯと男臭くﾀﾌなﾍｳﾞｨﾈｽ･ｻｳﾝﾄﾞが強まって、荒々しいﾀﾞｰｸでﾊﾟﾜﾌﾙなｻｳﾝﾄﾞが強く押し出されたﾄﾞｲﾂ産ﾓﾀﾞﾝ･ﾍｳﾞｨﾈｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞお得意のﾐﾄﾞﾙ&ﾌｧｽﾄな鈍色ﾊﾟﾜｰHMｻｳﾝﾄﾞに接近したｲﾒｰｼﾞで、ﾊﾞﾝﾄﾞ結成以来ﾒｲﾝとも言えた臭ﾒﾛのﾒﾛｽﾋﾟ･ﾀｲﾌﾟな楽曲は完全に脇役に押しやられてしまっている。

ただ失うﾓﾉもあれば得たﾓﾉも大きく、ｷｬﾘｱに裏打ちされた確かなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの質は高く、ﾃﾞﾋﾞｭｰ間もない頃の殆ど差異の無い音楽性が本作においては多様になり、曲調も幅が拡がって、ｵﾍﾟﾗﾁｯｸな大仰なｺｰﾗｽをﾌｨｰﾁｬｰした重厚なｼﾝﾌｫHMやﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾌｨｰﾙあるﾒﾛ･ﾊｰHM、そしてﾒｲﾝのｻﾞｸｻﾞｸしたﾘﾌで重く鈍く攻め立てるﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ主体なﾊﾟﾜｰHM等と、実にﾊﾞﾗｴﾃｨに富んでおり、ｱﾙﾊﾞﾑにしっかりとした起承転結の流れと深い叙情の陰影を生み出していて、一気に最後まで聞き通させる魅力を放っている点には驚かされた。

この手のﾃﾞﾋﾞｭｰ作の疾走感と勢いが売りだったﾏｲﾅｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞがｷｬﾘｱを重ね、ｻｳﾝﾄﾞの幅を拡げて音楽性の深みを増したｻｳﾝﾄﾞを披露した時、大抵感じるｶﾞｯｶﾘ感と新しい魅力が与えてくれる喜びの差が問題な訳ですが、残念ながら彼等の場合はｶﾞｯｶﾘ感の方が少々大きかったかな、というのが正直な感想であります。

やっぱり、曲調の変化以上にﾊﾟﾜﾌﾙに歌えるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを二人も備えた贅沢とも言えるﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ編成の効果が殆ど活かされぬ楽曲への失望が大きいですね…うーん…orz

所で、『Voice from the Silence』でも聞く事が出来き、本作でもｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙになるくらいでﾊﾞｯﾁﾘ楽曲中でも奏でられてもいる、ｱﾗﾋﾞｯｸなﾌﾚｰｽﾞやﾐｽﾃﾘｱｽなﾒﾛﾃﾞｨ展開は恐らくﾘｰﾀﾞｰの Libor Krivak(G)の嗜好によるものだろうが、東欧産のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ・ﾊﾟﾜｰHMﾊﾞﾝﾄﾞが中近東風ﾒﾛﾃﾞｨを頻繁に奏でるのって中々興味深いですよね。
ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からお手本にしてるHELLOWEENやSTRATOVARIUS、そしてSONATA ARCTICAでは余りそんなｻｳﾝﾄﾞ要素は聞けない事を考えると、もしかしてｺﾚって彼の叙情味溢れる技巧派ﾌﾟﾚｲｽﾀｲﾙ的にｲﾝｷﾞｰの影響を受けたって事なんじゃ、とか妄想は尽きませぬ(ｗ

ともかく作を重ねる毎に焦点を絞り、少しづつｻｳﾝﾄﾞの幅を拡げて到達地点へ愚直に邁進してきた不器用な彼等が、本作で一気にｻｳﾝﾄﾞの幅を拡げた副作用でかｻｳﾝﾄﾞの焦点がﾎﾞﾔけてしまい、なんだか迷走しているように思えて仕方がありません。

出来る事ならば、次作はそんなに待たせずに疾走感を取り戻した、まとまりある新作を届けて欲しいものであります。