青匣新力の日常

北欧ﾒﾛﾊｰの新星 PALACEが3rdをﾘﾘｰｽ。

PALACE　｢Rock and Roll Radio｣'20

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰのﾆｭｰｶﾏｰが、前作『Binary Music』から2年ぶりとなる3rdｱﾙﾊﾞﾑを去年末12月に海外でﾘﾘｰｽしていたのですが、ちょっと待っても国内盤ﾘﾘｰｽの情報が聞こえて来ないので待ち切れず輸入盤を購入してしまいました。

ﾃﾞｳﾞｭｰ前からﾒﾛﾊｰ界隈のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄや新ﾊﾞﾝﾄﾞにｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾍﾞｰｼｽﾄとして参加したり、ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ兼ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰとして多方面で名を売り、満を持してFrontiers Recordsのﾚｰﾍﾞﾙｵｰﾅｰ Daniel Floresの肝いりで、ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ&ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ Michael Palace(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards、etc...)が自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞPALACEで16年『Master of the Universe』にてﾃﾞｳﾞｭｰした訳ですが、ﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰあるあるの症状が早くも露呈し2nd『Binary Music』でﾃﾞｳﾞｭｰ作参加のﾒﾝﾂは全員居なくなり、ﾄﾞﾗﾏｰだけﾍﾙﾌﾟを仰いでｹﾞｽﾄ参加してもらう体制でｱﾙﾊﾞﾑは制作されていたのですが、遂に本作に至ってはｳﾞｫｰｶﾙを筆頭に全ての楽器を Michael Palaceが手掛ける完全ﾜﾝﾏﾝ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄと化してしまいました…

ｳｰﾝ…素朴な疑問だけどそこまでするなら、なんでﾊﾞﾝﾄﾞ名義で活動するん?(汗

ﾃﾞｳﾞｭｰ作は80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなｶﾞﾁｶﾞﾁにｽﾀｼﾞｵで作り上げた古典的なﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞが詰まった、A級までいかぬ極上のB級ﾒﾛﾊｰにもう一歩、な出来の北欧特有の憂いを帯びた美旋律と(些か無理の見える)ﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに分厚い爽快なｺｰﾗｽ、北欧お約束のｷﾗｷﾗ感満載の大仰なｷｰﾎﾞｰﾄﾞに透明感溢れﾌｯｸ連発のｷｬｯﾁｰな楽曲、そして繊細さも兼ね備えたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで徹底的にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRｻｳﾝﾄﾞを新人離れした完成度を提示した Michael Palaceが、続く2ndでは北欧らしい叙情性を含みながら産業ﾛｯｸ、AOR、ﾆｭｰｳｪｰｳﾞ、北欧HM等の要素をﾊﾞﾗﾝｽ良く取り入れつつ、より楽曲重視なｽﾀﾝｽで煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞの比重を増したｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞで埋め尽くしたAOR寄りなｱﾙﾊﾞﾑを届けてくれた訳ですが、続く本作ではさらに従来の路線を推し進めたｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｳﾞｫｰｶﾙ、爽快ｺｰﾗｽ中心な華やかでｺﾞｰｼﾞｬｽな産業ﾛｯｸ＆AOR路線のｻｳﾝﾄﾞで楽しませてくれております(*´ω｀*)

ただ、PALACEを北欧ﾒﾛﾊｰとして捉えていたﾌｧﾝにとって、本作の大々的にｷｰﾎﾞｰﾄﾞを導入した楽曲形態は少々好みからｽﾞﾚる恐れがあるように思えるのがちょっと不安かなぁ…

正直、Michael Palaceはｷﾞﾀﾘｽﾄ的なｽﾀﾝｽが基本のｼﾝｶﾞｰ&ﾌﾟﾚｲﾔｰかと思っていただけに、ここまでﾎﾟｯﾌﾟｽに片足突っ込んだｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ寄り(お約束のﾑｰﾃﾞｨｰなｻｯｸｽも導入!)のﾒﾛﾊｰ風楽曲をｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞで埋め尽くすｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてくるのは予想外でありました。

この辺が同じﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝである英国人 Steve Newmanとちょっと違い、だからなのかｷﾞﾀﾘｽﾄ的なｽﾀﾝｽも保ち続けている Steve Newman率いるNEWMANのｱﾙﾊﾞﾑは切れ味鋭いﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰがしっかりと未だにｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ寄りな楽曲でもﾌｨｰﾁｬｰされているのが面白いですね。

無論、Michael Palaceだって『ここぞ!』という所でﾃｸﾆｶﾙで流暢な早弾きや魅力的なﾌﾚｰｽﾞを奏でているのですが、どうにも分厚く華やかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞの方が楽曲内で目立っているﾊﾞﾗﾝｽなので、ｱﾙﾊﾞﾑを聴き終えた後のｷﾞﾀｰの印象が薄くなってしまうんですよねぇ…

方向性がよりｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ寄りになったのは確かではありますが、さらにﾒﾛﾃﾞｨｯｸに構築されたｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰな楽曲と磨き抜かれ造り込まれた高品質なｻｳﾝﾄﾞ･ｸｵﾘﾃｨ、幾重にも重ねられたﾌﾞ厚い爽快なｺｰﾗｽ･ﾜｰｸ、練り上げられ細部にも気を配った細かなｱﾚﾝｼﾞ、派手で煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞばかりで惰弱になりがちなAOR寄りｻｳﾝﾄﾞを引き締めるﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなﾂﾎﾞを心得たｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞと、ｷﾞﾘｷﾞﾘでﾒﾛﾊｰなｻｳﾝﾄﾞのｽﾀﾝｽも保っているとも言え、Michael Palaceの抜群のｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力が詰まった楽曲の数々は前作を遥かに凌駕する仕上がりなのは確かなので、是非とも彼のﾌｧﾝ以外のﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝな諸兄にも本作をﾁｪｯｸしてもらいたいものです。

後は、2ndで無理なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙを披露するのを止めたのが大正解だったと、本作のﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体でﾊﾟﾜﾌﾙに深みある歌唱を披露する Michael Palaceの自信に満ち溢れた七変化のｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを聴くに確信出来ますね(´∀｀)

とは言え、殆ど3分台のｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄなﾊﾞﾗﾝｽ重視な楽曲ばかりなのは結構なのですが、ﾛｯｸっぽい“生”な感触のｻｳﾝﾄﾞは殆ど聴き取れないﾚﾝｼﾞの狭い固いﾃﾞｼﾞﾀﾙｻｳﾝﾄﾞばかりで、この路線がさらに推し進められるともうﾒﾛﾊｰとは言えず、単なるﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸの領域へ入ってしまうので、それはそれで聴いてみたい気もするけれど、そうなると相手にするのがﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝの巨人達や大ﾍﾞﾃﾗﾝやﾌﾟﾛ中のﾌﾟﾛな天才的職人連中になる訳で、だとすれば先行きがちょっと不安ではありますけど……

北欧ﾒﾛﾊｰ好きは勿論、80年代のAORやTOTO等の煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞもﾌｨｰﾁｬｰしたUS産業ﾛｯｸを好む方にも十分訴求する高品質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作なので、華やかな80年代USｻｳﾝﾄﾞへの憧憬を隠さず現代風にﾓﾀﾞﾝに再構築した本作のｻｳﾝﾄﾞの仕上がり具合を、是非ご自身の耳で確かめてみて下さい。

前作の不調が嘘のよう! 原点回帰したUNRULY CHILDの7thはﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝにお薦めﾃﾞｽ!!

UNRULY CHILD　｢Our Glass House｣'20

去年の12月に海外でﾘﾘｰｽされ、国内盤ﾘﾘｰｽあるかとしばらく待ってみたけどそんな気配が微塵も無いので、諦めて今頃に新譜を購入してみました…(´д⊂)

購入を渋ったのは国内盤ﾘﾘｰｽの件もありますが、前作『Big Blue World 』'19 がその内容の余りの酷さにﾚﾋﾞｭｰするのを躊躇っていたら、いつの間にか他ﾊﾞﾝﾄﾞ作へ興味が移りその存在を(半ば意図的に)忘れていたのを思い出したのがもう一つの大きな原因でもあります…('A`)

世界の音楽ｼｰﾝがｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に呑まれつつあった1992年、その造り込まれた煌びやかなUSAﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞでﾃﾞﾋﾞｭｰし80年代王道HR/HMﾌｧﾝに熱い支持を得た彼等も世の流れには勝てず93年頃に解散、2010年にﾒﾛﾊｰ･ﾚｰﾍﾞﾙFrontiersの音頭取りでｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂで再結成して以来、微妙に音楽性を変化させつつｺﾝｽﾀﾝﾄにｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽして来たのだが、遂に前作でﾘｽﾞﾑ隊がｺﾞｯｿﾘと抜け、以降ﾘｽﾞﾑ隊を補充せず Mark Free改め Mercie Free(Lead Vocal:ex-KING KOBRA、ex-SIGNAL)、Bruce Gowdy(Guitars、Keyboards、Vocals:ex-STONE FURY、WORLD TRADE)、Guy Allison(Keyboards、Percussion、Vocals:ex-AIR SUPPLY、ex-THE DOOBIE BROTHERS)の初期からのｺｱﾒﾝﾊﾞｰのみのﾄﾘｵ編成での活動になり、ｱﾙﾊﾞﾑ制作にはｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰやｾｯｼｮﾝﾏﾝによるﾘｽﾞﾑ隊を迎える体制となっておりました。

前作と前後してｱｰｶｲｳﾞBOX音源集等のﾘﾘｰｽもあった事やﾒﾝﾊﾞｰのｲﾝﾀﾋﾞｭｰ等からﾊﾞﾝﾄﾞの存続が危ぶまれていたのですが、こうしてﾃﾞｳﾞｭｰ29年目の今年に前作から約1年振りと短いｽﾊﾟﾝで元気に新譜をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは素直に喜びたい。

さて本作についでですが、まずﾄﾘｵ編成のままなのは今回も変わらずなのですが、本作はﾍﾞｰｼｽﾄにあのﾌﾚｯﾄﾚｽﾍﾞｰｽ(!)の名手 Tony Franklin(ex-THE FIRM、ex-BLUE MURDER、etc..)を迎えて制作にあたっているのが一つ目の大きなﾄﾋﾟｯｸでしょう。

また二つ目の大きなﾄﾋﾟｯｸは、前作での気の抜けたｺｰﾗのような毒にも薬もならない、ｽｰﾊﾟｰのBGM染みたﾍｯﾎﾟｺ･ｻｳﾝﾄﾞから一転、あのﾃﾞｳﾞｭｰ作を彷彿とさせる(!!)ようなﾐｽﾃﾘｱｽでﾀﾞｰｸなﾒﾛﾃﾞｨとﾑｰﾃﾞｨｰなｸﾞﾙｰｳﾞある楽曲や、USAﾊﾞﾝﾄﾞ特有な乾いた叙情感とﾌﾟﾛｸﾞﾚ由来の凝ったｱﾚﾝｼﾞが効いた構築美ある楽曲だけでなく、近作で一番のﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰがﾌｨｰﾁｬｰされた楽曲群には、これまでｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ･ﾛｯｸとｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸを巧く取り込んでｴｷｻｲﾃｨﾝｸﾞでｷｬｯﾁｰなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞへ生まれ変わらせて来た手法が随所で活かされており、至る所に散りばめられたﾌｯｸある美旋律、そして爽快なｺｰﾗｽと歌ﾒﾛはｿﾘｯﾄﾞなHRからｽﾑｰｽなAORまで何れも”UNRULY CHILDらしさ”がしっかり刻印された抜群の仕上がりで、前作のﾀﾞﾒさ加減が嘘のような快作となっている点だ!('(ﾟ∀ﾟ∩

さらに三つ目のﾄﾋﾟｯｸとして、今回ﾃﾞｳﾞｭｰ作収録の楽曲を2曲(!)、ﾄﾞﾗﾑﾚｽなﾊｰﾌ･ｱｺｰｽﾃｨｯｸ&ｽﾄﾘﾝｸﾞｽｱﾚﾝｼﾞの優美で甘々なｻｳﾝﾄﾞな2020ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝで収録しているのですから、明らかにﾒﾝﾊﾞｰもﾃﾞｳﾞｭｰ作を意識して本作を制作したのが分かると言うものです。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞもｼﾝﾌﾟﾙでﾓﾀﾞﾝなﾃﾞｻﾞｲﾝへ変更されているので、心機一転な想いで本作をﾊﾞﾝﾄﾞが制作した意気込みがﾋｼﾋｼと伝わってくるんですよねぇ(´∀｀)

ここまで読むと『そんなに出来が良いのに、なんで国内盤出ないんだ！』と、思われるでしょうが、まぁ、国内盤がﾘﾘｰｽされないにはそれなりの原因があるんですよ…ええ…(汗

本作の評価を落としているだろう要因の一つは、ﾄﾞﾗﾏｰを迎えずに制作した為か、ﾄﾞﾗﾑｰﾊﾟｰﾄがﾄﾞﾗﾑﾏｼｰﾝで録音されており、如何に名手 Tony Franklinのﾍﾞｰｽがﾌｧﾝｷｰでﾃｸﾆｶﾙであろうと、肝心要のｻｳﾝﾄﾞの基礎であるﾄﾞﾗﾑﾊﾟｰﾄが平坦でのっぺりとした、人工的で魂のこもっていない、有機的な音が殆ど聞こえずﾊﾟﾜｰ不足な、ﾛｯｸっぽい生さの感じられない無機質ｻｳﾝﾄﾞという印象は拭い難いのが…orz

さらに前作の出来が散々だった影響か本作の制作費が余りﾚｰﾍﾞﾙから用意されなかったのか、致命的な事にﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝに問題を抱えており、楽曲はﾃﾞｳﾞｭｰ作を思わす素晴らしい方向性なのにも関わらず、音の悪い(時間が無くてｻｳﾝﾄﾞﾐｯｸｽが満足に仕上がらなかった？　濁って聴こえる…)ｱﾙﾊﾞﾑとなってしまっているのです。

うーん、彼等のﾃﾞｳﾞｭｰ作はｶﾞｯﾂﾘと造り込まれたﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝとﾐｯｸｽでｻｳﾝﾄﾞをﾋﾟｯｶﾋﾟｶに磨き抜くので有名な Beau Hillが手掛けていた事もあって、同一方向性な楽曲の本作は余計にｱﾗが目立ってしまうんですよねぇ…皮肉なもんだなぁ…orz

それなりのｸｵﾘﾃｨの音楽をﾘﾘｰｽしてｲﾝﾃﾞｨ活動を地味に続けている愚直でﾏｲﾅｰなB級HMﾊﾞﾝﾄﾞなら、このﾚﾍﾞﾙのｻｳﾝﾄﾞだろうと目くじら立てて騒ぎ立てる事もないかもしれないんですが、彼等はﾃﾞｳﾞｭｰ作にして既にﾊｲｸｵﾘﾃｨなﾄｯﾌﾟﾚﾍﾞﾙのA級ｻｳﾝﾄﾞを提示してしまった訳だし、その後も紆余曲折ありながらも一定ﾚﾍﾞﾙ以上の楽曲とｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄしてきた訳ですから、ここにきていきなりこの粗悪なｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑというのはいただけないんですよねぇ…('A`)

UNRULY CHILDのこれまでのｱﾙﾊﾞﾑや構成するﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂのｷｬﾘｱを考えると、本作はﾊﾞﾝﾄﾞに相応しい基準を下回っているｸｵﾘﾃｨのｱﾙﾊﾞﾑと言わざるを得ないが、にも関わらず、素晴らしい音楽性、親しみやすい楽曲、そして Marcie Freeの未だ衰えること無いﾜｰﾙﾄﾞｸﾗｽな抜群の歌唱力は、本作を“駄作”とｱｯｻﾘ切って捨ててしまうのを躊躇わせる強力な要素になっているように思う。

最近のﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの作品や彼等のﾃﾞｳﾞｭｰ作のような切れ味鋭い即効性は無いが、何度も聴けば聴くほど本作は良く聴こえ、耳に馴染んでくる、非常に成熟されたｻｳﾝﾄﾞで構成されたｱﾙﾊﾞﾑだと言えるので、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝやﾄﾞﾗﾑﾏｼｰﾝ等なんだかんだとﾈｶﾞﾃｨｳﾞな点を上げましたが、是非一度ご自身の耳でﾁｪｯｸして本作の出来映えを判断してみて欲しいですね。


UNRULY CHILD Line-up:

Marcie Free　　(Vocals)
Bruce Gowdy　(Guitars、Keyboards、Vocals)
Guy Allison　　(Keyboards、Percussion、Vocals)

with:
Tony Franklin　(Bass)

YES+ASIA×UKﾎﾟｯﾌﾟｽなDOWNES BRAIDE ASSOCIATIONの4thをご紹介。

DOWNES BRAIDE ASSOCIATION　｢Halcyon Hymns｣'21

元々はMTVで派手なﾃﾞｳﾞｭｰを飾ったUKﾎﾟｯﾌﾟ･ﾃﾞｭｵBUGGLESのｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰで、今では御存知ASIAのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄにして近年はYESにも在籍する、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしてだけでなくﾎﾟｯﾌﾟ･ﾋｯﾄﾒｲｶｰとして80年代初期から第一線で活動を続ける Geoff Downesが、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとしても知られる英国人ｼﾝｶﾞｰ Chris Braideと組んだUKﾎﾟｯﾌﾟ･ﾕﾆｯﾄが前作より4年ぶりにCherry Red RecordsからCD+DVD2枚組/3面ﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様となる4thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGET!

前作は、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ、ﾎﾟｯﾌﾟ、ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞをﾍﾞﾃﾗﾝの風格たっぷりにMIXしたｱﾀﾞﾙﾄ&ﾓﾀﾞﾝでｼｬﾚｵﾂなﾒｼﾞｬｰ路線の高品質UKﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸを基軸にしつつｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞ寄りにｱﾌﾟﾛｰﾁしたｻｳﾝﾄﾞというｲﾒｰｼﾞの、XTCの Andy Partridgeをｷﾞﾀｰに迎えるのをはじめ Ash Soan(Ds)、Andy Hodge(B)、Dave Colquhoun(G)を加えたﾊﾞﾝﾄﾞ編成で製作されたｱﾙﾊﾞﾑで、ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞな感触も備えた淡く英国叙情漂うｳｪｯﾄなﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞであったが、待望の新作も同一路線なｱｺｰｽﾃｨｶﾙな味わいとほんのりｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな雰囲気漂う軽快なﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟなのに変わりなく、彼等のﾌｧﾝにとってはﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の仕事ぶりが堪能できる一作となっている(*´ω｀*)

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から一貫して堅持している親しみやすいｷｬｯﾁｰな80年代風UKﾎﾟｯﾌﾟｽのｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾚｲﾊﾞｰはそのままに、70年代のGENESISやYESを思い起こさせるｻｳﾝﾄﾞﾃｸｽﾁｬｰや、70年代ｲｰｽﾄｺｰｽﾄ風のﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸしたｳﾞｧｲﾌﾞを感じさせるﾒﾛﾃﾞｨｱｽな英国ﾗｲﾄ･ﾛｯｸ風味、E.L.Oをはじめとする80年代USAﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸや、MARILLION風のﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨ(と Steve Rothery風の泣きまくりｷﾞﾀｰ)が光るﾎﾟﾝﾌﾟ風味までと幅広い要素が随所に編み込まれた楽曲の完成度は高く、よりｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな路線をさらに推し進めた爽快なﾒﾛﾃﾞｨと英国ならではのｳｪｯﾄな美旋律が麗しく光る楽曲が詰め込まれた本作は、Geoff DownesとChris Braideが、ｺﾛﾅｼｮｯｸでそれぞれの音楽活動がままならぬ時に友人から『だったら気晴らしにDBAの新作を創ってみれば?』というなんの気無いｱﾄﾞﾊﾞｲｽが切っ掛けで生み出されたというのが信じられぬ程に、ﾓﾀﾞﾝでｿﾘｯﾄﾞに響き渡るさらに強まったﾊﾞﾝﾄﾞ風なﾊﾟﾜﾌﾙ･ｻｳﾝﾄﾞに様々な音楽要素が詰まった充実作だ。

Ash Soan(Drums)と Andy Hodge(Bass)は前作に続いて本作にも参加しているが、今回も新たなｹﾞｽﾄ奏者が数多く招かれており、中でも注目なのは英国ｼﾝﾌｫ&ﾄﾗｯﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞIONAのﾘｰﾀﾞｰであり、CELESTIAL FIRE、THE STRAWBSにも在籍している Dave Bainbridge(Guitars、Bouzouki、Mandolin、Keyboards)をﾚｷﾞｭﾗｰ･ﾒﾝﾊﾞｰに迎えて本作は制作されおり、他にも元SOFT CELLの Marc Almondと、BIG BIG TRAINの David Longdonがｹﾞｽﾄ参加してその歌声を聴かせているので彼等のﾌｧﾝはﾁｪｯｸをお忘れなく。

個人的には前作のｻｳﾝﾄﾞの方がﾛｯｸ色というかｽﾋﾟｰﾄﾞ感を感じられ、大仰なﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な盛り上がりにも乏しく、よりﾏｯﾀﾘとﾏｲﾙﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞになった本作より好みなｻｳﾝﾄﾞではあったが、本作はAORｱﾙﾊﾞﾑ的には何ら魅力を損なっていないし、前作参加のXTCの Andy Partridgeが持ち込んだｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌｯｸと陰影を生み出すﾓﾀﾞﾝでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰﾃｲｽﾄが本作では失せているが、代わって Dave Bainbridgeが持ち込んだｱｺｰｽﾃｨｶﾙでﾄﾗｯﾄﾞなｷﾞﾀｰﾃｲｽﾄと枯れた味わい深いｻｳﾝﾄﾞが新たな魅力となってDBAｻｳﾝﾄﾞへ加わっているので、本質的にはｻｳﾝﾄﾞは変わっていないが細かなｱﾚﾝｼﾞが活かされたﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ中心の楽曲の感触が変わって感じられる、そんな差異も実に面白く聴ける完成度の高い本作を是非一度お試しあれ(*´ω｀*)

尚、ﾎﾞｰﾅｽ･ﾃﾞｨｽｸとなるDVDにはｼﾞｬｹｯﾄを手掛けた巨匠 Roger Deanが解説しながらｼﾞｬｹｯﾄ･ｱｰﾄを制作していく模様とらえたﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰと本編収録曲'Love Among The Ruins''Yur Heart Will Find The Day''Today'のﾌﾟﾛﾓ･ｸﾘｯﾌﾟを収録している。


MUSICIANS：
Geoff Downes (Keyboards)
Chris Braide (Vocal、Guitar、Keyboards)

With:
Andy Hodge (Bass)
Ash Soan (Drums:ｲｷﾞﾘｽ人名ｾｯｼｮﾝﾄﾞﾗﾏｰで Trevor Horn BAND、Squeeze、Adele、Robbie Williams、Gary Barlow、etc…）
Dave Bainbridge (Guitars、Bouzouki、Mandolin、Keyboards:IONA、CELESTIAL FIRE、THE STRAWBS、etc…)
David Longdon (Vocals:BIG BIG TRAIN)
Marc Almond (Vocals:ex-SOFT CELL)
Tim Willer (Drums:ｾｯｼｮﾝﾄﾞﾗﾏｰ)
Barney Ashton-Bullock　(Narration)
Joe Catcheside　(Narration)

南米ｱﾙｾﾞﾝﾁﾝからAOR＆ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞPERTICONEがﾃﾞｳﾞｭｰ!!

PERTICONE　｢Underdog｣'21

南米ｱﾙｾﾞﾝﾁﾝの首都ﾌﾞｴﾉｽｱｲﾚｽ出身のｼﾝｶﾞｰ兼ｷﾞﾀﾘｽト Martin Perticoneが自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞPERTICONEを立ち上げﾒﾛﾊｰ&AOR系ﾌｧﾝにはお馴染みのAOR Heavenからﾃﾞｳﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを即GET!

地元ﾌﾞｴﾉｽｱｲﾚｽでは著名なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝである彼は、これまでｱﾙｾﾞﾝﾁﾝ国内での音楽ｷｬﾘｱは25年を誇り、その間に音楽業界の多くの重要人物と知り合い07年にはMr.Bigの Eric Martinの南米ｴﾘｱのﾂｱｰ･ﾏﾈｰｼﾞｬｰになったり、08年には元Mr Bigのｷﾞﾀﾘｽﾄ Richie Kotzenのﾗﾃﾝ･ｱﾒﾘｶﾝ･ﾂｱｰにｹﾞｽﾄ参加したりしているが、欧米ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝにおいては殆ど無名と言える存在だ。

Martin Perticoneはこれまでに様々なｱｰﾃｨｽﾄに雇われ、南米、北米、ﾖｰﾛｯﾊﾟ、香港等をﾂｱｰしてきたが、19年頃からｿﾛ活動に力を入れることを決意し、長年の友人でありﾗﾃﾝｱﾒﾘｶ･ｼｰﾝでは著名ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの Edu Giardinaと手を組み、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ作業だけでなく様々な演奏ﾊﾟｰﾄも任せ、本作を制作している。

『南米のﾊﾟﾘ』という異名を持つ都市ﾌﾞｴﾉｽｱｲﾚｽ出身だからか、様々なｱｰﾃｨｽﾄをﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟして来た長い活動でﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな感覚が培われたからなのか、本作のｻｳﾝﾄﾞは南米ｱｰﾃｨｽﾄの作品と言われても分からない程に、絶妙にﾕｰﾛ感覚も織り込まれたｱﾒﾘｶﾝ･ﾃｲｽﾄあるﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞAORｻｳﾝﾄﾞを表現していて驚かされました。

さて、本作の主役である Martin Perticoneの歌声はと言うと、ちょっと Eric Martinｯﾎﾟｲ雰囲気もある中音域ﾒｲﾝのﾏｲﾙﾄﾞな歌声で、ｷｬｯﾁｰなAORやﾎﾟｯﾌﾟｽを歌うのにﾋﾟｯﾀﾘな甘い声質の伸びやかな歌唱を披露しており、如何にもAOR Heavenからのﾃﾞｳﾞｭｰ･ｱｰﾃｨｽﾄと言った所だろう。

本作の楽曲は、総じてﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな聴き易いｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸ風なAOR作品と言え、長いｷｬﾘｱを誇るｱｰﾃｨｽﾄだけあって様々な音楽的影響が窺えるが、特にｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸにAORを加えた作風や、南米の伝統を反映したﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ要素も薄目だがしっかりとﾌｨｰﾁｬｰされ、他にもｻｻﾞﾝﾛｯｸ、ｶﾝﾄﾘｰがﾐｯｸｽされているだけでなく、Martin Perticoneが明らかにMr.Bigから影響を受けている点や、CHICAGOを始めとする80年代風の産業ﾛｯｸ･ｽﾀｲﾙなｻｳﾝﾄﾞも聴き取れるのが面白い点だろうか？

ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞの感触は殆ど無く、どちらかと言うとﾎﾟｯﾌﾟｽ要素が多目ではあるものの、しっかり創り込まれた楽曲とｻｳﾝﾄﾞはﾀｲﾄな演奏も相まって音圧高い固めな感触ながらもｱｺｰｽﾃｨｶﾙなｻｳﾝﾄﾞが終始心地よく響いており、ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作と言うにはﾚﾍﾞﾙの高すぎる魅力的な曲が隙無く詰まったｱﾙﾊﾞﾑで、上品でありながら幾分かﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸしたAOR風ｻｳﾝﾄﾞが爽やかに駆け抜けていく(*´ω｀*)

ただ、本作の出来自体に大きな問題点は無いものの、惜しむらくは Martin Perticoneの歌声が穏やか過ぎて強烈な個性に欠ける点(ｻｲﾄﾞﾒﾝとしてはそれで充分なんですけどね…)くらいが大きく、そしてどうしょうもなく重大な欠点でしょうか?

まぁ、AOR系なんで何かｼﾝｸﾞﾙﾋｯﾄでもすれば器用にどんな歌でも歌いこなせるでしょうから、割とｽﾙｽﾙとﾒｼﾞｬｰ街道を駆け上れもしそうですけど…

また、裏方作業で培った人脈が活かされたのか本作には豪華なｹﾞｽﾄが招かれており、Eric Martin (Mr.Big)がそのﾊｽｷｰ･ｳﾞｫｲｽを披露しているので『南米の無名ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのｿﾛ作かぁ』と本作のﾁｪｯｸを怠るのはﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家であるならば得策ではありませんぞ!

Track List:
1. No One Else (But You)
2. Out Of Control
3. All You Can Trust(fearturing:Eric Martin)
4. Man On The Moon
5. Giselle
6. Dusty Road
7. Back To my Heart
8. Underdog

Bonus Track:
9. All You Can Trust (New Version)


PERTICONE　Line-up:

Martin Perticone　　Lead & Backing Vocals、Rhythm Guitar、Acoustic Guitars、12 String Guitars
Edu Giardina　　　　Bass、Drums、Keyboards、Lead Guitar、Backing Vocals
Ale Malenky　　　　 Slide Guitar、Lap Steel Guitar

Guillermo De Medio　Keyboards on “Back to My Heart”

Eric Martin　　　　 Lead Vocals on“All You Can Trust” and “All you Can Trust (Duet)”

幻の80年代USA産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞFORTRESSが未発音源を初CD化でﾘﾘｰｽ!

FORTRESS　｢Waiting For The Night　～Limited Edition～｣'20

HMﾊﾞﾝﾄﾞでFORTRESSというﾊﾞﾝﾄﾞは古今東西問わず腐る程今までに存在してきたので『どのFORTRESS？』と、なるのは当然ですが、彼等は1983年に結成され80年代に活発に活動しながらもｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽに至らなかった、1989年には解散したUSAﾛｻﾝｾﾞﾙｽ出身のｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾒﾛﾃﾞｨｯｸHRﾊﾞﾝﾄﾞ で、そんな彼等が1984年から1988年の間に創作し、1989年に録音したとされる音源7曲をﾘﾏｽﾀｰ&初CD化で限定500枚ﾘﾘｰｽしたのを即GET!

さらにﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸとして86年録音のﾃﾞﾓ音源と88年LIVE音源の2曲を追加収録しており、80年代半ばにｻﾝｾｯﾄｽﾄﾘｯﾌﾟのHMｼｰﾝで、POISON、WARRANT、ALCATRAZZ、MALICE、HEAVEN等の後にﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰを果たし活躍するﾊﾞﾝﾄﾞ達のｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞを務めていた、当時の空気を感じる事が出来るﾏﾆｱｯｸな一枚となっている。

幾つかのﾃﾞﾓ音源をまとめたｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑなので少し音源にﾊﾞﾗつきがあるし、篭り気味なﾄﾞﾗﾑの音に少々違和感があるが、それでもﾃﾞﾓ音源のﾘﾏｽﾀｰと思えば上々の仕上がり具合で、ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰとは名ばかりな板起こしの劣悪で適当なﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰ盤と比べれば、妙な音ﾖﾚや音量の上下のﾌﾗつき等が無い丁寧なﾘﾏｽﾀｰ作業(それでもﾉｲｽﾞを全て取り除けなかった)が行われているのが分かって実に好印象だ。

内容の方は80年代中期のUSA産HRらしい、煌びやかなｼﾝｾをﾌｨｰﾁｬｰしつつﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰとﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｳﾞｫｰｶﾙ、そしてお約束のｬｯﾁｰな分厚いｺｰﾗｽが充実した、如何にもｱﾒﾘｶﾝHRという大味ながらｽﾄﾚｰﾄで勢いあるｻｳﾝﾄﾞで、声質等に問題は無いが些かｼﾝｶﾞｰの Ted Heatの歌唱力に問題があるように思え、そしてｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨもｲﾏｲﾁなｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしいB級USA産HRといった印象で、当時彼等にﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙからお声がかからなかったのも頷ける出来と言えよう。

ただ、彼等のｻｳﾝﾄﾞが面白い点は、当時既にAORﾌﾚｰﾊﾞｰを感じさせる産業ﾛｯｸ的な要素やﾕｰﾛﾃｲｽﾄもﾁﾗつかせる今で言うﾒﾛﾊｰのはしり的なｻｳﾝﾄﾞに聴こえる所で、これはｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Chris Turbisが持ち込んでいる音楽的要素なのだろうが、ﾃﾝﾎﾟの良いﾘﾌﾒｲﾝでｸﾞｲｸﾞｲと疾走感満載に突き進むｽﾄﾚｰﾄで豪快なｱﾒﾘｶﾝHRに、AOR的音色の使い方やﾕｰﾛ･ﾛｯｸ的な叙情感あるｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやJAZZっぽい派手なｿﾛ等で楽曲にｱｸｾﾝﾄをつけており、彼等のｻｳﾝﾄﾞにその他大勢のｲﾝﾃﾞｨ･ｱﾒﾘｶﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞ達のｻｳﾝﾄﾞとの差異をつけ、30年以上経った今でも独特な個性を感じさせる役割を果たしているように思えます。

ﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝにはIRON MAIDENやJUDAS PRIEST的なｵｰｾﾝﾃｨｯｸなﾌﾟﾘﾃｨｯｼｭHMﾊﾞﾝﾄﾞからの影響が窺え、LAﾒﾀﾙ的ﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞやDOKKEN的なｿﾌﾄでﾎﾟｯﾌﾟなﾃｲｽﾄ、そしてﾗｼﾞｵﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰなAOR傾向を散りばめつつ、疾走感あるｽﾄﾚｰﾄでｴﾈﾙｷﾞｯｼｭなｱﾒﾘｶﾝHRｻにほんのりﾕｰﾛﾃｲｽﾄをまぶしたｻｳﾝﾄﾞは十分に個性的だし、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR好きな方や伝統的なHMﾊﾞﾝﾄﾞ達が好きな方になら十分訴求するｻｳﾝﾄﾞではあるものの、やはり全体的な楽曲のﾒﾛﾃﾞｨの質がｲﾏｲﾁなのと、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲは随所で叙事詩的な雰囲気を醸し、ｿﾛにﾊﾞｯｷﾝｸﾞにと手を変え品を変え楽曲を盛り立てて好印象だが、ｷﾞﾀｰﾜｰｸは技術的に何の問題もないが特に個性的でもなく豪快なﾘﾌﾒｲﾝなのに肝心要のそのﾘﾌやｿﾛでのﾌﾚｰｽﾞが耳に残らず印象が薄く、そして最大の問題的はどうしようもなくｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨが垢抜けぬ所(ﾃﾞﾓだからｺｰﾗｽもちょっと雑)だろう。

ぶっちゃけｻﾝﾌﾟﾙで Chris Turbisが操る印象的なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞを耳にしていなければ本作に手は出しませんでしたね、それくらい Chris Turbisの持ち込んだｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色とﾕｰﾛﾛｯｸ的要素が変哲の無いUSAｲﾝﾃﾞｨHRｻｳﾝﾄﾞに華を添え、他に無い個性を生み出していると個人的には思いますね。

まぁ、それでも総合的には雰囲気で聴けてしまえる悪くないｱﾙﾊﾞﾑではあるので、80年代中期のｷｬｯﾁｰなUSAﾊﾞﾝﾄﾞの幻の音源、というﾌﾚｰｽﾞに興味が湧いた方ならﾃﾞｼﾞﾀﾙ配信もしておりますので、一度本作をﾁｪｯｸしても損はないでしょう。

また、ﾄﾙｺのPENTAGRAMのｷﾞﾀﾘｽﾄ Demir DemirkanやTYTONのﾄﾞﾗﾏｰとｷﾞﾀﾘｽﾄも在籍し、FORTRESS解散後にｼﾝｶﾞｰの Ted Heathがﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務めていた1992年にﾃﾞﾓｶｾｯﾄ1本と1999年にｱﾙﾊﾞﾑ一枚をCDｰR盤でのみ残し、惜しくも解散したﾛｻﾝｾﾞﾙｽ出身のHMﾊﾞﾝﾄﾞ MESHEENのｱﾙﾊﾞﾑも、今回同時にﾃﾞｭﾌﾟﾘ盤で初ﾘﾘｰｽとなっているので本作が気に入った方は一度ﾁｪｯｸしてみるとよろしいかもしれない。

と、言ってもFORTRESSは腐っても華やかな80年代USAﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞだが、 MESHEENはｶﾞｯﾂﾘとｸﾞﾗﾝｼﾞｰな影響を受けている時代のﾊﾞﾝﾄﾞなのでﾀﾞﾙく抑揚の少ない淡泊なﾒﾛﾃﾞｨがﾒｲﾝな、だけどﾍｳﾞｨさや各ﾌﾟﾚｲﾔｰの演奏技術という点ではこちらの方が勝っているのは確かなので、ｸﾞﾗﾝｼﾞｰ系がお好きな方には90年代初期のｸﾞﾗﾝｼﾞｰHMの幻のﾚｱ音源と言う事になるから興味惹かれるかも？

尚、2016年に彼等はｵﾘｼﾞﾅﾙﾗｲﾝﾅｯﾌﾟで再結成した模様で、ｼﾝｶﾞｰの Ted Heathは未だにﾃﾞｨﾅｰｼｮｰでﾀｷｼｰﾄﾞに身を包みその喉を披露している様だが、現在もしっかり在籍して活動中で、もしかしたら近い将来音源のﾘﾘｰｽがあるかもしれないので朗報をじっくりと待ちたいですね。

Band Line-up
Kevin Reyes　　　　Guitars
Arthur Dominguez　 Bass
Chris Turbis　　　　 Keyboards
Ted Heath　　　　　Vocals
Chris Silva　　　　　Drums