青匣新力の日常

爽やか北欧ﾒﾛﾊｰ HOUSTON待望のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ3枚目をﾘﾘｰｽ！('(ﾟ∀ﾟ∩

HOUSTON　｢III｣'17

14年にｶﾊﾞｰｱﾙﾊﾞﾑ第二弾｢Relaunch II｣をﾘﾘｰｽしていたが、ｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑとしては13年の｢Ⅱ｣以来となるｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの3rdｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのでご紹介！

前ｶﾊﾞｰｱﾙﾊﾞﾑではﾂｲﾝKey体制の6人組だった彼等ですが、再びﾒﾝﾂ変動が起こり古株のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Ricky Delinだけが抜けてｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組というｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞな体制に落ち着いた模様です。

FORIGNERの名曲と同ﾀｲﾄﾙのｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞﾄﾗｯｸを聞くまでもなく、今さら一人欠けたくらいで中心人物でありﾎﾞｽである Hank Erix(Vo)がいる限り、ｸﾗｯｼｯｸﾀｲﾌﾟの爽やかﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRなｻｳﾝﾄﾞの方向性が変化するはずもなく、ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝが期待する通りのｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄでﾗｼﾞｵﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰな楽曲が詰め込まれたｱﾙﾊﾞﾑを届けくてれている。

ただ、毎度お馴染みなﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑの権現の如く懐ﾒﾛｻｳﾝﾄﾞをｾﾙﾌｺﾋﾟｰするのではなく、元々ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ体制だった彼らが3年前からﾒﾝﾂが固まって活動を続けた結果、作り物臭くﾚﾝｼﾞの狭い固く音圧高めだったｻｳﾝﾄﾞから楽器の鳴りを活かした隙間のあるﾅﾁｭﾗﾙな広がりのあるﾊﾞﾗﾝｽのとれたﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞへ進化していて、れっきとしたﾊﾞﾝﾄﾞとして成熟した模様が見て取れるのが嬉しい(*´ω` *)

なので、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のようなｷﾝｷﾝの煌びやか&ｺﾝﾊﾟｸﾄで計算された整合性とﾋｯﾄﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを追求したﾄﾞ･ﾎﾟｯﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞではなく、より自然でｽｹｰﾙの大きいﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞに近づいているので、ちょっと大人しく感じたり、ｷｬｯﾁｰさや勢いが減退したと感じる向きもあるかもしれないが、まぁ、そこはﾊﾞﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙが一段上がったのとAORﾃｲｽﾄが増えたんだと解釈しましょう。

そうした変化はあるものの、総じていつも通りなAOR寄りのｷﾗｷﾗした北欧特有のKeyが耳に心地よいﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ&HRｻｳﾝﾄﾞに違いはありませんので、ﾌｧﾝは勿論、80年代風なｸﾗｯｼｯｸﾀｲﾌﾟのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ愛好家にもお薦めな一枚です。

そうそう、やっとｼﾞｬｹのﾃﾞｻﾞｲﾝ(と、LPﾁｯｸな汚し入り)にも気を使い始めた模様で一安心であります(ｗ

ｶﾅﾀﾞのﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞBOULEVARD、27年ぶりの新譜がｲｲ出来♪('(ﾟ∀ﾟ∩

BOULEVARD　｢Boulevard IV ～ Luminescence｣'17

ｻｯｸｽﾌﾟﾚｲﾔｰを含む6人組ｶﾅﾃﾞｨｱﾝAOR&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの27年ぶりとなる再結成第一弾、通算三枚目のｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたので、ちょい遅れてGET!

BOULEVARDは1991年に解散する前に、88年のｾﾙﾌﾀｲﾄﾙのﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑと90年の｢Into the Street｣の二枚のｱﾙﾊﾞﾑをMCAからﾘﾘｰｽしていたﾄﾞｲﾂでｼﾝｸﾞﾙをﾘﾘｰｽしてｽﾀｰﾄしたｶﾅﾀﾞのﾊﾞﾝﾄﾞ(ｽｳｪｰﾃﾞﾝにも同名の80年代風ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞあり)で、それもあってﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からﾕｰﾛ圏のAORﾌｧﾝやﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾌｧﾝに好評であり、居をｶﾅﾀﾞへ移してGLASS TIGERやBOSTONともﾂｱｰをして益々ﾊﾞﾝﾄﾞの名声は高まったものの、時流の変化も影響してかﾒｼﾞｬｰな成功を収めるには至らなかった…

常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸ･ﾌｧﾝの間では再結成の噂が囁かれてきた彼等だが、遂に14年に再結成し、その年のFirefestへ出演して好評を博す。
そして再結成作をﾘﾘｰｽするより一足先に14年のLIVEを納めたDVD作｢Live From Gastown｣を15年にﾘﾘｰｽしていた訳だが、待ちに待ったﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑが満を持して今回届けられた訳だ。

因みに本作のﾀｲﾄﾙに｢Ⅳ｣の文字があるのは、その映像作品も含めて四作目という事だろう。

このﾊﾞﾝﾄﾞを特徴付けている最大のﾎﾟｲﾝﾄはｻｯｸｽ奏者をﾒﾝﾊﾞｰに含む事で、再結成作である本作にもｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰである Mark Holden(Saxophone)がちゃんと在籍して以前にも増して大活躍しているのでﾌｧﾝは一安心でしょう。

ただ、さすがにこれだけ時間が経っての再結成なのでｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰでのﾘﾕﾆｵﾝは叶わず、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から2ndﾘﾘｰｽの間にもﾘｽﾞﾑ隊がｺﾞｯｿﾘ入れ替わったが本作でもﾒﾝﾂに変動があり、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄだった Randy Gouldに代わって Dave Cormanが迎えられ、2ndからﾍﾞｰｼｽﾄだった Tom Christiansenに代わって Cory Curtisが新たに迎えられている。

作曲の中心人物であった Randy Gouldが抜けたのは痛手なものの、このﾊﾞﾝﾄﾞの顔である David Forbes(Vo)やｻｳﾝﾄﾞのｷｰﾏﾝ Mark Holden(Saxophone)や Andrew Johns(Key＆Vo)は健在で、これまでのﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを再現するだけでなくより現代的で魅力的なｻｳﾝﾄﾞにﾘﾆｭｰｱﾙされた、ｶﾅﾀﾞ産ﾊﾞﾝﾄﾞらしい哀愁を交えた心地よくｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨ満載のｱﾙﾊﾞﾑを届けてくれているのが嬉しい。

以前のﾏｲﾙﾄﾞで甘い声質の David Forbesの優しい歌声に幾分か渋みが増してはいるが、分厚く爽快なﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙやｿﾘｯﾄﾞで情熱的なﾘｽﾞﾑ、そして煌びやかな美旋律を描き出すｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色の涼やかさは相変わらずで、ﾗｼﾞｵﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰでｷｬｯﾁｰなﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞが、ﾑｰﾃﾞｨｰで優雅なｻｯｸｽの音色を交えてｼｬﾚｵﾂな調べに乗って繰り広げられるﾕｰﾛﾃｨｽﾄな楽曲の数々は、長い長いﾌﾞﾗﾝｸが嘘のような素晴らしい仕上がりだ(*´ω` *)

無論、さすがに90年代初期のようなﾎﾟｯﾌﾟでﾌﾞﾗｲﾄなｻｳﾝﾄﾞまんまではなく、長い創作活動を経て円熟味の増したｻｳﾝﾄﾞにはAORﾃｲｽﾄが多分に感じられ(特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｻｯｸｽに)るが十分に今でもﾛｯｸのｴｯｼﾞを保っているし、経てきた年月が彼等のｻｳﾝﾄﾞに渋みと枯れた味わいをもたらしているけれど、以前からのﾌｧﾝの期待にこたえるｻｳﾝﾄﾞなのは間違いない。

ｹﾞｽﾄで長年 Bryan Adamsﾊﾞﾝﾄﾞのｷﾞﾀﾘｽﾄを務めてきた Keith Scottが｢Slipping Away｣で如何にもといったﾜｲﾙﾄﾞでｱｰｼｰな音色を聞かせてくれているのもｶﾅﾃﾞｨｱﾝ･ﾛｯｸﾌｧﾝにとっては話題の一つと言えるだろう。

またｶﾅﾀﾞはｳﾞｧﾝｸｰｳﾞｧｰのｽﾀｼﾞｵｴﾝｼﾞﾆｱで裏方作業ﾒｲﾝの Al Vermueなる人物もｷﾞﾀｰで｢Slipping Away｣に客演しているのは、解散後の各自の創作活動で地元で知り合った親しい友人を招いて、という事だろうか？

決してﾒﾛﾊｰ＆AORのA級ﾒｼﾞｬｰ最高傑作とは言わないが、ｸﾗｯｼｯｸ･ﾀｲﾌﾟのﾒﾛﾃﾞｨﾛｯｸ･ﾌｧﾝやAORﾌｧﾝであるなら正しくこのｱﾙﾊﾞﾑは｢必携｣作で、併せてTOTOやCHICAGOなどの産業ﾛｯｸ系ﾌｧﾝにもお薦め出来る一枚とも言えるでしょう。

ﾊﾞﾝﾄﾞは鈍色、ｿﾛは華やか、ってﾊｯｷﾘ鮮明。JEFF SCOTT SOTOが久しぶりにｿﾛ作ﾘﾘｰｽ。

JEFF SCOTT SOTO　｢Retribution｣'17

相変わらず多忙なｾｯｼｮﾝﾜｰｸの他、自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞでのｱﾙﾊﾞﾑ発表がここの所続いていたが、ｿﾛとしてのｱﾙﾊﾞﾑは5年ぶりとなる7作目がﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてご紹介。

自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞSOTOが、ﾍｳﾞｨでﾀﾞｰｸ、そしてﾏｯﾁｮで男臭い今風ﾓﾀﾞﾝHMな方向性であり、ﾊﾞﾝﾄﾞで存分に時流とUSﾏｰｹｯﾄを意識したｻｳﾝﾄﾞを披露している事もあってか、ｿﾛ作は全く別の方向性、もっと言えば彼のこれまでのｷｬﾘｱの主戦場であったｵｰﾙﾄﾞﾀｲﾌﾟのﾒﾛﾃﾞｨｱｽHM路線を前作に引き続き本作でも追求したｱﾙﾊﾞﾑを製作してくれて、これは彼の旧来からのﾌｧﾝにとっては正に望んでいた通りの新譜と言えるだろう。

多彩な音楽的ﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝを持つ Jeff Scott Sotoのｿﾛ作はいつもﾊﾞﾗｴﾃｨに富んだ楽曲が収録されているが、本作もその例に漏れず、ちょい今風なﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞな楽曲や、お約束のﾎﾟｯﾌﾟなAOR風だったり、これまた定番のしっとりﾊﾞﾗｰﾄﾞだったりと、彼の幅広い歌唱力を存分に活かしたｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄなﾒﾛﾊｰ風楽曲を楽しむ事が出来る、安心印がﾊﾞｯﾁﾘのｱﾙﾊﾞﾑだ。

まぁ、その分意外性だったり強烈な刺激だったりは希薄だけれども、彼のｿﾛ作にｿﾚを求める向きは居ないだろうから何の問題もないでしょうけど。

本ｿﾛ作は、Jeff Scott Sotoを中心に、初期からJeffのｿﾛ作に参加し、TAMPLINやALCATRAZZに在籍し、TVｺﾏｰｼｬﾙや映画のｻﾝﾄﾗ等でその手腕をふるってきた凄腕ｷﾞﾀﾘｽﾄで、本作でもその華麗なｷﾞﾀｰﾜｰｸを披露するのみならず Jeffと共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽも行っている Howie Simon(G、B)、そしてSOTOのﾄﾞﾗﾑｽでもあり、以前からｿﾛ作にも参加しているJeffのお気に入りﾄﾞﾗﾏｰ Edu Cominato(Ds)の三人を基本構成として、多数のｹﾞｽﾄを迎えて製作されている。

有名所では、Dennis De YoungのSTYX曲演奏LIVEに参加していたｷﾞﾀﾘｽﾄ Stephen Sturmや、ﾀﾞﾌﾞﾙﾍﾞｰｽ･ﾌﾟﾚｲﾔｰの名手でｼﾞｬｽﾞ、ﾎﾟｯﾌﾟ、ﾌｧﾝｸとｼﾞｬﾝﾙを超えて多数のｾｯｼｮﾝに参加している Carlos Costa、そして元々北欧ﾊﾞﾝﾄﾞのﾄﾞﾗﾏｰだったﾌｧﾝｸ系ｷﾞﾀﾘｽﾄで、本作ではｷｰﾎﾞｰﾄﾞやﾍﾞｰｽもﾌﾟﾚｲし、その多彩な才能で愉しませてくれる Paul Mendoncaだろうか?

収録曲の『Retribution』のPVでは、ﾊﾞｯｸに美貌のﾍﾞｰｼｽﾄ Julia Lage嬢を筆頭に美人ﾄﾞﾗﾏｰ Emily Dickinson嬢やJeffの奥様 Elena Sotoがｷｰﾎﾞｰﾄﾞを担当した華やかでｾｸｼｰなﾊﾞﾝﾄﾞを従え軽やかな歌声を披露する Jeff Scott Sotoの姿に驚かされたけれど、まぁﾒｼﾞｬｰで明るいｲﾒｰｼﾞのｿﾛ作ならでは、って感じの画面構成で、憤怒の顔で轟音が叩きつけられる中、燃え上がらんばりにｼｬｳﾄを張り上げる暗いｲﾒｰｼﾞのSOTOでの姿とのｷﾞｬｯﾌﾟにちょっと苦笑してしまいました(ｗ

とまれ、ﾌｧﾝは当然ですが80年後期から90年代ｽﾀｲﾙのｻｳﾝﾄﾞで、抜群に上手いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌が聴けるｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞを好む諸兄に安心してお薦め出来る一枚なのは間違いないでしょう。

ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞから再び! BELIEVEの哀愁漂う優雅な美ﾒﾛに酔え!

BELIEVE　｢Seven Widows｣'17

前身ﾊﾞﾝﾄﾞCOLLAGEから数えると、既にｷｬﾘｱ25年以上になるﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝからなるﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｳﾞｧｲｵﾘﾝ入り5人組ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞが待望の新譜6thを4年ぶりにﾘﾘｰｽしたのでGET!

元COLLAGEﾒﾝﾊﾞｰ Tomek Rozycki(Vo)とMirek Gil Sieradzki(G)と、最初期のCOLLAGEﾒﾝﾊﾞｰであった Przemek Zawadzki(B)等によって結成されたCOLLAGEの持つﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨ要素を集めたようなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞとして06年にﾃﾞﾋﾞｭｰして注目を集めた彼等だが、長い活動の中で度々ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが起こり、今作ではﾄﾞﾗﾑｽとｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが再びﾁｪﾝｼﾞし、新たに Lukasz Ociepa(Vo)と Robert "Qba" Kubajek(Ds)の二名が迎えられている。

結局、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂで残っているのはﾘｰﾀﾞｰの Mirek Gilと Przemek Zawadzkiのみとなってしまった。

まぁ、COLLAGEはこの Mirek Gil率いるBELIEVEと Robert Amirian率いるSATELLITEに分裂したようなﾓﾉなので、ﾃﾞﾋﾞｭｰ以降もお互いﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰだったりｹﾞｽﾄ参加だったりとﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのｸﾞﾛﾌﾟﾚ･ｼｰﾝが狭いせいか人脈がかなり重なっているんですよね。

これでﾌﾛﾝﾄﾏﾝは三度目のﾁｪﾝｼﾞなのでﾒﾝﾂ変動にそう驚かないが、何よりこれまでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに艶と優美さを与えていた、前作｢The Warmest Sun In Winter｣'13　で脱退していたｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰの日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ Satomi嬢が無事ﾊﾞﾝﾄﾞ復帰し、さらに本作からｷｰﾎﾞｰﾄﾞもﾌﾟﾚｲ(専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Konrad Wantrychは脱退)して一層にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｷｰﾏﾝと呼ぶに相応しい立ち位置になっているのが大変に喜ばしい('(ﾟ∀ﾟ∩

で、注目の新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝですが、ﾏｲﾙﾄﾞな声質の中域ﾒｲﾝな歌唱でｼﾝﾌｫ系にﾏｯﾁした優しげな歌声(個人的には前任者の歌声の方が好みだけど…)なので、ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの一報に心配していたﾌｧﾝの方はご安心を。

前作まではﾌﾙｰﾄとｳﾞｧｲｵﾘﾝのｸﾗｼｶﾙで優美な調べに絡む穏やかで甘美なﾋﾟｱﾉの音色と心くすぐるﾒﾛｳさが売りの、淡い物悲しさが漂う仄暗い叙情的なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸだった訳ですが、ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞも影響したのか全体的なｻｳﾝﾄﾞの方向性や感触に変わりないものの、幾分かｻｳﾝﾄﾞがﾊﾟﾜﾌﾙになった印象を受けました。

そして、復帰した Satomi嬢のｳﾞｧｲｵﾘﾝがしょっぱなからﾀｯﾌﾟﾘとﾌｨｰﾁｬｰされていて、その信じられない程にﾛﾏﾝﾁｯｸでｾｸｼｰな音色は壊れ物のようにﾃﾞﾘｹｰﾄで美しく、ﾊﾞﾝﾄﾞがゆったりと奏でるほろ苦く切ない哀愁と優雅さ漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞと相まって、薫り立つようなｸﾗｼｶﾙな美ﾒﾛが胸に迫る、その柔和でﾓﾀﾞﾝなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞは正に絶品だ!('(ﾟ∀ﾟ∩

注目すべきは、ｽﾘﾘﾝｸﾞさやﾃｸﾆｶﾙさよりもｼﾝﾌﾟﾙさと美しさを何よりも追求する、LatimerやHackettに肉薄する Mirek Gilの渾身のﾘｰﾄﾞｿﾛがここぞという所で冴え渡り、その全ての感情と情熱を解き放つかの如き儚くも美しい音色が淡く幽幻なｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに眩い輝きを与え、改めてｽﾋﾟｰﾄﾞやﾃｸ、そしてﾊﾟﾜｰといったﾛｯｸ要素が無くとも甘美でﾒﾛｩなｻｳﾝﾄﾞだけでここまで人を惹きつけ感動せしめるのだと驚かせてくれる。

ｻｳﾝﾄﾞの艶やかさや優美さの殆どを紡ぎ出しているのは Satomi嬢のｳﾞｧｲｵﾘﾝなものの、彼女の操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞが奏でる控え目なｽﾄﾘﾝｸﾞｽや柔らかなｼﾝｾのｱﾚﾝｼﾞが実に的確で(同一人物がﾌﾟﾚｲしているのだから当然だが)互いの楽器の音色を邪魔せぬ絶妙のﾊﾞﾗﾝｽ(前作よりもｷｰﾎﾞｰﾄﾞは控え目)も実によろしく、もし専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが在籍したままだったならば、果たしてここまで高い完成度のｱﾙﾊﾞﾑになっただろうかと考えてしまいますね。

個人的にはﾎﾟｯﾌﾟさやﾓﾀﾞﾝさでは前作の方が上ですが、本作の方が優美でｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨの質という点で大きく勝っているように思います。

東欧故かどこか冷ややかで、けれど甘く切ない美旋律が詰め込まれたｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作ですので、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ愛好家なら絶対押さえておいて損はない一品ですよ！　是非！

そうそう、近年COLLAGEの方も再結成されLIVE活動を行っているので Mirek Gilは“元”ではなく、現ﾒﾝﾊﾞｰって事になりますね。

BELIEVEやｿﾛ、そしてCOLLAGEと大忙しの Mirek Gilですが、次はどんな形態でか分かりませんがまた素晴らしい作品をそんなに待たせず届けて欲しいものです。

米国ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞGLASS HAMMERがﾃﾞﾋﾞｭｰ25周年記念ｽﾍﾟｼｬﾙ･ｱﾙﾊﾞをﾘﾘｰｽ！

GLASS HAMMER　｢Untold Tales｣'17

現YESのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jon Davisonが在籍していたｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞとして一躍ﾒｼﾞｬｰｼｰﾝにその名を知らしめた米国産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ25周年を記念したｽﾍﾟｼｬﾙ･ｱﾙﾊﾞをGET!

前作が個人的に彼等のﾃﾞｨｽｺｸﾞﾗﾌｨ中で最悪な出来だっただけに新譜ﾘﾘｰｽ情報にも及び腰でしたが、蓋を開けてみれば結成25周年を記念し未発音源を集めたﾒﾓﾘｱﾙ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑとの事で、安心して手を出してみました。

93年～17年の間に録音されていた8曲の未発ｽﾀｼﾞｵ&ﾚｱ･ﾄﾗｯｸを中心に、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを大きくﾌｨｰﾁャｰしていた70年代UKﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞARGENTのｶｳﾞｧｰ曲(ﾒﾘｰﾗﾝﾄﾞ州ﾎﾞﾙﾁﾓｱのProgscape'96で、初めてこの曲のｶｳﾞｧｰをLIVE披露した)とTHE BEATLES(09年に｢Three Cheers For The Broken Hearted｣のｾｯｼｮﾝ中に録音された。いくつかのLIVEのｱﾝｺｰﾙ曲として披露された事がある)を2曲、既発曲に一部手を加えた新録曲を1曲、そして脱退前の Jon Davisonの歌声をﾌｨｰﾁｬｰした16年ﾘﾘｰｽのｱﾙﾊﾞﾑ未収録の最新ｼﾝｸﾞﾙ1曲、さらに最新LIVEからの未発音源を1曲を加えた計13曲から成る、まさにﾊﾞﾝﾄﾞ史を彩る音源を連ねた記念碑的な内容となっている。

Fred Schendel(Key)と Steve Babb(B)を中心に'92年に結成され90年代以降の米国産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ｼｰﾝを代表するﾊﾞﾝﾄﾞになるまでの25年の間に残してきた未発音源というその内容の希少度もさる事ながら、長いｷｬﾘｱの中で大きく変遷してきた音楽性(出発点はｹﾞｰﾑBGMだったんですよね…)の多様さや意外な音楽的影響まで、ｱﾙﾊﾞﾑ製作に参加した多岐に渡るﾒﾝﾊﾞｰの数々や、ｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰのﾌﾟﾚｲ記録を改めて再確認できる献身的なGLASS HAMMERﾌｧﾝ必携のﾏｽﾄｱｲﾃﾑだ。

こうして古い未発音源を今聞き直してしみじみ思うのは、やはり個人的には初期のｴﾏｰｿﾝへの憧憬を隠さぬﾄﾞﾌﾟﾛｸﾞﾚな渦巻くｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの洪水と怒濤のｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝがﾘｽﾅｰの耳を容赦なく攻め立てていた時代のｴﾈﾙｷﾞｰ、ﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑ、そしてﾌｯｸが炸裂するﾃｸﾆｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが一番好ましく、今は随分と音楽性が拡散し変容してしまった彼らの音楽の本質を如実に現しているなぁ、と…

ﾌﾟﾛｸﾞﾚｽするのがﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞなんだし、初期からどんどん音楽性が発展変容(最近の露骨なYESﾌｫﾛﾜｰっぷりは辟易だった)するのは当然な事なので、このｲﾁｬﾓﾝはﾅﾝｾﾝｽでﾌｧﾝの身勝手なｴｺﾞであるとは重々承知していますけどね(汗

それと、やはり個人的にﾌｨﾒｰﾙ・ｳﾞｫｰｶﾙは好みじゃないので初期のような男性ﾌﾛﾝﾄﾏﾝのみで構成されているﾊﾞﾝﾄﾞ形態のEL&P＋YESだったｻｳﾝﾄﾞ時代の方が好ましい、としみじみ思えました。

興味深いﾚｱﾄﾗｯｸばかりの中でもとりわけ注目を集めるのは、あのｶﾅﾀﾞの至宝RUSHのﾄﾞﾗﾏｰにして詩人 Neil Peartが音楽制作用ｿﾌﾄｳｪｱ･ﾒｰｶｰ SONIC REALITYの音源ｻﾝﾌﾟﾙ･ﾗｲﾌﾞﾗﾘｰの製作中に残したﾄﾞﾗﾑ･ﾄﾗｯｸを用いたRUSH風な未発曲や、12年企画ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑ｢THE STORIES OF H.P. LOVECRAFT: A SYNPHONIC COLLECTION」に提供したｱﾙﾊﾞﾑ未収録のｼﾝｸﾞﾙ曲｢Cool Air｣に、17年北米Tennessee公演にて現ﾒﾝﾊﾞｰの繰り広げる15分近くに及ぶﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸでｽｹｰﾙの大きな最新LIVE音源は聴きものだろう。

Tracks Listing:
01.Shadows of the Past 2008(2008 Re-recording of "Shadows of the Past" from Journey of the Dunadan)
02.Infusion(Originally released on the album "Love Changes - Featuring Glass Hammer" by artist Tracy Cloud)
03.Identity Principle
04.Hold Your Head Up(ARGENT cover)
05.Babb's Bach
06.And Then She Sighed
07.Eiger Dreams
08.It's All Too Much(THE BEATLES cover)
09.Troll
10.A Grain of Sand
11.Cool Air(from The Stories of H.P. Lovecraft)
12.The Impulsive Type(Featuring Neil Peart)
13.No Man’s Land(2017 Live performance of "No Man's Land" from Valkyrie)


Line-up：
Steve Babb　(Bass、Keyboards、Vocals)
Fred Schendel　(Keyboards、Guitars、Vocals)
Kamran Alan Shikoh　(Guitars)
Aaron Raulston　(Drums)
Susie Bogdanowicz　(Vocals)

Former Member:
Walter Moore　(Vo)
Jon Davison (現YES)　（Vo)
Carl Groves (現SALEM HILL)　(Vo)
Laura Lindstrom　(Vo)
David Wallimann　(G)
Matt Mendians　(Ds)

しかし、近年Jon DavisonのYES絡みな話題でﾌﾟﾛｸﾞﾚ界を賑わせた彼等が、まさか Neil Peartのﾄﾞﾗﾑ音源を流用した異色曲という隠し球を放ってくるとは…これはRUSHﾌｧﾝならずとも興味惹かれるﾚｱ音源ですよね?　是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

GLASS HAMMERはこのｱｰｶｲﾌﾞ作でこれまでの活動の総括をした訳で、今度こそ次なる新作ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑで期待に見事に応えて欲しいものです。

EL&PとGENTLE GIANTへの壮大なｵﾏｰｼﾞｭ? いいえ、商業主義へ走らなかった70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの幻影。それがRT FACTです。

RT FACT　｢Life Is Good｣'17

米国在住のﾛｼｱ人ｺﾝﾎﾟｰｻﾞｰ Yuri Volodarsky指揮による米国人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ等とのｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ作がﾘﾘｰｽされたので即GET!

まずﾈｯﾄ上でｼﾝｸﾞﾙ「Artifact - Life Is Good」がﾃﾞｼﾞﾀﾙ音源でﾘﾘｰｽされ、次に8月にﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑがﾃﾞｼﾞﾀﾙ音源でﾘﾘｰｽ、9月にCDで現物がﾘﾘｰｽ、そして10月にはｱﾅﾛｸﾞLPで音源がﾘﾘｰｽされる予定だという。
この辺の多数のﾒﾃﾞｨｱで順次音源がﾘﾘｰｽ(ﾏﾆｱｯｸだなぁ)される一連の流れが、如何にも“今”のﾊﾞﾝﾄﾞである事を象徴してますね。

まもなく新たなｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする予定の、Yngwie Malmsteen BandやJOURNEY(涙)、幻のSOUL SIRKUS(涙)、そしてTALISMANや各種ﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ等でその抜群の歌唱力を披露してきた Jeff Scott Sotoが参加(自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞは??)していると言う事でこの新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞの新譜が目についたのですが、全く予想外の傑作ｱﾙﾊﾞﾑに出会えて大変ﾗｯｷｰでした。

現在は米国へ身を置く Yuri Volodarskyだが、若かりし頃の彼が育ったｿﾋﾞｴﾄ連邦(懐かしい…)では西側諸国のﾛｯｸ音楽への接触が制限されていた為、僅かに入ってくる情報や有名ﾊﾞﾝﾄﾞのLPを元に想像力を羽ばたかせるしかなく、その逆境と渇望が音楽への情熱を高め続けさせた故か流行と無関係なｼｰﾝで創作活動を続けた為か、今の時代のｻｳﾝドとは隔絶した“もしかしたら西側諸国のﾊﾞﾝﾄﾞ達が進んでいたかもしれぬ並行世界のｻｳﾝﾄﾞ”を育んで来た異色のｱｰﾃｨｽﾄだ。

情報統制が厳しくなる前の70年代初期のﾛｯｸ要素を元に、ﾛｼｱお得意のｵｰｹｽﾄﾗ音楽要素を加えてｵﾘｼﾞﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞを構築したのでしょうが、ｿﾚが今の耳で聞くと70年代直系ｻｳﾝﾄﾞに今風なﾓﾀﾞﾝ･ｱﾚﾝｼﾞを加えられ、若干現代風になって聞こえるのが妙に新鮮な感触を与えてくれ、ﾛｼｱ人とｱﾒﾘｶ人のｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝなのに聞こえてくるｻｳﾝﾄﾞはﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭｻｳﾝﾄﾞって所も非常に面白い。

しょっぱなのSPOCK'S BEARD風の複雑なｺｰﾗｽが炸裂するｻｳﾝﾄﾞにまず驚かされるが、Yuri Volodarskyの音楽的ﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝは明らかに初期ﾌﾞﾘﾃｨｼｭ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｯｳﾞﾛｯｸ、もっとﾊｯｷﾘ言えばEL&PとGENTLE GIANTなのは明白で、その二つのﾊﾞﾝﾄﾞの持つ雄大なｸﾗｯｼｸ要素と複雑な多重ｳﾞｫｰｶﾙ要素をﾐｯｸｽさせ、ｵｰｹｽﾄﾗや管弦楽のｿﾘｽﾄも加えて本格的なｸﾗｼｶﾙさを配し、さらに様々な音楽的要素を加味して新人らしからぬ圧倒的ｽｹｰﾙでもって荘厳で幻想的な一大叙事詩を描ききっている点は見事の一言。

その他にもｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝと相性抜群なｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素もﾁﾗﾎﾗ散見されるし、時には牧歌的だったり、ｼﾞｬｼﾞｰなﾃｲｽﾄだったりと、複雑でﾃｸﾆｶﾙなだけでなく初期ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸが持っていた遊び心あるﾕｰﾓﾗｽな雰囲気も多分に感じさせ、その点で言うと“叙事詩”にはﾏｲﾅｽ要素かもしれないが、そんな楽曲の数々は非常に創造的な上に緻密で豊かなﾒﾛﾃﾞｨｰで最初から最後まで彩られていて、ｱﾙﾊﾞﾑを貫く流動的でｴﾈﾙｷﾞｰに満ちた大きな流れの妨げにはなっていない。

決して先鋭的な最先端のｻｳﾝﾄﾞではないけれど、ﾚﾄﾛﾃｲｽﾄな温かみある70年代ｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸのような安心感に満ちているのと、通常ならば直接的な音楽的影響が露呈する事はﾏｲﾅｽ要素なのだが、巧みに楽曲を構成する単なる一要素として注意深く細工され、非常に抑止的な楽器ｾｸﾞﾒﾝﾄで構成されている為に全くﾌｫﾛﾜｰ的なｻｳﾝﾄﾞに聞こえぬ上に、ｵﾍﾟﾗﾁｯｸなｺｰﾗｽや壮大なｸﾗｼｶﾙさだけでなくｹﾞｽﾄ･ｱﾒﾘｶ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達のｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛでｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰさも感じさせるｺﾝﾎﾟｼﾞｼｮﾝの妙は、Yuri Volodarskyの類い希なる才能と手腕によるものだろう。

唯一の不満点と言えば、本作は約45分しかないので、このﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かな音楽要素で彩られた魅力的なｱﾙﾊﾞﾑは飛ぶように終わってしまい、そこだけは次作で解消して欲しい不満点と言えましょう(*´ω` *)

Line-up:
Jeff Scott Soto (ex:JOURNEY、ex:Yngwie Malmsteen Band)　Vocals
Nad Sylvan (ex:Steve Hackett Band、AGENTS OF MERCY、ex:UNIFAUN)　Vocals
Will Champlin（CHICAGOのBill Champlinの息子!)　Vocals

Oz Noy　solo Guitar
Jeff Kollman (COSMOSQUAD)　solo Guitar
Rafael Moreira　Guitar
Josh Smith　Guitar
Gary Meek (ex:Brian Bromberg、ex:Flora Purim)　Flute、Sax
Edward Tsiselsky　Keyboards
Dmitry Ilugdin　Synthesizers
Eugene Sharikov　Bass
Joel Taylor(ex:Brian Bromberg、ex:Jeff Richman)　Drums


Yuri Volodarskyは今回はﾌﾟﾚｲﾔｰとしては本作に参加していないので、是非とも次作ではその腕前を是非披露して欲しいですね。

あと、4曲目中にﾃﾞｶいﾉｲｽﾞがあるのが残念です…('A`)

天上の癒やしｻｳﾝﾄﾞを貴方に…米国産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｸﾘｽﾁｬﾝﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄNO NATIONの唯一作。

NO NATION　｢Illumine｣'05

GALINVERNAと一緒に転がり出てきたので、ﾏﾆｱｯｸなﾒﾛﾊｰ作やｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞのﾘｲｼｭｰなどで有名な英国ｲﾝﾃﾞｨﾚｰﾍﾞﾙRenaissance Recordsよりﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰｼｮﾝされた米西海岸のﾄｯﾌﾟ･ｾｯｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ等によるｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾕﾆｯﾄの自主製作ﾃﾞﾋﾞｭｰ盤にして唯一作をご紹介。

ｴﾉｸ、ｲﾝｸﾅｰﾄﾝ、ﾓｰｾ、ﾌﾞｯﾀﾞ、ｿﾞﾛｱｽﾀｰ、ﾅｻﾞﾚのｲｴｽ、ﾑﾊﾏﾄﾞなど、私達の霊的啓蒙に貢献した偉大な先人を讃え、人類の霊的進化を促す為に平和と団結と希望の音楽ﾒｯｾｰｼﾞを届ける、という大真面目なｺﾒﾝﾄ(汗)からも窺える地球&自然をﾃｰﾏにしたｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙな作品で、どこまでも美しく、AORをはじめﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸやﾆｭｰｴｲｼﾞ要素も多分に反映させつつ、煌びやかでｽｹｰﾙの大きい荘厳なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸの一作だ。

主要ﾒﾝﾊﾞｰは、1960年代後半からJOURNEYとの多数のｾｯｼｮﾝ･ﾜｰｸやﾗｲﾌﾞﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして活動してきた Steve Roseman(Key)、そしてJOURNEY、YES、Peter Gabriel、ABRAXESとのｾｯｼｮﾝ、Neal Schonsの2枚のｿﾛｱﾙﾊﾞﾑにも参加しているJohn Hernandez(Ds)、ｸﾘｱで優しげな歌声がその厳つい風貌にそぐわない(汗)Ed Ulibarri(Vo)の三名で、その三名と関係の深いJOURNEYの Ross Valory (B、Fretless-B)を筆頭に、Sheena EastonやSheila Eの作品に参加したりｸﾘｽﾁｬﾝHMのTHE VUや、Huey Lewis & The NEWSのﾒﾝﾊﾞｰでもある Stef Burns(G)、TOWER OF POWERのﾘｽﾞﾑｷﾞﾀｰだったJeff Tamelier（G)や、元YESの Jon Anderson（Vocalisation)、元MOODY BLUESの Mike Pinder(Narration…Keyはﾌﾟﾚｲしないのね…）等々の豪華ｹﾞｽﾄが参加してのﾛｯｸｵﾍﾟﾗ作となっている。

“啓蒙する”というﾀｲﾄﾙ通りに、死海文書や聖書、そして聖書の登場人物をﾓﾃﾞﾙにした作品なので、ﾛｯｸ的な荒っぽさや熱は殆ど無い小綺麗な楽曲ばかりとなっており、ﾃｸ応酬のﾊｲﾃﾝｼｮﾝなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲだとかｽﾘﾘﾝｸﾞでﾜｲﾙﾄﾞなｿﾛﾊﾟｰﾄが交錯するなんて箇所は一瞬(ほんの少し、有るっちゃ有るけど…)たりともありません。悪しからず。

逆にどこまでも美しく素晴らしいﾒﾛﾃﾞｨとｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、そしてｴｽﾆｯｸ風味な癒やしに満ちた淡い輪郭の柔和なｻｳﾝﾄﾞ(ｾﾝﾁなﾒﾛを奏でるｳﾞｧｲｵﾘﾝがめちゃいいｱｸｾﾝｿになってるんだなぁ、ｺﾚが)が幾重にも組み合わさり、ひたすらに心地よさと爽快感を終始演出してくれるので、容赦ない現代社会のｽﾄﾚｽに心荒んでいるような方にとって一服の清涼剤となる事は間違いありません(*´ω` *)

Ed UlibarriのAOR風ｳﾞｫｰｶﾙと透明感あるﾘﾘｶﾙで優しげなﾒﾛﾃﾞｨや民族音楽的なｴｽﾆｯｸなﾘｽﾞﾑも相まって Jon Andersonの一連のｿﾛ作を思い起こさせるが、全体的にYESの｢Tales from Topographic Oceans｣'73と｢Relayer｣'75 時期風なｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽにｴｷｿﾞﾁｯﾁな音階やｻｳﾝﾄﾞで各楽曲がｱﾚﾝｼﾞされたｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞで、Jon Andersonのｿﾛ作などでよく聞かれる分厚く壮大な多重ｺｰﾗｽがｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝのように楽曲を優しく包み込み、深い癒やしと壮麗さを描き出す手助けをしている。

また本作は、太鼓、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ、三味線、ﾃﾞｨｼﾞｰﾌﾙｰﾄ、ﾀﾞﾝﾍﾞｸ、ｼﾞｬﾝﾍﾞなど本物のｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器を使ってﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞされており、古典的なﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸと民族音楽的なﾃｲｽﾄが巧みに組み合わされた意欲作と言えるだろう。


Line-up:
Ed Ulibarri(Vocals)
Steve Roseman(Keyboards)
John Hernandez(Synthesizer、Ds、Djembe、Dumbek、Taiko、Percussion)

Additional personnel:
Ross Valory(Bass、Fretless B)
Mike Pinder(Narration)
Jon Anderson(Vocals)
Stef Burns(G)
Jeff Tamelier(Rhythm G)
Erik Frykman(Acoustic G)
Kallan Nishimoto(Shamisen、Taiko、Dizi)
Stu Sweatman (Acoustic G)
Deby Benton-Grosjian(Violin)
Hikroyuki'Jimi'Nakagawa(Taiko)

まぁ、色々解説しておいてなんですが、ご大層なｺﾝｾﾌﾟﾄやｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾛｯｸだと妙に意識せず、その美しいｻｳﾝﾄﾞをただ愉しめばいいのはないでしょうか？

YESや Jon Andersonのｿﾛ作、そしてSAGRADO CORACAO DA TERRA等がお好きな方ならきっと気に入るﾊｽﾞ、そんな優しく美しいｻｳﾝﾄﾞです。

Peace be upon you.

秋の夜長に、たまにはﾏｯﾀﾘ癒やされる清らかなｻｳﾝﾄﾞも悪くない。ｲﾀﾘｱﾝ古楽演奏ｸﾞﾙｰﾌﾟGALINVERNA。

GALINVERNA　｢Ladri arditi｣'98

ｲﾀﾘｱ共和国北西部に位置するﾋﾟｴﾓﾝﾃ州で“樹氷”を意味するGalaverna(ｶﾞﾗｳﾞｪﾙﾅ)の方言、Galinvernaがﾊﾞﾝﾄﾞ名だという中世音楽を中世楽器で再現する趣あるｲﾀﾘｱﾝ･ｸﾞﾙｰﾌﾟのｱﾙﾊﾞﾑをご紹介。

随分前に古楽器を用いた中世音楽を演奏するｽﾀｲﾙから出発し徐々にﾛｯｸ色を強めていった異色のUKｸﾗｼｶﾙ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞGRYPHONが好きで、彼等が影響を受けたという中世音楽を聞き漁っている時に行き着けの輸入盤店で紹介されて入手したように覚えているのが本作です。

彼等はGRYPHONと違いｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器のみの中世楽器で演奏し、楽曲はｵﾘｼﾞﾅﾙではなくその多くが失われて完全に残っている訳ではない中世ｲﾀﾘｱ音楽の数々を研究の上でｵﾘｼﾞﾅﾙに近い状態へ再現したり、古代の地中海音楽や古代中東や中世ｽﾍﾟｲﾝの音楽、そして中世宗教音楽、ｲﾀﾘｱ各地方の訛りによる賛美歌であったり、巡礼者を題材にした中世音楽(中世の巡礼者が伝えたｽﾍﾟｲﾝ語の土地で使用される楽曲等)等やｷﾘｽﾄ教お決まりの古代から中世のｸﾘｽﾏｽ関係の楽曲等を再現ﾌﾟﾚｲしている。

ﾊﾞﾝﾄﾞ活動の範囲はｲﾀﾘｱ、ﾌﾗﾝｽ中央と北部のみと狭く、ｵｰﾙｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器での演奏と言う事もあってﾌﾟﾚｲしているのも古城だったりと通常のﾊﾞﾝﾄﾞが余りﾌﾟﾚｲしない趣ある場所等がﾒｲﾝなので、演奏している優美で感傷的、そして宗教色の強いその音楽と相まってお察しの通りここ日本での知名度は皆無と言ってもいい状況なのが少々残念であります…

これまでに1998年にﾃﾞﾋﾞｭｰ作｢Ladri arditi、2002年に｢Ratones Gordos｣、2004年に｢Ogn'om canti novel canto｣、2008年に｢Congaudeant Catholici｣、同年に｢Gaudete! Christus est natus｣ﾘﾘｰｽと十年で5枚しかｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていないが、各ﾒﾝﾊﾞｰは他ｱｰﾃｨｽﾄとのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝやｿﾛ作を多数ﾘﾘｰｽしているので多忙な模様だ。

またｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾒﾝﾂの変動が激しいが、ﾒｲﾝの4人は固定でその都度ｱﾙﾊﾞﾑｺﾝｾﾌﾟﾄに合ったｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰ(ﾒｲﾝﾒﾝﾂも演奏してる楽器が変化してるのがややこしぃ…)を招いてｱﾙﾊﾞﾑを製作している為と思われる。

｢Ladri arditi｣'98－－－－－－

Line-up:
Mauro Basilio : guitar, saz, bass
Paola Zambon : flutes
Marco Suppo : bass, hurdy-gurdy
Elisa Fighera : violin, viola

Marco Audano : percussions
Maurizio demichelis : vocals, bass, guitar


｢Ratones Gordos｣'02－－－－－－

Line-up:
Mauro Basilio : guitar, saz, bass
Paola Zambon : flutes
Marco Suppo : hurdy-gurdy
Elisa Fighera : fiddle, viola

Barbara Scaringella : vocals


｢Ogn'om canti novel canto｣'04－－－－－－

Line-up:
Mauro Basilio : oud, tenor fiddle, percussions
Paola Zambon : flutes, bombardes
Marco Suppo : hurdy-gurdy, nyckelharpa
Elisa Fighera : fiddle, percussions

Silvia Prot : vocals
Massimo Givonetti : flutes, bombardes
Sergio Pugnalin : luth, percussions, vocals
Elisa Chiaraviglio : vocals


｢Congaudeant Catholici｣'08－－－－－

Line-up:
Mauro Basilio : luth, oud, tenor fiddle, percussions
Marco Suppo : hurdy-gurdy, nyckelharpa
Paola Zambon : flutes, bombardes
Elisa Fighera : fiddle, lyra, percussions

Silvia Prot : vocals
Maurizio Givonetti : flutes, bombardes, vocals
Claudio Poggi : vocals
Marcella Tessarin : vocals
Alessandra Vaglienti : vocals


｢Gaudete! Christus est natus｣'08－－－－－

Line-up:
Mauro Basilio : luth, tenor fiddle, percussions
Marco Suppo : hurdy-gurdy, nyckelharpa
Paola Zambon : flutes, bombardes
Elisa Fighera : fiddle, lyra, percussions

中心人物の弦楽器奏者 Mauro Basilioは他にも多数ｿﾛやｺﾗﾎﾞ作をﾘﾘｰｽしているので興味が有る方はﾁｪｯｸしてみてもいいかもしれない。

“ろう者(聴覚障害者)の泥棒”と名付けられたこのﾃﾞﾋﾞｭｰ作は、M.A.Pの制作のもとﾐﾗﾉで録音されている。
R製ながらちゃんとAssociated Musicians Productionsと刻印されており、Ethnoworldﾚｰﾍﾞﾙｶﾀﾛｸﾞにも掲載されているので、もし興味がある方はﾁｪｯｸしてみるといいだろう。

自身で“さまざまな伝統からｽﾀｲﾙや楽器を選別している泥棒たちが新しい混合主義を探している”と本作を紹介しているのを見るに、古楽器を用いて中世音楽を優美にしっとり演奏してはいるものの、資料の散逸やそもそもの記録が元より残っておらずに目指す中世楽曲の完全再現は叶わず、多くの中世音楽要素を継ぎ接ぎして“模造品”をﾃﾞｯﾁ上げた自分等を皮肉っているのだろう。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作である本作はｳﾞｫｰｶﾙ曲が三曲しか収録されておらず、そのｳﾞｫｰｶﾙも余り上手くない男性が抑揚少なく語っているような歌(古語だから歌いにくいのかも?)であり、殆どがｲﾝｽﾄ曲のみで構成されているので、この手にお決まりの美声ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙを期待した方には残念な一作となってしまっている。

まぁ、続く次作からは専任のﾌｨﾒｰﾙｳﾞｫｰｶﾙが招かれて弱点だった歌も改善されているので、歌ﾓﾉ要素が重要な方は次作から手を出すのがよろしいかと。

枯れた味わいのあるAnce（Ciaramella Ciaramello　古式ｵｰﾎﾞｴの一種）の音色や、GRYPHONを思い起こさせるCornamuse（中世のﾊﾞｸﾞﾊﾟｲﾌﾟの一種：ｺｰﾝﾏｽｽﾞでは無い)のｻｳﾝﾄﾞに、軽やかに舞うFlauti(中東由来の中世のﾌﾙｰﾄ)とGhironde(ﾊｰﾃﾞｨ･ｶﾞｰﾃﾞｨ：機械仕掛けのﾊﾞｲｵﾘﾝ)の絡みが堪りません(*´ω` *)

楽器自体の人気があまりなくなってしまい今では殆ど聞く事が出来無くなってしまっているNyckelharpa(ﾆｯｹﾙﾊﾙﾊﾟ：弓で演奏する中世の擦弦楽器)やOud(ﾏﾝﾄﾞﾘﾝに似た形の中世の弦楽器)、そしてVielle(ｳﾞｧｲｵﾘﾝに似た形の中世の弦楽器)も活躍しておりますので、古楽器好きな方は是非とも一度彼らのｱﾙﾊﾞﾑをﾁｪｯｸしてみて下さい。

北欧HMの始祖EUROPEが新譜ﾘﾘｰｽ! 再び魅力が蘇った彼等のﾆｭｰｱﾙﾊﾞﾑは見逃せない!!

EUROPE　｢Walk The Earth｣'17

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝHMの始祖EUROPEの、前作｢War Of Kings｣から2年ぶりとなる通算11作目の新譜がﾘﾘｰｽされた。

正直、彼らの新譜には何も期待していなかった。
前作があんまりにも退屈でｼﾐったれた出来だったもので…('A`)

で、本作はと言うと、再結成以来推し進めてきたﾀﾞｰｸ&ﾌﾞﾙｰｽﾞ路線に遂に変化が訪れたようだ!!('(ﾟ∀ﾟ∩

全体のﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾑｰﾄﾞはそのままに、以前では聞く事が出来無かったLED ZEPPELINやBLACK SABBATH、再結成DEEP PURPLE等で耳にするﾐｽﾃﾘｱｽなｳﾈるようなﾘｽﾞﾑとﾒﾛﾃﾞｨにﾏｼﾞｶﾙな雰囲気、そしてﾕｰﾛ系ﾓﾀﾞﾝHMっぽい鈍色ﾒﾛﾃﾞｨが妖しく踊り、ﾌﾞﾙｰｽﾞ風味な John Norumのｷﾞﾀｰもそんな異彩を放つ楽曲の中でｷﾚと渋さ、そして一瞬の美しいﾌﾚｰｽﾞでｷﾗﾘと光を放ち、少なくとも以前のような気の抜けた印象に残らぬ凡庸なﾒﾛﾃﾞｨを奏でている訳じゃないのが嬉しい。

以前も Joey Tempestが盛んにﾙｰﾂ回帰を唱えていたけれど余りｻｳﾝﾄﾞに結実していなかったように思うのだが、今回はｱﾙﾊﾞﾑを聞き進めていくと、どうにもｷｰﾎﾞｰﾄﾞの使い方やｴﾌｪｸﾄ等のﾑｰﾄﾞが70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚっぽい重厚さと荘厳な香りを放っているように聞こえ、今ままで彼らが披露してこなかったこのｸﾞﾛﾌﾟﾚ･ﾃｲｽﾄに再結成以来のﾀﾞｰｸ&ﾌﾞﾙｰｽﾞ路線が上手くﾌﾞﾚﾝﾄﾞされ、古臭いけど新しい、というｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨある面白いｻｳﾝﾄﾞへ化学変化を起こしているように感じる。

いやー、ｺｲﾂはﾏｼﾞでｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Mic Michaeli大活躍!　って、感じの新譜ですねぇ(*´ω` *)

元々、Joey Tempestは70年代HR好き(北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは皆DEEP PURPLE好きだしね)を公言していたし、John Norumのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲばかりにﾌｫｰｶｽしていた楽曲構成を変え、彼のﾌﾟﾚｲを少し抑え気味にして Mic Michaeliのｸﾞﾛﾌﾟﾚっぽいｻｳﾝﾄﾞとﾌﾟﾚｲの比重を増やしたらｱﾗ不思議、類型的でつまらないﾀﾞｰｸな鈍色ﾓﾀﾞﾝHMが一気に70年代風なﾀﾞｰｸﾃｲｽﾄのUK風HMに生まれ変わった、と言った所だろうか?

そんな変化が呼び水になったのか、平坦だったﾘｽﾞﾑにもﾒﾘﾊﾘと疾走感が生まれ、『やれば出来るじゃないか！』と、喝采を送りたくなる今風の格好いいｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾕｰﾛ系ﾓﾀﾞﾝHMを聞かせてくれてるんですわ!

やっぱり北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞには枯れた味わいより、湿り気を帯びた美ﾒﾛと疾走感が必要なんｽよぉ～!　と、声を大にして私は訴えたい!

John Norumのﾌﾟﾚｲを抑え目にしたら以前みたいに不満で脱退しちゃうんじゃなの? と危惧されるﾌｧﾝもいらっしゃるかもしれませんが、流石に二度も同じ過ちを繰り返さぬよう注意したようで、これぞﾊﾞﾗﾝｽのﾏｼﾞｯｸといいましょうか、今回はここぞ、と言うﾎﾟｲﾝﾄで今まで以上に泣き泣きのﾌﾚｰｽﾞや早弾きなんぞを楽曲に刻み込むようにﾀｯﾌﾟﾘ弾いているので、全体的な印象では以前と同じように十二分にｷﾞﾀｰを弾き倒しているように聞こえるんですねぇ～、ご安心を♪

再結成以来不足していたﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨや儚げな美旋律が Mic Michaeliのｷｰﾎﾞｰﾄﾞの大活躍のお陰で復活したのも新譜が魅力的になった大きなﾎﾟｲﾝﾄですし、それ以上に見逃せないﾎﾟｲﾝﾄが無理にﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞに合わせる必要がなくなった分、Joey Tempestの甘い歌声と歌ﾒﾛも今回は違和感無くﾊﾏっていて素晴らしいと言うのが何よりも大きいんじゃないかと。

これ以上ﾀﾞｰｸでｿﾘｯﾄﾞな方へ傾いても似合わないし、70年代HR風な荒々しくﾊﾟﾜﾌﾙな作風へ接近しても力不足だし、そもそも猿ﾏﾈの焼き直しになってしまう、というｷﾞﾘｷﾞﾘで Joey Tempestが踏ん張って熱唱を繰り広げている点は先々を考えると少々気がかりではありますが、再結成して以来長らく裏切られ続けてきたけれど本作でやっと彼等だけのﾚﾄﾛ･ﾓﾀﾞﾝな新路線を発見した模様ですので、是非ともこの魅力的な路線を突き進んで素晴らしい新譜をまた届けて欲しいものであります。

まぁ、旧来からのｲﾒｰｼﾞなｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄな80年代風北欧HMとは完全に決別してますので、その路線を期待していた方は完全に諦めましょう。その方が精神衛生上よろしいかと……

と言う訳で、今まで彼らの新譜にｶﾞｯｶﾘしてきた旧来からのﾌｧﾝの皆さん!　溜飲を下げさせてくれる、この新譜はﾏｼﾞで買いですよ!!

CRIMSONへ米国からの返答? USAﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞST.ELMO'S FIREのﾀﾞｰｸｻﾝﾄﾞは秋の長雨にぴったりな雰囲気…

ST.ELMO'S FIRE　｢Splitting Ions In The Ether｣'98

いきなり冷え込んで季節感が狂ってしまう今日この頃、秋の長雨が鬱陶しい夜はﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞが馴染みます…('A`)

70年代末期に登場し、短期間活動して休止状態になり、再び近年断続的に活動し、現在は再び休止してしまっているﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞの五人組USA産ﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの2ndLIVE作をご紹介。

本作は80年ﾘﾘｰｽの米国ｸﾘｰﾌﾞﾗﾝﾄﾞのｱｺﾞﾗでのLIVEを納めたﾃﾞﾋﾞｭｰ作「Live At The Cleveland Agora」(ｵﾘｼﾞﾅﾙは800枚しかﾌﾟﾚｽされていない激ﾚｱ盤!)に未発表分の30分の素材等の5曲を追加して再発したLIVEｱﾙﾊﾞﾑだ。

彼等は正式なｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑは2001年ﾘﾘｰｽの｢Artifacts Of Passion｣のみしかﾘﾘｰｽしておらず、79年ﾊﾞﾝﾄﾞ結成なのにも関わらずLIVE作やｱｰｶｲｳﾞ作を併せてｱﾙﾊﾞﾑはたった4枚しかﾘﾘｰｽしていない。

そもそもﾃﾞﾋﾞｭｰ作が80年ﾘﾘｰｽの4曲入り自主製作LIVE盤「Live At The Cleveland Agora」な(いきなりLIVEとは、自身の演奏技術と即興ﾌﾟﾚｲに余程自信があったんでしょうね)為、彼等のﾃﾞｨｽｺｸﾞﾗﾌｨの説明はややこしいんですわ…

ﾊﾞﾝﾄﾞはﾘｰﾀﾞｰの Paul M.Kollar(B、6&12 string G、B pedals、Key、Tape Loops、Prepared tapes)と Erich Feldman(G synthesizer、Effects)の二人によって1979年に結成された。
しばらくﾒﾝﾊﾞｰが入れ替わり立ち替わりしたが18ヶ月後にﾒﾝﾂは固まり、Mark Helm(Ds、Guns、Sandwiches)、Elliot Weintraub（G、Effects、Vo)、Stephen John Stavnicky(Key、Percussion、Flute、Vo)の五人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなる。
満を持して1980年にﾃﾞﾋﾞｭｰLIVE盤「Live at The Cleveland Agora」をﾘﾘｰｽし、ﾂｱｰを続けるものの音楽業界の時流はｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞを求めていた為に彼等に活動の場は多くはなく、敢えなくﾊﾞﾝﾄﾞは活動休止してしまう。

十七年の後、突如活動を再開した彼等は、2ndLIVE作である｢Splitting Ions In The Ether｣を1998年にﾘﾘｰｽする。
活動期に入ったからなのか、Paul M.Kollarは99年に｢SUBTLE MATTER｣なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑもﾘﾘｰｽした。
このｿﾛｱﾙﾊﾞﾑはST.ELMO'S FIREのLIVE中、79年～81年の間に即興でﾃｰﾌﾟﾙｰﾌﾟで演奏されたｻｳﾝﾄﾞが元になっているTANGERINE DREAM風ｻｳﾝﾄﾞなLIVE作だ。

その後の2001年、ﾊﾞﾝﾄﾞ初となるｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑ｢Artifacts Of Passion｣をﾘﾘｰｽする。
2ndLIVE作は純然たる新録作ではなかったので｢Artifacts Of Passion｣は、なんと二十年ぶりのﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑであった。

残念ながら初ｽﾀｼﾞｵ作ではﾒﾝﾂに変動があり、Erich Feldman、Paul M.Kollar、Mark Helm、Elliot Weintraubの四名は残留しつつ新たに Miner Gleason(Violin)と Philip Wylie(Tabla、Djembe)の二名の新ﾒﾝﾊﾞｰを迎えた六人編成で製作されている。

2004年には、｢Antiquities｣と題された未発表曲の珍しいﾃﾞﾓと既発曲の未完成版を集めたｺﾚｸﾀｰｽﾞｱｲﾃﾑの限定盤ﾚｺｰﾄﾞがﾘﾘｰｽされ、以降音源のﾘﾘｰｽは無い。

Paul M.Kollarは、02年に｢Brain Forest Wood Of Thought｣、03年に｢P3 Just Made It Up｣、04年に｢P3 Live at the FlipSide｣｢Brain Forest The Thought Horizon Sessions｣とｺﾝｽﾀﾝｽにｿﾛ音源を発表している。

2020年(!?)ﾘﾘｰｽ予定のｿﾛ作が既に告知されているので、もしかしたらｿﾛ活動に併せてST.ELMO'S FIREも20年に活動再開するのかもしれない…

本作｢Splitting Ions In The Ether｣を聞けばすぐ分かるが、ﾓﾛにKING CRIMSONの影響、特にｷﾞﾀｰは Robert Frippのﾌﾟﾚｲを、ﾄﾞﾗﾑｽは Bill Brufordのﾌﾟﾚｲの影響が顕著だ。
まぁ、元々 Robert Frippが行っていたﾃｰﾌﾟﾙｰﾌﾟと同じ事をし出してﾊﾏり Paul M.KollarはST.ELMO'S FIREを結成した訳ですから、似てるのは当然か(汗
とまれ鼻息荒くLIVE盤でﾃﾞﾋﾞｭｰした当初の彼等が目指していた方向性は、間違いなく70年代UKﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞだったのでしょう。
特に｢Larks Tongues In Aspic｣と｢Red｣の影響が色濃く感じられ、甘味の無い鈍色で硬派なﾌﾟﾛｸﾞﾚ・ｻｳﾝﾄﾞを、ﾎﾟｯﾌﾟさも脳天気さも捨ててUSAﾊﾞﾝﾄﾞとは思えぬ真摯な姿勢で再構築を試み、ﾀﾞｰｸな雰囲気はそのままに浮遊感あるｻｲｹ色を加えてより暴力的にﾍｳﾞｨにした重厚かつ叙情性を漂わすｻｳﾝﾄﾞは見事だと思います。

後はまんまCRIMSONにならなかったのは、GENESIS的なﾒﾛﾃﾞｨｱｽな要素も幾分かあったのとｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄが殆どなく、歌入り(野太いｵｯｻﾝ声が下手ｸｿな歌で唸ってる…)曲はわずか二曲だけで、しかもｳﾞｫｰｶﾙは弱々しい歌声の為にﾊﾞｯｸのﾄﾞ迫力でﾊﾟﾜﾌﾙな演奏に埋没してしまい殆ど印象に残らなかったのも、しっかりと歌ﾒﾛも優れていたCRIMSONとは違った印象を与えるのに役だったのかもしれません。

ただ、続く2001年のｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑ｢Artifacts Of Passion｣ではｻｳﾝﾄﾞが大きく変化し、新ﾒﾝﾊﾞｰの奏でるｳﾞｧｲｵﾘﾝやﾀﾌﾞﾗの音色のせいか妙に民族音楽的なﾃｲｽﾄが色濃く感じられ、以前のような張り詰めた緊張感のようなものも失せ、ﾒﾛﾃﾞｨにも今まで感じられなかった軽やかさと甘味のようなものがあって、ｻｳﾝﾄﾞのｱﾝﾋﾞｴﾝﾄな浮遊感も相まって既に70年代KING CRIMSONの影響から大方は抜け出した、似たｻｳﾝﾄﾞが見当たらないCRIMSON＋民族音楽＋ｻｲｹ×ﾎﾟｯﾌﾟという癖の強い独自色あるｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞﾝﾄﾞが築き上げているのが分かる。

まぁ、ｺﾚは意図してと言うより、ｱﾙﾊﾞﾑ毎のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが長過ぎたのと彼等自身が特に変化しようと画策せずとも時代の方が勝手に激しく変化したせいで、70年代ﾍｳﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚの残り香を纏った古臭い、でも今の耳には新鮮に聞こえる70年代直系ﾌﾟﾛｸﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを確立出来たのじゃないかと思うのだけれど…(汗

ｼｬｰﾌﾟさやﾃｸﾆｶﾙさでは劣るけれど、同じくCRIMSONﾌｫﾛﾜｰの一派なｻｳﾝﾄﾞなのでANGLAGARDやANEKDOTENがお好きな方やﾒﾛﾄﾛﾝ大活躍なﾊﾞﾝﾄﾞがお好みの方なら、彼等のﾀﾞｰｸで暴力的な鈍色ｻｳﾝﾄﾞが御気に召すのじゃないでしょうか?　お試しあれ。

英国産ﾊﾞﾝﾄﾞCATHEDRALE 幻の音源ﾘﾘｰｽ!

CATHEDRALE　｢J2=B2｣'17

70年代UKﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｰﾝに燦然とその名を残すRENAISSNCEの黄金期を支えたﾍﾞｰｼｽﾄ Jon Campが、80年代末期に現LIFESINGSのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ John Young、元MONEYのﾄﾞﾗﾏｰ Tony Bodene等と共に結成した幻のﾊﾞﾝﾄﾞの、89年～91年に録音されていた未発表音源が初めて発掘CD化されたのを遅れて今頃GET!

CATHEDRALEというと70年代末期に活躍した米国産ｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞが有名ですが、本作のCATHEDRALEは80年代のﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙ、この場合はWarnersと当時出版契約を交わした多くのﾊﾞﾝﾄﾞの1つで、米国のATLANTIC社とﾚｺｰﾄﾞ契約を結び、ATLANTICﾚｰﾍﾞﾙからｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽするべくﾃﾞﾓ音源を作成していたが、ﾚｰﾍﾞﾙの政治的思惑(John Young曰く、88年の｢New Jergey｣の大成功を見てか、WarnersはｲｷﾞﾘｽのBON JOVIになるよう圧力をかけてきたらしい…)に翻弄され、結局交渉は決裂してﾃﾞﾋﾞｭｰが叶わなかった歴史の闇に消えたﾊﾞﾝﾄﾞだ。

そんな幻のﾃﾞﾓ音源が26年の時を経て今回発掘再発ﾚｰﾍﾞﾙからﾘﾘｰｽされた訳ですから、Jon Campや John Youngのﾌｧﾝのみならず、80年代末期のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝやLIFESINGSのﾌｧﾝは興味津々な事でしょう。

結論から言ってしまうと、本作はﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝにとって余り面白い音源とは言えません…('A`)

まぁ、時代が時代でしたし、ﾒｼﾞｬｰからのﾘﾘｰｽを狙っていたという事もあって、時流を多分に意識した当時世間を席巻していたﾆｭｰ･ｳｪｰｳﾞ&ﾌﾞﾘｯﾄ･ﾎﾟｯﾌﾟｽを色濃く反映したｼｬﾚｵﾂでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟｽを本ﾃﾞﾓでは披露しています。

ASIAのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が82年、YESの｢90125｣が83年、Steve HoweとSteve HackettのGTRﾃﾞﾋﾞｭｰが86年、Keith EmersonとCarl Palmer、そしてRobert Berryの｢3｣が88年にﾃﾞﾋﾞｭｰしていた当時、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはこぞって米国受けする華やかでｺﾝﾊﾟｸﾄ、そしてｷｬｯﾁｰな売れ線ｻｳﾝﾄﾞへ傾倒していた時代ですから、彼等も同じ方向を目指していたとしてもなんら不思議ではありませんよね…

第2期RENAISSNCEのﾍﾞｰｼｽﾄとしてﾊﾞﾝﾄﾞ消滅の80年代後半まで在籍し、再結成RENAISSNCE作にも参加したJon Camp(B＆Vo)はRENAISSANCE脱退後、Robin Georgeと彼のﾊﾞﾝﾄﾞDANGEROUS MUSICと一緒に仕事をしていた。
ﾂｱｰに出る際、新たにそのﾊﾞﾝﾄﾞに加入したｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが、再結成GREENSLADEに加入していた元ASIA&元Bonnie Tylerの John Young(Key)で、ﾂｱｰが終了した後に二人は新ﾊﾞﾝﾄﾞCATHEDRALEを立ち上げる。

Line-up:
Jon Camp(B、Acoustic G、Moog Taurus、Vo)
John Young(Key、Vo)
Brett Wilde(E＆Acoustic G、Backing Vo)
Tony Bodene(Ds、Percussion,、Backing Vo)
Mark Goddard-Parker(Lead Vocals)

本作に12曲収録されているﾃﾞﾓ前半の7曲目まで、Jon Campと John Youngがそれぞれﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙをとったりﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙを披露したりしているが、お世辞にも上手い歌とは言えず、ｶﾗﾌﾙで派手なｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍するｱｰﾊﾞﾝでﾓﾀﾞﾝな雰囲気漂うﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな楽曲の出来は良いもののｳﾞｫｰｶﾙの不味さが全体をｽﾎﾟｲﾙしてしまい、ﾃﾞﾓ用ならば許されるその仮歌ﾚﾍﾞﾙには閉口させられる。

で、そのｳﾞｫｰｶﾙのﾚﾍﾞﾙの低さが契約を難航させたと考えたﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄの提言に従い、新たに専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mark Goddard-Parkerを迎えて製作された後半5曲の出来はなかなかのﾓﾉで、GTRや90125YESと同系統のｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞに重点を置いた煌びやかなｻｳﾝﾄﾞ･ﾒｲｷﾝｸﾞに、一貫してｺﾝﾊﾟｸﾄでｼｬｰﾌﾟかつｽﾀｲﾘｯｼｭな80年代UKﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞで固めつつ、70年代末期から80年代初期のRENAISSANCEで披露した Jon Campのﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞが活かされた Mark Goddard-Parkerのｳｪｯﾄﾝ系(John Payneの歌声に似てる?)な中音域ﾒｲﾝのﾏｲﾙﾄﾞ･ｳﾞｫｲｽが実によく映える楽曲で、このﾃﾞﾓ音源が完成させられて当時ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ出来ていたならば一体どういった評価を受けたのか、世間の音楽の流れはどう変化したのだろうか、と妄想は尽きません。

結局、ﾒｼﾞｬｰからﾚｺｰﾄﾞﾃﾞﾋﾞｭｰする事が叶わずﾊﾞﾝﾄﾞは Jon Campと John Youngを残すのみとなってしまい、二人は再起を賭けてGTRのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Max Baconとのｾｯｼｮﾝを行い幾つかの楽曲を録音(残念な事に、全て失われてしまったらしい…)したが、最終的にﾊﾞﾝﾄﾞ活動は上手く行かず音源をﾘﾘｰｽすることなくCATHEDRALEは消滅してしまう…orz

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きな方にはお薦め出来無いのは既にお伝えしたが、その他にも色々と問題があって、発掘ﾃﾞﾓ音源なんだから当然っちゃ当然なんですが、本作はかなり音質が悪く、各ﾊﾟｰﾄのﾊﾞﾗﾝｽも妙だし、音ﾖﾚや雑音、ﾃｰﾌﾟﾋｽ等々の劣悪な状況が刻まれた音源だと言う事が残念でなりません。

RENAISSNCEやLIFESINGSﾌｧﾝにとてもお薦め出来かねる音源ではありますが、ここで表現されている様々なｾｯｼｮﾝや試行錯誤を繰り返したｱﾌﾟﾛｰﾁは非常に興味深く、もし懐具合に余裕がある方や今は有名なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの売れる前の仕事ぶりに興味がある方ならちょっと手を出してみるのも良いかもしれません。

それでは叶うことのなかった夢の欠片の煌めきを、ﾎﾟｯﾌﾟに傾倒したﾌﾟﾛｸﾞ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの果敢な挑戦の跡を、一人でも多くの方が耳にする事を祈って…

ﾙｸｾﾝﾌﾞﾙｸﾞ大公国のｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞTNNEが待望の2ndをﾘﾘｰｽ！

TNNE(THE NO NAME EXPERIENCE)　｢Wonderland｣'17

西ﾖｰﾛｯﾊﾟの真ん中に位置するﾙｸｾﾝﾌﾞﾙｸﾞ大公国唯一のｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞだったNO NAMEが二十三年に渡る活動に2011年2月にﾋﾟﾘｵﾄﾞを打ち、元ﾒﾝﾊﾞｰの Alex Rukavina(Key)と Patrick Kiefer(Vo)が新たに立ち上げた5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの待望の2ndが3年ぶりにﾘﾘｰｽされたので即GET!

1stﾘﾘｰｽ時点ではNO NAMEがどうなったのか情報不足で事の次第が不明でしたが、どうやらTNNE立ち上げ前の時点で既に解散していた模様です。
3rdｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽの後にﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾗｲﾍﾞｰﾄな理由で活動を一時休止していたのが、結果的に解散への秒読みを早めたようですね…
再起動して06年にﾘﾘｰｽした4thｱﾙﾊﾞﾑ｢4｣がなかなかの出来だった(それ以前のｱﾙﾊﾞﾑは皆廃盤…)のでその後の停滞が気になっていましたが、一度消えかけた情熱の炎は二度と燃え上がらなかったのか…orz
まぁ、ｲﾝﾃﾞｨ活動長かったしﾌﾞﾚｲｸしたってそうそう大金持ちになれるｼﾞｬﾝﾙでもないﾆｯﾁな市場の音楽だし…無理ないよね…(涙

さて、ﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸでありながらﾐｽﾃﾘｱｽでほんのりﾀﾞｰｸな雰囲気を漂わす、近年のARENAっぽいｼﾞｬｹに俄然期待が高まる新作ですが、前作では欧州各国のﾊﾞﾝﾄﾞのﾃｲｽﾄを取り入れつつ、如何にもﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞな透明感があり軽やかで叙情味あふれるｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽに、新ﾊﾞﾝﾄﾞらしく若々しくﾒﾀﾘｯｸなGをﾌｨｰﾁｬｰしたHMﾃｲｽﾄも加味したﾊﾞﾗﾝｽ重視な優等生的ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに仕上げていた訳だが、続く本作でも同一路線のﾓﾀﾞﾝでｼｬｰﾌﾟな音像のｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸを展開していて、前作が気に入った方なら迷わず購入しても後悔する事ない良作だろう。

ただ、残念な事にﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが起こったようで、ｱﾙﾊﾞﾑ収録前にｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Michel Volkmannとﾍﾞｰｼｽﾄ Claude Zeimesが抜け、
ﾍﾞｰｽに Michel Casadei Della Chiesaを新たに迎えたｷﾞﾀｰﾚｽの4人編成にｹﾞｽﾄｷﾞﾀﾘｽﾄでﾒｷｼｶﾝ･ｼﾝﾌｫ界の首領 CASTのｷﾞﾀﾘｽﾄ Claudio Cordero(!)を迎えて本作は製作されていて、随所でそのﾃｸﾆｶﾙで切れ味鋭いﾘｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲを聴かせている。

さらに収録の補佐ｷﾞﾀﾘｽﾄで Cedric Gilisがｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌﾟﾚｲを聞かせているが、現在は彼がそのまま後任ｷﾞﾀﾘｽﾄとしてﾒﾝﾊﾞｰに迎えられ、いつも通りの5人組編成に落ち着いたのでﾌｧﾝは安心して欲しい。

とまれｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞながら三十年のｷｬﾘｱに裏打ちされた確かな実力の程はそのｻｳﾝﾄﾞに如実に現れていて、Patrick Kieferのﾎﾟﾝﾌﾟ系に多いｼﾞｪﾝﾄﾘで穏やかな歌声がややもすると優しげな雰囲気を増してしまうﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞを、ちょっと『UNION』時のYESっぽい多彩な音色を奏でるｶﾗﾌﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰが濃密に絡み合ってﾋﾟﾘﾘと引き締め、ﾌﾟﾛｸﾞHM的なﾊｰﾄﾞさとｼﾝﾌｫﾛｯｸ的な壮大さを巧くﾐｯｸｽした、前作以上に爽快感あふれる叙情派ﾕｰﾛ･ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞへ昇華させている。

高密度の音の壁で塗り固めた作りﾓﾉ臭さは薄く、適度に隙間を活かした楽器の自然な鳴りを感じさせつつもしっかりと作り込まれたﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞで、北欧ﾓﾉほどｼｬｰﾌﾟでも硬質でもなく、USAﾓﾉほどﾄﾞﾗｲでもﾍｳﾞｨでもなく、UKﾓﾉほど湿り気を帯びたﾒﾛﾃﾞｨでも鬱屈もしていない、けれど微かに80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ風な残り香が漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽで透明感ある独特なﾊﾞﾗﾝｽ重視の中庸ｻｳﾝﾄﾞが実にいい塩梅なのですよねぇ～(*´ω` *)

もっともｷﾞﾀﾘｽﾄ不在がもたらしただろう前作で感じたﾒﾀﾘｯｸな感触の減退、もっと言うと才気走った様な焦燥感にも似た情熱と言うか新鮮な感触が本作では薄れて聞こえ、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Alex Rukavinaが楽曲創作の中心な為に旧来のﾎﾟﾝﾌﾟな香りを強く残すNO NAMEっぽさが強まってしまったのと相まって、新たに獲得したﾌｧﾝには所々古臭く聞こえる時があってちょっとｶﾞｯｶﾘする所があるｻｳﾝﾄﾞかもしれません…

まぁ、微妙な差と言えば微妙な差異なので、気にならない方にとっては些細な問題でしょうけどね。

強烈な個性のあるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞも無論素晴らしいんですが、彼等のように奇をてらわずｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞな今風ﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞながらも、ちょっと古めかしいﾎﾟﾝﾌﾟﾁｯｸな雰囲気も漂わすｸﾘｱｰなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞって個人的に嫌いじゃないんですけどね。ええ。

ﾍｳﾞｨさもｽﾋﾟｰﾄﾞも強烈ではなく、超絶なﾃｸﾆｯｸを見せつけるでなし、唸る程に上手いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが居る訳でもなく、破天荒な勢いや抑えきれぬﾊﾟｯｼｮﾝが迸ってる事もなく、ﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟでﾌｯｸありまくりな売れ線ｻｳﾝﾄﾞという訳じゃありませんが、彼等の灰汁の無いｽﾄﾚｰﾄな叙情派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞを嫌いだと言うｼﾝﾌｫ好きは少ないんではないでしょうか?

ﾊｰﾄﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙがしっとり穏やかに歌い上げる、ﾓﾀﾞﾝでｼｬｰﾌﾟなﾕｰﾛ・ｼﾝﾌｫﾛｯｸ好きな方なら一度ﾁｪｯｸしてみても損はない一枚と言えるでしょう。

ｴｷｿﾞﾁｯｸなﾌｫｰｷｰ･ｻｳﾝﾄﾞが心地よいｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ REVERIE。

REVERIE　｢Demo 1998｣'98

ROSE AMONG THORNSと一緒に転がり出てきたので、古典的ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞLETHEとｲﾀﾘｱﾝ･ﾈｵﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE WATCHに参加した作曲家&ｷﾞﾀﾘｽﾄの Valerio Vadoが率いるｲﾀﾘｱ産ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾌｫｰｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄをご紹介。

LETHEで93年にﾃﾞﾋﾞｭｰした後、01年にTHE WATCHのﾃﾞﾋﾞｭｰ作へ参加するまでの間の98年にREVERIEは立ち上げられ、その後は Valerio Vadoにとってのﾒｲﾝﾊﾞﾝﾄﾞになった。

Valerio自身はREVERIEのｻｳﾝﾄﾞをｴｽﾉ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞと定義している模様で、古代の地中海音楽とﾕｰﾛ圏の現代音楽をﾐｯｸｽさせ、ﾄﾞﾗﾑﾚｽ(ﾃﾞﾓの一時期参加してたけど…)のﾌｫｰｸ形態で現在まで一貫して表現している。

ﾃﾞﾓ音源ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初はﾌｨﾒｰﾙ・ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Fanny Fortunatiと全楽器担当の Valerio Vadoのﾃﾞﾕｵ形態であったが、ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前にﾃﾞﾓCDを三枚ﾘﾘｰｽする間に、まずはﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄﾒﾝﾊﾞｰにﾌﾙｰﾄ&ﾏﾝﾄﾞﾘﾝの Fulvia Boriniを迎え、続いてｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｸﾗﾘﾈｯﾄ等の管楽器担当の Alberto Sozziを迎えて徐々にﾒﾝﾂを固め、ﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ「Shakespeare, la donna, il sogno｣'08　はﾁｪﾛﾌﾟﾚｲﾔｰを含むﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞの6人編成でﾘﾘｰｽされた。

続く2nd｢Revado｣'11 でﾁｪﾛﾌﾟﾚｲﾔｰが抜け、他ﾒﾝﾂはそのままの5人組になり、現在の所の最新作3rd｢Gnos Furlanis Il Timp Dal Sium｣'15 ではﾌﾙｰﾄ&ﾏﾝﾄﾞﾘﾝの Fulvia Boriniとｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄの Daniele Defranchisが抜け、3人組ﾊﾞﾝﾄﾞを基本にｹﾞｽﾄを多数迎える編成になっている。

当初よりｷﾞﾀｰ、ﾏﾝﾄﾞﾘﾝ、ﾁｪﾛ、ﾋﾟｱﾉ、ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ等の古典的楽器とｷｰﾎﾞｰﾄﾞやｴﾌｪｸﾄ等のｴﾚｸﾄﾛﾆｸｽ楽器を組み合わせ、歌詞は現代の詩人の詩を引用したり、ｲﾀﾘｱ語、英語、そしてｴｽﾍﾟﾗﾝﾄ語などの多様な言語で表現するというｺﾝｾﾌﾟﾄ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなので、恐らくﾌﾛﾝﾄｳｰﾏﾝの Fanny Fortunati嬢さえいれば音楽表現は成り立つと中心人物でありﾊﾞﾝﾄﾞそのものでもある Valerio Vadoは考えているのではないだろうか?

実際 Valerio Vadoに協力しているのはﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのみでなく、俳優や教師、劇場音楽の作曲家等も力を貸しているとの事だし、REVERIEの楽曲は、音楽療法士やﾐﾗﾉ商工会議所などの民間及び公的施設でのｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸとして使用されているので、一般的なﾊﾞﾝﾄﾞの作品とは若干色合いが違うと捉えた方がいいのかもしれない。

とは言え、如何にもｶﾗｰｺﾋﾟｰというｼﾞｬｹのお手製R盤(ﾀｲﾄﾙが盤面に手書きっｽよw)なこのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ﾃﾞﾓ音源の時点では、打ち込みﾄﾞﾗﾑとﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞのﾌﾙｰﾄ、そしてﾒｲﾝのｴﾚｷｷﾞﾀｰが流暢なﾘｰﾄﾞﾌﾟﾚｲを繰り広げる、余り上手くないﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(今はかなりｽｷﾙ向上している)をﾒｲﾝに据えた、ちょっとﾌﾟﾛｸﾞﾚっぽいﾃｸﾆｶﾙなｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが垣間見える野暮ったいｲﾝﾃﾞｨ･ﾌｫｰｷｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞでしかないのだが…

海外の批評では影響が窺えるｱｰﾃｨｽﾄの名は、Mike Oldfield、JETHRO TULL、GENESIS、NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPULAIRE、GIANLUIGI YTOVESI、CORDE OBLIQUE、という事らしく、個人的にはJETHRO TULLが民族音楽をﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙにﾌﾟﾚｲしているような印象を最初に持ちました。

ﾄﾞﾗﾑﾚｽなのでﾛｯｸ的なﾊﾟﾜﾌﾙさは無いし、かなり民族音楽的なﾃｲｽﾄを感じるｻｳﾝﾄﾞなので、ﾄﾞﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きな方やｼﾝﾌォ好きな方にはお薦めは出来無いが、涼やかなﾌﾙｰﾄやﾘｽﾞﾐｯｸなﾀﾌﾞﾗが大活躍するｴｷｿﾞﾁｯｸな香り漂うｱｺｰｽﾃｨｯｸｻｳﾝﾄﾞの軽妙な絡みがお好みな方なら変にﾌﾟﾛｸﾞﾚと意識せず一度ﾁｪｯｸしてみるのをお薦めする。

兵どもが夢の跡…？ 苦労が報われなかったﾏｲﾅｰ・ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞTHE PROMISE。

THE PROMISE　｢Human Fire｣'99

間もなく新譜がﾘﾘｰｽされる北欧HMの雄 EUROPEですが、彼等の名を聞くといつも思い出すﾊﾞﾝﾄﾞがありまして、それが今回ご紹介する本ﾊﾞﾝﾄﾞです。

同名ﾊﾞﾝﾄﾞが多数存在してややこしいですが、本作はｲｷﾞﾘｽはｽｺｯﾄﾗﾝﾄﾞ出身のｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの2ndにして最終作であります。

彼等は80年代からUKで活躍したｲﾝﾃﾞｨ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞTOUR DE FORCEの改名ﾊﾞﾝﾄﾞで、当時は4人組ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成で十年以上地道に活動を続け、そのｻｳﾝﾄﾞは高い評価を得たもののｸﾞﾗﾝｼﾞｰ旋風吹き荒れる時流も関係してか一向に陽の目を見ず、遂には一端解散してしまう…（つд`）

で、しばしの後に今は亡き新興ｲﾝﾃﾞｨ･ﾒﾛﾊｰ･ﾚｰﾍﾞﾙ｢Now&Then｣からの求めに応えて再結成し95年にｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭーを果たすが、それに合わせてUSAの同名ﾊﾞﾝﾄﾞとの混同を避ける(それで同名の多いこの新名ってのもどうなの…)為にTHE PROMISEと名乗るようになります。

THE PROMISEとなる前に女性ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Deanne Munro嬢を迎え5人組となった彼等は、FOREIGNEやSURVIVORを思わせる産業ﾛｯｸ寄りなものの適度に英国産らしいｳｪｯﾄな美旋律が光るﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRをﾌﾟﾚｲし、売りの分厚いｺｰﾗｽをﾒｲﾝにしつつ、ｴｯｼﾞの効いたﾊｰﾄﾞ･ﾅﾝﾊﾞｰや、お約束の泣きのﾊﾞﾗｰﾄﾞ、そしてﾘﾘｶﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色が美しくｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨ満載な楽曲のそこかしこにAORﾃｲｽﾄも含んだ完成度が高くｺﾝﾊﾟｸﾄなｻｳﾝﾄﾞは、国内外のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家に好評を博し、ここ日本でも国内盤がﾘﾘｰｽされました。

しかし、苦労人な彼等の活動は順調に行かず、程なくしてﾄﾞﾗﾏｰが脱退し、続いて紅一点だった Deanne Munro嬢も寿脱退とﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが相次いだが、それにもめげずそれぞれ地元でﾒﾝﾊﾞｰを補充し、よりｸｵﾘﾃｨの高いｻｳﾝﾄﾞに磨きをかけて前作より四年ぶりとなる本作を届けてくれる。

一聴して本作は前作よりｻｳﾝﾄﾞ全体のｳｪｯﾄ感が増してよりﾕｰﾛﾋﾟｱﾝｻｳﾝﾄﾞに近づいた感触を与え、さらに前作以上にﾃｸﾆｶﾙかつｴﾓ-ｼｮﾅﾙでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰが縦横無尽に大活躍している点を見逃せないだろう。

さらにﾌﾟﾚｲﾔｰがﾁｪﾝｼﾞしたのだから当然だが、前作では若干ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りな軽めで華やかなｼﾝｾ中心だったｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲが控え目になって、よりAOR的でさりげなく楽曲に彩りを添える風なﾌﾟﾚｲへｼﾌﾄする事でｻｳﾝﾄﾞが全体的にﾓﾀﾞﾝで涼やかになり、さらにﾊｰﾄﾞで切れ味鋭くなった印象を強める助けをしていると思う。

この傑作2ndをひっさげて果敢にｻｰｷｯﾄを繰り広げ、00年にはｱﾒﾘｶ･ﾗｽﾍﾞｶﾞｽでのLIVEまで実現させたものの、当時まだまだﾀﾞｰｸ&ﾍｳﾞｨ路線のｻｳﾝﾄﾞが巷で持て囃されていた為か活動は好転せず、二十年以上の活動がﾒｼﾞｬｰｼｰﾝで実ること無く2002年5月に残念ながらﾊﾞﾝﾄﾞは解散してしまった…orz

で、どうして北欧HM EUROPEの名が出てくるかと言うと、最初にこの2ndを聞いた時に連想したのが彼等が活動休止近くにﾘﾘｰｽした産業ﾛｯｸ寄りなもののｳｪｯﾄでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨが光る作風のｱﾙﾊﾞﾑ｢Out of This World｣'88　や｢Prisoner In Paradise｣'91 の頃のｻｳﾝﾄﾞに近く聞こえたんですね。

丁度EUROPEが活動休止し、そこへ現れた似たﾃｲｽﾄのｻｳﾝﾄﾞな彼等にEUROPEが休まず産業ﾛｯｸ寄りのｾﾝｽ良いｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄし続けてくれたならこうなってたかも、と一方的な幻想を見た訳です(汗

まぁ、今になって冷静に聞き返すとEUROPEにｻｳﾝﾄﾞは殆ど似てませんし、方向性も全く違うし、ｲﾝﾃﾞｨﾚｰﾍﾞﾙの作品なんで完成度もｸｵﾘﾃｨもﾀﾞﾝﾁなんですが、当時はそう思えたんですよねぇ～…('A`)

ともあれ彼等のUK産90年代後期ﾒﾛﾊｰは、LIONHEARTやTENなどの古き良きﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRをﾍﾞｰｽに、AOR寄りにしたｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが光るｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞですので、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍する爽やかなﾒﾛﾃﾞｨとでﾎﾟｯﾌﾟなﾒﾛﾊｰがお好みの方ならﾁｪｯｸしても損は無い一品と言えましょう。

秋雨の夜は、星の数ほどいるｹﾙﾄｼｰﾝのﾏｲﾅｰ･ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙものがよく似合う…

ROSE AMONG THORNS　｢Highlights｣'96

Elaine Morganと Derek Morgan夫妻を中心とするｲｷﾞﾘｽのｳｪｰﾙｽﾞ周辺で活動していたｲﾝﾃﾞｨ･ﾄﾗｯﾄﾞ･ﾌｫｰｸ･ｸﾞﾙｰﾌﾟをご紹介。

ﾌﾚﾝﾁ･ｹﾙﾄ･ﾐｭｰｼﾞｯｸを代表するｱｰﾃｨｽﾄ Dan Ar Brazのｱﾙﾊﾞﾑにも参加経験のある80年代にｾｯｼｮﾝｼﾝｶﾞｰだった Elaine MorganはTALONなるｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞで活動し、TALONがﾘﾘｰｽしたｼﾝｸﾞﾙはBBCﾗｼﾞｵｳｪｰﾙｽﾞとBBCﾗｼﾞｵｼﾑﾙの両方で最も演奏された曲の一つとなったそうだ。

その後、夫の Derek Morgan(B&Key)とROSE AMONG THORNSを結成し、｢Rose Among Thorns｣'90　｢This Time It's Real｣'92 の二枚のｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする。

ROSE AMONG THORNSはﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、当初そのｻｳﾝﾄﾞはCLANNADとILLUSIONをﾐｯｸｽしたようなﾌｫｰｸﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞ、と言われていた(らしい)。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からして Featuring Elaine Morganとｼﾞｬｹに明記しちゃう Maire Brennanや Jane Relfに似た(と、評される)その可憐で美しい歌声を売りに、ﾄﾗｯﾄﾞやﾌｫｰｸ、そしてﾌﾟﾛｸﾞﾚとﾎﾟｯﾌﾟｽなどの多様なﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭﾃｲｽﾄをﾐｯｸｽし、ｸﾗｼｶﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞを主軸に楽曲を展開させ、ｻｯｸｽ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ、ﾌﾙｰﾄ、ｸﾗﾘﾈｯﾄ、ﾋﾟｯｺﾛ等の管弦楽器で彩りを添えたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで華やかなｻｳﾝﾄﾞは仄かにｹﾙﾃｨｯｸな味わいのする非常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽで口当たりの良いﾌｫｰｸ･ﾎﾟｯﾌﾟｽで、各種ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙを皮切りに、劇場や、ｲｷﾞﾘｽ、ﾖｰﾛｯﾊﾟﾂｱｰ、そしてﾃﾚﾋﾞ番組や各国のﾗｼﾞｵ番組への出演を果敢に続けるもののﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りの軽めで中庸なｻｳﾝﾄﾞだったのが災いしたのか、同系統の CAPERCAILLI、CLANNAD、Loreena McKennitt等のような強烈な個性とﾃﾞｨｰﾌﾟな音楽性のｱｰﾃｨｽﾄ達のようなｾｰﾙｽを達成出来ず終始ﾏｲﾅｰな存在に甘んじる事となってしまった…

95年には ElaineとDerekのﾃﾞｭｵ名義の別ﾊﾞﾝﾄﾞであるﾌｫｰｸﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞROSEを結成し殆どROSE AMONG THORNSと同一路線の音楽性(ﾍﾛﾍﾛな打ち込みｻｳﾝﾄﾞだけど…)なｱﾙﾊﾞﾑ｢Butterfly Dreams｣をﾘﾘｰｽしたが、その後に音楽活動は途絶え、96年には"The Cottage Demo Tapes"として知られている未発表音源と既発曲を集めたﾊﾞﾝﾄﾞ名義のｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝｱﾙﾊﾞﾑ「Highlights」をﾘﾘｰｽしたのを最後に残念ながらROSE AMONG THORNSは活動を終了してしまう。

ﾌｨﾒｰﾙものが苦手な自分の耳にも、強烈な唯一無二の個性は感じられなかったので巷の彼等に対する批評も概ね納得なのだが、軽めでﾘﾗｯｸｽした味のあるﾎﾟｯﾌﾟｽを何気なくBGMとして流すのにはﾋﾟｯﾀﾘなので個人的には彼等の癖のないｱﾙﾊﾞﾑは気に入っております。

秋の夜長にCLANNAD系のﾀﾞｰｸでﾃﾞｨｰﾌﾟなｹﾙﾄﾓﾉを聞いてたら、なんかどんどん気が滅入ってしまうんでね…(汗

Elaineと DerekのMorgan夫婦はその後、他ｱｰﾃｨｽﾄのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ等の裏方作業や楽曲提供を続ける傍ら、故郷のｶｰﾃﾞｨﾌでRumney Folk Clubの運営に携わっているそうな。

02年に Elaine Morganが12曲が納められたﾌｫｰｸ･ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑ｢Shine On｣を久しぶりにﾘﾘｰｽしたのを最後に彼等はｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽをしていない。

現在はｸﾗﾌﾞ運営と共に Fairport Conventionのﾒﾝﾊﾞｰらと協力して、毎年のﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ運営や裏方として後進の指導等に尽力している模様だ。

ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤は概ね廃盤なのはいつもの流れだが、ｼﾞｬｹを変えたﾘｲｼｭｰ盤や、未確認ながら二枚組BESTも存在する模様なので比較的簡単に彼等の音源は入手出来ると思われます。

だだ、同名同ｼﾞｬﾝﾙの別ﾊﾞﾝﾄﾞが複数存在するので、もし彼等のｱﾙﾊﾞﾑをお求めの場合はご注意の程を。

ﾏｲﾅｰな有名どころ(?) JAVANの唯一作をご紹介。

JAVAN　｢Somewhere In The Night...｣'91

ﾘﾘｰｽ当時にｲﾝﾃﾞｨ盤ながら某B誌で高評価されて話題となり、輸入盤もかなりの数出回ったのでﾒﾛﾊｰ好きなら一度はその名を耳にした事もあるかもしれない、ﾄﾞｲﾂのﾌﾗﾝｸﾌﾙﾄをﾍﾞｰｽに活動していたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰ6人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの唯一作をご紹介。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたものの程なくして解散してしまい、残念ながら実際の活動状況が殆ど伝わって来なかった謎のﾊﾞﾝﾄﾞでもあります。

因みにCD以外にも同時期にｱﾅﾛｸﾞLPも同じ内容でﾘﾘｰｽされていました。
未確認だがﾃﾞﾓｶｾｯﾄもﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ前にﾘﾘｰｽしていたらしいが現物、内容共に目にした事はありません。
近年、ﾘﾌﾟﾛ盤（海賊版）が出回っているので本作を実際に手にした方も多いかもしれませんね。

ﾄﾞｲﾂ産ﾊﾞﾝﾄﾞだが所謂疾走系のｼﾞｬｰﾏﾝﾒﾀﾙ的な要素は皆無で、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを主軸にした楽曲創りが成されているのとｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲや要所要所でのｷｰﾎﾞｰﾄﾞｱﾚﾝｼﾞが印象的で、北欧HM風なｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨがｷｬｯﾁｰに展開される多分にAORﾃｲｽﾄを含みつつ哀愁を漂わせるﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲が納められたｱﾙﾊﾞﾑは、曲毎に若干の出来不出来はあるものの総評としては良質なﾃﾞﾋﾞｭｰ作と言えるだろう。

ただ、ｳﾞｫｰｶﾙの Bernd Martinは男臭い太い声質でｶﾞﾅり立てる歌唱ｽﾀｲﾙがﾒｲﾝなので、爽快感ある北欧HMやｷｬｯﾁｰなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞにｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしているとは言い難い(実際そんなに音域も広くはない)ので、ﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かで幅広い音楽性を示すｶﾗﾌﾙなｱﾙﾊﾞﾑを聞き進めていくと違和感を少なからず覚えるのが難点と言えば難点か…

そんな難点をｶﾊﾞｰするように初期HOUSE OF LORDSが北欧HMをﾌﾟﾚｲしているかのようなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍する楽曲が気に入った方ならば、ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなﾘﾌ、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｰ、細かく練られたｿﾛﾊﾟｰﾄが散りばめられたその80年代後期北欧HM風な雰囲気のｸﾘｱｰなﾄｰﾝが響くｻｳﾝﾄﾞに大満足な一枚であるだろう事は想像に難くない。

当時は国内盤がﾘﾘｰｽされていたのは疾走ｼﾞｬｰﾏﾝ系HMばかりだったのが悔やまれるが、もし彼等のような哀愁漂う美ﾒﾛと泣きのﾒﾛﾃﾞｨが売りのｵｰｾﾝﾃｨｯｸなﾕｰﾛ系HRﾊﾞﾝﾄﾞにもﾁｬﾝｽが与えられてあの当時に国内盤がﾘﾘｰｽされていたならば…とは、思わずにいられません。

やはり彼等の不幸は、ﾄﾞｲﾂ産ﾊﾞﾝﾄﾞという情報と、ﾄﾞｲﾂ産ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ北欧風なｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな透明感ある楽曲でﾘｽﾅｰの琴線をくすぐるﾀｲﾌﾟのｿﾌﾄ寄りHRをﾌﾟﾚｲしていたﾁｸﾞﾊｸﾞ感が終始つきまとった事でしょうかね…

海外でも彼等の残したｱﾙﾊﾞﾑは好評な模様で、GIUFFRIA、HOUSE OF LORDS、ZINATRAや1st AVENUEのようなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ指向のAOR＆HRﾊﾞﾝﾄﾞのﾌｧﾝ向けなﾊﾞﾝﾄﾞだと紹介されています。

因みにｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Bernd Martinはﾊﾞﾝﾄﾞ消滅後の1996年以降、ﾄﾞｲﾂの6人組ｶｳﾞｧｰﾊﾞﾝﾄﾞPUBCOPでﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務め、TOP40ものを基本に、AC/DC、KISS、TOTO、QUEEN、SURVIVORや Billy Idol、Alanis Morissette、さらにはRAMMMSTEIN等の楽曲をﾌﾟﾚｲする活動を十年ほど前まで続け、本家ｸﾘｿﾂなｻｳﾝﾄﾞが売りと言う音源もﾘﾘｰｽしているので興味がある方はﾁｪｯｸしてみるといいかもしれない。

中心人物を欠いても力作をﾘﾘｰｽ！EMPTY TREMORの今の所の最新作をご紹介。

EMPTY TREMOR　｢Iridium｣'10

ｲﾀﾘｱ産ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰの6人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾒﾀﾙﾊﾞﾝﾄﾞによる現在の所は最新の4thｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑを今頃ご紹介。

申し訳ない！　実はとっくに解散しているものだと思ってました('A`)

なにせ3rdｱﾙﾊﾞﾑ｢The Alien Inside｣'04でﾌﾛﾝﾄﾏﾝに元AT VANCEで現在は自身のｿﾛﾊﾞﾝﾄﾞで活躍中のﾄﾞｲﾂ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Oliver Hartmannを迎えたものの、その後の活動が洋として聞こえてこず、ｵﾏｹに Oliver Hartmannは自身のﾊﾞﾝﾄﾞで活発にｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていたもので…

そもそも97年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし、二十年以上に渡ってｲﾀﾘｱのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝに身を置いてきたものの4枚のｱﾙﾊﾞﾑと1枚のｱｺｰｽﾃｨｯｸLIVE作しかﾘﾘｰｽしていない、ｱﾙﾊﾞﾑ間のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが長い非常に寡作なﾊﾞﾝﾄﾞだっていうのも影響してるんですよね（汗

先日、何気にWEB検索したら彼等が結成二十周年記念LIVE作｢Slice of live｣を15年にﾘﾘｰｽしているのを知り、さらにその前にｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていたと知って慌てて購入した次第でして…

で、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂを見てｱﾗ､ﾋﾞｯｸﾘ!　ﾊﾞﾝﾄﾞの看板でもありｿﾛ活動やKHYMERAの活動も好評だったﾘｰﾀﾞｰ&ﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳と思っていたｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Daniele Liveraniの名が無く、ﾄﾞﾗﾏｰも Stefano Ruzziから Dario Ciccioniにﾁｪﾝｼﾞしていたのだ。

さらに前作でﾌﾛﾝﾄを務めた Oliver Hartmannの名は無く(まぁ、ｺﾚは予想通り)、脱退したはずのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Gio De Luigiが出戻りしていたのだからややこしい。

その後の二十周年記念LIVE作で Daniele Liveraniに引き連れられて脱退したｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾄﾞﾗﾏｰ Stefano Ruzziはﾊﾞﾝﾄﾞに復帰している所を見るに、これってｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Daniele Liveraniとﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Gio De Luigiの衝突が原因で一度は脱退したけど『Daniele抜けたし、じゃあ戻るよ』って流れじゃ…と、穿った物の見方をしちゃいましよね（汗

ともあれ、今はｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄのみ新人 Marco Scott Gilardiを迎えて他はｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂで活動している彼等でした。

さて、このｱﾙﾊﾞﾑの内容ですが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時は間違いなく夢劇場ﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの一つと言えるｻｳﾝﾄﾞだったが、ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝでもあった Oliver Hartmannを後にﾌﾛﾝﾄへ迎え入れた事からも分かるように、よりﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰ、そしてｿｳﾙﾌﾙで、時にはﾍｳﾞｨ、そして複雑な楽曲でありつつｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められたｳﾞｫｰｶﾙの表現力にﾌｫｰｶｽした、ｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄより Gio De Luigiの情感豊かでﾏｲﾙﾄﾞな歌ﾒﾛ中心の楽曲構成へ現在はﾊﾞﾝﾄﾞの方向性が変化したと言えるだろう。

無論、夢劇場の残り香は未だにそこかしこに散見するものの、ｲﾀﾘｱ産ﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾘﾘｶﾙなﾒﾛﾃﾞｨｰ、重厚でｿﾘｯﾄﾞなﾘﾌ、ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ界の中心地ｲﾀﾘｱに相応しいﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸでｽリﾘﾝｸﾞな曲展開、さらにｾﾝｽ良いﾃｸﾆｶﾙなｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが絡み、そして癖の無い幅広い歌唱力を持つｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを組み合わせることでﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞに欠かせないものが全て揃っているﾊﾞﾗﾝｽの良い優等生的なｱﾙﾊﾞﾑなのは間違いなく、正直 Daniele Liveraniを欠いた後にこれだけの作品をﾘﾘｰｽ出来るとは完全に予想外でした。

確かにそのｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙｾｸｼｮﾝは世界で最もｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨがあるとは(Marcoは新入りなので遠慮してるのか終始控え目なﾌﾟﾚｲ)言えないし、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌唱力も絶品と言う訳ではないが、それにも関わらず彼等のｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞ(KANSASやJOURNEYっぽいﾒﾛﾃﾞｨが聞こえる)は聞いていて実に心地よいのです(*´ω` *)

やはりｳﾞｫｰｶﾙﾊｰﾓﾆｰ多目なのと、他のﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞに比べてｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄやｿﾛﾊﾟｰﾄが非常に少なく、ﾍｳﾞｨさよりﾃｸﾆｶﾙさより何よりﾒﾛﾃﾞｨｱｽさに重きを置いているｻｳﾝﾄﾞ構成なのが、本家夢劇場を始めその他のｸﾞﾛﾌﾟﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞではｸﾞﾛﾌﾟﾚというｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞ故に余り聞く事が出来無いからだろう。

ただ、ﾌﾟﾛｸﾞHMとして聞くとﾎﾟｯﾌﾟで楽曲がｺﾝﾊﾟｸﾄすぎる、という不満をﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾒﾀﾙﾌｧﾝが持つのは当然だろうし、ﾒﾀﾘｯｸ度やﾍｳﾞｨさ、そして何よりｲﾀﾘｱ産ﾊﾞﾝﾄﾞなのに強烈な個性が感じられない！と嘆く諸兄もいらっしゃるかもしれないが、このﾓﾀﾞﾝでｽﾀｲﾘｯｼｭでｼｬﾚｵﾂさも漂うﾊﾞﾗﾝｽ重視でｺﾝﾊﾟｸﾄな叙情派ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾒﾀﾙｻｳﾝﾄﾞの完成度は認めて欲しいですね。

次なるｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑは7年以上のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが開くのは確定(涙)してしまっているが、是非とも早く新譜を届けて欲しいものであります。

音楽性の拡散!? 危険な賭けに出た北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞH.E.A.T.の新作！

H.E.A.T.　｢Into the Great Unknown｣'17

今や北欧新世代ﾊﾞﾝﾄﾞの代表格と言っても過言ではない、ｽｳｪｰﾃﾞﾝが誇る5人組ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが三年半ぶりに新譜5thをﾘﾘｰｽしたので即GET!

ｲﾏｲﾁﾒﾝﾂが安定しない彼等だが再びﾊﾞﾝﾄﾞ編成に変化があり、13年に脱退した Dave Daloneの代わりに加入した Eric Riversが脱退し、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄの Dave Daloneが再びﾊﾞﾝﾄﾞに復帰しての初ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑとなる。

で、毎度二年ほどのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙで傑作ﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑをｺﾝｽﾀﾝｽにﾘﾘｰｽしてきた彼等だが、本作ﾘﾘｰｽまでに初めて若干長めのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙを設けたのはさらなるﾊﾞﾝﾄﾞの進化を試みる為だったらしく、その創作の試行錯誤の結果は本作のﾊﾞﾗｴﾃｨに富んだ幅広い音楽性に如実に表れていると言えるだろう。

冒頭のﾘｰﾄﾞﾄﾗｯｸはお得意のｷｬｯﾁｰでｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな溌剌ﾒﾛﾊｰ･ﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞな曲なものの、続いていきなりﾊﾞﾗｰﾄﾞが飛び出してきて『!?』となり、そしてお次は一気にﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸに寄った所謂普遍的ｵｰｿﾄﾞｯｸｽなﾛｯｸ曲が飛び出してきた時点で『いつもとｺﾚは何かが違う!?』とﾊｯｷﾘ分かる、いい意味での驚きを与えてくれた。

実際通してｱﾙﾊﾞﾑに耳を傾けてみると、ﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞの立った派手でﾄﾘｯｷｰなｷﾞﾀｰｿﾛが姿を消し、ﾘｽﾞﾑの緩急は多彩になったものの以前のような疾走感は失せ、殆どﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ中心の心地よいｻｳﾝﾄﾞで固められた、よりｳﾞｫｰｶﾙとﾊｰﾓﾆｳﾞｫｰｶﾙにｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟした只の大衆向けﾛｯｸ＆AORまであと一歩、というｷﾞﾘｷﾞﾘで踏ん張っているﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞで、楽曲によっては片足ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟへはみ出しているものさえあるように聞こえる。

まぁ、いつまでも新人では無いし同一路線だけを突き進むのはﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥る自殺行為と分かっての音楽性拡大路線なんでしょうが、彼等の若々しくｷｬｯﾁｰで溌剌としたｷﾚの良いﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを好んでいたﾌｧﾝには、ちょっとﾀﾙく感じるかもしれない……

とは言え、楽曲にはﾌｯｸ満載だし、ｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄ、そして如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしい透明感と爽快感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽｻｳﾝﾄﾞなのは変わりないので、彼等にｽﾋﾟｰﾄﾞやﾊｰﾄﾞさ、ﾃｸﾆｶﾙさ“ﾀﾞｹ”を求めていたﾆｯﾁなﾌｧﾝ以外はきっと本作も変わらず気に入る事だろう。

後一番気になったのは、以前はﾊﾞｯﾁﾘとｱﾙﾊﾞﾑ全編にﾌｨｰﾁｬｰされていた分厚く耳に突き刺さる人工的なｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰの量が減り、よりﾅﾁｭﾗﾙなｻｳﾝﾄﾞとｳﾞｫｰｶﾙで構成されている楽曲なのは、自身のｻｳﾝﾄﾞと表現力の幅が一段と広がったｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙに対する自信の現れのように思える。

なんだかんだ言いましたが、短くないﾌﾞﾗﾝｸの間に楽曲を磨き上げていた彼等の試行錯誤と、音楽性の幅を広げて新たな未知の領域へ果敢に足を踏み出した勇気、そして大きくｽｹｰﾙｱｯﾌﾟした楽曲の魅力を讃えたい(*´ω` *)

そうそう、ｱﾙﾊﾞﾑﾗｽﾄに納められている日本盤ﾎﾞｰﾄﾗ曲は意図的にかﾓﾛに旧来のﾒﾛﾊｰな作風の楽曲で、ｱﾙﾊﾞﾑ全体の楽曲と聞き比べるとめちゃ浮いて聞こえるけど、まぁｺﾚは日本向けなﾌｧﾝｻｰﾋﾞｽって事で(w

今までで一番の冒険作である本作、彼等が提示した普遍的魅力あるｵｰｿﾄﾞｯｸｽなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを気に入るかどうか、で旧来のﾌｧﾝか新しいｻｳﾝﾄﾞも受け入れられるﾌｧﾝかを試される注目作なのは間違いない。

彼等の変化の程を確かめたい方は、後はご自身の耳でﾁｪｯｸして見て下さい！

正統派の為の正統派による正統派のﾊﾞﾝﾄﾞ、再始動！(≧▽≦)

NOCTURNAL RITES　｢Phoenix｣'17

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝが誇るﾒﾛﾃﾞｨｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞの雄、NOCTURNAL RITESが十年ぶりとなる待望の再始動作9thを遂にﾘﾘｰｽしたので即GET!

長かった…
前作が真っ向から王道ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMへ挑んだ、正に正統派HM作の名盤だったのに、急に彼等は活動を休止してしまったのだから…（つд`）

疾走ﾁｭｰﾝが姿を消し、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝもﾁｪﾝｼﾞし、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時の所謂ﾏｲﾅｰ調なﾒﾛｽﾋﾟ好きなﾌｧﾝはもう居ないかもしれないが、ここまで堂々たるﾓﾀﾞﾝHMｻｳﾝﾄﾞを披露されてはｸﾞｩの音も出まいし、つまらない戯れ言も必要ない。

太く力強い情熱的な歌声に、小賢しいﾃｸに逃げずひたすらにｴﾓｰｼｮﾅﾙで美しく、そしてｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなﾘﾌを刻むｷﾞﾀｰと、絶妙なｱﾚﾝｼﾞの効いた楽曲に彩りを添える控え目なｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色や、ﾎﾟｯﾌﾟになり過ぎぬｺｰﾗｽ、鈍色のﾊｰﾄﾞさと煌びやかなﾒﾛﾃﾞｨｱｽさを巧みに交差させる哀愁を帯びたﾘﾘｶﾙな美旋律に耳を傾ければいいのだ。

無駄の無いｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲に凝縮され研ぎ澄まされた美ﾒﾛと、屈強で強烈なﾌｯｸ、これでもかと攻めてくるﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸで隙の無いｻｳﾝﾄﾞ、その威風堂々たる作風も前作同様で、まるで十年の休止期間が幻だったかのよう('(ﾟ∀ﾟ∩

ただ、悲しいかな決して短くないｲﾝﾀｰﾊﾞﾙでﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが起きてしまい、ﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄが Nils Norbergから Chris Rorland(現SABATON)へﾁｪﾝｼﾞし、さらに再び Chrisから Per Nilssonへﾁｪﾝｼﾞして本作は製作されているが、そのｻｳﾝﾄﾞに大きな影響は窺えない。

たっぷり時間をかけて製作されたｱﾙﾊﾞﾑだけあって楽曲の充実ぶりは素晴らしく、ﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ系ﾁｭｰﾝで固められたｱﾙﾊﾞﾑなのに、時にﾐｽﾃﾘｱｽなﾑｰﾄﾞを漂わせ、時にﾘｽﾞﾐｯｸに、時にｿﾘｯﾄﾞでﾀﾞｰｸﾈｽなｻｳﾝﾄﾞを響かせ、くどすぎず、さりとてｱｯｻﾘでもない絶妙なｱﾚﾝｼﾞの効いた00年代型ﾓﾀﾞﾝHM路線の楽曲の上を、Jonny Lindkvistの熱く男臭いｻﾞﾗついた歌声が伸びやかに轟き、あっという間にｱﾙﾊﾞﾑは終わってしまう。

HMの持つ勇壮さ、北欧HMの持つﾒﾛﾃﾞｨの美しさ、ﾂﾎﾞを押さえた泣きのGｿﾛ、そして前作をも上回るｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙの大きさ…うーん、ﾎﾝﾄ素晴らしい快作だ…

荒削りでﾒﾀﾘｯｸなﾘﾌをﾀﾌ&ｸﾞﾙｩﾋﾞｨに奏でつつも、全体をﾓﾀﾞﾝでｺﾝﾊﾟｸﾄなｻｳﾝﾄﾞで纏め上げつつ真っ向から正統派HMｻｳﾝﾄﾞに挑み、厳しく困難極まりない王道を突き進むその姿といったら、もう格好良すぎでしょう♪

北欧HMとは思えぬﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞだが、その実ほのかにﾒﾛﾃﾞｨに甘味が漂ってるとこがﾐｿなんですよね(*´ω` *)

あー、興奮して解説だか紹介だか何が何だか訳分からなくなってきてるので、つまらん御託はここらでお終いにしておきます。

ﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞの正統派HMが好きな方なら、このNOCTURNAL RITESの再始動作は決して外せませんよ！

さぁ、後はご自身の耳でﾁｪｯｸしてみて下さい！

HEEP＆QUEEN成分ﾏｼﾏｼでELO成分減のCATS IN SPACE新作！

CATS IN SPACE　｢Scarecrow｣'17

前作でそのｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞが話題になった、SWEET、AIRRACE、MORTIZ等のﾊﾞﾝﾄﾞで活動してきた古強者達によって結成された英国産6人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞの待望の2ndがﾘﾘｰｽされた!

ﾒﾝﾂは前作と変わりなく、
Paul Manzi(現ARENA　現RAW GLORY　元OLIVER WAKEMAN BAND　元Andy Scott's SWEET：Lead Vocal、G、Key)
Greg Hart(元MORTIZ　元IF ONLY：G、Key、Vo）
Dean Howard（元BAD COMPANY　元IAN GILLAN BAND　元再結成AIRRACE：G）
Jeff Brown（元Andy Scott's SWEET　元STATETROOPER：B、Vo）
Andy Stewart(元MORTIZ　元IF ONLY：Key、Vo）
Steevi Bacon(元ROBIN TROWER BAND：Ds)
という、名うてのﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ等で構成されているので、そのｸｵﾘﾃｨに些かの不安もありません。

因みに30年以上行動を共にしているという Greg Hartと Andy Stewartは再結成MORTIZにも復帰しているので現ﾒﾝﾊﾞｰとも言えます。

しかし、改めて見ると Paul Manziって懐ﾒﾛHRからﾀﾞｰﾃｨなHM系、そしてｼﾝﾌｫ系にまで幅広く在籍するとは、かなり器用な歌唱ｽｷﾙを持っている如何にも仕事人って感じのﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄなのでしょうね。

Andy Scott's SWEETでﾍﾞｰｽとﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを担当していた Jeff Brownの歌声も個人的には好きだったので、CATS IN SPACEではﾊﾞｯｷﾝｸﾞとｺｰﾗｽ&ﾊｰﾓﾆｰのみでしかその歌声を聞けなくなってしまったのは少々残念ですけど…

で、注目は前作の借り物臭さがどう変化したのか、またその手の問題を払拭出来たかどうかという点が気になる新作ですが、ある意味で予想を裏切る良作となったように個人的には感じました。

一番大きく変わったと感じるのは、前作で聞けたｼｬﾚｵﾂでﾎﾟｯﾌﾟなELO風な雰囲気は薄れ、逆にHEEP風＆QUEEN風なｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｺｰﾗｽ、そして Brian May風なｷﾞﾀｰの割合(それ以外にも、かなり露骨なQUEEN臭が…)が増えて全体的にﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした雰囲気とうっすらﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾃｲｽﾄ(ﾎﾟﾝﾌﾟやｼﾝﾌｫじゃないﾄｺがﾐｿ)が漂っている、80年代風ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ色が薄れて70年代後期風HR色が強まった点でしょう。

売りのﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾎﾟｯﾌﾟな分厚いﾊｰﾓﾆｰｳﾞｫｰｶﾙが如何にもUK風(HEEP風)になって前作のｱﾒﾘｶﾝ･ﾃｲｽﾄな朗らかなﾌｨｰﾘﾝｸﾞが弱まり、さらにｻｳﾝﾄﾞ全体のﾍｳﾞｨさとﾊﾟﾜﾌﾙさが増してｸﾞｸﾞｯと骨太でﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな70年代後期HR寄りになった感触だ。

90年代初期のHEEPに近いｻｳﾝﾄﾞ(ｺｰﾗｽはこっちのが断然綺麗)にSUPERTARNPやSTYX、そしてQUEEN風のｷｬｯﾁｰな70年代ﾛｯｸ･ﾃｲｽﾄをまぶし、叙情的で哀愁溢れるｳｪｯﾄなﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨを保ちつつ、現代的なｻｳﾝﾄﾞへ磨きをかけてﾓﾀﾞﾝな今風ｻｳﾝﾄﾞに仕上げたｲﾒｰｼﾞと言えば伝わるだろうか?

もっとぶっちゃけると1枚だけLIVE作を残して一年足らずで解散した再結成SWEETのｽﾀｼﾞｵ新曲のｻｳﾝﾄﾞ(ﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞだったけど)にかなり近い感触に思えるのだが、例えがﾏｲﾅｰ過ぎて誰も分からないか…(汗

未体験故に憧憬を隠さずまんま70年代ｻｳﾝﾄﾞへ傾倒する新人ﾊﾞﾝﾄﾞは結構耳にするが、微妙に80年代ﾃｲｽﾄも加味して古臭いのに新しいｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄする居そうで余り居ないｷｬｯﾁｰな懐ﾒﾛﾓﾀﾞﾝHRｻｳﾝﾄﾞ路線を彼等は狙っているようで、90年代からのｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に呑まれなかったらｼｰﾝのﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑｻｳﾝﾄﾞはどうなっていたのか?　という失われた過去を描いている風にも聞こえて大変興味深いですね。

まぁ、狙っているその路線は当時売れなかったｻｳﾝﾄﾞな訳で危険な賭けにも思えますが、今の耳で聞くと不思議と新鮮な感触を覚えるので、意外にこのﾓﾀﾞﾝ･ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ路線は多くのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが無視している忘れられた路線で実は大穴かもしれません。

ただどうしてもどこかで聞いたようなﾌﾚｰｽﾞだったりｱﾚﾝｼﾞ、ｻｳﾝﾄﾞだったりが耳に付く(実は意図的?)のは前作と変わりなく、完全に借り物臭さを払拭出来たとは言い難い点が、出来のいい作品だし個人的にも好みであるだけに余計に残念な点であります。

後は前作でのELO風味が好きだった方にはちょっとｶﾞｯｶﾘな方向へ進んだとも言えますけど、まぁ、ELOの後追いは本家の元ﾒﾝﾂでさえ苦労しているので絶対失敗(Jeff Lynneは偉大だ!)するのが目に見えているのだから、今回の選択は正しかったのじゃないかと…(汗

次作こそはｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨという点をもうちょい考慮してさらにｻｳﾝﾄﾞに磨きをかけて欲しい、そんな80年代、70年代好きにお薦めな懐かし系ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞですので、まだ彼等のｻｳﾝﾄﾞを耳にした事がない方は是非一度ﾁｪｯｸして見て下さい。

さらにﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに磨きをかけたDRIFTING SUNが新譜をﾘﾘｰｽ！

DRIFTING SUN　｢Twilight｣'17

以前のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ体制では寡作だったが、復活して以来ｺﾝｽﾀﾝｽに作品をﾘﾘｰｽしてその創作意欲の高まりを知らしめているﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いるﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの5thが1年ぶりに届けられた。

前作で一気に数段上のﾚﾍﾞﾙへ駆け上がりやっとﾒﾝﾂが安定したかと思ったのも束の間、毎度お馴染みのﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが起こった模様で、ｷﾞﾀﾘｽﾄを Dan StoreyからPINK FLOYDやGENESISをﾙｰﾂに持つｼﾝﾌｫ系ﾏﾙﾁｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾂ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Franck Carducci(B、Key、G、Ds、etc)のﾊﾞﾝﾄﾞでﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀﾘｽﾄを務めている Mathieu Spaeterへﾁｪﾝｼﾞし本作は製作されている。

『ﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだしｷﾞﾀｰが変わっても影響無いでしょ?』という予想を覆し、それまで主にｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色のみで構成(ﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞの弊害ですね…)されていた楽曲構成に、少しYES風な繊細でｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰが時に切なく咽び泣き、時にｳｯﾄﾘするような優美なﾒﾛﾃﾞｨを紡ぐ、そんな哀愁を帯びたｳｪｯﾄでﾃﾞﾘｹｰﾄな音色が加わって変化と深みが生まれ、さらにﾒﾛｩでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛや憂いを漂わすﾌｧﾙｾｯﾄ･ｺｰﾗｽも相まって、如何にもﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞというﾘﾘｼｽﾞﾑあふれる美しいｻｳﾝﾄﾞとﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開が頭から最後まで貫かれていて、前作で彼等の事を気に入った方ならば満足間違いなしな同一路線の痺れる一枚に仕上がっていもう最高♪('(ﾟ∀ﾟ∩

そんな Mathieu Spaeterのﾌﾟﾚｲに触発されたのか Pat Sandersのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲにも変化が見られ、これまでややもすると自己主張の強い音の壁を築いてばかりいた彼だが、本作では一歩引いた優美で気品ある鍵盤ｻｳﾝﾄﾞを奏でることに注力しているようで、結果的にそれが“押しと引き”を引き立て、ﾕｰﾛﾃｲｽﾄたっぷりな楽曲の陰影を一層に際立たせる相乗効果を生み出しているように思えます。

ただ、前作と同一路線なものの若干ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽｸ(このｳﾞｫｰｶﾙにｼｬｳﾄは似合わない)やﾒﾀﾘｯｸなﾃｲｽﾄは減退し、その分楽曲のﾒﾛﾃﾞｨｱｽさや優美さが強く押し出された、良く言えば繊細さが増した、悪く言えば軟弱になった、とも言えるので、その辺りで好みに差が出るかもしれません。

復活前は如何にもGENESISの傍流というﾌｫﾛﾜｰ丸出しの凡庸なﾎﾟﾝﾌﾟｻｳﾝﾄﾞだったが、前作からの急激な進化が更に進み、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの確立とA級にあと僅かという極上のB級ｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫﾚﾍﾞﾙへ到達しているのが大変喜ばしいですね(*´ω` *)

ﾖｰﾛﾋﾟｱﾝな優美さが光るｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方ならﾁｪｯｸして置いて損はない一枚ですよ！　毎度お馴染み自主盤なので、お求めはお早めに！

二人目の出戻りﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得て、UKﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTHRESHOLDが新譜をﾘﾘｰｽ！

THRESHOLD　｢Legends Of The Shires｣'17

UK古参ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･HMﾊﾞﾝﾄﾞの3年ぶり11枚目となる2枚組最新ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑが発売されたのでGET!

久しぶりの新作なんですが、元々ｺﾝｽﾀﾝﾄにｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする彼等ですし、間にLIVE作を挟んでいるし、AUDIOPLASTIKやHEADSPACEやｾｯｼｮﾝ等々で各ﾒﾝﾊﾞｰは活発に各自活動していてるし、ﾎﾞｽの Karl Groomはｻｲﾄﾞﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ業で年中多忙でその名をしょっちゅう見かけるし、3年ぶりだなんて全く思えませんよね。

初期からﾒﾝﾂの入れ替わりが激しい彼等ですが、またまたﾒﾝﾊﾞｰに変動があった模様で、ｻｲﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄの Pete Mortenが抜けて再びｼﾝｸﾞﾙｷﾞﾀｰ編成の5人組になり、さらになんと二代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Glynn Morganが二十数年(!)ぶりに復帰しての2枚組ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑとなっています。

2011年に夭逝した3代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Andrew "Mac" McDermottに代わって初代Vo Damian Wilsonが出戻りした時は、一体いくつのﾊﾞﾝﾄﾞを掛け持ちしてるんだってくらいそこら中のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞに参加して作品をﾘﾘｰｽしている彼の事なので驚きはなかったのですが、加入して早々に音楽性の違いで袂を分かった Glynn Morganがまさか再びﾊﾞﾝﾄﾞへ出戻りするとは予想外でした。

で。内容の方ですが、のっけからｶﾞｯﾂﾘ骨太なﾌｧｽﾄﾘﾌが飛び出すﾄﾞﾗｲﾌﾞ感ﾊﾞﾘﾊﾞﾘのｿﾘｯﾄﾞでﾒﾀﾘｯｸなGと美意識溢れる繊細なｱﾚﾝｼﾞを随所で聞かせる優美でﾃｸﾆｶﾙなKeyを軸に、英国叙情漂うｳｪｯﾄで重厚なﾒﾛﾃﾞｨと心地よい爽快なｺｰﾗｽが印象的な定番のTHRESHOLD節をｷｰﾌﾟしつつ、お馴染みの変則ﾋﾞｰﾄ＆ﾃｸﾆｶﾙなｾｸｼｮﾝで複雑に構築された躍動感溢れるﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞでｽﾘﾘﾝｸﾞに攻め立て、随所で哀愁香る濃密なﾛﾏﾝﾃｨｯｸさ、そして予想を上回るｷｬｯﾁｰなﾌｯｸと一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを聞かせる、流石はﾍﾞﾃﾗﾝという安定感抜群な一作だ。

何より嬉しいのは、ここ数作のﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑや閉塞感を打ち破る Glynn Morganの若々しく情感たっぷりな力強い歌声が新鮮な息吹を楽曲に呼び込み、初期のような瑞々しい艶やかさや煌めきがｻｳﾝﾄﾞのそこかしこで感じられ、ﾍﾞﾃﾗﾝらしい構築美に満ちたｱﾙﾊﾞﾑの完成度もさることながらいつになくﾌﾚｯｼｭでｴﾓｰｼｮﾅﾙ、そしてﾎﾟｯﾌﾟな感触が楽曲に満ちていて、間違いなくこの魅力的なﾊﾞﾝﾄﾞの屈指の傑作ｱﾙﾊﾞﾑとなるだろう。

あと本業以上に忙しく裏方作業をこなしている成果か、Karl Groomのｴﾝｼﾞﾆｱﾘﾝｸﾞとﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが隅々まで行き届いた音の良いｱﾙﾊﾞﾑな点もﾌｧﾝならずとも嬉しい所ですね(*´ω` *)

ﾒﾝﾊﾞｰ自身がﾊﾞﾝﾄﾞの新章がｽﾀｰﾄしたと語るに相応しい新鮮な輝きと魅力に満ちあふれているこの新作、いつものﾏﾝﾈﾘｻｳﾝﾄﾞに飽き飽きしていた、っていう元ﾌｧﾝな方やﾃｸﾆｶﾙ･ｸﾞﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞ好きな方に是非一度ﾁｪｯｸしていただきたいですね。

ﾄﾞｲﾂのﾌﾟﾛｸﾞﾊｰﾄﾞSARIS、久しぶりの新譜はｽｹｰﾙ感ﾏｼﾏｼでもﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ♪

SARIS　｢Ghosts Of Yesterday｣'17

Derk Akkermann(G＆Key)率いるﾄﾞｲﾂ産ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾊｰﾄﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞの再結成後の3作目となる3年ぶりの自主制作4thｱﾙﾊﾞﾑをGET！

突如06年に復活してから断続的に音源をﾘﾘｰｽする彼等だが、前作が5年のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙ後のﾘﾘｰｽだった事を考えると比較的早めに新譜をﾘﾘｰｽしてくれた事になるのかな？

で、このｲﾝﾀｰﾊﾞﾙでまたﾒﾝﾂ変動があった模様で、前作で影の薄かった復活後ﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙの片割れ Thomas Hackmannが案の定姿を消して6人組から5人組ﾊﾞﾝﾄﾞへ体制が変わっている。

と、言っても前作の時点でﾄﾘﾌﾟﾙｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを抱えるものの実質 Thomas Hackmannはﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙでだけ参加の Henrik WagerとAnja Gunther嬢のﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ状態だった訳だから、ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞによるｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄの大きな変化は聞き取れないのでﾌｧﾝはご安心を。

前作の時点でﾌﾟﾛｸﾞﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞとは言えｺｰﾗｽﾊﾟｰﾄをたっぷりﾌｨｰﾁｬｰしたｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛが耳に嬉しいﾎﾟｯﾌﾟ寄りｻｳﾝﾄﾞになっていた訳だが、本作でもﾎﾝﾌﾟﾁｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの比重は決して多くないものの、『ｺｺ!』と言う所で美しいｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝが使われたりするので初期からの叙情的でｸﾗｼｶﾙな美しいﾒﾛﾃﾞｨを保ちつつ効果的に重厚さと荘厳さを巧く醸し出し、まだまだﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞのｽﾀﾝｽを保っているのは見事の一言。

前作からより大衆向けｻｳﾝﾄﾞへ接近し先行きに少々の不安を感じさせたが、続く本作では複雑で分厚いｺｰﾗｽとﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｻｳﾝﾄﾞを紡ぎ出し、前作で垣間見えた軽薄さを払拭してｽｹｰﾙ感を増したｻｳﾝﾄﾞを聞かせる事に成功しているのは、ひとえに Derk Akkermannによる目立たないが効果的な絶妙のｱﾚﾝｼﾞ力と七色に変化する印象的なｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色、そして楽曲にﾌｯｸを生み出し惰弱になりがちなｺｰﾗｽﾒｲﾝのｻｳﾝﾄﾞを引き締めるﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰﾘﾌによるものだろう。

ﾄﾞｲﾂ産ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞに有りがちな生真面目で重苦しい鈍色なﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞは全く無く、むしろｷｬｯﾁｰで爽快感あるｻｳﾝﾄﾞはﾄﾞｲﾂﾓﾉ好きな方からすると好ましくないのかもしれませんが、SAGAなどのｶﾅﾀﾞﾓﾉに近い柔和さと雄大なｽｹｰﾙ感を漂わすﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでありながら適度にﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞはよりﾒｼﾞｬｰ指向が強く、耳にした方の多くが好ましく感じるに違いありません。

惜しむらくは、こんなにﾒｼﾞｬｰ指向なｻｳﾝﾄﾞなのにﾊﾞﾝﾄﾞの知名度が皆無に近いと言う事でしょうか…

個人的にはこの手の初期のｻｳﾝﾄﾞｲﾒｰｼﾞと違う変化してﾎﾟｯﾌﾟでﾃｸﾆｶﾙになったﾊﾞﾝﾄﾞ(SWEETとかNAZARETHとか…)のｻｳﾝﾄﾞって奴が大好物なのですが、この手の展開するﾊﾞﾝﾄﾞって必ずといっていい程売れないし顰蹙を買うんですよね…特にｺｱな支持層が地盤になるｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞだとｿﾚが顕著で…（つд`）

もはやﾌﾟﾛｸﾞﾚのｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞで語るべきではないﾊﾞﾝﾄﾞなのかもしれませんが、ﾎﾟｯﾌﾟ寄りなｸﾞﾛﾌﾟﾚｻｳﾝﾄﾞもいける、って方は是非試してみて下さい！

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞDEGREEDが4thをﾘﾘｰｽ！

DEGREED　｢Same｣'17

一ヶ月前から予約してたのに見事にKONOZAMAを喰らいご紹介するのが少々遅れた(涙)が、北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞが約二年ぶりに放つ新作ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑを無事GET!

前作は何故かその高い完成度にも関わらず国内ﾘﾘｰｽが見送られたが、今回は無事に国内盤がﾘﾘｰｽされ大変目出度い！
やっぱり一人でも多くの方に彼等の事を知って欲しいものね(*´ω` *)

前作でｷﾞﾀｰが一人抜けてﾌﾛﾝﾄにVo兼Bを据えた4人組ﾊﾞﾝﾄﾞになった彼等だが本作でのﾒﾝﾂの変動はなく、ﾌｧﾝは一安心といった所だろう。

ﾚｰﾍﾞﾙ移籍に伴い心機一転ｾﾙﾌﾀｲﾄﾙのｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのだろうが、ｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながらUSA系のような脳天気な朗らかさは薄く、ﾕｰﾛﾃｲｽﾄ漂うｳｪｯﾄ感と北欧系特有のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞと透明感あるﾒﾛﾃﾞｨ、ﾒｲﾝﾘﾌでﾍｳﾞｨに攻めつつｻﾋﾞでは突き抜ける爽快感とﾌｯｸ満点な分厚いｺｰﾗｽというﾃﾞﾋﾞｭｰ時からの方向性は変わる事なく、楽曲の完成度やｱﾚﾝｼﾞの妙、そしてﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ造りとﾊﾞﾝﾄﾞが持つ魅力をより一層に磨き上げ、さらにﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさとﾀﾞｲﾅﾐｯｸさ迸るｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙも一回り大きくﾒｼﾞｬｰ級へと逞しく成長させた、正しくﾊﾞﾝﾄﾞ名を冠したｾﾙﾌﾀｲﾄﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑに相応しい彼等の“全て”を詰め込んだ現時点での最高傑作なのは間違いない。

前作からｷｰﾎﾞｰﾄﾞの割合が増えたように感じていたが、本作ではｿﾛﾀｲﾑもバｯﾁﾘ収録とさらに煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの比重が増え、幾分ﾃｸﾆｶﾙさ推しな要素が薄れて、よりｽﾄﾚｰﾄでｽﾏｰﾄな楽曲構成になったのも聞きやすさとｷｬｯﾁｰさ、そしてｼﾝﾌﾟﾙな楽曲構成故にﾒﾛﾃﾞｨの美しさが引き立つ効果を生み出しているように思う。

まぁ、ｼﾝﾌﾟﾙになったと言ってもそれは以前と比べての話で普通のHMﾊﾞﾝﾄﾞと比べりゃ十二分以上にﾃｸﾆｶﾙ(ｻﾗﾘ、とﾃｸい事してるから分かりづらい…)だし、ｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞでありつつ美しいﾒﾛﾃﾞｨを紡ぐ Daniel Johanssonのｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは、多くの要素を高い次元で融合させた極上のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝな手法で聴かせているので、彼等のﾃｸﾆｶﾙな所に惹かれたﾌｧﾝの方でも決してｶﾞｯｶﾘする事はないでしょう。

相変わらず Robin Erikssonはﾊﾟﾜﾌﾙに、そして時に繊細な歌声を聞かせてくれ、元々巧い唄に今まで以上に熱さとｽﾏｰﾄさを兼ね添えた説得力を持たせているし、今回は今まで以上に Micke Janssonのｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍(楽曲の殆どを手がけてるのも大きい?)しているしで、ﾎﾝﾄ大満足な一枚です(*´ω` *)

しかし、ここまでﾚﾍﾞﾙの高いｽｹｰﾙの大きいｻｳﾝﾄﾞを叩き出す優良ﾊﾞﾝﾄﾞが未だにﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙに所属していないというのに驚かされる。
欧米のｼｰﾝじゃ彼等以下ﾚﾍﾞﾙのﾊﾞﾝﾄﾞがﾒｼﾞｬｰ所属なのが、どう考えても理解出来ませんわ……

後は知名度ｱｯﾌﾟくらいしか彼等の弱点は見当たらないので、新譜発売に伴う活発な活動を通してその名をｼｰﾝに轟かせて欲しいものです。

古かろうと新しかろうと安定のﾒﾛﾃﾞｨｱｽｻｳﾝﾄﾞを届けてくれる北欧ｿﾛｱｰﾃｨｽﾄ PEOが新作をﾘﾘｰｽ！

LIMITED EDITION(Feat.Peo)　｢No More Running｣'17

古くは北欧HRﾊﾞﾝﾄﾞ AXIAのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとしてﾏﾆｱには知られた存在な、ｽｳｪｰﾃﾞﾝ･ｿﾛｱｰﾃｨｽﾄ Peo Pettersson関連の作品が同時に二枚ﾘﾘｰｽされたのを即GET!

LIMITED EDITIONは、NOCTURNE ALLIANCE等と同じくPeoが2000年代初頭に数多くｺﾗﾎﾞしていた創作活動の一つで、それ以前の80年代中期から Dan Bostroem(G)とのｺﾗﾎﾞ･ﾕﾆｯﾄであるKINGS & DREAMSの方が14年に一足先に音源発表を果たした訳だが、こうしてやっと噂の音源がﾘﾘｰｽされる事になったのを喜びたい。

と言うか、Peoさん一体どれだけｺﾗﾎﾞしてるのか正直把握しきれないくらい昔からｺﾂｺﾂと多方面で創作活動していて(汗)、まだまだ陽の目を見てない音源が多数ある模様で、そっちも早く聞かせていただきたいものである…

ｼﾞｬｹにｸﾚｼﾞｯﾄ等が一切ないので参加ﾒﾝﾂ等について不明(ｼﾞｬｹ裏にﾒﾝﾊﾞｰ写真はあるけど…)なので録音時期など仔細は全く不明です(汗

さらにﾊﾞﾝﾄﾞｻｲﾄも無い模様で、きっとかなり長い期間をかけてｺﾂｺﾂ録音された古い音源の集合体なのでしょう。

ｻｳﾝﾄﾞの方は全体的に80年代中期風の北欧HR(多分にｽﾘｰｼﾞｰでﾛｯｸﾝﾛｰﾙ成分あり)と言う感触で、残念な事にﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙをPeoがとっていない楽曲も多数含まれている('A`)
というか、もしかしてﾌｭｰﾁｬﾘﾝｸﾞPeoとはなっているが、本作においてはPeoはｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ｻｲﾄﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄというｽﾀﾝｽで(!?)参加しているのかも?

なので、ﾒﾛﾊｰ･ｱｰﾃｨｽﾄのPeoのｿﾛ作を気に入っていた方にとっては、いつもの求めている音とはかなりｽﾞﾚているｻｳﾝﾄﾞと言える…

とは言え、Peoがﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙをとる楽曲では、ちょっとﾍｳﾞｨで70年代HR風味が香るｵﾙｶﾞﾝが唸りを上げ、ﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰがﾌﾞﾙｰｼﾞｰに噎び泣くものの総じてｷｬｯﾁｰでｽﾋﾟｰﾃﾞｨな北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを聞く事も出来き、ﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸしたそのﾚﾄﾛ風味なｻｳﾝﾄﾞ好きな方やPeoが最初期に参加していた北欧HRﾊﾞﾝﾄﾞAXIAのｻｳﾝﾄﾞなんかが気に入っていた方なら多少趣は違うものの古典HRなのできっと御気に召すのじゃないかと。

まぁ、ﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのﾍﾞｼｬっとﾂﾌﾞれたようなﾀﾞｰﾃｨｰな錆声は好き嫌いが分かれるのは間違いない。
ｶﾝﾄﾘｰとかﾌﾞﾙｰｽﾞとかにはﾏｯﾁしそうな声なんですけどね…ﾒﾛﾊｰにはちょっとｷﾂいなぁ…('A`)

なんだかんだ苦言を呈しましたがあくまでﾒﾛﾊｰ好きという観点からだけで、むしろPeoどうこう無しでﾊﾟｰﾌﾟﾙ系な疾走する70年代UK風HR(北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはﾎﾝﾄ好きですなぁ)が好きな方(元ﾈﾀが透けて見えてるのが微笑ましい)はﾁｪｯｸしても損は無い一枚と言えるでしょう。

PEO & ROD WEST　｢Two Worlds｣'17

続いては、北欧ﾒﾛﾊｰの名盤の誉れ高いPeoのｿﾛ･ﾃﾞﾋﾞｭｰ作「Look What I've Started｣'95 を共作し、4thｱﾙﾊﾞﾑ｢Better Not Forget｣'09でも一緒にﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽをしていたお馴染みｵｰｽﾄﾗﾘｱのﾗｲﾀｰ Rod West氏との再びのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝ作をご紹介。

本作ではPeoはｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ｳﾞｫｰｶﾙとここの所の幾枚かのｱﾙﾊﾞﾑで他人に任せていたﾊﾟｰﾄもしっかりﾌﾟﾚｲしている他は、ﾘｽﾞﾑ隊の二人だけ参加の3ﾋﾟｰｽﾊﾞﾝﾄﾞ体制で製作されている初期風の造りで、それも影響しているのかﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作に近い感触を覚え、ｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄ、そして爽快でｷｬｯﾁｰな所謂Peoﾌｧﾝが彼に求めているだろうﾘﾗｯｸｽしたﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ作だ。

幾分かﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸに寄ったAOR風ｻｳﾝﾄﾞなので少々ﾛｯｸﾃｲｽﾄは弱めでﾒﾛﾊｰ作とは言い難いかもしれないが、相変わらずの抜群に巧い歌声と北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ特有の透明感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が十分に堪能出来るのは間違いない。

ｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰで爽快なﾛｯｸﾃｲｽﾄは弱まっているが、替わって落ち着いたｱﾀﾞﾙﾄな雰囲気と深い味わいが表現された大人なｻｳﾝﾄﾞで個人的には大変良いｱﾙﾊﾞﾑだと思うのですが、初期の彼のｿﾛ作のｻｳﾝﾄﾞが好きな方には少々物足りなく感じられるかもと予想も出来るので、後はご自身の耳でﾁｪｯｸして、ｺﾚは“ｱﾘ！”なのか“ﾅｼ！”なのかｼﾞｬｯｼﾞされるのが宜しいかと。

二枚とも相変わらずのR製CDなのが悲しいですが、このR盤が売れて資金が貯まったなら是非ちゃんとしたﾃﾞｭﾌﾟﾘ盤をﾘﾘｰｽしてくれる事を祈って…

USAｼﾝﾌｫ FOREVER TWELVEに元MARS HOLLOWのﾌﾛﾝﾄﾏﾝが加入して久しぶりの新譜ﾘﾘｰｽ！

FOREVER TWELVE　｢Home｣'17

7年ぶりの新作となったｱﾒﾘｶ産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの4thがﾘﾘｰｽされたので即GET!

この短くないｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの影響でかﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した模様で、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが女性から男性へﾁｪﾝｼﾞし、ﾍﾞｰｼｽﾄ不在の4人組としてこの新作は製作されている。

新たにﾌﾛﾝﾄﾏﾝに招かれたのは、YESへの憧憬を隠さぬｻｳﾝﾄﾞを聞かせたUSAﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞMARS HOLLOWに在籍していた John Baker(Vo、G)で、12年ﾘﾘｰｽのｼﾝｸﾞﾙの時点でｹﾞｽﾄｳﾞｫｰｶﾙとしてその歌声を既に披露していたが、当時はまだMARS HOLLOWが解散するかしないかの瀬戸際だった為かﾍﾙﾌﾟ扱いだったのだろうが、今回こうして晴れて正式ﾒﾝﾊﾞｰとしてその歌声を届けてくれたのをまずは祝福したい。

元MARS HOLLOWのﾘｽﾞﾑ隊は一足先に新ﾊﾞﾝﾄﾞHELIOPOLISを結成してｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰを果たし、そのﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄも BOX OF SHAMANSのﾃﾞﾋﾞｭｰ作までﾘﾘｰｽしている訳だが、少々遅れてではあるが元MARS HOLLOWのﾌﾛﾝﾄﾏﾝであった John Bakerもこうして再び表舞台で活動を再開したのを見ると、何気にMARS HOLLOWって後々2010年代USAｼﾝﾌｫ・ﾊﾞﾝﾄﾞの歴史的に重要なﾊﾞﾝﾄﾞっていう位置づけになったりして(w

さて、ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞとして以前から彼等のﾌｧﾝだった方にとっては一番の注目点だろう新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ John Bakerの歌声だが、MARS HOLLOWはYES系ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞだったものの定番のｱﾝﾀﾞｰｿﾝ症候群(地声が似てない。若干、高音域で似せてなかくもなかったかもだけど…)ではなく、ｼｬｳﾄする事もｶﾞﾅる事も無く高めの中性的な地声で柔和な歌声を聞かせるﾕｰﾛﾎﾟﾝﾌﾟ系ｽﾀｲﾙだった訳だが、本作では若干高音を多様するような歌い方に変化し、前作までは可憐なﾌｨﾒｰﾙｳﾞｫｰｶﾙに野暮ったい野郎声の多重ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄやﾊﾞｯｸｺｰﾗｽが絡む楽曲も多々聴かれたが、この新作ではMARS HOLLOWでは聞けなかったｳﾞｫｰｶﾙ多重録音のYES的一人ｺｰﾗｽ(他ﾒﾝﾊﾞｰの下手糞ｺｰﾗｽを捨て去ったのは英断!)を John Bakerが披露し、専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ故かｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽは以前以上に張り切っているのが分かる。

USAﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞは昔からYES影響下にあるﾊﾞﾝﾄﾞが多くこのﾊﾞﾝﾄﾞもその例に漏れない(GとかBが露骨…)訳だが、それだけでなくMARILLION、CLEPSYDRA、FLAMBOROUGH HEAD等の近年のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞの影響もﾁﾗつくﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞが特徴で、この新作もUSAｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｽﾋﾟｰﾄﾞ感と、ﾃｸﾆｶﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰと繊細で華麗な音色を響かせるｷｰﾎﾞｰﾄﾞが絡み合いながら屈折した展開を見せる楽曲でありつつ妙なﾍｳﾞｨさの無い、ｱﾒﾘｶ産らしい抜けの良い透明感あるｸﾘｱｻｳﾝﾄﾞを披露しているので旧来からのﾌｧﾝもご安心いただけるかと。

と言うか、男性ｳﾞｫｰｶﾙになった事でかﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞもその歌声に負けんばかりにﾊﾟﾜﾌﾙでｼｬｰﾌﾟなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞへ一気に数段上のﾚﾍﾞﾙへｽﾃｯﾌﾟｱｯﾌﾟし、これまでのｲﾝﾃﾞｨ臭いｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ臭が一気に払拭される相乗効果も生み出す事になったのは予想外でした(*´ω` *)

今回のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞはﾊﾞﾝﾄﾞ存続の危機が好機に転じた良い例なのでしょうが、ただ良い事ばかりでもなく、以前の女性がﾌﾛﾝﾄﾏﾝだった頃はﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞはYESの影響が色濃く窺えようとも聞こえてくる可憐な歌声で幾分その印象が薄れていた訳だが、男性ｳﾞｫｰｶﾙになってﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽｸがｻｳﾝﾄﾞに生まれると類型的なYES系ｻｳﾝﾄﾞへ接近して聞こえるというﾈｶﾞﾃｨｳﾞな問題も露骨に前面へ浮かび上がってきてしまっているので、そこは以降の大きな課題と言えるでしょう。

まぁ、YES系ｼﾝﾌｫ・ｻｳﾝﾄﾞはﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きにはｳｹの良いｼﾞｬﾝﾙというか一つの売れ筋ｶﾃｺﾞﾘｰなので、それはそれで有りっちゃ有りとも言えるんですけどね…（汗

本作では John Bakerはｳﾞｫｰｶﾙに専念しｷﾞﾀｰは一切ﾌﾟﾚｲしていないが、もしかしたらLIVE等では音の厚みを出す為やよりﾃｸﾆｶﾙな楽曲をﾊﾟﾌｫｰﾑする為にﾌﾟﾚｲするかもしれない(ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞのｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄ中ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄは暇だものね…)ので、次作でその辺りがどうなるかも注目したい点だ。

ﾍﾞﾃﾗﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞの意地を見た！ LUCIFER'S FRIENDの新作！('(ﾟ∀ﾟ∩

LUCIFER'S FRIEND ｢Too Late For Hate｣'16

URIAH HEEP二代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ John Lawtonが元在籍したﾊﾞﾝﾄﾞとしても有名なﾄﾞｲﾂの古参HRﾊﾞﾝﾄﾞの再々結成後初の純然たる新作を、かなーり遅れてGETしたのでご紹介。

以前ここで紹介した再々結成第一弾｢Awakening｣'15 が肩慣らし的な過去曲ﾘﾏｽﾀｰBEST+新曲4曲という変則的なｱﾙﾊﾞﾑで、収録されていた新曲の出来が今一つﾊﾟｯとしなかったので購入を躊躇っていた訳だが、この新作を聞いた方ならそれは杞憂だと即理解されるはず。

本作からｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jogi Wichmannを新たに迎え、昔ながらの五人編成ﾊﾞﾝﾄﾞ(ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂ3人+新人2人)へ体制を整えたのも何かの科学反応を誘発させたのか、BEST盤収録の新曲のつまらなさが嘘のような充実の内容で、適度にﾊｰﾄﾞでありつつ、ｷｬｯﾁｰ且つｺﾝﾊﾟｸﾄでﾌｯｸ満載な古典HRのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾁｭｰﾝ(しかも、ちゃっかりﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞもされてる!)がｽﾞﾗﾘと並ぶなかなかの力作となっている。

ただ売りの一つだった John Lawtonのﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽはさすがに年齢的にもう聞く事は叶わないが、その代わりといってはなんだが実に深みある中音域のﾒｲﾝの歌唱法にﾁｪﾝｼﾞしていて、その艶やかで魅力的な歌声はﾊｲﾄｰﾝが無くとも凡百のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄなんぞ敵わない巧さと味を醸し出し、さすがはﾍﾞﾃﾗﾝといった貫禄を見せつけている('(ﾟ∀ﾟ∩

最先端のHMｻｳﾝﾄﾞではないし、特に凝った展開の曲がある訳ではないが、じっくり聞き込むとｵｰｿﾄﾞｯｸｽな展開の楽曲のそこかしこに顔をだす細かなｱﾚﾝｼﾞだったり、ﾊﾞｯｸのｺｰﾗｽだったり、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの使い方や後ろでﾘｽﾞﾑを刻むｷﾞﾀｰだったりの音色やｱﾚﾝｼﾞ等々に地味に拘りまくりな跡が窺える、これまで音楽性を拡散させてきたﾍﾞﾃﾗﾝならではの小技がしっかり効いている力作と言えましょう。

1970年ｱﾙﾊﾞﾑ･ﾃﾞﾋﾞｭｰなのでﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄを見るまでも無くｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂは皆好々爺然としていて以前のようなｽﾋﾟｰﾄﾞﾁｭｰﾝはさすがに厳しいのか収録されておらずﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟな楽曲ばかりなのでその手を求める方には向かないのは明らかだが、ﾍﾞﾃﾗﾝならではの絶妙なｱﾚﾝｼﾞの効いた古典ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞをじっくり味わえる方になら、絶対に気に入って貰える一枚だ。

最近のﾊｰﾄﾞでﾌｧｽﾄなｻｳﾝﾄﾞを聞き慣れている方には少々刺激が足りない音かもしれないが、ちょいちょいﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞ(地味にｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの小技が効いている)も顔をだして、簡単に懐ﾒﾛﾊﾞﾝﾄﾞにはならんぞ！と、ﾘｰﾀﾞｰ Peter Hesslein(G､Key)の現役への拘りとﾌﾟﾗｲﾄﾞが感じられて実に微笑ましいのです(*´ω` *)

これが最終作と言われても驚かぬﾍﾞﾃﾗﾝの彼等ですが、出来る事ならもう少し活動を続けて新たな一枚を一日でも早く届けて欲しいものであります。

TNT＋STRYPER＝ANGELICAってｲﾒｰｼﾞのﾊﾞﾝﾄﾞご存じ?

ANGELICA　｢Walkin'in Faith｣'90

初代KANSASﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Steve Walshのｿﾛ新曲｢Born In Fire｣が英ﾗｼﾞｵ番組『Steve Price Rock Show』で解禁された。

ｶﾅﾀﾞの4人組CCＭ系ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAの2ndに参加していた二代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Jerome Mazzをﾌｨｰﾁｬｰ(存在感余り無いけど…)したﾊｰﾄﾞにﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするｷｬｯﾁｰな新曲で、11月に発売されるという前ｿﾛ作から5年ぶりのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑに収録される予定らしい。

との最新情報を目にして、本日は久しぶりにｶﾅﾀﾞ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Dennis Cameron率いるCCM系ﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAを引っ張り出して聞いておりました。

このANGELICA、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｲﾏｲﾁ不明な点が多く、1stのﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが並ぶｲﾝﾅｰの写真を見ると Andy Lyon(Vo)、Scott Ernest(Ds)、Robert Pallen(B)、Dennis Cameron(G)の4人が収まっているのですが、実際ｱﾙﾊﾞﾑに納められている歌声はDRIVERﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ(Rudy Sarzo、Tommy Aldridge、Tony MacAlpine、Rob Rock)でその歌声を披露していた、後にIMPELLITTERIで長らくﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務める事になる Rob Rockと何故か一曲だけ 当時SHOUTで活動中の Ken Tamplinが歌声を披露しているというｸﾚｼﾞｯﾄとﾊﾟﾌｫｰﾏｰが一致していない怪作で当時『一体ｺﾚはどういう事なんだ?』と頭を悩ましたものでした(汗

まぁ、後にDennis Cameronが語った所によると、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作をｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ｺｽﾀ･ﾒｻで89年に録音していた当時、まだまだ経験不足だった各ﾒﾝﾊﾞｰ、特にｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Andy Lyonのｳﾞｫｰｶﾙ録りとﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽに力を貸してくれるよう同好のｸﾘｽﾁｬﾝﾒﾀﾙ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Ken Tamplinを招いたもののそのﾌﾟｯｼｭに Andy Lyonが燃え尽きてしまい、急遽 Ken Tamplin人脈の Rob Rockを招いてｳﾞｫｰｶﾙ録音を行った、というのが真相のようです。
それで責任を感じたのか Ken Tamplinも一曲で歌声を披露してたんですね…

面白いのは Ken Tamplinの提案ではﾍﾙﾌﾟで呼べるｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄは二人いて、一人は Rob Rock、もう一人はALLIESでの活動の後ｿﾛ･ｱｰﾃｨｽﾄへ転向するｱﾉ Bob Carlisleだったという事で、もし Dennis Cameronが Bob CarlisleをﾁｮｲｽしていたらANGELICAの活動にその後どういう展開が待ち受けていたのかと妄想してしまいますねぇ…

恐らくその時点では Andy Lyonの心の傷が癒えてﾌﾛﾝﾄﾏﾝに復帰させようと思ってﾒﾝﾊﾞｰｼｮｯﾄとｸﾚｼﾞｯﾄは元のまま(Rob Rockは完全にﾍﾙﾌﾟで加入するつもり皆無だった)にしておいたんでしょうが、結果的に自身のｳﾞｫｰｶﾙﾚﾍﾞﾙと Rob Rockの歌声の差を無残にもﾊｯｷﾘと自覚させられ歌声をﾚｺｰﾄﾞに残すことなく脱退してしまい、続く2ndで Jerome Mazzが加入(Dsは居ない状態で2ndは製作されている)する、という経緯なのでしょう。

ﾊﾟﾜﾌﾙで野太い地声でﾊｲﾄｰﾝもこなす濃い目な歌声の Rob Rockと打って変わって、甘い声質な Jerome Mazzのｸﾘｱなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙ(ちょい John Elefanteに似てる?)は如何にもCCM系という声なので、Steve Walshの上から下までｶﾊﾞｰするﾊﾟﾜﾌﾙな歌声とかなりの音域で被ってしまい、｢Born In Fire｣ではｲﾏｲﾁその真価を発揮出来ていないように聞こえますが、まぁﾒｲﾝは Steve Walshの歌声なんでそれも当然っちゃ当然ですけど…(汗

CCM系HMに共通なｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨと分厚くｸﾘｱなｺｰﾗｽ、そしてｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲の中で光りを放つ Dennis Cameronのﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰというｺﾝｾﾌﾟﾄは、再びﾌﾛﾝﾄﾏﾝを Drewなるｱﾒﾘｶ人ｼﾝｶﾞｰにﾁｪﾝｼﾞした続く3rd(国内盤も出た!)｢Rock,Stock&Barre｣'91、4th｢Time Is All It Takes｣'92でもﾃﾞﾋﾞｭｰ以来一貫して変わりないので、彼等の4枚あるどのｱﾙﾊﾞﾑを聞いて気に入って他のｱﾙﾊﾞﾑを買おうかと悩まれている方がいても、問題なく他のｱﾙﾊﾞﾑもお薦めできるﾚﾍﾞﾙです。

個人的には一番HMらしい音像でｽﾄﾚｰﾄでﾊﾟﾜﾌﾙな歯切れ良い1stより、よりﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰさが増したこのﾏｲﾙﾄﾞで爽快なｻｳﾝﾄﾞのCCM系ﾒﾛﾊｰな2ndの方が好みのｱﾙﾊﾞﾑですね。

薦めておいてなんですが、あえて苦言を申しますと、3rdはちょっとﾍﾞｰｽが五月蠅いし自己主張し過ぎかな、と…後、横ﾉﾘなｱﾒﾘｶﾝ・ﾛｯｸ要素が増えてｽﾄﾚｰﾄな爽快感が後退してるように感じます。
4thは、ﾊﾞﾝﾄﾞ崩壊の影響か一気にﾄﾞﾗｲで作りﾓﾉ臭い安っぽい音になってﾎﾟｯﾌﾟさやｷｬｯﾁｰさがﾒｲﾝでない所謂時流を意識したﾊﾟﾜﾌﾙなｻｳﾝﾄﾞになってしまい、これまで彼等を好ましく思わせていた耳を惹く歌ﾒﾛや楽曲のﾌｯｸ、そして爽快感というものが減退してしまったのが少々残念でした。

Dennis Cameron的にはやっとﾒﾝﾂ固まってﾊﾞﾝﾄﾞ体制になった3rdからが本当の出発だと思っている模様ですが…でも、続く4thでﾃﾞﾋﾞｭｰ以来の盟友だったはずの Robert Pallenさえ脱退し、Drewと二人だけのﾃﾞｭｵ体制になってしい、結局は終始ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄというｲﾒｰｼﾞも実態も覆せなかったんですよね…（つд`）

過去と今、そして未来…未来あるの？ GLASS TIGERのBEST

GLASS TIGER　｢Then Now Next｣'12

ちょい前に紹介したｶﾅﾀﾞのﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの今の所、最新作BESTを購入したのでご紹介。

ﾀｲﾄﾙが示す通り、数曲の新曲といつもの代表曲(のｼﾝｸﾞﾙﾊﾞｰｼﾞｮﾝとﾗｼﾞｵｴﾃﾞｨｯﾄ)を納めたBEST盤なのでｱﾙﾊﾞﾑを既に持っているﾌｧﾝでも安心して手が出せる品です。

で、注目は新曲の出来ですが、初期の雰囲気に近い感覚もありつつ今風なﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞを成されたｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄな佳曲ばかりで、なかなかそつない手堅い仕上がりになっております。

旧曲の方もﾘﾏｽﾀされて今の耳で聞いても遜色ないﾚﾍﾞﾙに磨かれているし、その上ｼﾝｸﾞﾙﾊﾞｰｼﾞｮﾝでｱｯｻﾘ聞けるので、彼等を知る入門盤にはいいかもしれません。

個人的には殆ど別曲のように仕上がっている、ﾊﾞｯｸの音をｸﾞｸﾞｯと抑えた男女ﾂｲﾝのｺｰﾗｽがﾒｲﾝな『Thin Red Line』の仕上がりは元曲以上にしっとりとした雰囲気が漂う極上の完成度で、BEST盤と侮れない(20周年記念版1stに収録)一曲でした。

Track Listing
1. I’m Still Searching (Single Version)
2. Thin Red Line (Reverence Mix)
3. My Song (Single Version)
4. Diamond Sun (Single Version)
5. I Take It Back
6. I Will Be There (Single Version)
7. My Town (Single Version)
8. Love Is On The Way
9. Someday (Single Version)
10. Healing Hands (Radio Edit)
11. Animal Heart
12. Don’t Forget Me (When I'm Gone) (Single Version)
13. Stand Up (Give Yourself A Hand)
14. So Blind (Radio Edit)
15. You’ve Got To Hide Your Love Away


しかし、出すBEST毎に必ず未発表音源やﾊﾞｰｼﾞｮﾝ違い、そして新曲等を収録してくる彼等…ﾎﾝﾄはそろそろ純然たる新曲のみを納めた新譜をﾘﾘｰｽしたいんじゃないの？　と、思える活発な活動を続けておりますね。

さらに新曲はちゃっかりﾗｼﾞｵｴﾃﾞｨｯﾄ版も納められているので、ちゃんとｼﾝｸﾞﾙ版を買わないとﾌﾙ版は手に入らないというｺﾚｸﾀｰ泣かせな仕様…orz

一番売れたﾃﾞﾋﾞｭｰ作も20周年版やﾊﾞｰｼﾞｮﾝ違いを集めた別版もあったりで、なんだかんだと商根逞しい彼等なのです…

BLACK MAJESTYのﾒﾝﾊﾞｰが元いたﾊﾞﾝﾄﾞCYCLONE TRACY。

CYCLONE TRACY ｢One Eyed｣'96

ﾗｯｸを発掘してたら謎のﾊﾞﾝﾄﾞ…っていうか、何故購入してたのか覚えていないCD(汗)が転がり出来てたのでご紹介。

一応、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作、2nd共に日本盤でﾘﾘｰｽされておりました。

1974年にｵｰｽﾄﾗﾘｱを襲ったｻｲｸﾛﾝからﾊﾞﾝﾄﾞ名を拝借した4人組ｵｰｽﾄﾗﾘｱ産ｲﾝﾃﾞｨ･HRﾊﾞﾝﾄﾞで、地元ﾒﾙﾎﾞﾙﾝじゃかなりの人気者(本人談)だった模様。

92年結成02年解散と丁度ｸﾞﾗﾝｼﾞ-な波に世界が覆われていた時期に活動してい為か、音楽性に多分にｸﾞﾗﾝｼﾞ-な成分を含んでいたりﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙでﾗｯﾌﾟの掛け合いを披露してみたりするものの、本質的には如何にもｵｰｽﾄﾗﾘｱ産というｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙ、そして豪快にﾊﾟﾜｰ推しするHRｻｳﾝﾄﾞを身上としているﾊﾞﾝﾄﾞだ。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ前の92年にﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ1本、2ndﾘﾘｰｽ前のﾌﾟﾛﾓｼﾝｸﾞﾙ1枚、ｱﾙﾊﾞﾑ2枚のみ音源を残している。

影響を受けているﾊﾞﾝﾄﾞが SKID ROW、PANTERA、SOUNDGARDEN、AC/DC、WHITE ZOMBIE、LOVE/HATE、KORN、という事なのでどんなｻｳﾝﾄﾞが聞こえてくるか分かると思う。

まぁ、このﾊﾟﾜﾌﾙだけど濁り声な Bubsieのｳﾞｫｰｶﾙではｷｬｯﾁｰで煌びやかな方向性のHRｻｳﾝﾄﾞは難しかっただろうから、SKID ROWの2nd風なﾍｳﾞｨでｿﾘｯﾄﾞなｷﾞﾀーがｸﾞｲｸﾞｲ引っ張るｻｳﾝﾄﾞは時代とﾏｯﾁしていたと言えば言えるのかもしれません…

ﾀﾞﾙっぽいﾊﾞｯｸｺｰﾗｽとかﾗｯﾌﾟ要素とか無けりゃ、2ndでさらにﾀﾞｰｸでｸﾞﾗﾝｼﾞ-な要素が強まったり(露骨なMETALLICA臭が…)してなければ、もうちょい好きになれたかもしれないｻｳﾝﾄﾞですねぇ…所々でｷｬｯﾁｰな展開だったりｺｰﾗｽだったり聞けてなんとも惜しい印象です…

1stﾘﾘｰｽ後にﾍﾞｰｼｽﾄを Scottie Ramoneから Chris Hughesへﾁｪﾝｼﾞし、2ndﾘﾘｰｽ前にｻｲﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄを追加して5人組ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成になって活動を続行させたがｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀﾘｽﾄである Stevie Janevskiが音楽的相違によりﾊﾞﾝﾄﾞを辞め、CYCLONE TRACYは最終的に何人かのｷﾞﾀﾘｽﾄがﾁｪﾝｼﾞした後、ﾒｼﾞｬｰでﾌﾞﾚｲｸする事なく敢えなく解散してしまう。

Stevie Janevskiはその後、KYMERAなるﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げ、そのﾊﾞﾝﾄﾞがBLACK MAJESTYへ発展し、その疾走ｼﾞｬｰﾏﾝ系ｻｳﾝﾄﾞが疾走HMﾏﾆｱに好評を博しているのでその活動をここ日本でも知っておられる方も多いかと思います。

なのでBLACK MAJESTYのﾒﾝﾊﾞｰが元いたﾊﾞﾝﾄﾞ、としてのみの名を知られているのがCYCLONE TRACYかもしれません。