青匣新力の日常

北欧ｼﾝﾌｫ BRIGHTEYE BRISONが8年ぶりに5thをﾘﾘｰｽ！

BRIGHTEYE BRISON　｢V｣'19

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾂｲﾝ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ5人組な新世代ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの久しぶりとなる新譜がﾘﾘｰｽされたので即GET!

BRIGHTEYE BRISONの新譜情報が無い中、まさかのﾘｰﾀﾞｰ Linus Kase(Grand Piano、Rhodes、Clavinet、Riha Adagio、Synths、Percussion、Saxophones、Backing Vocals)が14年に北欧ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ復興の旗印ﾊﾞﾝﾄﾞANGLAGARD(!)へ電撃加入してﾌｧﾝをﾔｷﾓｷさせたが、前作『The Magican Chronicles Part I』から8年ぶりとなる新譜のﾒﾝﾂに変化(Linus KaseはANGLAGARDと兼任)はなくﾌｧﾝは一安心といった所だろう。

前作ﾀｲﾄﾙが“Part I”であっただけに続く新譜ﾀｲﾄﾙが“Part Ⅱ”となるかと思いきやｼﾝﾌﾟﾙに『V』となっているものの、前作から既に23分越えの楽曲をｱﾙﾊﾞﾑ冒頭にもってくるなど大作指向が見え隠れしていたが Linus KaseがANGLAGARDへ加入した事も影響したのか本作で一気に大作指向が加速した模様で、大作三曲のみ収録の本作三曲目ﾀｲﾄﾙが『The Magican Chronicles Part Ⅱ』となっており、ちゃんと続編の事も忘れていなかった模様だ(*´ω` *)

ﾌｯｸ満載の屈折した美旋律に爽快なｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰを乗せ、ｷｬｯﾁｰで抜けの良いYES風ﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに同郷THE FLOWER KINGS張りの変拍子とSPOCK'S BEARD風の複雑なｺｰﾗｽﾜｰｸとｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾒを多用してｸﾞｲｸﾞｲと力任せに駆け抜けるｻｳﾝﾄﾞが小気味良かった彼等ですが、今まで以上にﾒﾛﾄﾛﾝやｼﾝｾ等が多用されて北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾀﾞｰｸな幽玄さと寒々しい寂寞感が醸し出されるのと共に、ﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞ全体を靄のように柔らかく軽やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色が包み込み、ﾊﾞﾝﾄﾞがさらなる高みへ駆け上がったのかANGLAGARDから Linus Kaseが持ち込んだ音楽性が活かされたのか、ｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙ感がｸﾞｸﾞｯと増したのに合わせて妖しくも神秘的な叙情が深く感じられるｻｳﾝﾄﾞへ進化している。

ｼﾝﾌｫ系お約束の派手なﾒﾛﾄﾛﾝ等の鍵盤ﾓﾉの活用は勿論のこと、複雑で立体的な曲構成のﾒﾘﾊﾘを生かすｽﾋﾟｰﾄﾞの緩急の付け方やｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの妙に以前から目を見張るものがあった彼等だが、ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ懐古ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系のように変に重々しく暗くなる事なくお得意のﾄﾘﾌﾟﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙによる軽やかなｺｰﾗｽﾜｰｸを交差させて北欧特有のｳｪｯﾄな美ﾒﾛとｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛを保ちつつ、ｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞなﾊﾟﾜﾌﾙさをHMやHRへ安直に近寄らずに密度の高いﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞで表現し、70年代ｴﾐｭﾚｰﾄでない他の誰とも似ていないｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨあふれる北欧新世代ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを堂々と奏でている様は見事の一言。

細かなｺｰﾗｽの使い方や、後ろで軽やかに刻まれるｷﾞﾀｰのｶｯﾃｨﾝｸﾞだけ聞くとまるでﾎﾟｯﾌﾟｽｸﾞﾙｰﾌﾟのようだが、壮大で高らかに鳴り響くｼﾝｾやﾀｲﾄでﾍｳﾞｨなｵﾙｶﾞﾝを交えた激しいｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの応酬や、各ﾊﾟｰﾄの複雑でありつつ歌を邪魔しないｾﾝｽあるｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、ﾃｸﾆｶﾙでｿﾘｯﾄﾞ、それでいて芯の図太いﾘｽﾞﾑ運びは、正しくﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞのそれだ。

17分、17分、36分と長尺三曲のみしか収録されていない如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚなｱﾙﾊﾞﾑにも関わらず、ｶｯﾁﾘとｺﾝﾊﾟｸﾄにまとめ練り揚げられた楽曲には助長な箇所は皆無で、ｱｯという間にｱﾙﾊﾞﾑが終わってしまうのに驚かされ、改めて彼等の楽曲構成力の高さとｱﾚﾝｼﾞ能力の素晴らしさ(お約束のｻｯｸｽがいい味だしてる♪)には脱帽です。

全然似てないのに、所々でENGLANDっﾎﾟｸ(ここ重要)聞こえるﾊﾟｰﾄがあったりして、独りで大喜びしていたのは内緒だ('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰながらﾃｸﾆｶﾙでﾓﾀﾞﾝ、そしてﾊｲｾﾝｽな正統派北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方は、是非に一度彼等のｱﾙﾊﾞﾑをﾁｪｯｸしてみて下さい。決して損はさせませんよ！

宇宙飛行士ｽﾀｼｽの冒険が遂に完結! LONELY ROBOTが3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!

LONELY ROBOT　｢Under Stars ～Limited Edition Digipack～｣'19

IT BITES、FROST*、ARENA、KINO等での活躍のみならず、ｸﾞﾚ系大御所のﾂｱｰｻﾎﾟｰﾄ、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｴﾝｼﾞﾆｱやﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとしてｱﾙﾊﾞﾑ製作に関わるなど、'90年代以降のUKﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｰﾝで大活躍する英国ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ John Christian Mitchell(Vo,G,B,Key)によるｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作の3rdｱﾙﾊﾞﾑにして宇宙飛行士ｽﾀｼｽの冒険三部作の最終作が2年ぶりにﾘﾘｰｽされたので、ﾎﾞｰﾄﾗ3曲追加のﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様ｽﾍﾟｼｬﾙ･ｴﾃﾞｨｼｮﾝをちょい遅れてGET!

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作こそ多数のｹﾞｽﾄを迎えて製作されていたが、次作2ndではｸﾞｸﾞｯとｹﾞｽﾄの数が減り、本作に至っては Fishのﾍﾞｰｼｽﾄ Steve Vantsisが数曲でﾍﾞｰｽをﾌﾟﾚｲする他は、ほぼ John Mitchellが独りで創り上げていて、前作に引き続き Craig Blundell(FROST*、PENDRAGON、Steven Wilson)をﾄﾞﾗﾑに迎えている以外は、ｷﾞﾀｰを筆頭に自身で楽器をﾏﾙﾁにﾌﾟﾚｲし、作詞作曲ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ、そしてﾐｯｸｽとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞまでも全てを一人で手がけるﾜﾝﾏﾝ体制に変化はない。

ﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑ『Please Come Home』は、人間はｴｲﾘｱﾝから生まれた可能性が有るというSF的発想を元にした、星空を旅するようなｽﾍﾟｲｼｰで煌びやかなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが展開され、ｾｶﾝﾄﾞ『The Big Dream』は、宇宙飛行士の極低温睡眠からの目覚めに関する『真夏の夜の夢』風のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな物語が、哲学的な黙想と現実と夢の狭間の混乱も絡めてｷｬｯﾁｰなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞで綴られ、続く最終章である本作では、若者、ﾐﾚﾆｱﾑ世代、そしてﾃｸﾉﾛｼﾞｰへﾄﾞｯﾌﾟﾘと依存している現代人のｿｰｼｬﾙﾒﾃﾞｨｱ依存、そしてﾃﾞｼﾞﾀﾙ主導の世界からの決別について、哲学的見解を提示し、ｿｰｼｬﾙﾒﾃﾞｨｱ生活の非現実性に対する猛烈な否定を宇宙旅行のﾃｰﾏに結び付け、明らかに意図的な80年代風の音色やﾄﾘｯｸを取り入れたｼﾝﾌｫﾆｯｸでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞをﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな叙情詩的に、ﾐｽﾃﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞも交えてｵｰｶﾞﾆｯｸに展開していく。

ｱﾙﾊﾞﾑのﾃｰﾏや最終章と言う事もあってか、宇宙飛行士の目を通して見た様々な宇宙体験(ﾄﾋﾟｯｸのﾃｰﾏ別のﾌﾟﾚｾﾞﾝﾃｰｼｮﾝ)というｽﾀｲﾙに変化は無いものの、幾分ｽﾍﾟｰｽﾌｧﾝﾀｼﾞｰな物語の部分は少なくなっており、前二作と比べると明らかに楽曲のｷｬｯﾁｰさやﾎﾟｯﾌﾟ度が後退しているが、その代わりと言ってはなんだこれまで以上にｴﾓｰｼｮﾅﾙでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ、そして心に突き刺さる“泣き”の絶妙なﾄｰﾝが冴え渡る John Mitchellのｷﾞﾀｰが絶品なのと、意図的に前二作では彼がこれまで関わってきたｷｬﾘｱのﾌﾟﾛｸﾞﾚ、ﾎﾟﾝﾌﾟ、ｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞから距離を置いた歌ﾓﾉﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞが本作では本職のｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞに近づいたｻｳﾝﾄﾞに感じられ、ｼﾝﾌｫ系ﾘｽﾅｰにとっては John Mitchellに期待する通りの美旋律満載なｻｳﾝﾄﾞと言えるが、前二作のｷｬｯﾁｰでﾒﾛｩなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが気に入っていた方からするとやや不満な形のｽﾍﾟｰｽｵﾃﾞｯｾｲ最終作となるかもしれない。

とは言え、ﾎﾟｯﾌﾟさやｷｬｯﾁｰさでは劣るかもしれないが、本作は前二作よりも独特の旋律的な雰囲気を持ち、ｻｳﾝﾄﾞとﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝの壮大さ、そして何よりもﾘﾘｶﾙでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな、現代的ﾃｰﾏに合ったSFｻｳﾝﾄﾞと豊かで静かな歌詞を巧みにﾐｯｸｽしたﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸだと言えよう。

映画的なｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟや、不吉な感触を与えるｻｳﾝﾄﾞﾄﾘｯｸ、80年代風ｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟﾌｨｰﾘﾝｸﾞを備える旋律的な楽曲に加え、心奪われるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰｿﾛの他にも、分厚く暖かなｺｰﾗｽ、隙の無いﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな作曲、心憎い細かなｱﾚﾝｼﾞ、そして抜群に巧い John Mitchellのｳﾞｫｰｶﾙと、80年代のｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟと2019年の John Mitchellのﾌﾟﾛｸﾞﾚ的実験ｻｳﾝﾄﾞを組み合わせた音楽は、明と暗、消失と発見、それら多くの物事を対比させ、星々の狭間を漂う孤独な宇宙飛行士を彷彿とさせるﾎﾛ苦い悲しみと甘さを漂わせ、まばゆいほどの感動を響かせながら、栄光の旅の明るく平和な結末を暗示するように、ﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑに収録され、ｾｶﾝﾄﾞｱﾙﾊﾞﾑで再び姿を現す“Please Come Home Lonely Robot”が再びﾘﾌﾚｲﾝしながら、星々の彼方へ楕円軌道を描いて消えていく……うーん、美しい。実に美しい大団円だ(*´ω` *)

John Mitchellが語る本作のﾒｲﾝﾃｰﾏでもある『私達人間は、私達の周りの美しさに気づかずに余りにも多くの時間を費やし、技術に繋がれてあまりにも多くの時間を費やしているのでは?』という考えに由来した本作の思考させられるｻｳﾝﾄﾞ、決して嫌いじゃありません。

しかし、最初から三部作と言うことで制作されたLONELY ROBOTのｱﾙﾊﾞﾑですし、本職ﾊﾞﾝﾄﾞがお休みの暇つぶしﾎﾟｯﾌﾟｿﾛ作とも言える訳ですが、ここまで素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑを聞かされると、このまま終わっちゃうのは勿体ないなぁ、ってﾌｧﾝならずとも考えてしまいますよねぇ?

どうせ本隊ﾊﾞﾝﾄﾞはそうそう動かないんだし、もっとLONELY ROBOTのｱﾙﾊﾞﾑ創ってもいいんじゃない?　ねぇ?

John Mitchellと聞いてｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｻｳﾝﾄﾞを求める向きに大推薦とは言えないけれど、ﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなゆったり美しいUK産ｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑを楽しめる方や、物憂げでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ、そしてﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾃﾞﾘｹｰﾄ･ｻｳﾝﾄﾞがお好きな方になら是非お薦めしたい、美旋律が満載なｺﾝﾊﾟｸﾄで完成度の高いｱﾙﾊﾞﾑです(*´ω` *)

DREAM THEATERﾌｫﾛﾜｰなﾌﾗﾝｽ産ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞORENDAが、ｷｬｯﾁｰに大躍進したｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞの2ndをﾘﾘｰｽ!

ORENDA　｢Next｣'18

ﾌﾗﾝｽはﾙｰｱﾝで結成されたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞの2ndｱﾙﾊﾞﾑが、去年末に10年ぶり(!!)にﾘﾘｰｽされていたのを、今頃ご紹介。

98年にﾙｰｱﾝ大学でDREAM THEATERのｶﾊﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞとして創設された、という出発点は明らかにDREAM THEATERﾌｫﾛﾜｰの1ﾊﾞﾝﾄﾞであった。

ただ、彼等が『Images & Words』'92 ﾘﾘｰｽ後に世界中であふれかえったｺﾋﾟｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群と大きく違ったのは、彼等が『Images & Words』ﾘﾘｰｽ後数年してから活動開始した世代差のあるﾊﾞﾝﾄﾞであり、『Images & Words』時点“まで”の音楽性のｺﾋﾟｰであった雨後の筍の如く出現したDREAM THEATER症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ(ｻｯｸｽ入りのﾊﾞﾗｰﾄﾞ調曲は定番)と違い『Images & Words』以降の音楽性の変化を取り込んでいる点と、当然の如くDREAM THEATER以外からの音楽的影響も色濃く自身のｻｳﾝﾄﾞに現れてﾓﾀﾞﾝでｽﾑｰｽなｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨあるｻｳﾝﾄﾞ構築に活かされている点が上げられるだろう。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『A Tale of a Tortured Soul』'08 時点では、ｳﾞｫｰｶﾙの声質や歌唱ｽﾀｲﾙは言うに及ばず、ｷﾞﾀｰﾘﾌやﾌﾚｰｽﾞ、ﾘｽﾞﾑﾁｪﾝｼﾞにｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ等までに隠しようもなくDREAM THEATERﾌｫﾛﾜｰ臭が漂うﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞであったが、ﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾀﾞｰｸなｱﾙﾊﾞﾑ･ｺﾝｾﾌﾟﾄと、ｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや歌ﾒﾛを主軸に据えた楽曲構成は、複雑な楽曲構成やｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの応酬、そしてﾊｲﾃｸ･ｿﾛﾌﾟﾚｲ等を見せつける事の多いﾌｫﾛﾜｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞの中では、所謂ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰでｷｬｯﾁｰにまとめられたｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞなHM(時期的に考えて、もっとﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな鈍色ﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞでも当然なのに、その選択をしなかったのが素晴らしい!)に近似したﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞであったと言える。

夢劇場ﾌｫﾛﾜｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作は、ややもすると若さあふれる才気走った無駄なﾃｸの応酬、長尺のｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲ･ﾊﾟｰﾄ等が多くｳﾝｻﾞﾘさせらる事が多いのが常だが、彼等はｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑであった点や、前世代のﾓﾛ『Images & Words』ｺﾋﾟｰなﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞを聴いていた事も影響してか、あくまでｺﾝｾﾌﾟﾄを伝える歌ﾒﾛを主軸に据えたｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲構成であった事もあってｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨという点ではまだまだなものの一連のﾌｫﾛﾜｰ群の劣化ｺﾋﾟｰ･ｱﾙﾊﾞﾑより聞きやすかったのを覚えています。

とは言え、この時点ではDREAM THEATER、SYMPHONY X、SHADOW GALLERY等のｻｳﾝﾄﾞと類似点の多いﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲが売りのﾏｲﾅｰ･ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、PAIN OF SALVATION風のﾀﾞｰｸな世界観も垣間見せている所がちょっと毛色の違いを感じさせる程度の存在でした。

今から考えるとこの時点で既にｺｰﾗｽ主体(ﾍﾞｰｼｽﾄを除くﾒﾝﾊﾞｰ全員ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙのｸﾚｼﾞｯﾄがある)なｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛの片鱗や、ｻﾝﾊﾞやｻﾙｻ等のDREAM THEATERでは聴く事の出来ないﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙなﾌﾚｰｽﾞや軽やかで美しいﾒﾛﾃﾞｨの楽曲展開等が垣間見えていたのが面白いですね(*´ω` *)

普通ならﾃﾞﾋﾞｭｰの勢いそのままに2ndの制作へ雪崩れ込むのがﾊﾞﾝﾄﾞの常なのですが彼等の場合は少々違い、ﾘｰﾀﾞｰの Stephane Coubray(Keyboards、Piano、Vocals、Percussions)が複数ﾊﾞﾝﾄﾞを掛け持ちしていたのも関係してか、次なる音源は彼の関わるﾊﾞﾝﾄﾞを中心に多数のﾊﾞﾝﾄﾞに在籍するﾒﾝﾂや有名ｾｯｼｮﾝﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ、そしてﾃｸﾆｶﾙな音楽大院生を招くなど総勢14名の参加ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の手によるｵﾍﾟﾗ形式の壮大なﾀﾞﾌﾞﾙ･ｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑ『New Day for Heaven』'13 を制作する事になる。

以下、『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ参加ﾒﾝﾊﾞｰ。

Stephane Coubray(ORENDA、PLATINUM PLATYPUS、TRACES D'ILLUSIONS：Keyboards、Guitars、Bass、Vocals)
『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの作曲、ｱﾚﾝｼﾞ、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ、ｴﾝｼﾞﾆｱを担当。物語ではﾅﾚｰｼｮﾝの音声も担当。

Yann Martin(PIG:Guitars)
ｷﾞﾀﾘｽﾄで作曲家。
『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのｽﾀｼﾞｵ作業、及び公式ｳｪﾌﾞｻｲﾄのﾃﾞｻﾞｲﾅｰ。物語では父親役の音声も担当。

Alexis David Tocqueville(PIG:Vocals)
『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの作詞と物語の脚本を担当。
ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾒﾛﾃﾞｨｰの大部分と、ｷｬﾗｸﾀｰDARK HEAVEN役の音声も担当。

Anthony Lefebvre(ORENDA:Vocals)
物語の主人公HEAVEN役の音声を担当、そしてﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄでもある。ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾒﾛﾃﾞｨｰと、ｳﾞｫｰｶﾙｱﾚﾝｼﾞを担当。
『New Day for Heaven』CDｶｳﾞｧｰとｱﾙﾊﾞﾑ付属の小冊子ﾃﾞｻﾞｲﾝも担当。

Julien Esteve(ORENDA:Bass)　新たにORENDAに加入したﾍﾞｰｼｽﾄ。
Cedrick Saulnier(ORENDA、COVERSLAVE:Guitars)
Solene Leroy嬢(PLATINUM PLATYPUS:Vocals)　物語でEVE役の音声を担当。主人公の恋人役。
Salima Pichou嬢(COLLIN THOMAS:Vocals)　物語で主人公の母親役の音声を担当。
Alexis Damien(PIN UP WENT DOWN:Drums)
Guillaume Lefebvre(Drums)　ﾙｰｱﾝ音楽大学院生。ORENDAﾒﾝﾂの後輩。
Sylvain Fassio(PIG、ROSAPARKS：Guitars)
Laurent Terri(TRACES D'ILLUSIONS:Flute)　有名ﾌﾙｰﾄ奏者。
David Andrews(ANDREWS:Bass)　有名ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾍﾞｰｼｽﾄ。
Damien Train（PLATINUM PLATYPUS、PIG、SUPER SCREAM:Drums）

と、言う事で Stephane Coubrayを中心に『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達が集まったのが分かるだろう。

『New Day for Heaven』のｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸの殆どはORENDAﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂの手によるもので、その意味で言えば『New Day for Heaven』をORENDAの2ndと捉える事も出来るかもしれないが、ﾌﾙﾒﾝﾂによる制作でないのと複数ﾊﾞﾝﾄﾞとのｺﾗﾎﾞによる創作状況を見るとやはり純然たるORENDA作と言えぬのが実際の所だ。

ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、男女複数ｳﾞｫｰｶﾙの効果やｽﾄｰﾘｰ重視のｵﾍﾟﾗﾁｯｸな楽曲構成な為にAYREON風の美しく艶やかなｻｳﾝﾄﾞで、あくまで物語を綴るｳﾞｫｰｶﾙ達が中心な楽曲は聴き心地の良さに重きを置かれている為か、参加ﾒﾝﾂの経歴を考えるとﾃｸﾆｶﾙさだったりﾊｰﾄﾞさだったりには注力されておらず、また伝えたいｽﾄｰﾘｰにﾘｽﾅｰを集中させる為か音楽的革新性等も目論まれていない(場面展開の妙やｽﾘﾘﾝｸﾞな楽曲展開等は目白押しだけど)ので、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的要素を求める向きにはお薦め出来ないｻｳﾝﾄﾞと言えます。

結果的に次なるORENDAのｱﾙﾊﾞﾑは18年発表になるので、1stﾘﾘｰｽ後にﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した為に『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄへ Stephane Coubrayが手を出した訳だから、『New Day for Heaven』がﾊﾞﾝﾄﾞ活動停滞の引き金になったのは間違いない。

因みに『New Day for Heaven』の物語の内容はと言うと、ｼﾞｬｹに描かれている蝶が象徴的(蝶になる夢は、華麗に変身したり、大きく成長したいという願望を暗示)なSFｽﾄｰﾘｰで、善意と優雅さに満ちた牧歌的な、天国の如く満たされた世界で17歳の少年が暮らしていた。
優れた科学者の父と優しい母の両親も、彼の完璧な精神性の偶像的存在だ。
しかし、恋人EVEと友人JAREDが登場する事で、物語の主人公である少年の完璧な人生がﾊﾞﾗﾊﾞﾗになっていく。
JAREDとの友情、助言を否定し、EVEとの関係を深めていく少年。
JAREDは、あらゆるﾓﾉを掌中に収める必要性のある少年の為にEVEを殺害し、少年は怒りにまみれJAREDを殺人罪で告発する。
突然、画像が目の前で回転し、悪意ある声が遠くのｴｺｰのように共鳴し、天国のような世界は消え去る。
頭蓋骨にﾘﾍﾞｯﾄ止めされたｾﾝｻｰとｺｰﾄﾞまみれで無菌室に横たわる自分を発見する。
実験器具は心拍を刻んで轟き、ﾒｲﾝｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰの制御画面と、そこに表示されたﾃﾞｰﾀを注意深く見ている40代の男が傍らに居る。
悪夢を完全に消し去った牧歌的な満ち足りた生活は、再構築され少年のまぶたの奥へ注入された夢だったのだ…

という、愛と友情、父と息子の関係、天国の安らぎと悪夢の誘惑が絡み合い善から悪への心情変化等、如何にもなﾀﾞﾌﾞﾙ･ｺﾝｾﾌﾟﾄ作になっているので、ご興味あるようならﾁｪｯｸされるとよろしいでしょう。

『New Day for Heaven』の為に休業状態だったORENDAだが、『New Day for Heaven』参加の Guillaume Lefebvreを新たなﾄﾞﾗﾏｰに迎え、長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの為か Cedrick Saulnierが脱退し Stephane Vaillantなる新ｷﾞﾀﾘｽﾄに迎え、2ndの制作に取りかかる。

前作からの長い長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙや、Stephane Coubray(既に彼にとってORENDAは数ある音楽ﾕﾆｯﾄの一つに過ぎないっﾎﾟｲ…)や他ﾒﾝﾊﾞｰのﾊﾞﾝﾄﾞ外活動、そしてｺﾗﾎﾞﾚｰﾄ活動した成果が活かされたのか、久しぶりとなる2nd『Next』のｻｳﾝﾄﾞはこれまで以上に複合的な音楽要素で構成され大きくﾊｲﾚﾍﾞﾙに発展した、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄだけが同一とは言え、一聴しただけでは以前のORENDAｻｳﾝﾄﾞを思い出すのが困難な程の傑作ｱﾙﾊﾞﾑとなっている('(ﾟ∀ﾟ∩

以前よりｻｳﾝﾄﾞのﾒﾀﾘｯｸさ加減が幾分か薄れてよりﾕｰﾛ･ｸﾞﾚHMなﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞに近づいたのと、新ﾒﾝﾊﾞｰを含め各ﾊﾟｰﾄの演奏技術も当然向上しているのもあるが、より楽曲がﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰ、そしてｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられており、さらに分厚く美しいｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰがまるでﾎﾟｯﾌﾟｽﾊﾞﾝﾄﾞのように全編でﾌｨｰﾁｬｰされ、ここぞとばかりに斬り込んでくるｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰとｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ感を増した鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞ、特にｼﾝｾｻｲｻﾞｰのｻﾝﾌﾟﾙや用法が夢劇場の影響から脱してﾕｰﾛ・ｼﾝﾌｫ系へ様変わりし、楽曲を華やかにする相互作用が一段と切れ味鋭くなった点がﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを大きく飛躍させた要因になっているように思う。

未だに確かにそこここにDREAM THEATERっぽさは感じるものの、本家がﾀﾞｰｸでﾒﾀﾘｯｸ、そしてﾍｳﾞｨな路線へ進んでしまった今となっては、彼等の“推し”と“引き”を絶妙な具合で楽曲に刻み、陰影と艶を生み出すﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな手法は、今の夢劇場に望むべくもないﾘﾘｶﾙで艶やかなﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｸﾞﾚHMｻｳﾝﾄﾞなので、『Images & Words』当時のﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾃｸﾆｶﾙ、それでいてｷｬｯﾁｰという奇跡のﾊﾞﾗﾝｽのさらに先へ進んだ、ﾓﾀﾞﾝでたっぷりのｳﾞｫｰｶﾙﾊｰﾓﾆｰ(ちょいちょいQEENっﾎﾟｲ)によるﾎﾟｯﾌﾟﾈｽさが加味された極上のｸﾞﾚHMｻｳﾝﾄﾞを聴くに、『New Day for Heaven』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄでの遠回りや多数のﾊﾞﾝﾄﾞとの交流が決して無駄でなかったのだと分かる。

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Anthony Lefebvreの歌いっぷりもさらに自信とﾊﾟﾜﾌﾙさを増しており、既にJames LaBrieの影響から完全に脱して独自の深みある伸びやかな歌声や物語を紡ぐくぐもった語り口調など新境地を披露し、ORENDAｻｳﾝﾄﾞの格を上げるのに一役買っているのも本作のｻｳﾝﾄﾞﾚﾍﾞﾙが格段に上がって聞こえる要因の一つなのは間違いない。

また、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作でも幾分か感じられたﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙで軽やかなﾒﾛﾃﾞｨ運びが本作で本格的に楽曲に導入されてｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを大きく感じさせるようになった点も見逃せぬ点で、ｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄなﾘｽﾞﾑ隊に挑むような強力なﾌｯｸ有るｷﾞﾀｰﾘﾌや、楽曲を包み込むような美麗で煌びやかなｼﾝｾﾜｰｸだけでなく、不意に訪れる素晴らしいｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｼｰｹﾝｽが渾然となって紡ぐ繊細にして荘厳なﾒﾛﾃﾞｨは、ただひたすらにｷｬｯﾁｰで美しいのです(*´ω` *)

DREAM THEATERをはじめ、SHADOW GALLERY等のﾓﾀﾞﾝ･ﾃｸﾆｶﾙHMがお好みな方や、ちょっとUSA寄りながらﾍｳﾞｨさは控え目でしっかりﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｸﾞﾚHMｻｳﾝﾄﾞがお好きな方に、彼等の新作は是非にお薦めしたい一品と言えましょう。

ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Stephane Coubrayがﾎﾞｽなのもあって、ｼﾝｾ、ﾋﾟｱﾉ等の鍵盤系の煌びやか、そしてｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙで透明感ある繊細な音色が実に美しく、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍するﾕｰﾛ･ｸﾞﾚHM好きな方にもお薦めです。

最後に、ORENDAとは北ｱﾒﾘｶの先住民族ﾋｭｰﾛﾝ族の言葉で、運命や宿命の力とは対極にある力の事を指すのだそうです。
自らの環境を変化させる、運命を変える人間の意志の力“ORENDA”をﾊﾞﾝﾄﾞ名にするなんて、なんとも中二心を擽られるﾈｰﾐﾝｸﾞｾﾝｽですよね(*´ω` *)

最初期GLASS HAMMERの歌姫 Michelle Young嬢のｿﾛﾃﾞﾋﾞｭｰ作をご紹介。

MICHELLE YOUNG　｢Song of the Siren｣'96

今や大ﾍﾞﾃﾗﾝとなったUSA産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞGLASS HAMMERの1st､2nd、そして最初期のﾚｱ音源&LIVE作『Live and Revisited』で、ﾌﾞﾗｲﾄで愛らしい歌声を聴かせていた Michelle Young嬢のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作を今頃入手出来たのでご紹介。

いやー、GLASS HAMMERの Fred Schendelと Steve Babbが全面的に協力している事もあってか、なんかﾌﾟﾚﾐｱ価格でとんでもない値段でしか中古盤で出回ってなかったので今まで指を咥えて恨めしく眺めているしかなかった盤がﾋｮｯｺﾘ流れてきたのを上手いこと拾えて何よりでした(*´ω` *)

恐らく私が購入出来たのは、02年に Karl Groomの手によってﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰされﾘｲｼｭｰ(ｼﾞｬｹが若干変更されている)された本作も購入し、ﾚｺｰﾄﾞﾗｯｸが手狭になって古い音のｵﾘｼﾞﾅﾙ盤を放出でもした方が居たからじゃないのかな、とか勝手な想像をしております。

そっちのﾘｲｼｭｰ盤も欲しいけど、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤と同じく未だにとんでもないﾌﾟﾚﾐｱ価格なんですよね…('A`)
ﾏｲﾅｰなﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの自主制作ｱﾙﾊﾞﾑなので、広大なｱﾒﾘｶでは殆ど注目されていない事やﾌﾟﾚｽ数が希少なのが響いてるなぁ…

さて、その Michelle Young嬢ですが、GLASS HAMMER参加前はﾁｬﾀﾇｰｶﾞのﾃﾈｼｰ大学で音楽を専攻し、合唱団で歌ったり、数年のﾎﾞｰｶﾙﾚｯｽﾝ(教会でｱﾙﾄﾊﾟｰﾄを好んで歌い、ｿﾌﾟﾗﾉﾊﾟｰﾄは未熟な若い頃には非常に困難な高いｷｰだったのと、練習嫌いで学業は不真面目だった模様)を受けつつ、ｿﾛ･ﾋﾟｱﾉやｳﾞｫｰｶﾙ、或いはｳﾞｫｰｶﾙ･ｸﾞﾙｰﾌﾟとしてﾊﾞﾝﾄﾞで演奏するﾀﾚﾝﾄｼｮｰ等に参加し、世に踊り出るﾁｬﾝｽを伺っていたらしい。

面白いのが Michelle嬢がどういう経緯でGLASS HAMMERへ参加する事になったかと言うと、GLASS HAMMERがﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Journey Of The Dunadan』'93 の作業中、Steve Babb(Synthesizer、Bass、Taurus Pedals、Medieval Guitar、Percussion、Lead & Backing vocals)と David Carter(Electric Guitar)の2人がﾚｽﾄﾗﾝにてｱﾙﾊﾞﾑ制作の話をしているのを盗み聞き(!)し、2人がﾐｭｰｼﾞｼｬﾝだと分かったので自分からｱﾌﾟﾛｰﾁした、という超行動派なｴﾋﾟｿｰﾄﾞだろう。

結局、既にｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄの作業は殆ど終わっていたので、ｱﾙﾊﾞﾑのﾒﾝﾊﾞｰ写真を撮影する為に Michelle嬢は雇われ、けれど彼女の声を気に入ったGLASS HAMMERの中心人物 Steve Babbと Fred Schendel(Organ、Keyboards、Acoustic Guitar、Recorder、Drums、Lead & Backing Vocals)2人の提案によってﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙとして数曲にその歌声を残す事になり、そのままﾒﾝﾊﾞｰとして加入しLIVE活動をしつつ、次のｱﾙﾊﾞﾑ『Perelandra』では堂々とGLASS HAMMERのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとしての座を勝ち取り、本格的にﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝへﾃﾞﾋﾞｭｰを果たしたのでした。

『Live and Revisited』'97 では美声を披露しつつ、ｻﾎﾟｰﾄ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを弾いたりしていた Michelle嬢ですが、彼女は97年にﾌﾙﾀｲﾑでｿﾛｷｬﾘｱを追求する為にやっと手に入れたGLASS HAMMERのﾌﾛﾝﾄﾏﾝの座を捨て、あっさりとﾊﾞﾝﾄﾞを脱退する事になる。

これは彼女の加入の経緯を考えれば超ﾊﾝｸﾞﾘｰな Michelle嬢が、決してGLASS HAMMERでは主導的な立場になれぬ脇役にいつまでも甘んじる訳もなく、遠くない将来訪れるだろう未来だったと言えるでしょう。

でも…ちょっと Michelle嬢は気が早いと思いますけどね…(汗

GLASS HAMMER在籍中に本作『Song of the Siren』のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞは開始されており、Steve Babbと Fred Schendel両名の全面的ﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟで制作された経緯もあって、当然の如く2人はGLASS HAMMERのｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしている自身のﾚｰﾍﾞﾙARIONからのﾘﾘｰｽを招待(ﾒﾝﾊﾞｰのｿﾛ作をﾌｧﾐﾘｰ的にﾘﾘｰｽって定番だもんね)したものの、Michelle嬢は2人に頼り切りになる愚を犯す事なく自身でNaosha Recordsを設立(しっかりしてるなぁ…)し、ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする決定を下す。

今となってはな話だが、この時ARIONﾚｰﾍﾞﾙからｿﾛ作をﾘﾘｰｽする選択をしてくれていれば、普通に定価で Michelle Youngのｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを今でも簡単に購入出来ただろうに、と思ってしまいます…orz

本作は Steve Babbと Fred Schendel両名の全面的ﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟで制作されてはいるものの、それは演奏ﾊﾟｰﾄだけで Fred Schendelとの共著曲を除いて、ほぼ全ての楽曲は Michelle嬢のﾍﾟﾝにより、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのｿﾛ作にありがちな歌姫は歌唱ﾊﾟｰﾄを提供するだけで楽曲は殆ど所属ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが創作しているﾊﾟﾀｰﾝではなく、素晴らしいﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙに加えて、Keyboards、Guitar、Bass、Bamboo Flute、Silver Flute、Chimes、Ocarina、Double Barrel(両手に持ってｼｪｲｸし音を出すﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ)をﾌﾟﾚｲするなど、確かに本作は彼女の手によって創作された作品である“印”がしっかりとそのｻｳﾝﾄﾞに刻みつけられている(*´ω` *)

GLASS HAMMERでの Michelle嬢の歌声を知る方ならば既にご存じでしょうが、Michelle嬢と Kate Bushの歌声の類似性(そもそも Kate Bushに影響されて歌い始めたんだから当然だ)は隠しようもなく、Kate Bushのｱﾙﾊﾞﾑに期待される要素の多くを本作も兼ね添えていると言えるが、個人的にはMichelleの声の方が透明感があって音域も幅広く、朗らかで力強くてよりﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りな彼女の音楽の方が好みではありますね。

勿論、創作意欲旺盛で挑戦的な Michelle嬢が Kate Bushの劣化ｺﾋﾟｰ的な存在で満足する訳もなく、続く2ndｿﾛｱﾙﾊﾞﾑではﾗｲﾌﾞﾐｭｰｼﾞｶﾙ等を見て自分の音楽に演劇的な感覚を形作る事に成功し、より自身の“声”を表現出来るようになってｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを確立していく事になるのですが…

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ系ﾌｧﾝ的には参加ﾒﾝﾂが地味な本作より、Clive Nolanと Oliver Wakemanと親しくなった後に制作された2ndｿﾛ作の参加ﾒﾝﾂの方がﾎﾟﾝﾌﾟ系ｼﾝﾌｫ系の有名所が参加している為に注目度は高いかもしれないので、ご興味あるようでしたら一度ﾁｪｯｸしてみても損はないですよ。

尚、本作に収録されている楽曲ｽﾀｲﾙは、所謂今日の市場における女性ｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑの大多数に見られる傾向な楽曲、ﾎﾟｯﾌﾟｽ、ｿﾌﾄﾊﾞﾗｰﾄﾞ、JAZZ風ﾅﾝﾊﾞｰ、以外にもﾐｽﾃﾘｱｽなﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ、民族音楽的ｲﾝｽﾄﾅﾝﾊﾞｰ、そして典型的な Kate Bush風の官能的女性ﾎﾞｰｶﾙﾄﾗｯｸが収録されており、ﾊｯｷﾘ言って Kate Bushの作品のいくつかを彷彿とさせる楽曲が多く耳につくのは紛れもない事実で、この時点ではｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨという点で少々弱いといわざるお得ないだろう。

現在までに Michelle嬢は一枚だけｿﾛ作『Marked for Madness』'01 をﾘﾘｰｽするに留まり、以降はﾌﾞﾙｰｽﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞを始め、ﾌﾗﾝｽのﾌｫｰｸ作など幅広いｼﾞｬﾝﾙの他ｱｰﾃｨｽﾄ達とのｺﾗﾎﾞ作やﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ等に参加し、今も活発に活動を継続中な模様だ。

最後に彼女の音楽的ﾙｰﾂであり、お気に入りｱｰﾃｨｽﾄ達を記しておくと、THE BOOMTOWN RATS、THE COCTEAU TWINS、William Orbit、Laurie Anderson、Kate Bush、KING CRIMSON、Adrian Belew、Steve Hackett、KANSAS、THRWAD、FERNANDEL、Nanci Griffith、FISHBONE、Tori Amos、Marco Flores、LANDMARQ、HAPPY RHODES、ARENA、SHADOWLAND、PENDRAGON、UNDER THE SUN、 Mozart、Beethoven、Mischa Elman、QUEEN、Ella Fitzgerald with Louis Armstrong、Paul Revere & THE RAIDERS、Basil Poledouris、THE STYLE COUNCIL、Rick Springfield、THE JAM、SUPERTRAMP、Sarah McLachlan....と、本当に幅広い音楽を聴くのが好きなようですね。

期待の新人USA産ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾃﾞﾕｵ FAINT SIGNALの2ndがﾘﾘｰｽ！

FAINT SIGNAL　｢Formula｣'18

2人のﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを中心としたUSA産ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾃﾞﾕｵの2ndがﾘﾘｰｽされたので即GET!

USAｵﾊｲｵ州南西端に位置する都市ｼﾝｼﾅﾃｨで結成されたﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾃﾞﾕｵ(現在、ｼﾝｼﾅﾃｨで唯一のﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞらしい…)で、ｼﾝｼﾅﾃｨで活動するｶﾝﾄﾘｰ風味なﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞSCREAMING MIMESのﾒﾝﾊﾞｰである Randy Campbell(Backing Vocals、Keyboards)と Henri Eisenbaum(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards、Vocals、Drum、Percussion、Sequencing)の2人によって12年頃に結成された。

発起人は Randy Campbellで、自身のﾙｰﾂであるﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾐｭｰｼﾞｯｸをﾌﾟﾛｸﾞﾚが死に絶えたｼﾝｼﾅﾃｨで復活させたい、という想いから活動が始まった模様で、全楽曲の歌詞や楽曲の多くを相方の Henri Eisenbaumが手がけるのに対して Randy Campbellは10年以上SCREAMING MIMESのﾒﾝﾊﾞｰとして活動してきた人脈を活かし地元ｼﾝｼﾅﾃｨのﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを幾人か招いて協力を乞い、14年に無事ﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Faint Signal』が自主制作盤でﾘﾘｰｽされる事となる。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作はUSA産ﾌﾟﾛｸﾞﾚらしくSFﾁｯｸでｽﾍﾟｲｼｰなｼﾝｾがﾌｨｰﾁｬｰされたちょっとPINK FLOYDっぽいﾀﾞｰｸｻｳﾝﾄﾞで、ｿﾘｯﾄﾞでﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰと、ｵﾙｶﾞﾝやｽﾄﾘﾝｸﾞｽ系に加えﾋﾟｱﾉの軽やかな音色も美しく、煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍するﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞのﾍｳﾞｨなUSﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫといった趣の音であった。

2人がかりの多重録音なので無機質な打ち込みﾄﾞﾗﾑも相まって全体的にﾄﾞﾗｲｻｳﾝﾄﾞながらそれはUSA系ｼﾝﾌｫに共通点なので驚くに値しないのだが、ｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙ感は色々工夫はしているが結局こぢんまりしてしまっているのが少々残念で、それでも自主制作ﾚﾍﾞﾙとしては十分なﾚﾍﾞﾙであったものの、如何せんﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙがC級ｸﾗｽの音域の狭い穏やかなｵｯｻﾝ声(良く言えばｳｪｯﾄﾝ系、というか Greg Lake風か)でｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ創りが上手いUSA系にも関わらずｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄがｲﾏｻﾝな為、ﾄｰﾀﾙで見るとどうしてもC級に片足突っ込んだB級ｼﾝﾌｫ物と言わざるを得ないｱﾙﾊﾞﾑだろう。

ただ、さすがにﾌﾟﾛｷｬﾘｱを積んできた Randy Campbellの手腕や知識が活かされ、そしてﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのﾍﾙﾌﾟもあってか、ｲﾝﾃﾞｨの多重録音ﾓﾉとしてはとても良くﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑで、その点もあってｷﾞﾘｷﾞﾘB級ｼﾝﾌｫものという聞こえ方をしているとも言える。

後は、最終曲のﾉﾘﾉﾘなｽﾋﾟｰﾃﾞｨでｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲを吹っ切れたように垂れ流す、脳汁ﾀﾚまくりんぐな好き放題ﾌﾟﾚｲを繰り広げるｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの大暴れする楽曲を聴いた時、初期GLASS HAMMERを連想したので、もしかすると変にｳﾞｫｰｶﾙ入りの楽曲にこだわるより、ｲﾝｽﾄ系で攻めた方が彼等には向いているんじゃないかと思いましたね。

歌詞の内容も、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系らしく社会的および政治的問題や、人々の意識、内なる意識と将来への楽観主義を扱ったりと、ﾒｼﾞｬｰから外れた方向性な事や、地元にﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｼｰﾝ(ﾊﾟﾝｸ系では有名なのね…)が存在していなかったのも関係してか、彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰ作が大きな話題になる事はなかった模様だ。

実際、それらの問題点は2人共理解していた模様で、その後も各ﾊﾟｰﾄのﾌﾟﾚｲﾔｰを地元のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達から募集していたらしい。

そして待望の新作の発表となった訳だが、前回の失敗を踏まえてか中心の2人はそのままにｻｯｸｽ奏者やｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者、そして女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄなどｹﾞｽﾄを多数迎えて総勢9名(!)での制作となっている。

打ち込みでない専任ﾄﾞﾗﾏｰ Kevin Hartnellを迎えた事でﾘｽﾞﾑの無機質さは解消され、ｳﾞｧｲｵﾘﾝとｳﾞｨｵﾗを演奏する JulieAnn Martin Bernard嬢は二曲に参加し、ｻｯｸｽ奏者のDenny Allenは一曲のみの参加ではあるが、ﾄﾞﾗｲ気味だったｻｳﾝﾄﾞに明らかに華やかで複雑な音の厚みと艶を生み出されているので、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞで誤魔化さずに管楽器とｽﾄﾘﾝｸﾞｽの生音を加える事でﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙと完成度を上げる今回のｹﾞｽﾄを迎え入れる作戦は大成功と言えるだろう。

また致命的な弱点だったｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄは、総勢3名の男女ｹﾞｽﾄｳﾞｫｰｶﾙを迎え、それぞれ Mark SzaboとWhitney Barricklow Szabo嬢の男女ﾂｲﾝｳﾞｫｰｶﾙ(夫婦?)が一曲でその歌声を披露し、Katja Loeb嬢は二曲でその美声を披露する事で全体の歌唱ﾊﾟｰﾄのﾚﾍﾞﾙの底上げを実現している。

なにより Randy Campbellと Henri Eisenbaumのｺｰﾗｽも今回は控え目ながら実に心地よいﾊﾓり具合なので、かなりｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄに気を遣ったのが分かります(*´ω` *)

またﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄとして Rob Fettersを迎えて全編でその流暢でﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに取り込んだ事はｻｳﾝﾄﾞに劇的な変化をもたらし、ｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄのさらなる完成度ｱｯﾌﾟと楽曲の奥行きが増したのが一聴して即分かるﾚﾍﾞﾙだ('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾒﾝﾊﾞｰ的な補強によるﾌﾟﾗｽ効果が創作意欲に火を点けたのか、楽曲の完成度も前回と比べものにならないくらい高く、前回の幾分ﾒﾘﾊﾘに欠ける鈍色USﾍｳﾞｨ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが、一気に緻密に計算された凝った展開で聞く者の耳を惹きつけるｶﾗﾌﾙでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな正統派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞへｸﾗｽﾁｪﾝｼﾞしていて、正直ここまで良くなるとは全く予想しておりませんでした。

ﾃｸﾆｶﾙでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰはﾊｰﾄﾞ一辺倒だった前作と打って変わって繊細な叙情感を醸し出す美しく艶やな音色も紡ぎ、軽やかで煌びやか、そして幾分ミｽﾃﾘｱｽさを漂わすちょっとﾌｭｰｼﾞｮﾝっぽいﾀｯﾁ(HAPPY THE MANっぽい!)のｼﾝｾはﾃｸﾆｶﾙでｼｬｰﾌﾟなﾌﾟﾚｲを垣間見せつつ楽曲の壮大なｽｹｰﾙ感を演出したりと、前作で足りなかった“引き”の美しさを感じさせるｻｳﾝﾄﾞの魅力が大幅にｱｯﾌﾟしている点が大きな違いと言えるだろう。

勿論、前作同様ﾊｰﾄﾞに切り込んで来るﾒﾀﾘｯｸでｽﾘﾘﾝｸﾞなｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲやｵﾙｶﾞﾝ系のﾜｲﾙﾄﾞでｼﾞｬｰｼﾞｨな渦巻くような鍵盤捌きやめくるめくｼﾝｾの長尺ﾘｰﾄﾞﾊﾟｰﾄもしっかりとﾌｨｰﾁｬｰされているので、惰弱に感じる要素ばかりが強まった訳ではなく、本来あるべき足りなかった要素がﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中核へ加味された結果の、ｻｳﾝﾄﾞの陰影と音の深みと艶やかさが増した本作の楽曲とｻｳﾝﾄﾞは一味も二味も違って聞こえ、B級も危ういﾏｲﾅｰ･USｼﾝﾌｫから極上のB級USｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞに生まれ変わったように思えます(*´ω` *)

叙情感や音の艶やかさが増したからか、前作より一段とﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫに近づいたｻｳﾝﾄﾞに聞こえ、けれど要所要所でUSﾊﾞﾝﾄﾞらしい明るい音の“抜け”とﾊﾟﾜｰ圧しな部分も垣間見えて、それが彼等を単なるﾌｫﾛﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞに貶めない助けになっているようで実に面白い。

PINK FLOYD、LIFESIGNS、PORCUPINE TREE、RUSH、QUEENSRYCHE、TRANSATLANTIC、THE FLOWER KINGS、SOUND OF CONTACT、MARILLION、SPOCK'S BEARD、STEVE HACKETT'S GENESIS REVISITED、そしてBLUE OYSTER CULT等の影響が窺えるﾍﾋﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚへの近代的ｱﾌﾟﾛｰﾁなｻｳﾝﾄﾞだった彼等に、GENESIS、YES、EL&P等の所謂定番の70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞのｴﾐｭﾚｰﾄ要素が加わり、良い意味で大衆受けするｻｳﾝﾄﾞへ接近したように感じるのは、そもそもが、曲作り、楽曲ｱﾚﾝｼﾞ、ｱﾙﾊﾞﾑ構成などｲﾝﾃﾞｨ･ﾕﾆｯﾄとは思えない高いﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ能力とｽﾀｼﾞｵ作業力を有していた2人が、前作に足りなかった要素を冷静に分析し、妙なﾌﾟﾗｲﾄﾞに縛られず弱点を補完する為に外部の有力な助けを借り、遂に思い描いていたｻｳﾝﾄﾞを具現化した、そういったｸﾚﾊﾞｰな行動の結果もたらされた二次的な要因ではなかったのでしょうか?

総じて本作は、ﾃｸﾆｶﾙで壮大、そして煌びやかで軽やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄがかなりﾌｨｰﾁｬｰされている楽曲(Randy Campbellと Henri Eisenbaumの中心人物2人が目一杯ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲしてるﾄｺなんかも初期GLASS HAMMERっぽいよなぁ…)がﾀﾝﾏﾘ詰め込まれていますので、ﾓﾀﾞﾝなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲﾒｲﾝなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞがお好みな方は是非にﾁｪｯｸして欲しい、有望な無名新人USｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞと言えましょう。

ｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰの操る楽器以外のｻｳﾝﾄﾞ、ﾌﾙｰﾄなんかの音も聞こえるものの、恐らくそれらは全てｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞでしょうから、今回はｻｯｸｽ奏者やｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者をｹﾞｽﾄに迎えた事だし、続く次作ではその辺りの奏者も実際に招いて制作して欲しいですね。

このままの方向で進化し続ければ、妙なﾎﾟｯﾌﾟｽやｺﾞｽ要素へ色気を出して迷走した挙げ句、初期とは似ても似つぬ路線へ様変わりしてしまったGLASS HAMMERが本当なら聞かせてくれたかもしれない、壮大でｼﾝﾌｫﾆｯｸな00年代ﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚのその先のｻｳﾝﾄﾞを彼等が届けてくれそうな気がして今から期待が膨らみます(*´ω` *)

出来ることなら次作ではしっかりとﾒﾝﾂを固め、さらなる創作の飛躍を期待したい、そんな期待の持てる有望な新人USｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞが登場してきました♪

“ｶﾅﾀﾞのMARILLION”ことRED SANDがﾀﾞｰｸなﾃｰﾏの8thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!

RED SAND　｢Forsaken｣'19

“ｶﾅﾀﾞのMARILLION”ことｶﾅﾀﾞはｹﾍﾞｯｸのﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞRED SANDの、前作から3年ぶりとなる8thがﾘﾘｰｽされたので即GET!

13年作からﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Simon Caronの娘 Pennsylia Caron嬢がｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄとして参加してからﾒﾝﾂは比較的安定していたが、ﾏｲﾅｰ･ｼﾝﾌｫ系につきもののﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが再び勃発した模様で、前作から参加していたﾍﾞｰｼｽﾄ Andre Godboutが脱退し、現在はﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなﾍﾞｰｼｽﾄ不在の4人体制での制作(ﾕｰﾛ圏でのLIVE紹介のﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄで5人並んで居る画があるので、現在はｻﾎﾟｰﾄﾍﾞｰｼｽﾄを迎えた?　もしくは新ﾍﾞｰｼｽﾄが加入?)となった模様だ。

薄明かりにほんのり構造物が浮かぶｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹや『見捨てられた』というｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙからも窺えるように、全般的にﾀﾞｰｸで絶望的な印象のｻｳﾝﾄﾞで満たされたこの新作は、初期MARILLION風なｼﾆｶﾙさも漂わせ、ｻｲｹﾃﾞﾘｯｸなﾃｲｽﾄもあるｻｳﾝﾄﾞが醸し出す悲観的な雰囲気が色濃いﾀﾞｰｸでﾐｽﾃﾘｱｽな不穏感を煽るﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｲﾝﾄﾛの導入を聞くと、まるで東欧か北欧の凍てつくような重厚なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞへ路線変更か?!と、驚かせるが、ﾃｰﾏがｼﾆｶﾙでﾀﾞｰｸな悲壮へ向いているだけで、紡がれる音楽は前作同様にﾃｸﾆｯｸやｽﾋﾟｰﾄﾞに頼らぬ、ただただ美しい旋律を丁寧に紡ぎ続け、儚い哀愁へと淡い幻想色に楽曲を染め上げる、MARILLIONのﾒﾛｩな部分だけ抽出して煮詰めたかのような“泣き”とﾒﾛﾃﾞｨｱｽさのみを追求した木訥で真摯なﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞは甘美の一言に尽きる。

Steff Dorvalのｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁが所謂ｼｱﾄﾘｶﾙ系の芝居がかった歌唱法な事や、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞがMARILLION系、特に Simon Caronのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが、ﾓﾛにMARILLIONのSteve Rothery風なのを筆頭に、所々でPENDRAGONの Nick Barret風だったり、JADISの Gary Chandler風だったりするだけでなく、Pennsylia Caron嬢が操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音選びやﾌﾟﾚｲまでもがClive Nolan風(これは親の影響だろうなぁ…)とあって、作曲ｽﾀｲﾙや、ﾌﾞﾚｲｸと雰囲気を指摘するまでもなくﾓﾛに80年代後期UK～90年代風UKﾎﾟﾝﾌﾟ風味が漂うｻｳﾝﾄﾞだし、ｱﾙﾊﾞﾑﾃｰﾏのﾀﾞｰｸな方向性も今となっては何一つ目新しさなど無いが、Pennsylia Caron嬢が可憐なﾌｨﾒｰﾙ声のﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙを重ねる事でﾎﾟｯﾌﾟでｸﾘｱｰな美しい歌ﾒﾛのｲﾒｰｼﾞが加わってMARILLIONﾌｫﾛﾜｰ臭が幾分か薄れたのと、ｼﾝｾ、ｵﾙｶﾞﾝ、ﾋﾟｱﾉ、ﾒﾛﾄﾛﾝ系などｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ感を醸し出す鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞや、徹底的に美しさにこだわったｴﾓｰｼｮﾅﾙで官能的なｷﾞﾀｰの音色、そしてゆったりしたﾃﾝﾎﾟで構成された繊細でﾊｰﾄﾌﾙなﾌﾚｰｽﾞが尽きること無い洪水状態で、それらは今や完全に彼等の専売特許なﾚﾍﾞﾙまで昇り詰めていると言っていいだろう(*´ω` *)

いささかﾛｯｸ的なﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞとﾊﾟﾜｰや攻撃性に欠けるが、心情表現にのみ注力した入魂のｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲと、そんな魅惑的なｷﾞﾀｰに寄り添うように、華やかさを演出するﾋﾟｱﾉと煌びやかなｼﾝｾ、そして全てを優しく包み込むﾒﾛﾄﾛﾝ系ｻｳﾝﾄﾞを操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞとﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなSE等、それら全てが絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで混ざり合って、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｰ、そしてｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙを際立たせる役割となっており、何か一つ欠けても彼等のﾘﾘｶﾙで美麗な音楽は表現出来ぬに違い無い。

また、表だって目立つﾘｰﾄﾞ楽器のｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞがｽﾋﾟｰﾄﾞやﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで魅せるﾀｲﾌﾟでない代わりと言ってはなんだが、地味にﾘｽﾞﾑﾊﾟｰﾄは非常にﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲを見せており、本ﾊﾞﾝﾄﾞの描き出す情景や劇的な場面変化をしっかりと支える役割を見せているのも見逃せないﾎﾟｲﾝﾄだ。

徹頭徹尾ﾒﾛｩなｻｳﾝﾄﾞが実にRED SANDらしい本作だが、それまで淡々とまったり美しく穏やかで柔和な叙情ｻｳﾝﾄﾞを紡いでいるﾊﾞﾝﾄﾞが、最終曲では突如として予想外のﾍﾟｰｽ変化(ｷｰﾎﾞｰﾄﾞもｿﾛﾊﾟｰﾄをここぞとばかりに延々とﾌﾟﾚｲ!)を見せ、ｼｱﾄﾘｶﾙで斜に構えた歌唱を見せていた Steff Dorvalが入魂の熱唱を聴かせる山有り谷有りの展開へ雪崩れ込んでいく様は、ｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められているもののこれまで抑えに抑えて来たﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞお約束な大仰な楽曲構成となっており、それまでのﾏｯﾀﾘ感を吹き飛ばす程に痛快で、出来ればこのｽﾘﾘﾝｸﾞな展開の楽曲を最初に一曲配して欲しかったのと、もうちょい長尺で聞かせて欲しかったと無い物ねだりしてしまう。

毎度の事ながら、美ﾒﾛなｼﾝﾌｫ系がお好みな方や初期MARILLION、PENDRAGON、ARENA、SHADOWLAND等がお好みな方はﾁｪｯｸしておくべきﾊﾞﾝﾄﾞと言えるだろう。

哀愁と優美な美ﾒﾛをｱｺｰｽﾃｨｶﾙに響かせるﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Mirek Gilのｿﾛ･ﾃﾞﾋﾞｭｰ作がﾘﾏｽﾀｰ＋ﾎﾞｰﾅｽでﾘｲｼｭｰ！

MR GIL ｢Alone 20th Anni Edition + Light And Sound｣'19

元COLLAGEにして現COLLAGEの、そしてCOLLAGE崩壊後に分派して誕生したSATELLITEとBELIEVEに在籍し、今はBELIEVEを率いつつ、ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑもｺﾝｽﾀﾝﾄにﾘﾘｰｽするﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Mirek Gilのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作ﾘﾘｰｽ20周年を記念し、98年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作と11年3rdｿﾛ作の全曲Remasterd＋ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ4曲追加した2枚組2019年限定盤がﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET!

BELIEVEﾊﾞﾝﾄﾞ本体の方もﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞ産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしい、淡い物悲しさが漂う、仄暗く叙情的でたっぷりの美旋律が詰め込まれたｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作をﾘﾘｰｽしている Mirek Gilだが、ｿﾛ作ではよりゆったりｱﾝﾆｭｲな感覚を漂わせつつ、ﾘﾘｶﾙなｽﾄﾘﾝｸﾞｽをﾌｨｰﾁｬｰした美しいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙで彩られた、どこか物悲しい冷たさも感じさせるものの心地よいﾒﾛﾃﾞｨが安眠を誘うようなｱﾙﾊﾞﾑを届けてくれている訳だが、こうして再びﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作に耳を傾けると、近年のようにﾊｯｷﾘとBELIEVEｻｳﾝﾄﾞとｿﾛ作のｻｳﾝﾄﾞが明確に差別化されておらず、この時点ではまだまだBELIEVEやSATELLITE、そしてCOLLAGEの影が色濃く感じられるｻｳﾝﾄﾞだったのだなぁ、と再認識させられました。

ﾃﾞﾘｹｰﾄで優美なｷﾞﾀｰの音色に導かれ、しっとり幾重にも折り重なったｷｰﾎﾞｰﾄﾞや、甘口なｳﾞｫｰｶﾙがゆったりと混ざり合い、甘く切ないｻｳﾝﾄﾞがｱｺｰｽﾃｨｶﾙに紡がれていく様は実に美しく華やかで、改めて今聴き直してみてもﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作『Alone』は実にｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨが詰め込まれていて、その後のｿﾛ作と比べてみても出色の出来栄えと言えるだろう。

元々、そんなに音が悪いｱﾙﾊﾞﾑではなかったのでRemaster効果が絶大、ってな事はないが、それでも音の分離は良くなって聞こえるような気がしますね。

もう一枚の3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Light And Sound』の方は、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作と比べてｸﾞｸﾞｯと落ち着いた穏やかなｻｳﾝﾄﾞに変化しており、ﾋﾟｱﾉ、ｱｺｷﾞ、ﾁｪﾛ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ、に少々ﾒﾛﾄﾛﾝ系も加えたｱｺｰｽﾃｨｶﾙで優雅、そしてｼﾝﾌﾟﾙな響きが実に心に染みる珠玉のｻｳﾝﾄﾞを聞かせている(*´ω` *)

ﾎﾞｰﾅｽの4曲は、それぞれ同じ方向性なものの幾分楽曲の完成度が低めに感じられ、ｱﾙﾊﾞﾑに収録されなくても問題ないかな、というﾚﾍﾞﾙの佳曲のように思えますが、そもそもがｵﾏｹなのでそう文句はありませぬ(*´ω` *)

ﾛﾊﾞｰﾄ･ﾌﾘｯﾌﾟに捧げられたﾎﾞｰﾅｽ曲は、ちょっとｷﾞﾀｰがｿﾚっぽいのはご愛敬だ(ｗ

ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｿﾛ作も3rdも総じて甘く切ないｳﾞｫｰｶﾙも相まって心地よい美ﾒﾛが胸に迫るｱｺｰｽﾃｨｶﾙなｼﾝﾌｫ作と言えるので、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな作品の愛好家なら絶対押さえておいて損はない一品と言えるだろう。

淡く優美な叙情派ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌｫｰｷｰ･ｻｳﾝﾄﾞのERIS PLUVIAのﾃﾞﾋﾞｭｰ作がREMASTER盤＋ﾎﾞｰﾅｽ6曲入りでﾘｲｼｭｰ!

ERIS PLUVIA & ANCIENT VEIL　｢1991/1995 Rings Of Earthly Light And Other Songs｣'19

近年になって再結成を果たし、以降活発な活動を続けるｲﾀﾘｱﾝ･ﾌｫｰｷｰ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞの91年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作がｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰからのRemaster&6曲のﾎﾞｰﾅｽ入りでﾘｲｼｭｰされたので即GET!

ｻｯｸｽ入り編成5人組(現在は女性ﾌﾙｰﾄ奏者をﾒﾝﾊﾞｰに含む4人組)でﾃﾞﾋﾞｭｰした当時の彼等(ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Paolo Racitiは既に鬼籍。RIP)が放ったｲﾀﾘｱ物としては異色なｻｳﾝﾄﾞは、一般的なﾕｰﾛ･ﾎﾟﾝﾌﾟ作でもｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫ作でもなく、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ定番のｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍しない、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽで繊細なｱｺｷﾞを筆頭に、涼やかなﾌﾙｰﾄ、ﾘｺｰﾀﾞｰ、ｿﾌﾟﾗﾉ･ｻｯｸｽらの管楽器を全面的にﾌｨｰﾁｬｰした、ｱｺｰｽﾃｨｶﾙで穏やかな、けれどしっとり艶やかな叙情感と透明感あるﾒﾛﾃﾞｨが堪能出来るﾌｫｰｷｰ･ｻｳﾝﾄﾞ系だった為かﾘｽﾅｰの反応はｲﾏｲﾁだった模様で、間もなく解散してしまった。

本作はそんな1st『Rings Of Earthly Light』のﾘﾏｽﾀｰﾄﾞ音源と、ﾊﾞﾝﾄﾞ解散後に主要ﾒﾝﾊﾞｰ Alessandro Serri(G＆Vo)とEdmondo Romano(Sax)によるTHE ANCIENT VEIL名義のﾃﾞｭｵの音源がｾｯﾄになった変則的なｱﾙﾊﾞﾑとなっており、注目の6曲のﾎﾞｰﾄﾗはそのTHE ANCIENT VEILの音源で、内3曲が未発音源となっている。

初期ERIS PLUVIAの未発音源収録でない(ﾃﾞﾋﾞｭｰ前の4曲入りﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ『Pushing together』'90の楽曲は1stに収録済)のは少々残念だが、内省的で民族音楽やｼﾞｬｽﾞ、そしてｸﾗｯｼｯｸ要素多目なｱｺｰｽﾃｨｶﾙで軽やかな、余りにも繊細で美しく儚げな珠玉の楽曲の数々が納められた、GRYPHON好きなら一発で虜になる事間違いなしなTHE ANCIENT VEILのｱﾙﾊﾞﾑが大好物なので、その未発音源がこうして今回初めて陽の目を見れたのは大歓迎だ(*´ω` *)

ERIS PLUVIAのﾃﾞﾋﾞｭｰ作のﾘﾏｽﾀｰｻｳﾝﾄﾞについては、元々音圧高めで音数で攻め立てるﾀｲﾌﾟでない自然な響きを大事に活かしたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞな為か、音のｸﾘｱｰさや響き、音の艶が増した印象が大きく、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤をお持ちの方でも改めてより磨かれ輝きを増した本作を購入しても決して損ではないと思う次第であります。

THE ANCIENT VEILの未発音源の方は、意外な事に木訥なｳﾞｫｰｶﾙもので、ｲﾝｽﾄ曲ばかりだったTHE ANCIENT VEILのｱﾙﾊﾞﾑに当時この楽曲が納められていたならば、完成度の高い艶やかで優雅な美麗ｲﾝｽﾄ･ｻｳﾝﾄﾞだけが詰め込まれた至極なｱﾙﾊﾞﾑのﾚﾍﾞﾙを一つ下げる事になっていただろう、そういう穏やかなｳﾞｫｰｶﾙ入り楽曲で、出来は悪くない(ｳﾞｧｲｵﾘﾝやｵｰﾎﾞｴの絡みが、ﾏｼﾞで堪りません♪)もののｳﾞｫｰｶﾙのﾚﾍﾞﾙ的に言うとｱﾙﾊﾞﾑ収録を見送って正解だった、そんな小曲だ。

こちらの方もﾘﾏｽﾀｰ効果はﾊﾞｯﾁﾘで、艶やかな音の響きやﾌﾞﾗｲﾄな音の抜け等、しっかりとｻｳﾝﾄﾞの質が上がっているのが本当に最高過ぎで、こんな不完全な形でなく今度は是非ともTHE ANCIENT VEILのﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾏｽﾀｰ盤で出して欲しいものです。

MARILLIONﾌｫﾛﾜｰが出発点なｲﾀﾘｱﾝ･ﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞSILVER KEYが、新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎えて3rdをﾘﾘｰｽ!

SILVER KEY　｢Third｣'19

MARILLIONとFishのｶﾊﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞとして始まった、ｲﾀﾘｱのﾐﾗﾉ出身なﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞが前作から4年振りとなる3作目をﾘﾘｰｽしたのでご紹介。

久しぶりの新作だが、残念な事に恒例のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した模様で、唯一ﾊﾞﾝﾄﾞ創設時から在籍しﾊﾞﾝﾄﾞのﾘｰﾀﾞｰ格であったﾌﾛﾝﾄﾏﾝ&ｱｺｷﾞの Yuri Abiettiが17年7月にまさかの脱退(!?)し、新たなﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Dino Procopioなる無名のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎え、さらにﾄﾞﾗﾑｽ Viviano Crimellaも脱退(本作のﾄﾞﾗﾑはｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰのﾌﾟﾚｲと一部打ち込みと思われる)し、結局1st以降で残留しているのはｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Davide Manaraのみ(新たなﾊﾞﾝﾏｽに就任か…)という4人体制で本作は制作されている。

前作のSFﾁｯｸなｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑに引き続き、新加入の Dino Procopioが歌詞を手がける本作は、様々な学者、思想家、文筆家に影響を与え『意志と表象としての世界』で著名なﾄﾞｲﾂ人哲学者 Arthur Schopenhauerの思想をﾍﾞｰｽに、互いにﾘﾝｸした5つのｽﾄｰﾘｰを含む重厚な物語が紡がれたｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑだ。

母子家庭で育った少年が民兵となり母を護る為に闘う物語、欲望まみれのVR世界で神の如き少年と出会う男の話、最新ﾃｸﾉﾛｼﾞｰの商品を強迫観念に囚われたように病的に求める人々の物語、社会的なﾀﾌﾞｰである殺人を正当化する男の物語、小女との恋に狂い墜ちていく恥ずかしがり屋で厄介な14歳の少年は永遠を誓うが、結局その願いは叶うことはない物語、というそれぞれが独立した物語になっているが、5つの物語の登場人物は互いの人生の重要な登場人物となってそれぞれの物語に干渉するという、複雑に絡み合った人間模様が悲劇的で陰惨な物語を織り成すｺﾝｾﾌﾟﾄｽﾄｰﾘｰは、最終章で恥ずかしがり屋で厄介な14歳の少年が成長して科学者となり、逸脱した精神病者達を癒す為の治療法の発見を科学界全体に発表するが、結局彼も犠牲者であり、精神科の患者となって悲劇は幕を閉じる、という余り救いの無いお話となっている……

本作でまず注目なのは新ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Dino Procopioについてで、前任者より荒くﾀﾞｰﾃｨな声質と灰汁の強いｶﾞﾅﾘが特徴な歌唱ｽﾀｲﾙと前任者よりもFish風な芝居がかった歌唱が耳につくが、これは重厚なｺﾝｾﾌﾟﾄ作のｽﾄｰﾘｰを表現せんが為とも取れるので、実際LIVEでの歌いっぷりや普通に歌い上げた印象はどうなのかはまだ分からない。

前任の Yuri Abiettiより Dino Procopioはﾊﾟﾜﾌﾙな歌声で前任者同様ｲﾀﾘｱ臭さは薄くUK系に近い歌唱ｽﾀｲﾙで、よりﾓﾀﾞﾝでｿﾘｯﾄﾞな方向へﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが進化している事を考えるとﾏｯﾁしているとも言えるが、ﾎﾟﾝﾌﾟやﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ系にはﾏｯﾁしにくい苦汁声なのは確かなので、ｼﾝﾌｫやﾎﾟﾝﾌﾟを好むﾘｽﾅｰの受けが良いかどうかは少々疑問が残るかなぁ…(汗

ｳﾞｫ-ｶﾘｽﾄについてはそれぞれ好みがあるだろうが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの方は確実に完成度と深みを増しているのは確かで、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からして80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟを憧憬しつつ新世代らしさを感じさせるﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞだった訳だが、本作では前作から加入した Roberto Buchicchioがﾊｰﾄﾞにﾃｸﾆｶﾙにｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを披露して物語を紡ぐのに大活躍するだけでなく、Davide Manaraの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞはｸﾗｼｶﾙなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝでｽﾄｰﾘｰの陰影を一層に際立たせ、時折ﾊｯとするﾘﾘｶﾙで艶やかなﾋﾟｱﾉで物憂げさを演出してみせたり、不穏感を煽る残響音や銃声等のSEや美声の女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを導入してﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで重厚な物語のｲﾒｰｼﾞを強めつつ煌びやかで軽やかなｼﾝｾの音色が初期からのﾎﾟﾝﾌﾟ風味を漂わせたりと、随所でﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞｻｳﾝﾄﾞを巧みに交差させたﾐｽﾃﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞにｲﾀﾘｱﾓﾉ特有のﾊﾞﾀ臭さは皆無で、ｽﾀｲﾘｯｼｭな00年代ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞにﾀﾞｰｸでｱﾝﾆｭｲな独特の風味を加えたUK風ｼｱﾄﾘｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞとなっている。

前任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Yuri Abiettiは、お約束な芝居がかった語り系の歌唱法は用いず普通に歌い上げていたので、安っぽいGENESIS系ﾌｫﾛﾜｰやMARILLIONの亜流のように聞こえなかったのと、この手のﾊﾞﾝﾄﾞが最初から放棄しているｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨや音楽形態の焼き直しに対する新鮮味の欠如を巧みにｶﾊﾞｰせんとする気概のようなものが感じられた訳だが、本作の Dino Procopioのｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁは如何にもなFish系なので、先祖帰りして初期MARILLION風に聞こえない事もない点は少々残念と言えるが、歌唱ｽｷﾙの低さ(汗)や声質が全く違うのと、灰汁の強いHR的なﾊﾟﾜﾌﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙが幸いして、まんまﾌｫﾛﾜｰとなっていない点は救いだろう。

新世代ﾊﾞﾝﾄﾞらしく旧来のﾎﾟﾝﾌﾟ勢とは音の厚みが違い、今風にｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄされた複雑でﾃｸﾆｶﾙなﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞは少しも古くささを感じさせ無いものの、難解なｺﾝｾﾌﾟﾄ故か歌ﾒﾛのｷｬｯﾁｰさや楽曲のﾒﾛﾃﾞｨがすんなり耳に残らないというﾏｲﾅｽ･ﾎﾟｲﾝﾄはこれまでよりも一層強く感じられてしまい、そろそろｺﾝｾﾌﾟﾄ作でないｱﾙﾊﾞﾑとｼﾝﾌﾟﾙで美しいﾒﾛﾃﾞｨでのみで勝負してみて欲しいと言うのが、次作についての個人的な要望ですかね…

渦巻くようなﾛﾏﾝﾁｯｸな響きのﾄﾗｯｸや、魅力的で官能的なｷﾞﾀｰｿﾛ、そしてｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞは、MARILLIONにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたｻｳﾝﾄﾞと言うかﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ要素が加わって寧ろGALAHADｻｳﾝﾄﾞに近いと言えるかもしれないが、随所で確かな進歩性と独創性、そしてｲﾀﾘｱﾝﾊﾞﾝﾄﾞらしく拘りの美意識を強く感じさせる期待の持てるｻｳﾝﾄﾞを奏でる新人ﾊﾞﾝﾄﾞなのは確かなので、続く次作でどういった方向へさらなる飛躍を見せるのか、今から大変楽しみであります(*´ω` *)

AnderStein Musicが閉店…（つд`）

ﾏｲﾅｰなﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのみならず良質な新人ﾊﾞﾝﾄﾞやAOR系のﾏｲﾅｰ所も多数紹介してくれていたお店が閉店してしまった…

単に輸入盤を紹介するだけでなく、国内盤までﾘﾘｰｽしてくれたﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞ好きにとって有り難い存在だっただけに残念です…orz

合わせて今後ﾘﾘｰｽ予定だったｱﾙﾊﾞﾑも発売中止となった模様で、恐らくこれまでﾘﾘｰｽしてきた国内盤も廃盤となる流れでしょう…

なんていうか、かってｾﾞﾛｺｰが消えた時と似た大きな消失感に襲われてますね、今…

店主様の個人的な理由故に致し方が無いのですが、是非とも元気になって一日も早く復帰される事をお祈り申し上げますm(_ _)m

ｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰしたﾛｼｱﾝ･ﾊﾞｶﾃｸﾊﾞﾝﾄﾞ LOST WORLD BANDが遂に本格ﾊﾞﾝﾄﾞとなって新譜をﾘﾘｰｽ！

LOST WORLD BAND　｢Spheres Aligned｣'19

ﾛｼｱのﾊﾞｶﾃｸ暴走列車 LOST WORLD BANDの、3年ぶりとなる待望の新作6thがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET!

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初はｷｰﾎﾞｰﾃｨｽﾄやｷﾞﾀﾘｽﾄも擁していたものの、4thからﾘｰﾀﾞｰの Andy Didorenkoがｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ、そしてｳﾞｫｰｶﾙまで担当するという完全にﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞ化してちょっとｶﾞｯｶﾘだった訳だが、予想に反して本作から各ﾊﾟｰﾄにﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなﾒﾝﾊﾞｰを迎え、遂に本格的に5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして活動を開始した模様だ('(ﾟ∀ﾟ∩

引き続き Vassili Soloviev(flute)と Konstantin Shtirlitz(Ds)も参加し、ｸﾗｼｯｸ畑でも活躍するﾘｰﾀﾞｰ Andy Didorenko(Violin、Guiter、Vocal)を含めｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂの3人組は盤石なままに、Yuliya Basis(Keyboards)なる女性ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄと Evgeny Kuznetsov(Bass)を迎えた新体制となっている。

前作でﾊﾟｰｶｯｼｮﾆｽﾄとして呼び戻された Alexander Akimov(2nd時のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄだった)は残念ながら本作で演奏は披露していないが、Andy Didorenkoと連名で本作をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしているので、どうやらﾊﾞﾝﾄﾞの裏方に回った模様だ。

で、期待の新作の内容はと言うと、これまでの彼等のｻｳﾝﾄﾞは大まかにはﾛｼｱ人ｳﾞｨｵﾘﾆｽﾄ Andy Didorenko率いる硬派ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ作と言えたのだろうが、これまでｷﾞﾀｰとｳﾞｧｲｵﾘﾝの激しい演奏のせめぎ合いが炸裂し、叙情的で涼やかなﾌﾙｰﾄも一転してｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなﾌﾟﾚｲを叩きつけるように切れ味鋭く暴れ回る超絶ﾃｸﾆｯｸと複雑なｱﾚﾝｼﾞが見事に融合した、ﾄﾝでもなくｲﾝﾊﾟｸﾄ絶大なｴｷｾﾝﾄﾘｯｸで凶暴なまでにﾃﾝｼｮﾝ高い、東欧ｸﾗｼｯｸ･ﾙｰﾂのｽﾘﾘﾝｸﾞ且つﾀﾞｲﾅﾐｯｸな屈折した硬質な暴走ﾀﾞｰｸｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを展開したり、よりﾘﾘｶﾙで艶やかさを活かすﾌﾙｰﾄとｳﾞｧｲｵﾘﾝの優雅なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを中心にしたｱｰﾃｨｽﾃｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞ構成へ変化したり、ほんわかした牧歌風な歌声で、静かに感情を抑えて淡々と語りかけるような歌声を英語で聞かせる新境地を垣間見せたりと、ﾊﾞﾗﾝｽを度外視してまで振り幅広く音楽性のｷｬﾊﾟを拡げる試行錯誤を挑み続けて来た訳だが、本作ではより一般的なﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞっぽいｻｳﾝﾄﾞを聞かせ、ややもすると難解でとっつき難いｻｳﾝﾄﾞだった彼等の音楽が、相変わらずｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄの比重が多いものの、それでもかなり聞きやすくなったｳﾞｫｰｶﾙ入りのｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞに寄ったという印象を持ちました。

2017年11月から2018年12月の間にﾆｭｰﾖｰｸとﾓｽｸﾜの両方で作曲され、録音された本作のｻｳﾝﾄﾞは、以前のようなKING CRIMSONやAFTER CRYING風味のﾋｽﾃﾘｯｸな狂気のﾊｲﾃﾝｼｮﾝ漲るｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで躍動感ある“押し”ﾊﾟｰﾄは控え目になり、どちらかと言うとｺｰﾗｽ等を活かしたYES風の優雅な叙情性や技巧が光るﾌｫｰｷｰでｱｺｰｽﾃｨｯｸな静けさ薫る繊細な“引き”ﾊﾟｰﾄの美しさが耳を惹き、前作よりもｼｬｰﾌﾟなﾌｭｰｼﾞｮﾝ風味が抑えられ、所謂一般的なﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｼﾝﾌｫ度が上がった(ﾌﾙｰﾄの涼やかな音色とﾋﾟｱﾉの艶やかで美しい調べは、ﾎﾝﾄ絶品ですわぁ♪)事もあってか、以前よりもﾊﾞﾗﾝｽを重視しつつﾒﾘﾊﾘが一層に強く感じられる、極めて高度な技巧と緻密な構成の楽曲に彩られた硬質なﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ作と言えよう。

初期からのKING CRIMSON、GENTLE GIANT、EL&P、U.K.、PFM、JETHRO TULL等の影響を感じさせるﾊﾟｰﾄもありつつ、前々作で披露したちょっとRUSHの Geddy Leeっぽい穏やかな低音ｳﾞｫｰｶﾙ(ぶっちゃけ歌唱ｽｷﾙはｵﾏｹ程度だが…)が音楽を邪魔しない程度に歌詞を歌い上げ、ﾘﾘｶﾙなﾌﾙｰﾄとﾋﾟｱﾉやｱｺｷﾞが紡ぐﾌｫｰｷｰで牧歌的な雰囲気の軽やかで穏やかなｻｳﾝﾄﾞと、不意に斬り込んでくるﾍｳﾞｨでｿﾘｯﾄﾞな疾走感を押し出した畳みかける怒濤のﾊﾟｰﾄは相変わらずの暴走っぷりでﾊﾟﾜｰとﾃｸﾆｯｸが炸裂し、せめぎ合う様は正に圧巻なもののしっかりと楽曲がﾒﾛﾃﾞｨｱｽに纏め上げられているのは、やはり Andy Didorenkoのﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝがﾛｼｱﾝ人であり、ｸﾗｼｯｸ畑での活動もそうだろうが、所謂70年代のﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人達のｻｳﾝﾄﾞが血肉になってきた結果だろう。

後はやはり専任ﾌﾟﾚｲﾔｰが加入したのはﾃﾞｶｲでしょうね。

特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞが本作では全編に渡って大活躍しており、以前のようなｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾋｽﾃﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞばかりがｸﾞｲｸﾞｲと楽曲を引っ張っていくような事はなくなりましたから。

これまでややもすると存在感の薄かったﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝが本作ではしっかりｿﾘｯﾄﾞなﾎﾞﾄﾑを構築し、刺激的で複雑なｾｸｼｮﾝを垣間見せてはその存在を強く自己主張したり、ｷﾞﾀｰやｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そしてｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾒﾛﾃﾞｨを奏でるﾊﾟｰﾄと一体となって畳みかけ、そして優美なｻｳﾝﾄﾞを奏でる変幻自な様は、正にこまでの彼等の作品中で最高の出来と言える会心作と言えるのだが、ｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが充実すればする程に、ﾘｰﾀﾞｰ Andy Didorenkoの貧弱で音域の狭い、ｲﾏｲﾁ情感を伝え切れていない淡泊でｽｷﾙ不足なｳﾞｫｰｶﾙが覆いようもない弱点として大きくｻｳﾝﾄﾞから浮かび上がってしまい、次なる新作では是非とも専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎え入れて完全無欠な傑作ｱﾙﾊﾞﾑを創って欲しいものだと願わずにおれません…（つд`）

暴れ回るﾊｲﾃﾝｼｮﾝなｳﾞｧｲｵﾘﾝの調べと絡まる重厚にして叙情感ﾀｯﾌﾟﾘなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞがお好みの方は、買わずに済ます訳にはいかない必聴盤でありますよ！　m9(`Д´)

ﾊﾟﾝｸ到来前夜の古き良きUKﾊｰﾄﾞﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞTIMEの唯一作が国内初となるCDﾘｲｼｭｰ!

TIME ｢Same｣'75

12年にPROG TEMPLEなる海外ﾚｰﾍﾞﾙから一度ﾘﾏｽﾀｰでCD化されﾘﾘｰｽされていた事(ﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞの類いは数知れず)のある知る人ぞ知る4人組英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ作が、最新ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰと紙ｼﾞｬｹ、そしてSHM-CD仕様になって国内初ﾘﾘｰｽされたので、そそくさとGET!

本作はSPONTANEOUS COMBUSTIONのMargetts兄弟が新たに結成したUKﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞで、当時ENIDのﾌｧｰｽﾄ等をﾘﾘｰｽしていたBUKから75年に発売された唯一作となっており、本ﾘｲｼｭｰ盤には再発ﾓﾉに定番なﾎﾞｰﾄﾗや未発音源等は追加収録されていない。

ﾏｲﾅｰ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾌｧﾝからすると本ﾊﾞﾝﾄﾞのﾒﾝﾂで注目なのは、後に幻のUKﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞENGLANDへ参加する Joe Dolly(Ds)が在籍していた事だろうか?

ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽはKRAFTWERK等の仕事で知られるﾄﾞｲﾂ人 Conny Plankに手によるもので、他にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ寄りHRを展開するﾄﾞｲﾂHRﾊﾞﾝﾄﾞLUCIFER'S FRIENDや今や大物なSCORPIONSのﾃﾞﾋﾞｭｰ作も手がけていた人物なだけあって、YES(特にﾍﾞｰｽが)やRUSHを引き合いに出されて語られる事の多い、万華鏡のように複雑にﾒﾛﾃﾞｨｱｽに展開するﾃｸﾆｶﾙでﾊｰﾄﾞな彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｻｳﾝﾄﾞを見事に捉えている。

12年ﾘﾏｽﾀｰ作と聞き比べてみたが、既に当時にしてかなりｸﾘｱなｻｳﾝﾄﾞに仕上げられていたし、7年ぶりのﾘｲｼｭｰとは言え本盤で劇的に音が変化(そもそもｵﾘｼﾞﾅﾙが隙間を活かした比較的ｼﾝﾌﾟﾙなｻｳﾝﾄﾞ創りなのでﾘﾏｽﾀｰ効果にも限界がある…)している訳ではないので、12年PROG TEMPLE盤をお持ちの方は無理して購入(まさかの同一ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ音源?　それくらい変化無…って思ったら、音の抜けが向上してた)しなくてもいいかもしれない。

久しぶりに本作に耳を傾けてみたが、ﾋﾞｰﾄﾞ系ﾊﾞﾝﾄﾞのようなﾘﾌが散りばめられたﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝに疾走するHRｻｳﾝﾄﾞにｼﾝﾌｫﾆｯｸ系の華やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが絡み、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ﾃﾝﾎﾟﾁｪﾝｼﾞの怒濤の連続とﾃｸﾆｶﾙで一筋縄ではいかぬ複雑な展開がｻｳﾝﾄﾞの立体感と重厚感を演出しつつ、それらの巧妙なﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙを披露する楽曲は、ﾎﾟｯﾌﾟなｺｰﾗｽやYESばりなﾊｲﾄｰﾝのﾒｲﾝｳﾞｫｰｶﾙがしっかりﾌｨｰﾁｬｰされｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた歌ﾓﾉ的な感触でｻﾗﾘと聞けてしまえるｷｬｯﾁｰさも兼ね添えているﾊｲｽﾍﾟｯｸなｻｳﾝﾄﾞで、今聞いても驚かされる箇所が多々あるのが凄い。

ﾊﾟﾝｸの脅威(76年からなんだよなぁ…)が到来しなければ、間違いなく次作でさらなる高みへ駆け上っただろう有望な新人ﾊﾞﾝﾄﾞだっただけに、時代が悪かったとは言えこれ一作しか残せなかったのが残念で仕方が無い（つд`）

ﾘｳﾞｧｰﾌﾞの深くかかった癖の強いｷﾞﾀｰｿﾛやYESﾁｯｸなﾘｽﾞﾑ展開はﾋﾞｰﾄ系っぽかったり、ﾋﾞﾌﾞﾗﾌｫﾝとｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰのﾃﾞｭｴｯﾄはｴﾚｶﾞﾝﾄなﾌﾟﾛｸﾞﾚっぽく、GENTLE GIANTっぽいｺｰﾗｽやSquire張りな図太くﾜｲﾙﾄﾞなﾍﾞｰｽ、EL＆PやYESのようなめくるめくｼﾝｾｻｲｻﾞｰのｿﾛ、そしてKING CRIMSON的なﾍｳﾞｨｰなｷﾞﾀｰ展開等、多くの先輩UKﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞ達のｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽが垣間見えるものの決してﾌｫﾛﾜｰではなく、独自のｻｳﾝﾄﾞを確立しつつあるﾊﾞﾝﾄﾞであった事は間違いなく、活動期間も短いﾏｲﾅｰﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑなれどこうして幾度もﾘｲｼｭｰされているのは、本作が魅力的な作品である事の証明と言えるだろう。

ENGLANDﾌｧﾝは勿論のこと、ﾊﾟﾝｸ到来以前の古き良きUKﾊｰﾄﾞﾌﾟﾛｸﾞ作がお好きな方ならﾁｪｯｸしておいて損はない好盤なので、ご興味あるようでしたら是非に!

日本が誇るHMﾊﾞﾝﾄﾞANTHEMの、待望の全編英語による再録BESTがﾘﾘｰｽ!!

ANTHEM　｢Nucleus｣'19

日本を代表する正統派HMﾊﾞﾝﾄﾞANTHEMがﾄﾞｲﾂを拠点とするHMﾚｰﾍﾞ『Nuclear Blast』と正式契約し、遂に世界進出盤をﾘﾘｰｽ！

ﾘﾘｰｽ第一弾となるのは全曲英詞による新録BESTｱﾙﾊﾞﾑで、ﾐｯｸｽとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞをｽｳｪｰﾃﾞﾝの名ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ兼ｴﾝｼﾞﾆｱの Jens Bogrenが担当し、数多くのﾊﾞﾝﾄﾞとの仕事振りで発揮されてきた彼ならではのﾌｧｯﾄな重低音を効かせた図太く逞しいｻｳﾝﾄﾞによってANTHEMの宝玉の楽曲を磨き上げ、ANTHEMｻｳﾝﾄﾞは元よりﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞｸﾗｽ、世界水準においてもﾄｯﾌﾟｸﾗｽの存在だと証明する見事な作品に仕上げている(*´ω` *)

ANTHEMのｱﾙﾊﾞﾑのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽと言うと真っ先に思い浮かぶのが今は亡き Chris Tsangaridesだが、その他にもRoy Z等の手によるﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが施されたｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞと比べてみても Jens Bogrenの緻密な仕事ぶりはそれらを上回る素晴らしさで、正に『現代世界基準』の硬質でｷﾚ味鋭いMｻｳﾝﾄﾞに仕上がっていて、文句無しにANTHEMﾌｧﾝにお薦めな一枚と言えよう。

いや～、ﾎﾝﾄ感無量ですね。遂にあのANTHEMがﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞにﾃﾞﾋﾞｭｰ(ﾖｰﾛｯﾊﾟ圏は『Nuclear Blast』北米、ｵｰｽﾄﾗﾘｱ、ﾆｭｰｼﾞｰﾗﾝﾄﾞは『Golden Robot Records』日本、ｱｼﾞｱ圏は『Ward Records』)を果たしたんですから!　ﾎﾝﾄ、長かった…(ﾂд`)

演奏も歌も、楽曲も、全てが最高なのが分かっている本作に置いて、最大の注目点である森川による英語ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄだが、全曲英詞ながら元曲の歌ﾒﾛを損なう事なく、似た語感の言葉をﾁｮｲｽして英詞化されているのでｵﾘｼﾞﾅﾙの歌ﾒﾛと違和感なく聞く事が出来き、世界進出盤では旧来の歌ﾒﾛを多少変えて楽曲ｱﾚﾝｼﾞも変えてくるかな? と予想していたらそんな事は一切無く、元々の完成度が高かった楽曲をさらに磨き上げた、という手堅くも安心な古くから彼等を応援しているﾌｧﾝにもﾆｯｺﾘな出来だ。

また、収録された13曲のうち『Venom Strike』を除く12曲が01年に再結成して以降の楽曲で固められており、懐ﾒﾛじみた過去の代表曲に頼る事ない現在を生きる“現役ﾊﾞﾝﾄﾞ”であるという自負や、再結成以降常に“常に前進する現在進行形のANTHEM”を証明し続けてきたﾘｰﾀﾞｰ柴田ｻﾀﾝの主張を強く実感出来て、今回の再録BEST盤の選曲も当然の結果と頷ける。

でも第二弾では、昔のﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRの臭いﾌﾟﾝﾌﾟﾝな超絶名曲の数々を今風にｱﾚﾝｼﾞしたﾘﾒｲｸとかも聴いてみたかったりするんで、その辺も柴田ｻﾀﾝ様お願いしますﾃﾞｽ(ﾟ∀ﾟ)♪

海外での本作の評価を見ると、ANTHEMはｸﾗｼｯｸｽﾀｲﾙなHMをﾒｲﾝでﾌﾟﾚｲし、古典的ながら強力にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲に、多様だが常にﾊﾟﾜﾌﾙなﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟｯｾｰｼﾞを効果的にMIXして表現しており、ある瞬間は疾走感あるﾒﾛﾃﾞｨｯｸHR、またある時は繊細なﾒﾛﾃﾞｨが光るﾈｵ･ｸﾗHM、そしてﾀﾌでﾀﾞｰﾃｨな近代的ﾊﾟﾜｰﾒﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが交差する楽曲のﾚﾍﾞﾙは非常に高く、35年間HMをﾌﾟﾚｲし続けて来た経験がしっかりと活かされている、等の評価を得ており、かなり好意的なのが窺え嬉しい事この上ない!('(ﾟ∀ﾟ∩

森川のｳﾞｫｰｶﾙは、予想通り Graham Bonnetっぽいという評価や、面白い所でDOKKENの Don Dokkenっぽい(!?)歌声だ、とかIRON MAIDENの Bruce Dickinsonっぽい歌声(!?)に聞こえる、とかいう謎な批評(笑)もあって、海外の人にはそういう風に聞こえるのかと驚かされますね。

ﾀﾞｰｸで鈍色な轟音ｱﾝｸﾞﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞでｼｰﾝが席巻されっぱなしだった反動でか、ﾕｰﾛ圏では華やかでﾎﾟｯﾌﾟな80年代風ｻｳﾝﾄﾞの再評価の機運が高まりつつあるようですが、そうした最近のｼｰﾝの動きに融合した80年代当時の旧曲を再録したBEST盤を出すのではなく、比較的近年の曲中心に固めたBEST盤をﾘﾘｰｽした柴田ｻﾀﾝ率いるANTHEMに、現行の欧米ﾏｰｹｯﾄへ殴り込みをかける硬派な男気と熱い意気込みをﾋﾞﾝﾋﾞﾝ感じます(*´ω` *)

次なる活動はﾕｰﾛ圏でのLIVE活動になる模様なので、ﾌｧﾝは勿論のことﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾌｧﾝもANTHEMの動向に刮目して注意せよ! m9(`Д´)

ｲﾀﾘｱﾝ古典ｼﾝﾌｫ派なIL CASTELLO DI ATLANTEが発売25年記念盤としてﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘ･ﾚｺｰﾃﾞｲﾝｸﾞしてﾘﾘｰｽ!

IL CASTELLO DI ATLANTE　｢Siamo Noi I Signori Delle Terre A Nord｣'19

大昔からお気に入りのｲﾀﾘｱ･ｲﾝﾃﾞｨﾚｰﾍﾞﾙ VINYL MAGIC New Prog'90から、70年代から活動していたにも関わらず92年にようやくﾃﾞﾋﾞｭｰを果たした、ｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした6人組ｲﾀﾘｱ産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、3年ぶり7枚目(LIVE2枚含むと9枚目)となるｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET!

久しぶりの新作は、92年のﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Sono Io Il Signore Delle Terre A Nord』のﾘﾘｰｽ25周年記念として現在のﾒﾝﾊﾞｰで新録されたﾆｭｰ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝで、収録曲を曲順にﾆｭｰ･ｱﾚﾝｼﾞで再録しているが、内1曲(ｵﾘｼﾞﾅﾙ・ｱﾙﾊﾞﾑでは7曲目『Estate』)のみｶｯﾄし、代わりにﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸとして新曲を1曲を収録しており、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑを持っている方も無視出来無い内容となっている。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄをﾒﾝﾊﾞｰに含む5人組で、ﾄﾞﾗﾏｰがｷｰﾎﾞｰﾄﾞも演奏する変則的なﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ体制だったが、現在はちゃんとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ2人、ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄも擁する6人組体制となっており、既にｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰは Aldo Bergamini(Guitar、Vocals)と Dino Fiore(Bass)、そして Paolo Ferrarotti(Keyboards、Vocals、Drums)のみとなっているのでﾒﾝﾂの半分が違う編成でﾃﾞﾋﾞｭｰ作を単にﾘﾒｲｸするだけでも雰囲気が違ってくるのは簡単に予想出来る訳だが、初めて彼等のｱﾙﾊﾞﾑを聴いた時、小雨の情景が浮かぶｼｯﾄﾘした情緒が香るものの70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの影響から抜けきれぬﾏｲﾅｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ特有なｲﾏｲﾁ垢抜けないｻｳﾝﾄﾞなれど、妙に心に残る儚くも美しい繊細なﾒﾛﾃﾞｨを聞かせてくれたのを今も良く覚えており、そんなｳｪｯﾄで穏やか、そして柔和なｻｳﾝﾄﾞだった印象がどのように変化したのか、に注目しつつｱﾙﾊﾞﾑの音に耳を傾けてみました(*´ω` *)

25年の時間の経過によって当然、ﾒﾝﾊﾞｰのﾃｸﾆｯｸやﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての質、そして録音技術も向上しているのでｵﾘｼﾞﾅﾙ盤よりｸﾘｱで密度の高く艶やかな輝きあるｻｳﾝﾄﾞに仕上げられているのは無論の事、PFMやQUELLA VECCHIA LOCANDAに近い、流麗でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫの伝統をｱﾅﾛｸﾞｷｰﾎﾞｰﾄﾞを多用して表現する事に拘りを持つﾊﾞﾝﾄﾞらしい、ｸﾗｼｶﾙなｳﾞｧｲｵﾘﾝや軽やかなﾋﾟｱﾉの音色をｱｸｾﾝﾄに華やかでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを組み合わせ、ﾘﾘｶﾙな美しいﾒﾛﾃﾞｨやﾅﾁｭﾗﾙな楽器の響きに70年代古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ直系ﾊﾞﾝﾄﾞならではの気品が色濃く漂い、さらにﾃﾞﾋﾞｭｰ当時の90年代ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達からの影響(ﾎﾟﾝﾌﾟﾁｯｸなｼﾝｾが堪ら～ん♪)もうっすら感じ取れる点が、今の耳で聞くと古臭いのに新しい要素が混ざり合ってｻｳﾝﾄﾞに面白い効果を生み、絶妙にして繊細な陰影を楽曲に浮き立たせているのがなんとも新鮮に思えてしまう。

ただ、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤にあったｷﾞﾀｰによる爽やか系のﾗﾃﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽやﾌｫｰｸなどの要素も感じさせるｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ、といった軽目のｻｳﾝﾄﾞな印象はすっかり本ﾘﾒｲｸ盤では払拭されて、ｲﾀ公ならではの暑苦しさがｻｳﾝﾄﾞにかなり濃厚に漂っているので、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤にあった小雨の情景が浮かぶｼｯﾄﾘした情緒が香る、といった濃厚ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞが専売特許なｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ弱々しく繊細なｲﾒｰｼﾞはかなり後退しているのがちょっと残念ではありますが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のﾏｲﾅｰB級ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞまんまといった脆弱なｲﾒｰｼﾞのｻｳﾝﾄﾞより、本作のしっかりﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝされ磨き上げられた艶やかで深みある響きのｻｳﾝﾄﾞな方が、同じｲﾝﾃﾞｨ作と言えどより大衆受けする音なのは間違いなく、ｺﾚはｺﾚで彼等の進歩を体現するｻｳﾝﾄﾞなので、後はﾘｽﾅｰの好みの問題と言えましょう。

あれこれ妄想しても無駄なのは百も承知ながら、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｲﾝﾃﾞｨﾘﾘｰｽだった事もあって劣悪なｻｳﾝﾄﾞ(特にﾎﾞﾄﾑが…)でこじんまりした音のｱﾙﾊﾞﾑであった訳だが、本作での美しく艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝや軽やかなﾋﾟｱﾉ、そしてｱｺｷﾞの木訥ながらｼﾝﾌﾟﾙな響きが絡み合い、芳醇な香りを放つﾜｲﾝのように様々な味わいを放って拡がっていく調べの数々を聞くに、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時ちゃんとしたﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟや資金的援助が有ったならば、間違いなく『90年代初頭に蘇った70年代古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ直系ﾊﾞﾝﾄﾞ!』とか『QUELLA VECCHIA LOCANDAの後継ﾊﾞﾝﾄﾞ現る!』みたいに、もっとｼｰﾝにその名を華々しく轟かせていたのだろうに『惜しい!』と勝手に悔しがってしまうくらいこの発売25周年記念盤の出来は良く、是非懐かしの70年代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きな方や古典ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞがお好みの方々には一度本作をﾁｪｯｸしてみて欲しいですね。

USAｱﾎﾒﾀﾙのZEBRAHEADがﾚｰﾍﾞﾙ移籍後、初ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!!

ZEBRAHEAD　｢Brain Invaders｣'19

脳天気お馬鹿ｷｬﾗ丸出しで世界に野郎共の合唱と笑顔を撒き散らしﾊｲ･ｴﾅｼﾞｰにﾛｯｸしまくるUSA産ﾐｸｽﾁｬｰ･ﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ ZEBRAHEADが、なんとｴｲﾍﾞｯｸｽ(!?)へ移籍し、3年5ヶ月ぶり通算9枚目のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑを世界に先駆け日本先行ﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

ｻｳﾝﾄﾞは相変わらずの、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾌｯｸ満載の弾けるﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなﾒﾀﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞと歯切れ良いﾊﾟﾝｸ･ﾛｯｸ･ｸﾞﾙｰｳﾞが交差し、ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙが熱く、五月蠅く、鬱陶しいくらい脳天気(w)に、高らかにﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸを煽り立て、ﾊﾞﾝﾄﾞも負けじとﾗｳﾄﾞにｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰにｻｳﾝﾄﾞを鳴り響かせている(*´ω` *)

ｴﾛくてお馬鹿なｷｬﾗを陽気に演じ、ｽﾄﾚｰﾄに熱い歌詞を熱唱するのはいつもの事なのだが、今回はいつになく“友情”“仲間”を意識したﾒｯｾｰｼﾞ･ｿﾝｸﾞっぽい曲が目立つのですが、これが今回のｱﾙﾊﾞﾑ･ｺﾝｾﾌﾟﾄなのかな?　まぁ、ｽﾋﾟｰｶｰから飛び出してくる陽気なｶﾙﾌｫﾙﾆｱﾝ･ｱﾎﾒﾀﾙ(褒め言葉)に些かの翳りもﾌﾞﾚも無いのでﾌｧﾝは安心して即買いなのﾃﾞｽ♪

元より常々日本がお気に入りな事を語ってきた彼等だが、今回はﾚｰﾍﾞﾙ移籍した事もあってか日本限定ﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸとして、E-girlsが12年にﾘﾘｰｽしたｼﾝｸﾞﾙ『Follow Me』を英語歌詞ではなく、なんと日本語でｶﾊﾞｰ(!?)してくれるｻｰﾋﾞｽっぷりには脱帽だ! ('(ﾟ∀ﾟ∩

しかし、ｱﾙﾊﾞﾑに貼り付けてある宣伝ｽﾃｯｶｰの文句が『聴くな、感じろ!』ってｗｗｗｗ

『どこのﾌﾞﾙｰｽ・ﾘｰだよ!』って、突っ込む事請け合いなんだけど、彼等のｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでｴｷｻｲﾄな心躍るｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞｯﾁﾘ言い表してるﾅｲｽな宣伝文句だと思いました(ｗ

311程ﾋｯﾌﾟでﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞへ傾倒してない彼等のｻｳﾝﾄﾞが個人的に嬉しいのですが、本作は前作よりちょいﾊｰﾄﾞでﾍｳﾞｨ目でﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞなのと、ﾌｧﾝｷｰでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙな楽曲にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ処理された打ち込みやﾙｰﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを挿入するのはいつもの定番ながら、ちょっとﾀﾞｰｸでﾒﾛｩなﾌﾚｰｽﾞが裏で鳴っているﾊﾟｰﾄがあったり、ﾌﾞﾗｽを大々的に導入した楽曲があったりと、前作でのｵﾘｴﾝﾀﾙな雰囲気を導入した楽曲といい、同じ事の繰り返しではない音楽性の幅を拡げる試みを絶えず行っている模様で、ﾊﾞﾝﾄﾞが健全な証拠だと安心しております。

聴いてる最中、ちょっとｼﾘｱｽ風な出だしの楽曲に驚かされたりして、でも結局はﾆﾔﾆﾔしっぱなしの、駆け抜ける怒濤のﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへ雪崩れ込んでいくっていう、う～ん、ﾎﾝﾄ最高ﾃﾞｯｽ♪

やっぱ、ZEBRAHEADは小難しい理屈抜きに楽しくてｲｲなぁ～♪(ﾟ∀ﾟ)

闇鍋ﾁｰﾄｽﾊﾟｰﾃｨ再び! ｽﾍﾟｲﾝ産ﾐｸｽﾁｬｰ系ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞCHEETO'S MAGAZINEが3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

CHEETO'S MAGAZINE　｢Amazingous｣'19

ｽﾍﾟｲﾝはﾊﾞﾙｾﾛﾅのﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ5人組ﾐｸｽﾁｬｰ系ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞ Cheeto's Magazineが前作『Tasty Old Snacks』から2年ぶりとなる新譜をﾘﾘｰｽしたのでご紹介。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から一貫してふざけたﾎﾟｯﾌﾟ感満載なｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝな彼等だが、本作もその美麗にしてﾎﾟｯﾌﾟ、そしてｷｬｯﾁｰでﾄﾞﾒﾛﾃﾞｨｱｽな爽快感炸裂ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞなのが一切伺い知れない酷いｾﾝｽ全開なｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝなのは変わりない…っていうか、いいんかｿﾚで(汗

まぁ、ﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄでｺﾞﾚﾝｼﾞｬｰかﾌｧｲｱｰﾊﾞﾚｰかってな五色の色鮮やかなﾋﾟｯﾁﾘｽｰﾂにﾒﾝﾊﾞｰが身を包んだﾆﾔｹ顔を晒してる時点で、真面目に何かを語るのは意味を成さないと悟るんだけど(w

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から音楽的な方向性は一切変化なく、ﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな美麗ｺｰﾗｽと分厚いﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙでｻﾋﾞをﾎﾟｯﾌﾟｽﾊﾞﾝﾄﾞのように高らかに歌い上げ、ﾌｯｸ満載な楽曲の後ろでﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをｻﾗﾘと見せつつ、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞと軽やかで煌びやかなｼﾝｾが弾けるように飛び交い、そこへ不意打ちのようにﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰやﾍｳﾞｨなﾘﾌで畳みかけ、意表を突くようにふざけたSEやﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞで動物の鳴き声を再現したりと、度肝を抜かれて戸惑うﾘｽﾅｰを嘲笑うかのように爽快さだけを残して駆け抜けていく闇鍋ｽﾀｲﾙのままだ(*´ω` *)

当初、ﾌｪﾊﾞﾘｯﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞは QUEEN、SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTIC、DREAM THEATER、IT BITES、KINO、FROST*等の名前を挙げていたが、既にそういったﾊﾞﾝﾄﾞ群からの模倣というよりは、完全に音楽要素をﾋﾟｰｽごとにﾊﾞﾗﾊﾞﾗに分解し再びそれらをﾐｷｻｰにﾌﾞﾁ込んで混ぜ合わせ、極上のﾎﾟｯﾌﾟｾﾝｽをまぶしてﾃﾞｯﾁ上げたような、胡散臭い人工甘味料の如き妖しいｹﾐｶﾙな甘さが漂う一癖も二癖もある超個性的なｻｳﾝﾄﾞがﾎﾝﾄ堪りません♪

SWEET的な人工感ｱﾘｱﾘな分厚いｺｰﾗｽと畳みかけるﾛｯｸ的な疾走感が炸裂したかと思えば、いきなり叙情的でｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが飛び出してきたり、ｼｯﾄﾘ荘厳で重厚な宗教音楽的なｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞが殴り込んで来たかと思えば、DAFT PUNKばりなﾃﾞｼﾞﾀﾘｰでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙなｻｳﾝﾄﾞでおちょくったり、と本当にやりたい放題で、流行や音楽のｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞを嘲笑うかのように楽しそうにﾌﾟﾚｲしてるﾒﾝﾊﾞｰ達の顔が透け見えて実に痛快だ。

これだけやりたい放題してｻｳﾝﾄﾞが破綻していないのを見てもﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰはかなりの実力派なのが窺えるが、決して小難しいﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをこれ見よがしにひけらかしたりせず、あくまで楽しく朗らか(前作ではGREEN DAYのｶｳﾞｧｰを披露してたしなぁ)爽快なﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞに聞こえるように仕上げているのがﾎﾝﾄに素晴らしいと思うのです。

ｽﾍﾟｲﾝ産と言う事でﾊﾟｯｼｮﾝ漲る情熱的なｻｳﾝﾄﾞ要素はほぼ無いのでｿﾚ系を求める方には向かないが、おちゃらけた仮面の奥に息づくﾓﾀﾞﾝでｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ溢れる構成力とﾃｸﾆｶﾙながらもﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな曲想やGENTLE GIANTかSPOCK'S BEARDかと言った複雑なｺｰﾗｽが織りなすﾋﾈくれたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの完成度はｲﾝﾃﾞｨ離れしていて、その無節操なﾎﾟｯﾌﾟ感覚のままに強引にﾃｸﾆｶﾙなｸﾞﾛﾌﾟﾚﾁｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞへ雪崩れ込み、陽気に駆け抜ける悪ﾉﾘな様は実にﾗﾃﾝ的な開放感に満ちあふれている。

ﾕｰﾛ系ｸﾞﾛﾌﾟﾚに共通する薫り立つような優雅さや美しいﾘﾘｼｽﾞﾑ、そしてｽﾀｲﾘｯｼｭさは皆無なれど、旧態依然としたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞのｴﾐｭﾚｰﾄを完全に放棄し、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾄﾘｯｸや、爽快なﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟｽや男臭さ満載のﾊﾟﾜﾌﾙでﾍｳﾞｨなHM、そしてﾀﾞﾝｻﾌﾞﾙなｴﾚｸﾄﾛ･ﾁｭｰﾝやﾆｭｰｳｪｲｳﾞ･ﾊﾟﾝｸにまで接近し、様々な音楽要素をﾓｻﾞｲｸ画のように交差させて美麗なｻｳﾝﾄﾞを織り成していく様は、まるでYESがﾄﾞｰﾋﾟﾝｸﾞしてﾗﾃﾝﾊﾟｯｼｮﾝの熱に犯され、一夜の過ち的に乱れまくったかのようなｲﾒｰｼﾞだ(w

最後に収録されている、長尺25分越えの如何にもｼﾝﾌｫﾆｯｸさが香る楽曲を、美声の女性ｺｰﾗｽをﾌｨｰﾁｬｰしつつ、ﾃｸﾆｶﾙに、ﾎﾟｯﾌﾟに、ﾒﾀﾘｯｸに、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰに、ﾎﾞｰﾀﾞｰﾚｽに多種多様な音楽要素を飛び交わせて壮大にﾌﾟﾚｲする様こそ、正に彼等の真骨頂だ。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から一貫してﾎﾞｰﾀﾞｰﾚｽなﾐｸｽﾁｬｰ具合の心意気と屈折しまくったﾕｰﾓｱ感が面白い、飽くなき野心的挑戦を続ける、正に現代的ﾌﾟﾛｸﾞﾚｽを体現しえるﾊﾞﾝﾄﾞの一つと言えよう。

定番のｸﾞﾛﾌﾟﾚﾓﾉに飽きた古参ﾕｰｻﾞｰ程このﾊﾞﾝﾄﾞのｺﾞｯﾀ煮&闇鍋感覚と好き放題やらかすｻｳﾝﾄﾞの面白さにすぐ気づくでしょうから、御興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてね!　m9(`Д´)

ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系＋80年代USﾌﾟﾛｸﾞﾊｰﾄﾞ系ｻｳﾝﾄﾞ＝ﾜﾝﾏﾝ･ｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄNOT OTHERWISE SPECIFIEDが新譜をﾘﾘｰｽ!

NOT OTHERWISE SPECIFIED　｢Deadweight｣'19

08年から活動を開始し、11年5月にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてからこれまでにｱﾙﾊﾞﾑ一枚とｼﾝｸﾞﾙ一枚(GENESISの『Dance On A Volcano』のｶﾊﾞｰ)をﾘﾘｰｽしている Craig Kerley率いるUSA産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの自主制作3rdがﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

ｳﾞｫｰｶﾙ、ｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ﾍﾞｰｽをﾌﾟﾚｲするﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Craig Kerleyを中心に多数のｹﾞｽﾄを迎え制作するﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞ体制に変化はなく、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から前作までｷﾞﾀﾘｽﾄ Jason Rowlandがﾍﾙﾌﾟで参加していたがその名は本作には見当たらず、複数のﾍﾞｰｼｽﾄ、複数のﾄﾞﾗﾏｰ、そして新たなｷﾞﾀﾘｽﾄをｹﾞｽﾄに迎え本作は制作されている。

所謂ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｻｳﾝﾄﾞとKANSAS等の80年代USﾌﾟﾛｸﾞﾊｰﾄﾞ系ｻｳﾝﾄﾞをMIXし、今風にﾓﾀﾞﾝにｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄしたｻｳﾝﾄﾞを提示する Craig Kerleyではあるが、『他に分類されない』『他に特定されない』という意味の『NOS(not otherwise specified)』という大仰で孤高感ﾀｯﾌﾟﾘな中二病臭いﾊﾞﾝﾄﾞ名とは裏腹に、DREAM THEATER、GENESIS、PINK FLOYD、SPOCK'S BEARD等のﾊﾞﾝﾄﾞの影響がそこかしこで見え隠れしており、やはり1人ﾊﾞﾝﾄﾞだとどうしてもその手の露骨に影響を受けたﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞｶﾗｰが透け見える弊害は拭い切れていない。

とは言え、1人ｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄにしてはかなりﾊﾞﾝﾄﾞっぽいｻｳﾝﾄﾞなのは確かで、大仰なﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ風ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍するのを始め、ﾌﾟﾛｸﾞﾚやﾎﾟﾝﾌﾟ定番のﾍﾀｳﾏ･ｳﾞｫｰｶﾙではないしっかりﾊｲﾄｰﾝもｶｳﾞｧｰする歌唱力は自主制作盤としては、もう少し頑張れば極上のB級ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞへ手が掛かる程のﾊｲｸｵﾘﾃｨな出来なのは間違いないだろう。

ただ、USA産にしてはかなりﾒﾛﾃﾞｨに哀愁が漂う所謂ﾕｰﾛ系ｼﾝﾌｫ指向ｻｳﾝﾄﾞ(ﾃﾞﾋﾞｭｰ作当時を思えばかなりﾒﾀﾘｯｸさは減退している)だが、やはりどうしても1人多重宅録な弊害かｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙがこじんまりしているのと、ｻｳﾝﾄﾞ全般がﾄﾞﾗｲで硬く、ﾅﾁｭﾗﾙな響きや、薫り立つような艶やかさは少ないのが難点と言えば難点か。

ﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをしっかりﾌｨｰﾁｬｰしつつ、5、6分台にｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた楽曲や、短いながらもSE等をｲﾝﾄﾛに使って壮大なｽｹｰﾙ感を演出しようとしている努力は分かるし、全体的にﾕｰﾛ系指向なｻｳﾝﾄﾞっぽいのに、USA産特有なｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな鍵盤弾き倒しﾌﾟﾚｲや、ﾍｳﾞｨでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを織り交ぜたｻｳﾝﾄﾞ、そして Craig Kerleyの熱唱を聞くまでも無く、どうにもﾊﾟﾜﾌﾙでﾊｰﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞの側面が勝っているのと“圧し”が強い為に“引き”が生み出す叙情感やﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開等が弱く、ｱﾙﾊﾞﾑ全体を通して聞くとまだまだ今一つな仕上がりに思え、そういった点は少々残念だ。

Craig Kerleyのﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体な歌声は声質を含めて悪くないﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽだし、楽器のﾌﾟﾚｲも全て平均点以上なので、是非とも固定ﾒﾝﾂを迎えてちゃんとしたﾊﾞﾝﾄﾞ体制で次なるｱﾙﾊﾞﾑは制作して欲しいものであります。

ｵﾗﾝﾀﾞが誇るﾒﾛﾊｰ界の救世主TERRA NOVAの7thｱﾙﾊﾞﾑをご紹介。

TERRA NOVA　｢Raise Your Voice｣'18

Fred Hendrix(Vo)とRon Hendrix(Key)の兄弟率いるｵﾗﾝﾀﾞ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの至宝、TERRA NOVAの約3年ぶりとなる通算7枚目のﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑが去年末にﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れ今頃GET!

前作が巷では不評だった模様ですが、個人的にはAOR要素多目な味付けの楽曲に不満はなく、ﾄﾗｯｸ目一杯に音を詰め込んだ軽快でｽﾋﾟｰﾃﾞｨでｷｬｯﾁｰなｶﾞｯﾂﾘ造り込まれた系ﾒﾛﾊｰ好きな諸兄達の失望を買っただけだったと思っとります。

で、続く本作はどうなのかと言うと、大まかに言って前作のAOR風味増し増しから初期のｷﾝｷﾝ･ﾒﾛﾊｰっぽい作風へ一聴して戻っているように聞こえ、これはこれでﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から彼等を応援している日本人好みな哀愁の美旋律と爽快なｺｰﾗｽが炸裂するｷｬｯﾁｰでﾊｰﾄﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞ好きな方達を満足させる方向性と言えるでしょう。

ただ、以前と全く同じ、と言うわけではないようで、個人的にはちょっとそこに違和感のようなものを感じるんですよね…

前作の悪くない出来のｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞを聞いて、何故Frontiers Recordsが彼等と契約を見送ったのか疑問だったのですが、前作に引き続きMelodic Rock Recordsからﾘﾘｰｽされた本作を聞いて、その理由が少し見えてきたように思えます。

のっけからSCORPIONSっぽいｼﾝﾌﾟﾙなﾘﾌで始まる『Raise Your Voice』にちょっと驚かされるが、その後はいつもの定番な分厚い爽快ｺｰﾗｽとﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛが炸裂し、ﾌｧﾝならずとも一安心と言ったところ。

ただ、ｱﾙﾊﾞﾑを聞き進めるうちに感じる、なんと言うかﾜｲﾙﾄﾞさ増し増しなｷﾞﾀｰのﾄｰﾝのせいなのか、歌ﾒﾛのせいなのか、ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽの導入のされかた故か、楽曲全体がｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄなｲﾒｰｼﾞで、以前のようなﾕｰﾛ・ﾒﾛﾊｰ特有のｳｪｯﾄで一癖も二癖もある素晴らしい楽曲展開と際だった美しいﾒﾛﾃﾞｨの交差が生み出すﾏｼﾞｯｸのような感動が感じられない、全体がﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞに纏め上げられているのに気づき、そこが少々残念ではあります。

上手く言い表せないけれど、Frontiers Records所属時までの楽曲が上質なﾜｲﾝのように熟成された豊かなﾒﾛﾃﾞｨを感じられたとしたら、今回の楽曲は熟成不足な感が否めないかな、と……

それ以外にも、FOREIGNERっぽいﾒﾛﾃﾞｨの楽曲や、VAN HALENっぽい豪快さを感じさせる楽曲、そしてDEEP PURPLEっぽい雰囲気のある楽曲等々、80年代っぽい雰囲気が本作のそこここから感じ取れ(ちょっと古いｻﾝﾌﾟﾙなｼﾝｾのせい?)て、ｷﾝｷﾝのﾊｲﾄｰﾝが炸裂する緻密に造り込まれた00年代爽快ﾒﾛﾊｰ･ｽﾀｲﾙから、どこかﾅﾁｭﾗﾙなｻｳﾝﾄﾞの響きを感じさせるｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄなｱﾒﾘｶﾝHR要素多目なｽﾀｲﾙへ楽曲の色づけが成されている風に思えるのが違和感の原因なのかもしれない。

強引に言うと、Frontiers Records所属時までﾕｰﾛ･ﾒﾛﾊｰな00年代風の方向性なｳｪｯﾄ･ｻｳﾝﾄﾞだったのが、Melodic Rock Records所属になってからｱﾒﾘｶﾝな80年代風の方向性なﾄﾞﾗｲ･ｻｳﾝﾄﾞへ移行したｲﾒｰｼﾞ、と言えば伝わりますでしょうか?

勿論、そんな単純にｻｳﾝﾄﾞがｺﾛっと変わった訳ではなく、以前からUSﾛｯｸ風味もありましたしAOR風味も感じられた彼等のｻｳﾝﾄﾞですが、本作におけるﾕｰﾛﾃｲｽﾄの減退、そして代わりに手に入れた歯切れ良さとｽﾄﾚｰﾄな楽曲のﾊﾟﾜﾌﾙな躍動感は絶対に意図的だと思うのです。

総じて日本人受けするﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞなのは間違いないのですが、ちょっとした楽曲の色づけや方向性の違いが個人的に少々以前との差を感じて違和感を覚える、と言うだけで、ｺﾚはｺﾚで全く問題なく受け入れられる爽快ｷｬｯﾁｰｻｳﾝﾄﾞなので良いんですけどね…

これまでのﾕｰﾛ･ﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞに加え、JOURNEY、VAN HALEN、STYX、そしてCHICAGOなんかの要素までがﾁﾗﾁﾗ見え隠れするUS市場向けな本作のｻｳﾝﾄﾞは、以前の造り込まれたﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方には少々ﾅﾁｭﾗﾙでｽﾄﾚｰﾄな響きが先行して聞こえてご不満かもしれませんが、ｺﾚはｺﾚで決して不味い出来ではないと思いますので、是非に前作で彼等に失望した方も今一度ﾁｪｯｸしてみて損はないと思いますよ?

因みに日本盤と外盤ではﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸと若干ｼﾞｬｹが違うので、音源ﾏﾆｱの方は輸入盤も見逃すこと無くﾁｪｯｸしましょう。

淡く優美な叙情派ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞの職人、ERIS PLUVIAが新譜ﾘﾘｰｽ!

ERIS PLUVIA　｢Tales From Another Time｣'19

寡作で地味な存在ながら至高の叙情派ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫ作をｺﾂｺﾂとﾘﾘｰｽし続ける彼等の、3年ぶりとなる5th(公式には4thだろうけど…)がﾘﾘｰｽされたので即GET!

ｻｯｸｽ入り編成5人組でﾃﾞﾋﾞｭｰしたものの一般的なﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ作でも定番ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫ作でもなくｱｺｰｽﾃｨｶﾙで穏やかな、ﾌﾟﾛｸﾞﾚお約束なｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍しないｻｳﾝﾄﾞが災いしたのか間もなく解散し、再結成作でﾌﾛﾝﾄﾏﾝとﾄﾞﾗﾑｽに新ﾒﾝﾊﾞｰを迎えたりとｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾒﾝﾂが流動的な彼等だったが、久しぶりの本作はﾒﾝﾂの変動は無く Alessandro Cavatori[Serri](G)と Marco Foralla(B､Key､Ds)のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂの2人を中核に、前作から参加の Roberta Piras(Flute)嬢と Roberto Minniti(Vo)という2人の新ﾒﾝﾊﾞｰが本作でも名演を聞かせてくれている。

楽曲ﾊﾟｰﾄの殆どを Marco Forallaが一人で全てこなす体制に変化はなく、前作からﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾒﾀﾘｯｸ･ｷﾞﾀｰとｼﾝﾌｫなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍し、ｳﾞｫｰｶﾙの歌ﾓﾉ･ﾊﾟｰﾄが存在する所謂一般的なﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸな作風へ移行した訳だが、本作ではﾒﾀﾘｯｸさが幾分弱まり初期のようなｱｺｰｽﾃｨｶﾙで穏やかな音色を紡ぐｷﾞﾀｰと淡く冷ややかなﾌﾙｰﾄが軽やかなﾒﾛﾃﾞｨを奏で、ｲﾀ公らしからぬｱｯｻﾘ目なﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ風味のｼﾝｾやｵﾙｶﾞﾝがﾊﾞｯｷﾝｸﾞで密やかな音を刻んで楽曲を飾り立てたり、GENESISﾁｯｸな華やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色やﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞが楽曲を穏やかに包み込んで所謂一般的なﾕｰﾛｼﾝﾌｫものに近い荘厳で壮大なｽｹｰﾙの大きさを演出したりと、CAMELとPINK FLOYDをMIXさせてﾀﾞｰｸな情感をまぶしたような、暗闇の中で仄かな炎が揺らめく風なｱﾝﾋﾞｴﾝﾄな寂寞感も漂う一種独特な音世界を織り成しつつ、ｼﾞｪﾝﾄﾘｰなｳﾞｫｰｶﾙが力む事なく語りかけるような歌声を聞かせる作風へさらに変化した模様だ。

初期風なｱｺｰｽﾃｨｶﾙ要素と、一般的ｼﾝﾌｫ要素をMIXしたのが前作のｻｳﾝﾄﾞだったように思うが、そこへさらにｹﾞｽﾄの女性ｳﾞｫｰｶﾙの可憐な歌声も交えて華やかも感じさせつつ、淡い霧がかかったような深いｴｺｰと柔らかなｼﾝｾの音色で幻想風味を漂わすﾀﾞｰｸな妖しさが増したｻｳﾝﾄﾞは全体的にｲﾀﾘｱ的と言えるかもしれないが、ｻｳﾝﾄﾞの耳触りがﾀﾞｰｸ系ｲﾀ公雰囲気ｼﾝﾌｫものと全く異なっていて、鄙びたﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな味わいを演出するｱｺｰｽﾃｨｶﾙな楽器の織り成す音色が彼等ならではの特徴と言えるかもしれない。

個人的には、一般的ｼﾝﾌｫ要素が増えれば増える程に彼等の特色である土着的な香り漂うｱｺｰｽﾃｨｶﾙなｻｳﾝﾄﾞの持ち味が軽減されて好ましくないように思えるのだが、本作では上手い具合にﾕｰﾛｼﾝﾌｫ要素に初期の作風を組み込んで、さらに一歩進んだ優しげな陽だまりの隅でひっそりとﾀﾞｰｸな闇が渦巻くような、なんとも言えぬ陰鬱な毒が潜んだような東欧ｼﾝﾌｫものっぽい妙に気になる物憂げさも醸し出すｻｳﾝﾄﾞへ進化しているのが好ましく思いましたね(*´ω` *)

声質のせいなのか、英詩を歌っているからなのか、 Roberto Minnitiのｳﾞｫｰｶﾙからはｲﾀﾘｱ臭はそれ程せず、なんだか妙に80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞで良く聞けたﾍｯﾎﾟｺｳﾞｫｰｶﾙっぽく(失礼!)聞こえるのも、ﾓﾀﾞﾝでありながら妙に懐かしさを感じさせるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとのｷﾞｬｯﾌﾟになって面白い効果を生み出しているようにも感じるのは私だけでしょうか?

PINK FLOYDっぽいﾛﾝｸﾞﾄｰﾝのｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰや、ｻﾝﾄﾗ風な演出効果を生んでいる雨音や雷鳴等の各種効果音、そしてｽﾄﾘﾝｸﾞｽの艶やかで深みある音色など、聞き込む程に以前には聞く事の出来無かった新しい要素が浮かび上がっては消えていき最後までどこへ行くのか行き先が見えず焦らされ続けるような、実に興味深い方向へｻｳﾝﾄﾞを進化させた事が分かります。

ただ、上手く言葉にして彼等のｻｳﾝﾄﾞを表現出来ぬ味わい深く独特なそのｻｳﾝﾄﾞは、正直一般的なｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝやﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝに訴求するのは難しいように思えるのも事実でして、出来る事ならば精力的な活動を絶やさず続けて欲しいものであります。

それにしても前作といい今回の安っぽいｽﾗｯｼｭﾒﾀﾙみたいなﾁｰﾌﾟなｲﾗｽﾄのｼﾞｬｹはどういう事なんｽかね…いくらｲﾝﾃﾞｨでももうちょいなんとかなるやろ…('A`)

もうちょいｾﾝｽあるﾓﾀﾞﾝなｼﾞｬｹでないと、彼等の独特なｻｳﾝﾄﾞを現しているように思えないし、ぶっちゃけこの劣悪なｼﾞｬｹで敬遠する人も多いと思うんですが…(汗

英国ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫJADISが未発音源集の第二弾をﾘﾘｰｽ！

JADIS　｢Medium Rare II｣'19

頑固一徹、流行に惑わされず己の道を突き進む Gary Chandler(Guitars、Lead & Backing Vocals、Keyboards、Arrangements、Production & Mixing)率いる英国ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞJADISの18年LIVE音源や、Reworked、Remixed、未発音源やｶｳﾞｧｰ曲等を収録したﾚｱ音源集の第二弾が、『Medium Rare』'01 以来18年ぶりにﾘﾘｰｽされたので即GET!

完全にｺﾚｸﾀｰ向けｱｲﾃﾑながら、Gary Chandlerの爽快感あふれるｸﾘｱｰでｷﾗｷﾗとした美旋律を紡ぐｷﾞﾀｰの圧倒的な存在感と、持ち味であるｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄでありながら他のUKﾎﾟﾝﾌﾟ勢とは一線を画していたｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾘﾘｱﾝﾄなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞや英国叙情香るﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸな楽曲等、ﾌｭｰｼﾞｮﾝﾁｯｸなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞに乗った軽快でｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞｾﾝｽをﾀｯﾌﾟﾘ堪能出来るﾚｱ音源集だ。

最新LIVE音源を聞けば旧曲も今のJADISｻｳﾝﾄﾞにｱｯﾌﾟﾃﾞｲﾄされているのが分かり、それに加えて現在のﾍﾞｰｼｽﾄ Andy Marlowのﾌﾟﾚｲだけでなく、半数はｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾍﾞｰｼｽﾄの John Jowittのﾌﾟﾚｲした音源で、脱退したとは言え未だにﾊﾞﾝﾄﾞと良好な関係であるのが窺えるのが嬉しい。

既発音源のﾘﾐｯｸｽや手直し、さらにﾊﾞﾗﾊﾞﾗなLIVE音源をひとまとめにしたものだが一貫してﾓﾀﾞﾝでﾊｲｾﾝｽ、そして高い技量が窺えるｺﾝﾊﾟｸﾄ･ｻｳﾝﾄﾞで、爽やかに歌い上げる歌ﾓﾉ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞ的な実にﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高いｻｳﾝﾄﾞだと再認識させてくれる。

うーん、ﾎﾝﾄに Gary Chandlerはｷﾞﾀｰと歌が抜群に上手いですねぇ♪(*´ω` *)

ともあれ、ﾌｧﾝは即買いなのですが、一般UKｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ好きな方にはちょっと敷居が高いかもしれないけれど、彼等の入門盤として本作のｻｳﾝﾄﾞをﾁｪｯｸして、ﾊﾞｯｸｶﾀﾛｸﾞを辿るのもよろしいのではないでしょうか?

Track List

01.There's a light
Recorded during the band's brief yet successful Return to Gigging in 2018.

02.Truth from the lies
A New Unreleased Track
ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄである Martin Orfordが復帰(何度目!?)した16年の最新作『No Fear Of Looking Down』ﾘﾘｰｽ直後に作られた未発新曲。

03.No Sacrifice
Edited & Remixed with Replayed Drums & Keyboards.

04.What kind of reason
Remixed & Edited version of the piece from Fanatic.

05.Standing still
Remixed version of the piece from Photoplay.

06.Photoplay
A completely Revamped, Reworked and extended version of this instrumental from Photoplay, which now has Drums & Bass added.

07.Daylight fades
Recorded Live in 2018.

08.Hear us - End section
Recorded Live in 2018.

09.Animated
A New & Unreleased Instrumental Track.

10.Your own special way
A cover of The GENESIS song from Wind & Wuthering.
(GENESISのｶｳﾞｧｰで未発ｽﾀｼﾞｵ音源)

11.Comfortably numb
A cover of the PINK FLOYD classic recorded live in 2001. This is Remastered from Alive Outside CD.
(PINK FLOYDのｶｳﾞｧｰで既発音源ながら今回新たにﾘﾏｽﾀｰを施されている)

ｽﾄﾚｰﾄなｱﾒﾘｶﾝHR作、STEELCITYのﾃﾞﾋﾞｭｰ作をご紹介。

STEELCITY　｢Fortress｣'18

ｲﾀﾘｱのVIANAの新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝと言う事で紹介した Bryan Cole(Vocals)がもう一つ兼業しているﾊﾞﾝﾄﾞ、Mike Floros(Guitars、Backing Vocals)率いるUSA産ｵﾊｲｵの4人組ｱﾒﾘｶﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑもついでにご紹介。

ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽはﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR系愛聴ﾘｽﾅｰならご存じな Johnny Lima、所属ﾚｰﾍﾞﾙがKivel Recordsと言う事で、ｱﾙﾊﾞﾑの音を耳にする前からある程度ｻｳﾝﾄﾞが読めてくるのではないだろうか?

しょっぱなのﾌﾞﾗｲﾄでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌ﾒﾛにｻﾋﾞの分厚いﾊｲﾄｰﾝｺｰﾗｽ、ｺﾝﾊﾟｸﾄで爽快なｽﾄﾚｰﾄにｱﾒﾘｶﾝHRな楽曲、そしてﾃｸﾆｶﾙなﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰをﾋﾟﾛﾋﾟﾛ弾きまくるという、ちょっと初期STRYPER風なｻｳﾝﾄﾞがUSﾒﾛﾊｰ好きな方にもきっと受けがｲｲに違い無いｻｳﾝﾄﾞで期待値がﾒﾁｬ上がったのですが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Bryan Coleがここぞとばかりに耳を劈くﾊｲﾄｰﾝを熱唱するｽﾀｲﾙを見るまでも無く、明らかに80年代風ｱﾒﾘｶﾝHRをﾍﾞｰｽにしたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞにとんでもない個性や特徴がある訳ではないが、気持ち良く最後までｱﾙﾊﾞﾑが聞ける彼等のｻｳﾝﾄﾞはﾒﾛﾊｰと言うよりもｶﾗっと爽快で妙な小細工無しの豪快ｽﾄﾚｰﾄなUS産80年代ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙHRｻｳﾝﾄﾞと言った方が近いかもしれない。

実際、分厚いｺｰﾗｽ多目なｷｬｯﾁｰな楽曲よりも、乾いた埃っぽい南部の香りするｱﾒﾘｶﾝHR風な楽曲だったり、ｱｰｼｰなｷﾞﾀｰが大活躍する渋めな楽曲、さらにお約束の女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽ多目な鄙びた場末の酒場でﾛｰｶﾙﾊﾞﾝﾄﾞが演奏してるかのようなゆるぅーい楽曲等々、基本的に目新しくも無い80年代に持て囃されたｱﾘｰﾅﾛｯｸがｱﾙﾊﾞﾑの大半を占めていて、唯一彼等の個性とし光るのが Mike Florosの弾きまくりなﾘｰﾄﾞｷﾞﾀｰの存在と言う事になるが、それにしたってﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲの競技会や見本市みたいになっていた80年代当時の華やかで超絶技をひけらかしていたｷﾞﾀﾘｽﾄ達と比べて地味なﾌﾟﾚｲでしかないのが何とも…('A`)

駄作ではないが凡作には違い無い、という印象しかないのが偽らざる感想ですかねぇ…

こんな事言っておいてなんですが、無愛想なｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹ(80年代風狙うならﾊﾟﾂｷﾝの巨乳ｵﾈｲﾁｬﾝ登場させればｲｲのに…)に、これまた無味乾燥なﾊﾞﾝﾄﾞ名と、ちょっとｽﾀｰﾄ時点で損している気がするし、一発ｼﾝｸﾞﾙﾋｯﾄが出ればｽﾙｽﾙと苦も無くﾒｼﾞｬｰｼｰﾝへ進出していけるんじゃないかと思えるような、そんなｽﾄﾚｰﾄなｱﾒﾘｶﾝHRｻｳﾝﾄﾞは妙な嫌味や癖が無く、万人向けなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞとも言えるかもしれない。

因みにｱﾙﾊﾞﾑ最後の楽曲『Back On The Streets』は Vinnie Vincent INVASIONのｶｳﾞｧ-となっており、この選曲を見ても Mike Florosがどういった音楽的ﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝを持っていて、ﾊﾞﾝﾄﾞが目指すｻｳﾝﾄﾞの方向性はどこなのか、というのが窺えると言えるだろう。

今現在は Bryan Coleの絶品な歌唱ｽｷﾙのお陰でC級へ落ちていないB級ﾐﾄﾞﾙｸﾗｽなｱﾒﾘｶﾝHRｻｳﾝﾄﾞなのは確かだが、楽曲の質の向上や Mike Florosの意識が楽曲至上主義へ変化すれば、普通に良作ﾒﾛﾊｰや良作ｱﾒﾘｶﾝHRをﾘﾘｰｽして来そうなﾎﾟﾃﾝｼｬﾙは秘めていそうなので、次なるｱﾙﾊﾞﾑでどういった方向へｻｳﾝﾄﾞを発展させるのか興味深く見守っていたい。

ｽﾄﾚｰﾄでｷｬｯﾁｰな典型的ｱﾒﾘｶﾝHR好きな方や、GIANT、SURVIVOR、PRIDE OF LIONS、Peterik＆Scherer等と同様に抜群に上手いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌いっぷりを楽しみたい方にお薦めなﾊﾞﾝﾄﾞではありますので、ご興味ある方はﾁｪｯｸしてみてもよろしいのではないでしょうか?

次世代北欧ﾒﾛﾊｰの星! ARIONの2ndｱﾙﾊﾞﾑをご紹介。

ARION ｢Life Is Not Beautiful｣'18

ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ産ﾒﾛﾃﾞｨｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞの前作から4年ぶりとなる2ndｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、半年遅れてでGET!

正直、ここ日本では北欧ﾒﾛﾃﾞｨｯｸHM系ﾊﾞﾝﾄﾞは80年代の昔からﾏｲﾅｰどころからﾃﾞﾋﾞｭｰ間もない新人ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞまで、ともかく『哀愁のﾒﾛﾃﾞｨと透明感あるｷｬｯﾁｰささえあればOK!』という感じで『なんでｺﾚが国内盤ﾘﾘｰｽ!?』と我が目を疑うC級ﾊﾞﾝﾄﾞまで青田買い状態でﾘﾘｰｽされて来た歴史(ｼﾞｬｰﾏﾝ系も同じ流れだなぁ…)があるのをﾒﾛﾊｰ好きな諸兄なら良くご存じな事でしょう。

ですので『有望株な北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの新人がﾃﾞﾋﾞｭｰ!』と、言われても北欧系ﾒﾛﾊｰHMに食傷気味な国内ﾘｽﾅｰや昔からの耳の肥えたﾌｧﾝならば、なかなかSTRATOVARIUSやSONATA ARCTICA級のﾋｯﾄを放つ新人の登場は難しいと予想するし、ぶっちゃけﾃﾞﾋﾞｭｰ作はｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの力量が悪くはないが特別良くもない、という没個性的な優しい歌声だった事もあって、その他大勢のﾏｲﾅｰ北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの新人の凡作の一つ程度にしか思っておらず記憶の彼方へ消えかけていた彼等なのですが、本作2ndで“大化け”したとの噂を小耳に挟んで(遅っ!)慌てて今頃購入した次第であります(汗

STRATOVARIUSの Matias Kupiainen(G)の実弟、Topias Kupiainen(Ds)が在籍している事でﾃﾞﾋﾞｭｰ当時は注目を集め、その兄のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽの元、歌詞の面で元SONATA ARCTICA、現CAIN'S OFFERINGの Jani Liimatainenの協力を得て楽曲制作を進め、新人としては恵まれ過ぎな環境で3曲入りﾃﾞﾋﾞｭｰEP『NEW DAWN』'13 をﾘﾘｰｽ、それと前後してﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞでのﾊﾞﾝﾄﾞｺﾝﾃｽﾄEurovision予選にｴﾝﾄﾘｰし、この時のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを観たSpinefarm Recordsの創始者で、現在はRanka Kustannusﾚｰﾍﾞﾙを率いる Riku Paakkonenの目に止まり契約、そのままﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『Last of Us』'14も制作と、鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰしたのも束の間、まさかの即来日決定でLOUD&METAL ATTACKへ出演と、2011年にﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞはﾍﾙｼﾝｷにて Topias Kupiainen(Ds)と Arttu Vauhkonen(Key)を中心に結成され、順次 Gege Velinov(B)、Iivo Kaipainen(G)が加入し、ARIONとﾊﾞﾝﾄﾞ名を決め、最後に Viljami Holopainen(Vo)が加わり編成が固まって以来、本当に新人(ﾃﾞﾋﾞｭｰ時にﾒﾝﾊﾞｰ全員がﾃｨｰﾝｴｲｼﾞｬｰだった!)としては破格の待遇と順調な活動を続けて来た彼等だが、15年の夏にﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Viljami Holopainenが脱退と初めてのﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発。

しかし、ここでも幸運に恵まれた彼等はﾌﾛﾝﾄﾏﾝ選びが難航する事なく、CONSTANTINEなるﾃｸﾆｶﾙHMﾊﾞﾝﾄﾞでﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務め既に三枚のｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたｷｬﾘｱを持つ Lassi Vaaranen(Vo:CONSTANTINEと兼業)を新たなﾌﾛﾝﾄﾏﾝへ迎え入れ、ﾊﾞﾝﾄﾞはLIVE活動しつつ新作へ向けての制作をｽﾀｰﾄさせる。

前任者の幾分垢抜けぬ北欧ﾏｲﾅｰHM風な歌声と至らぬ歌唱ｽｷﾙと違い、既にｷｬﾘｱを積んでいるだけあってｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞでｴﾓｰｼｮﾅﾙな堂々とした歌いっぷりの Lassi Vaaranenの歌声が起爆剤となったのか、ﾃﾞﾋﾞｭｰ時と同路線なｴﾋﾟｯｸ･ｽﾀｲﾙのｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾊﾟﾜｰHMにさらに多様な音楽要素を加えて進化させ、ｽｹｰﾙの大きな楽曲と抜群のｷｬｯﾁｰさを誇る新曲をｽﾞﾗﾘと揃えた、ｱﾙﾊﾞﾑ二枚目の新人とは思えぬ圧巻の仕上がりな新作を約4年ぶりにﾘﾘｰｽとなった。

既にｱﾙﾊﾞﾑをﾁｪｯｸされた方や北欧系ﾏﾆｱな方はご存じかと思いますが、まるでﾎﾟｯﾌﾟｸﾞﾙｰﾌﾟの如く幾度もｼﾝｸﾞﾙ先行でﾃﾞｼﾞﾀﾙ配信ｵﾝﾘｰの音源を発表するなど、ｱﾙﾊﾞﾑｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな作風を尊ぶﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞ野郎のｾｵﾘｰに囚われる事なく、ﾆｭｰｼﾞｪﾈﾚｰｼｮﾝらしく時流も意識しつつ柔軟にあらゆる要素を取り込んで己の糧にし、怖い物知らずなﾔﾝｸﾞﾗｲｵﾝの如くどこまでも貪欲に突き進む姿勢が本作で一層に浮き彫りになっていて、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代劇を大いなる飛躍へのﾁｬﾝｽに変え“次なるﾋﾞｯｸｼﾝｸﾞ”だと期待させるに足る新人ﾊﾞﾝﾄﾞへ生まれ変わったのは間違いありません!('(ﾟ∀ﾟ∩

特に今回は、新譜に先駆けてﾃﾞｼﾞﾀﾙ配信したｼﾝｸﾞﾙ『At The Break Of Dawn』がAMARANTHEの Elize Ryd嬢をｹﾞｽﾄｳﾞｫｰｶﾙに迎えた爽快でｷｬｯﾁｰなｽﾋﾟｰﾄﾞﾁｭｰﾝが既にﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞﾗﾝｷﾝｸﾞで高ｾｰﾙｽを記録と、新人ﾊﾞﾝﾄﾞ達が喉から手が出るほど欲しいｼﾝｸﾞﾙﾋｯﾄ曲を早くも掌中に収めたにも関わらず、さらに批判を恐れる事無くﾃﾞｼﾞﾀﾙ風味増し増しな『At The Break Of Dawn』のﾘﾐｯｸｽﾊﾞｰｼﾞｮﾝもﾘﾘｰｽという大胆不敵な挑みっぷりは、失うﾓﾉが無い新人ﾊﾞﾝﾄﾞならでは。やっぱ新人は活きが良くっちゃﾈ!

この目覚ましい躍進は、Matias Kupiainenをはじめ Riku Paakkonen等という優秀なﾌﾞﾚｰﾝがﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟしているが大きいのだろうが、その期待に応える事が出来る高いﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを彼等が元来持っていたのと、既に名声を確立している有名所を招くという強かな(ｺﾈがないｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞは恨めしいだろうなぁ…)戦略を受け入れる柔軟な姿勢も彼等の成功を導いているのは間違いないでしょう。

北欧ﾒﾛﾊｰらしいｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨ･ﾗｲﾝに、北欧専売特許のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｱﾚﾝｼﾞ、そしてﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞを効かせつつﾒﾛﾃﾞｨ第一な美旋律を奏でるｷﾞﾀｰ･ﾜｰｸｽと、ﾒﾛﾊｰ好きなﾎﾟｲﾝﾄはﾊﾞｯﾁﾘ押さえ、さらにｼﾝﾌｫﾆｯｸHM系の影響も伺わすｱﾚﾝｼﾞやｴﾋﾟｶﾙな楽曲に相応しい壮大なｽｹｰﾙ感を感じさせ、北欧ﾒﾛﾊｰお約束の疾走感あるﾁｭｰﾝも健在で、それらのｻｳﾝﾄﾞが総じてﾓﾀﾞﾝなﾃｲｽﾄを盛り込んだ音楽性と耳障り良いｷｬｯﾁｰな楽曲に無理なく収まっており、前作に引き続き裏方で Matias Kupiainenの手腕が遺憾なく発揮されているのは間違いなく、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作以降のLIVEでの経験が活かされたのか Topias Kupiainen(Ds)と Iivo Kaipainen(G)による新人離れしたｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞのｾﾝｽとｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力には所謂臭ﾒﾛなるﾏｲﾅｰな北欧ｲﾝﾃﾞｨHM臭が皆無で、近年ﾃﾞﾋﾞｭｰした同系新人ﾊﾞﾝﾄﾞ群の中で間違いなくﾄｯﾌﾟ･ｸﾗｽのｸｵﾘﾃｨを誇る洗練されたｻｳﾝﾄﾞに仕上がっている(*´ω` *)

ﾊﾞﾝﾄﾞの中心人物の1人がﾄﾞﾗﾏｰという事もあってﾘｽﾞﾑｱﾌﾟﾛｰﾁが単調でなく、ﾊﾟﾜﾒﾀ系にしては手を変え品を変えと色々創意工夫をしている点や、もう1人の中心人物であるｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの活躍の場も大々的にﾌｨｰﾁｬｰされ、楽曲の表現を彩るｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色や煌びやかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞに所謂普通のｼﾝﾌｫ系やﾊﾟﾜﾒﾀ系では聞けぬﾓﾀﾞﾝな音色が持ち込まれている点もARIONのｻｳﾝﾄﾞを独特なものにしている要因ではないかと個人的には思っとります。

とは言え総じてｻｳﾝﾄﾞの完成度は高いものの独創性という点で言えばまだまだでSONATA ARCTICAやSTRATOVARIUS等の先輩ﾊﾞﾝﾄﾞ達からの影響や借り物的ｻｳﾝﾄﾞは隠しようもなく、他の誰でもない確固たるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを確立するには至っていないが、それでもｱﾙﾊﾞﾑ二枚目にしてこのﾊｲﾚﾍﾞﾙなｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄしている時点で彼等が非凡な存在である事は間違いないでしょう。

同郷の先輩ﾊﾞﾝﾄﾞSTRATOVARIUS、NIGHTWISH、SONATA ARCTICAなどの荘厳でｼﾝﾌｫﾆｯｸ、そしてｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰなHMがお好きな方は勿論、今や中堅になりつつあるBATTLE BEAST、BEAST IN BLACK等がお好きな方にもお薦めな、新世代北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ最右翼候補な彼等の新作、是非にﾁｪｯｸしてみて下さい。

ｲﾀﾘｱ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefano Viana率いるVIANAが、華麗に生まれ変わってﾒﾛﾊｰの良作をﾘﾘｰｽ！

VIANA　｢Forever Free｣'19

ｲﾀﾘｱ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefano Viana率いるVIANAが、ｱﾒﾘｶ人ｼﾝｶﾞｰ&ｷﾞﾀﾘｽﾄ&ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ業の Bryan Cole(GIANT、STEEL CITY、ｿﾛ)を新たに迎え制作した、2年ぶりとなる待望の2ndｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET!

いやー、このﾊﾞﾝﾄﾞ名を最初見た時、ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞとは違う印象を持ったんですよねぇ…ｳﾞｨｱﾅって名前を聞いて、ﾌﾞﾗｼﾞﾙのｻｸﾞﾗﾄﾞを思い浮かべるのはﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きだけですよね。ﾊｲ、関係ない話ｽﾐﾏｾﾝ(汗

幾度も挫折しつつｱﾙﾊﾞﾑ制作を決して諦めなかった苦労人 Stefano Vianaの念願であったﾃﾞﾋﾞｭｰ作は、ｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛﾊｰ界の重鎮 Alessandro Del Vecchio全面協力の元、ｲﾀﾘｱのﾄｯﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達により制作されたﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作であったが、本作では前作に引き続き参加となった美貌のﾍﾞｰｼｽﾄ Anna Portalupi嬢(B:HARDLINE)とｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pasquale India、そしてｷﾞﾀﾘｽﾄ Francesco Marrasのｲﾀﾘｱ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達に加え、新たに Terry Brock（Vo:STRANGEWAYS、THE SIGN、ex:GIANT、etc...)の協力も得て制作されており、前作でも感じられたUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ色がより強調された爽快ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞとなっている。

逆に前作で感じられたｳｪｯﾄな叙情感や欧州的ﾒﾛﾊｰ･ﾃｲｽﾄは弱まっており、これはどう考えてもSURVIVORの二代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jimi Jamisonっぽい雰囲気も漂わす歌唱に Mark Free(ex:KING COBRA、ex:SIGNAL、UNRULEY CHILD)のようなｸﾘｱなﾊｲﾄｰﾝがMIXされた歌唱ｽﾀｲﾙな Bryan Coleのｳﾞｫｰｶﾙを念頭に置いて制作されたが故のｻｳﾝﾄﾞ変化で、粋の良いUS風のｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸと欧州風なｳｪｯﾄ感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRの良いﾄｺ取りを目指した風な方向性は悪くなかったもののﾃﾞﾋﾞｭｰ作の完成度を著しくｽﾎﾟｲﾙしｱﾙﾊﾞﾑをB級ﾒﾛﾊｰに貶めていた濁り声ｼﾝｶﾞｰ Alessandro Del Vecchioが今回はｳﾞｫｰｶﾙを担当していない点(ﾐｯｸｽとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞは今回も担当)も大きいからだろう。

まぁ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作はその Alessandro Del Vecchioの人脈ﾌﾙ活用で創り上げたようなものなので、何度もｱﾙﾊﾞﾑ制作をしてﾘﾘｰｽに至らなかった Stefano Vianaにしてみれば彼無しには完成まで漕ぎ着けなかったとの思いは強かっただろうし、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽのみならず楽曲制作にも関わって無名のｲﾀﾘｱ人ｷﾞﾀﾘｽﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ作をあそこまでのﾚﾍﾞﾙへ持って行った功績もあって Alessandro Del Vecchioのｲﾏｻﾝな歌声(ﾜｲﾙﾄﾞなHR系ならﾏｯﾁしそうなんだけど…)をﾌｨｰﾁｬｰするのも致し方なかったかも知れないけど…

また、今作は前作と違って Stefano Vianaと Bryan Coleがｱﾙﾊﾞﾑを共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしている点と、ﾍﾞﾃﾗﾝ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄである Terry Brockをﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙに迎え、その熟練した技術と経験(ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは Terry Brock!)が活かされた為か、Bryan Coleの元々持っていたﾎﾟﾃﾝｼｬﾙ以上にﾎﾞｰｶﾙｱﾚﾝｼﾞﾒﾝﾄやｺｰﾗｽﾜｰｸはﾃﾞﾋﾞｭｰ作とは比べものにならぬﾊﾟﾜﾌﾙさとｷﾚ、そして美しく爽快なﾊｰﾓﾆｰの質が急激に上がっている大きな要因なのは間違いなく、2ndを恐ろしい程のﾊｲﾚﾍﾞﾙなﾒﾛﾊｰ作へ引き上げる事に成功している。

さらに、ｲﾀﾘｱのｲﾝﾃﾞｨﾚｰﾍﾞﾙからｲｷﾞﾘｽのEscape Musicからのﾘﾘｰｽへ移籍と、着実な飛躍を遂げている点も見逃せないだろう。

前作は欧州風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRをﾍﾞｰｽにUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR、さらにAOR要素等を巧みに取り込んだ興味深いｻｳﾝﾄﾞであったものの、やはり Alessandro Del Vecchioのｳﾞｫｰｶﾙ能力がその手のｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載な売れ線ﾒﾛﾊ-を歌うには十分でなかった為か Stefano Vianaのﾃｸﾆｶﾙで流暢なｷﾞﾀｰが所々で耳を惹くもののｱﾙﾊﾞﾑを繰り返し聞かせるﾚﾍﾞﾙに達していなかった訳だが、ｸﾘｱｰで爽快感ある Bryan Coleのｼｬｰﾌﾟな歌声を得た事によって、STARSHIP、WINGER、GIANT、BAD ENGLISH、SURVIVOR等に通じる80年代風の産業ﾛｯｸ&ｸﾗｼｯｸUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞな、如何にもｱﾒﾘｶﾝでｶﾗｯとした空気を感じさせるｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄな美旋律が印象的な楽曲は、質、ｻｳﾝﾄﾞ共に数段向上しており、誰が聴いても前作を遥かに超えるﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作だと Stefano Vianaが自信満々に強く主張しているかのような快作で、ﾒﾛﾊｰ愛好家は是非ともﾁｪｯｸせねばならぬ一枚と言えるでしょう。

ここまで手放しで褒めておいてなんですが、楽曲の方向性が産業ﾛｯｸ系に寄ったﾊﾞﾗﾝｽ重視型になった事もあって Stefano Vianaはｸﾚﾊﾞｰにｿﾂなくその方向性にﾏｯﾁした実にﾂﾎﾞを押さえた楽曲に映えるｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲをしているのですが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作で時折垣間見えた派手な弾きまくりというようなﾊﾟｰﾄはすっかり姿を消してしまったのがちょっと残念ではあります。

ま、この方向性に進んだ方が間違いなく認知度は上がるし、活動範囲も拡がるだろうから大人な判断で賢明だと思いますけどね。

因みにｽﾍﾟｼｬﾙｹﾞｽﾄで John Roth(G:WINGER、STARSHIP)が招かれ、鮮やかなｿﾛﾌﾟﾚｲを数曲で披露している他、GIANTに関わりある Bryan Coleと Terry Brockがﾃﾞｭｴｯﾄも披露しているのでﾒﾛﾊｰ愛好家は本作を見逃せませんね(*´ω` *)

歌詞からｱﾚﾝｼﾞﾒﾝﾄに至るまで、楽曲は美しいﾒﾛﾃﾞｨｰとﾌﾞﾗｲﾄなﾊｰﾓﾆｰに徹頭徹尾満たされ、それでいてしっかりﾛｯｸ的なﾘｽﾞﾑとｸﾞﾙｰｳﾞのﾊﾟﾜｰも感じられる、それらが絶妙に調和したｷｬｯﾁｰでｸﾗｼｯｸなAOR&USﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRの教科書的な本作は、隠し味的に若干ﾕｰﾛﾃｲｽﾄとｳｪｯﾄな叙情がﾒﾛﾃﾞｨに仄かに感じられ個人的に大好物なｻｳﾝﾄﾞなので、是非ともこの方向性のままﾒﾝﾂを変えず精力的な活動を続けて欲しいものであります。

ｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛﾊｰ PERFECT VIEWが待望の3rdをﾘﾘｰｽ！

PERFECT VIEW　｢Timeless｣'18

Francesco Cataldo(Guitars)率いるｲﾀﾘｱのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが4年ぶりとなる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

ｵﾘｼﾞﾅﾙのﾃﾞﾝﾏｰｸLions Pride Music盤が早々にｿｰﾙﾄﾞｱｳ(追加ﾌﾟﾚｽ無しって、あんまりだ!)で絶望していた去年末でしたが、こうして無事国内盤がﾘﾘｰｽされ一安心であります。

もっとも、その国内盤もｺﾉｻﾞﾏくらって延々ﾚｺｰﾄﾞが届かないというﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝ溜まる状況に憤慨してたんｽけどね…（#＾ω＾）ﾋﾞｷﾋﾞｷ

さて久々の新作だが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの交代劇が前作ﾘﾘｰｽ後に勃発した模様で、本作までのﾘﾘｰｽにこれだけ時間が掛かった理由となっている。

また、本作収録後にｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂでもあったﾄﾞﾗﾏｰ Luke Ferraresiも脱退して新ﾄﾞﾗﾏｰ Davide Lugliを迎えた為に、現在ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂはﾘｰﾀﾞｰの Francesco Cataldoのみとなってしまった模様だ。

まぁ、ﾒﾝﾂは変われど中心人物 Francesco Cataldoの目指す、JOURNEY＋TOTOのｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽに哀愁の北欧ﾌﾚ-ﾊﾞｰ(ｲﾀ公なんでちょいPURPLE臭もご愛敬)をふりかけたようなｷｬﾁｰで透明感ある美旋律の数々が、程良くﾊｰﾄﾞで程良くﾎﾟｯﾌﾟないい塩梅の何ともﾂﾎﾞを突いてくるﾊﾞﾗﾝｽ感覚でまとめ上げられたﾃﾞﾋﾞｭｰ作からの方向性に些かの変化もなく、やっと目指す方向性に相応しいﾒﾛﾊｰ路線にﾊﾞｯﾁﾘなｸﾘｱなﾊｲﾄｰﾝのﾊﾟﾜﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Marco Ciancioを迎えられた本作の出来を聞くに、個人的には初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの歌声やその歌唱力には2ndで疑問を呈していただけにこのﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞは大歓迎であります(*´ω` *)

大雑把に言って80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなｻｳﾝﾄﾞである1st路線に戻ったと言えるのですが、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが Pier Mazziniから Marco Tedeschiへﾁｪﾝｼﾞしたせいか、これまで余り聞かれ無かったﾌﾟﾛｸﾞﾚ風なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに大きく加味され、前作までAOR的なｻｳﾝﾄﾞの役割を多大に担っていたｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄに新鮮な変化が見られたのは予想しなかった嬉しい変化でした。

じっくり時間をかけて制作された事もあって以前にも増してｸｵﾘﾃｨの高い楽曲目白押しな本作ですが、前作でややﾍｳﾞｨな側面が強調され過ぎたのを反省したのか1st同様に程々にｴｯｼﾞのあるﾘﾌやｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞをﾒｲﾝにした、歌を中心に据えた親しみやすく耳に残りやすい美旋律は実に心地よく、適度にﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲやﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ的ｿﾛｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄやﾊﾞｯｷﾝｸﾞ等は隠し味程度に、Marco Ciancioのｴﾓｰｼｮﾅﾙな歌声を最大限に活かす艶やかさある叙情ｻｳﾝﾄﾞは彼等の1stｱﾙﾊﾞﾑを気に入った方ならず、欧州ﾒﾛﾊｰ系をお好みな諸兄なら即購入して間違い無しな一枚となっております。

ｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾒﾝﾂが変わったり、ｲﾀﾘｱでは苦戦を強いられているﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞでの活動等、なかなかに先行きは安心出来ませぬが、是非とも安定したﾒﾝﾂでこのまま同一路線を突き進み、ﾌｯｸ満載で叙情感ﾀｯﾌﾟﾘなﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを届けて欲しいものであります。

あ、そうそう。国内盤発売はされましたが弱小ﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽとなっておりますので、ﾌﾟﾚｽ数もそう多くないでしょうから即廃盤の憂き目に遭う前に興味ある方は早々にご購入される方がよろしいですよ。

北欧ﾒﾛﾊｰの期待の新星! WAKE THE NATIONSが本格始動作をﾘﾘｰｽ!

WAKE THE NATIONS　｢Heartrock｣'19

ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ産ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5ﾋﾟｰｽﾊﾞﾝﾄﾞによる2ndｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

このﾊﾞﾝﾄﾞでまず目を惹くﾄﾋﾟｯｸは、同じくﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞのB級ﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHUMAN TEMPLEのﾒﾝﾊﾞｰ等が新たに立ち上げたﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞだと言う事だろう。

HUMAN TEMPLEの今の所の最終作である12年作3rdでは、ｷﾞﾀﾘｽﾄとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが頑張って美旋律を奏でているものの中心人物(ﾊﾞﾝﾄﾞ運営費的にもﾎﾞｽ)であるﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Janne Hurmeのﾍｯﾎﾟｺなｳﾞｫｰｶﾙのお陰で散々な出来だった訳だが、そのｷﾞﾀﾘｽﾄだった Risto Tuominen(Guitars、keyboards & Backing Vocals)がHUMAN TEMPLEにﾏｯﾁせず(というか、ﾌﾞﾁ壊されるのを避けた?)発表する機会のなかった楽曲を、HUMAN TEMPLEが活動休止となったのでｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを制作してﾘﾘｰｽするというｱｲﾃﾞｨｱから出発し、HUMAN TEMPLEの Jori“Jorge”Tojander(Synthesizer)と、HUMAN TEMPLE参加前に Risto Tuominenがﾒﾝﾊﾞｰとして在籍しEPもﾘﾘｰｽしていたｸﾞﾗﾝｼﾞ風味なHRﾊﾞﾝﾄﾞVILLA SUCKAのﾒﾝﾊﾞｰ Janne“Gekko”Granfors(Bass:同じくHUMAN TEMPLEのﾒﾝﾊﾞｰ)、Krister Stenbom(Vocals)、Tuomas Pelli(Drums)等の手助けを借りて12年から制作を開始し、遂にWAKE THE NATIONSのﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Sign of Heart』が15年にﾘﾘｰｽされる事になったのが始まりとなっている。

ｷﾞﾀﾘｽﾄ Risto Tuominenのｿﾛ作から発展した事もあってこのﾃﾞﾋﾞｭｰ作、HUMAN TEMPLEの Janne Hurmeや Krister Stenbomを含む総勢6名という複数のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(ｴｸｱﾄﾞﾙ出身やｸﾛｱﾁｱ出身の欧米HM界では殆ど無名なｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達や Risto Tuominen自身も歌声を披露)を招いて制作されており、楽曲の出来もﾊﾞﾗつきがあるし、お世辞にも極上のﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝとは言えぬ纏まりが今一つな出来だったものの、HUMAN TEMPLEでも聞けた叙情感あるｳｪｯﾄな美旋律が心地よい、ｲﾏｲﾁ垢抜け切れぬ、だけどそこがﾏｲﾅｰ作好きには嬉しいC級に片足突っ込んだB級ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作でありました。

ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ国内でﾃﾞﾋﾞｭｰ作は好評だったもののﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在な為、ｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽ･ﾊﾟｰﾃｨｰで一度限りの演奏を披露したのみでLIVE活動が出来なかったのを Risto Tuominenが考慮し、Krister Stenbomを正式にﾌﾛﾝﾄﾏﾝに据えてﾃﾞﾋﾞｭｰ作の制作に関わったﾒﾝﾂと本格的にWAKE THE NATIONSをﾊﾞﾝﾄﾞとして活動させ、やっと本作が届けられた次第であります。

待たされただけあって本作は、北欧ﾒﾛﾊｰらしい適度にﾒﾀﾘｯｸなｴｯｼﾞを保ちつつｳｪｯﾄな叙情を湛えたｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾅﾝﾊﾞｰがｽﾞﾗﾘと並び、ﾌｯｸ満載で煌びやかだった80年代風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRを元ﾈﾀに一ﾋﾈﾘ加え、ﾓﾀﾞﾝなAOR風味も程良くまぶされた、定番だけど新鮮さも感じるﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ寄りでﾊﾞﾗﾝｽ重視な楽曲の数々は、ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝならずともHR愛聴者やH.E.A.T.やECLIPSEﾌｧﾝなら迷わず手を出しても問題ない良作だと断言出来る一作だ。

ｸﾞﾗﾝｼﾞ風味なHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝであった Krister Stenbomの歌声は中域ﾒｲﾝなﾏｲﾙﾄﾞなｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙがﾒｲﾝで、ｸﾞﾗﾝｼﾞ系定番の荒れた歌声やｶﾞﾅﾘ、ｸﾞﾛｳﾙ等は一切聞かせずﾒﾛﾊｰ系に即した伸びやかで力強い歌声を披露しており、絶品の歌唱力とは言わないがその辺りを危惧している方には全く問題ない事をまずお伝えしておきます。

ｱﾙﾊﾞﾑでは分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽやﾊｰﾓﾆｰが重ねられていて Krister Stenbomの歌声や歌唱力が判然しないと思われる方は、動画ｻｲﾄにLIVEでのまだまだｲﾓ臭い(笑)ｽﾃｰｼﾞの様子がｱｯﾌﾟされているのでそちらを一度見て、彼の生の声を確認しつつ自分の好みとﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが合うかどうかﾁｪｯｸしてみるのもいいかもしれない。

HUMAN TEMPLEの3rdで聞けたｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞが頑張って美旋律を奏でていたｻｳﾝﾄﾞを覚えている方なら、本作で如何に Risto Tuominenがﾘﾌにﾒﾛﾃﾞｨにと硬軟幅広くﾂﾎﾞを押さえたｷﾞﾀｰを伸び伸びとﾌﾟﾚｲし、Jori“Jorge”Tojanderが華麗にして繊細な鍵盤捌きと楽曲をﾜﾝﾗﾝｸｱｯﾌﾟさせる洒落たｱﾚﾝｼﾞやｼﾝｾの煌びやかな音色で水を得た魚の如く大活躍しているのかを聞いて、不遇だったHUMAN TEMPLE時代を思い起こして涙せずにはおれないでしょう(ｗ

また、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂを固めてじっくり制作に時間を掛けたのも飛躍的に楽曲ﾚﾍﾞﾙがあがった要因でしょうが、何よりｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞに Soren Kronqvist(Joe-Lynn Turner、ONE DESIRE)や Thomas Vikstrom(THERION、TALK OF THE TOWN)を迎え、ﾐｷｼﾝｸﾞとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞはご存じ北欧ﾜｰｶﾎﾘｯｸﾒﾀﾙﾏﾝ Erik Martensson (ECLIPSE、W.E.T.etc...)によって行われ、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝは Ilkka Wirtanen(RECKLESS LOVE、THE NIGHTS)が行うなど、楽曲制作やﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝを名うての北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ等が全面的にﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟしているのも間違いなく大きな要因と言えるだろう。

A級ﾒﾛﾊｰ作とも言えないし、超個性的なｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑとも言わないが、H.E.A.T.やECLIPSE等の00年代北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞﾌｧﾝだけでなく、80年代を象徴するTOTO、JOURNEY、SURVIVOR等のUSｱﾘｰﾅﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌｧﾝにもお薦めで、北欧HMの元祖EUROPEの香りや、ﾓﾀﾞﾝなAOR風味、そして欧州と英米のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRのいいﾄｺ取りをしたようなﾊﾞﾗﾝｽ良いｷｬｯﾁｰで爽快なｻｳﾝﾄﾞは、ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝなら確実にGETしておかねば後々で後悔するだろうﾏｽﾄｱｲﾃﾑだ(*´ω` *)

北欧ﾌﾟﾛｸﾞ界の大物THE FLOWER KINGSの盟主 Roine Stoltが久しぶりのｿﾛ作をﾘﾘｰｽ!

ROINE STOLT'S THE FLOWER KING　｢Manifesto Of An Alchemist｣'18

90年代、突如として北欧から巻き起こったﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙの一勢大力でありTHE FLOWER KINGSのﾘｰﾀﾞｰであった元KAIPAのｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Roine Stolt(Guitars、Vocals)は、その後長らく活動する事になる北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSを結成する前に数枚ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていた訳だが、そんな彼の05年『Wall Street Voodoo』以来13年ぶりとなる8thｿﾛがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET!

そもそもﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ･ｼｰﾝに Roine Stoltがｶﾑﾊﾞｯｸした記念碑的ｱﾙﾊﾞﾑである94年ﾘﾘｰｽのｿﾛ作『The Flower King』がその後にﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSへ発展した経緯を知っているﾌｧﾝならば、今回の『King』の後に『S』が付いてないｿﾛｱﾙﾊﾞﾑのこだわりの名称を見てﾆﾔﾘとするはず。

Roine Stolt自身は Tomas Bodin(Keyboards)をはじめTHE FLOWER KINGSのﾒﾝﾂ達と新たなﾊﾞﾝﾄﾞTHE SEA WITHINを立ち上げ去年ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので、停滞気味なTRANSATLANTICや13年にｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽして以来音沙汰無いTHE FLOWER KINGSの活動(ｱｰｶｲｳﾞ的未発音源ﾘﾘｰｽや過去音源のﾘﾏｽﾀBOXｾｯﾄの発売はあったが…)はもう無いのか…と寂しく思っていたﾌｧﾝにとって、この久々のｿﾛ作は何より嬉しいﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄだろう。

注目の参加ﾒﾝﾂは、THE FLOWER KINGSでもお馴染みな Jonas Reingold(Bass)、Hasse Froberg(Vocals)、Michael Stolt(Bass,Vocals)、Nad Sylvan(Vocals)に加え、Paul Gilbertのｱﾙﾊﾞﾑ等で叩いたり、Alex Machacekらと共にUKZに参加して話題になったﾄﾞｲﾂ人売れっ子ｾｯｼｮﾝﾄﾞﾗﾏｰでTHE SEA WITHINのﾒﾝﾊﾞｰでもある Marco Minnemann(Drums)、Steve Hackettとの活動で有名なｻｯｸｽ奏者 Rob Townsend等が名を連ねている。

全曲 Roine Stoltの作詞作曲なのは勿論、近年ではその座を譲っていたﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄもｿﾛ作だから当然とばかりに殆ど自身で歌い、その他のﾊﾟｰﾄも気心の知れたﾒﾝﾂをﾊﾞｯｸに伸び伸びとｿﾛﾌﾟﾚｲを繰り広げるという、わざわざTHE FLOWER KINGとｸﾚｼﾞｯﾄするだけあって初期THE FLOWER KINGSを彷彿させるﾛｲﾈ節が随所で全開な、GENESISをはじめUKﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸの巨人達のﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸ的要素を抽出し独自解釈で再構築した、緻密に作り込まれたｽﾘﾘﾝｸﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰと重厚で壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞが聞く者を魅了するｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな原点回帰的ｻｳﾝﾄﾞを展開していて、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙ通り『錬金術師(＝ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ)の宣言』を高らかに鳴り響かせるその様には、初期からの彼のﾌｧﾝや90年代北欧ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝもﾆｯｺﾘな内容と言えるだろう。

これだけ色々な要素を詰め込んで、それでもﾎﾟｯﾌﾟで鮮烈な歌ﾒﾛとｷｬｯﾁｰな美旋律が耳に残るのは、やっぱり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの作品ならではなんでしょうねぇ♪(*´ω` *)

無論、ｿﾛ作なのでﾊﾞﾝﾄﾞ作との明確な違いもあり、長らく活動を共にする盟友 Tomas Bodin(Keyboards)が本作には参加していないのでTHE FLOWER KINGSとはｻｳﾝﾄﾞの感触が違って全体的にﾀﾞｰｸで淡いﾒﾛﾃﾞｨなのが印象的なのと、ｿﾛ作らしく実験的な試みが見られる楽曲もあって、楽曲ｱｲﾃﾞｱが閃いた瞬間のﾌｨｰﾘﾝｸﾞを重視して制作されたという、JAZZをはじめ、ﾎﾟｯﾌﾟｽや古典的なﾛｯｸｿﾝｸﾞも含む折衷的で多様なﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素がｸﾛｽｵｰﾊﾞｰされた幅広い音楽性と自由奔放なﾌﾟﾚｲが光る、現代的ﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞｱﾌﾟﾛｰﾁとｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚな風味を巧みに融合させｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨへ昇華させた、これまでの長く豊かな活動経験を感じさせる本作のｻｳﾝﾄﾞは流石の一作だ。

また、ｿﾛ作故のﾘﾗｯｸｽした穏やかな雰囲気や味わい深く美しいﾌﾞﾙｰｽﾞﾃｲｽﾄが色濃いｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞは、英米問わず凄腕ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達と壮絶なﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている彼の参加するﾊﾞﾝﾄﾞ作ではなかなか聞く事の出来ぬ一面と言え、目立たないけれど本作で注目すべき点とも言えるのではないでしょうか?

THE FLOWER KINGSをﾍﾞｰｽに、各国のﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞへのｹﾞｽﾄ参加や、KAIPA、TRANSATLANTIC、AGENTS OF MERCY、TANGENT、近年は Jon Anderson(ex:YES)とのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄANDERSON/STOLTやTHE SEA WITHINなどの活動をはじめ未だ精力的な活動を続ける Roine Stoltの動向からﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝは依然目が離せない!

北欧ﾒﾛﾊｰの新星 PALACEの2ndをご紹介。

PALACE　｢Binary Music｣'18

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰのﾆｭｰｶﾏｰが、16年ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Master of the Universe』に続き、2年ぶりに2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGETしたのでご紹介。

1st当時は、ｶﾅﾀﾞが誇るﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHAREM SCAREMのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Harry Hessを中心とするFrontiers主導のﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞFIRST SIGNALにｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾍﾞｰｼｽﾄとして参加したのを皮切りに、CRY OF DAWNやKRYPTONITE(The PoodlesのJakob Samuelをﾌｨｰﾁｬｰ)にｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾍﾞｰｼｽﾄとして参加、Toby Hitchcockのｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ兼ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰとしての参加と様々なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで名を売り、満を持してﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰにして類稀なる才能を秘めたｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ Michael Palace(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards、Produced)がBIG TIME時代の盟友 RicK Digorio(Guitars)と共にﾀｯｸﾞを組み、同郷HRﾊﾞﾝﾄﾞADRENALINE RUSHのﾘｽﾞﾑ隊を迎えて結成された北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが、Frontiers Recordsのﾚｰﾍﾞﾙｵｰﾅｰ Daniel Floresの肝いりでﾃﾞﾋﾞｭｰ、と鳴り物入りな新人で注目を集めた訳だが、その1stは個人的にはA級までいかない極上のB級ﾒﾛﾊｰにもう一歩、な出来なものの、北欧特有の憂いを帯びた美旋律と伸びやかなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに分厚い爽快なｺｰﾗｽ、北欧お約束のｷﾗｷﾗ感満載の大仰なｷｰﾎﾞｰﾄﾞに透明感溢れﾌｯｸ連発のｷｬｯﾁｰな楽曲、そして繊細さも兼ね備えたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで徹底的にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなHRｻｳﾝﾄﾞと、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作と思えぬ完成度に有望な新人ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞﾋﾞｭｰしたものだと嬉しくなったものでした。

で、続く本作なのですが、ﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが率いるﾊﾞﾝﾄﾞ特有の問題がやはり発生した模様で、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作に関わったﾒﾝﾂは既に誰もおらず、今回はﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽとﾄﾞﾗﾑだけ元MIND'S EYEの Daniel Floresがﾌﾟﾚｲし、ｹﾞｽﾄｷﾞﾀﾘｽﾄでCODE REDの Oscar Bromvallが一曲 "Julia"でのｿﾛﾊﾟｰﾄをﾌﾟﾚｲした他、楽曲もﾌﾟﾚｲも1st同様に殆ど Michael Palaceが独力で創り上げたｱﾙﾊﾞﾑとなっている。

内容の方はと言うと、北欧らしい叙情性を含みながら産業ﾛｯｸ、AOR、ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞ、北欧HM等の要素をﾊﾞﾗﾝｽ良く取り入れたｻｳﾝﾄﾞの方向性に大まかな変化はなく、さらにﾒﾛﾃﾞｨｯｸに構築されたｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰな楽曲の高品質なｸｵﾘﾃｨ、幾重にも重ねられたﾌﾞ厚い爽快なｺｰﾗｽ･ﾜｰｸ、ﾃｸﾆｶﾙ且つｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲで魅せるｷﾞﾀｰ･ｿﾛなど、ﾒﾛﾊｰに不可欠の要素が詰まった楽曲の数々が前作を遥かに凌駕する仕上がりなのを一聴して即確信する程で、さらにHarmonica、Alto Saxophone(これはご愛敬なﾌﾟﾚｲｽｷﾙだけど…)など前作でﾌﾟﾚｲしていなかった楽器も Michael Palaceがﾌﾟﾚｲし、QUEENっぽいﾀｯﾁのﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨな楽曲も収録するなど前作にはなかった新要素もあって、なかなかに楽しませてくれます。

また、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作では無理なﾊｲﾄｰﾝを多用していて、その上ずり気味な歌声が少々耳に触ったが、本作ではﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ中心なAOR風な楽曲にﾏｯﾁしたｱﾀﾞﾙﾄな歌唱ｽﾀｲﾙを多用している事もあってｳﾞｫｰｶﾙのﾍﾅﾁｮｺさ具合は気にならなくなっている。

まぁ、ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼任でのｳﾞｫｰｶﾙと捉えれば十分以上な問題ない上手さなのだが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝましてやﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰを名乗って産業ﾛｯｸ寄りなｻｳﾝﾄﾞをﾌﾟﾚｲするとなると、どうしても一段落ちるｳﾞｫｰｶﾙの力量が気になってしまうので…(汗

ﾋｯﾄﾎﾟﾃﾝｼｬﾙの高いｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄ、そしてﾊｰﾄﾞでｷﾚのいいﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞに比重を置いたｻｳﾝﾄﾞだったﾃﾞﾋﾞｭｰ作から、幾分落ち着いた産業ﾛｯｸ&AOR要素と整合性重視なﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸのﾎﾟｯﾌﾟｽ要素が強まったと言える本作のｻｳﾝﾄﾞですが、個人的には定番北欧ﾒﾛﾊｰ要素満載過ぎて幾分没個性に感じられた1stよりも、2ndﾘﾘｰｽまでにCODE RED、Robin Jidhed(北欧ﾒﾛﾊｰの元祖的ﾊﾞﾝﾄﾞALIENの初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jim Jidhedの息子)をﾌｨｰﾁｬｰしたﾊﾞﾝﾄﾞCREYE、Erika、Hank Erix、FIND ME(Featuring Robbie LeBlanc)など多方面で多くのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝやﾊﾞﾝﾄﾞとｺﾗﾎﾞした成果か、本作の方が楽曲の幅も広く完成度も高いｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑなのは間違いないだろう。

ﾃﾞﾋﾞｭｰ作で必要以上にﾌﾟｯｼｭしていた溌剌爽快要素は確かに減退しているけれど、総合的に完成度とﾎﾟｯﾌﾟさとｷｬｯﾁｰさは増しているので、後はHR要素が多目がいいか、産業ﾛｯｸ要素が多目がいいか、というﾘｽﾅｰ側の好みで評価が変わるってとこじゃないですかね?

少々不安なのは、今後もこのﾒﾛﾊｰ要素が薄まる方向性へ進むなら、ﾜﾝﾏﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰ一人での活動はなかなか厳しいんじゃないかと思いますけどね…一人故に完成度は上がるでしょうが、一人だからこそ楽曲のﾈﾀが尽きるのも早いだろうし、独力では作曲ｽﾋﾟｰﾄﾞも限られてくるでしょうし、そうそう名曲を一人の手だけで量産出来るﾊｽﾞもないんですから…

出来る事なら信頼出来る力強い相棒か、ちゃんとしたﾊﾞﾝﾄﾞを組んで精力的に活動をして欲しいと思う、有望な新人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Michael Palaceなのでした…

北欧ﾒﾛﾊｰ好きは勿論、80年代のAORやSTORM、JOURNEY、NIGHT RANGER等の煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが売りのｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙなUSﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸを好む方にも十分訴求する高品質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作なので、華やかな80年代USｻｳﾝﾄﾞへの憧憬を隠さず現代風にﾓﾀﾞﾝに再構築した本作のｻｳﾝﾄﾞを是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

THE NEAL MORSE BANDが、前作『THE PILGRIM'S PROGRESS(天路歴程)』の第二幕作をﾘﾘｰｽ！

THE NEAL MORSE BAND　｢The Great Adventure ～Special Edition～｣'19

元SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTICの Neal Morse率いるﾊﾞﾝﾄﾞ名義での3rdｱﾙﾊﾞﾑが3年ぶりにﾘﾘｰｽされたので、お馴染みの限定盤(2枚組CD&DVD付ｷ3枚組!)を即GET！

ｿﾛやﾊﾞﾝﾄﾞのこまめなﾂｱｰや英米問わぬｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞへのｹﾞｽﾄ参加と、SPOCK'S BEARD脱退後の方が精力的に活動してるんじゃないかと思える八面六臂の活躍を続ける Neal Morseだが、やはりCCM系がﾒｲﾝ活動となっている故か前作『The Similitude Of A Dream 』'16　に続く同一ｺﾝｾﾌﾟﾄ作の第二幕作が届けられた。

SPOCK'S BEARDから突如脱退して宗教活動に傾倒した彼らしく、英国の伝道師John Bunyan(1628年～1688)による宗教寓意物語『THE PILGRIM'S PROGRESS(天路歴程)』と言う、『破壊の都』から救済の場所である『天の都』に辿り着くまでの旅の記録の物語は、到底前作だけでは語り尽くせなかったのか、再び組曲形式の二枚組ｱﾙﾊﾞﾑというﾀｯﾌﾟﾘなｳﾞｫﾘｭｰﾑで壮大なｽﾄｰﾘｰが綴られている。

ﾒﾝﾂは前作と変わりなく、Neal Morse(G､key､Vo)、Mike Portnoy(Ds､Vo：ex-DREAM THEATER)、Randy George(B：AJALON)、Bill Hubauer(Key､Vo)、Eric Gillette(G､Vo)の5人による製作で、楽曲の方向性も前作と同系統の古典寄りなｻｳﾝﾄﾞながらﾛｯｸ、ｼﾞｬｽﾞ、ｸﾗｼｯｸ等の要素をﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで無理なく織り込みつつ、しっかりと今風のﾓﾀﾞﾝなｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄが成されているﾅﾁｭﾗﾙなﾌｨｰﾘﾝｸﾞを重視した80年代的USﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞな、売りの分厚く複雑に交差する美しいｺｰﾗｽ(いつになく他ﾒﾝﾊﾞｰがﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを披露している)は勿論、USAﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ叙情感ﾀｯﾌﾟﾘな美旋律、そしてｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛも健在の、往年のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ好きならば文句無く楽しめる非常に独創的でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな意欲作だ。

前作の続編と言う事で宗教色に文句を言うような輩は当然本作に手を出さぬだろうが、ｺﾝｾﾌﾟﾄが宗教色ﾄﾞｯﾌﾟﾘな事もあって生のｽﾄﾘﾝｸﾞｽを大胆に導入した如何にもCCM系音楽的な荘厳でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞで隙無く本作はｶﾞｯﾁﾘ構成されており、続編と言う事を意識してか前作『The Similitude Of A Dream 』で聞かれたﾒﾛﾃﾞｨもさりげなく顔を出したりする遊び心もありつつ、YES、DREAM THEATER、STYX、SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTICを思い出させる要素を前作以上に巧みに組み合わせ、仄かにUK臭が香るﾀﾞｰｸなﾒﾛﾃﾞｨが実に感傷的な、『大冒険』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙに相応しいﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞを迫力満点に展開していく。

また、個人的に嬉しい変化だったのが、前作で幾分か影を潜めたﾒﾀﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞ要素が本作では再びｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされ、とりわけﾘｽﾞﾑ隊が前作以上に頑張っていて楽曲に強烈な起伏とﾒﾘﾊﾘ、そしてﾊﾟﾜﾌﾙさを生み、それ以上に Eric Gilletteのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが大々的にﾌｨｰﾁｬｰされ、ｽﾘﾘﾝｸﾞなｿﾛﾊﾟｰﾄやﾌｨｰﾘﾝｸﾞﾀｯﾌﾟﾘな叙情的なﾒﾛﾃﾞｨ、そして攻めの邪悪なﾘﾌや物語を紡ぐような繊細なﾊﾞｯｷﾝｸﾞやｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰの涼やかな調べ等々、本作においては主役級の大活躍を見せており、人生において経験する葛藤や苦難、そして理想的なｸﾘｽﾁｬﾝの姿へと近づいていくその過程を寓意した『THE PILGRIM'S PROGRESS』に創作ｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝを受けたのに相応しい、しっとり優雅な気品とｳｪｯﾄな情感がｻｳﾝﾄﾞに漂っているだけでなく、多くの障害を克服し力強く前進しようとする人間の魂の高潔さ、そして神聖な導きに従おうとする魂の救済を描き出しているかのように感じられました(*´ω` *)

本作は二重ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑで『The Similitude Of A Dream 』の続編いうｺﾝｾﾌﾟﾄと、『Similitude』の主人公の息子、Josephを中心とした物語というｺﾝｾﾌﾟﾄで構成されており、彼は父親の後を追うことを決心し、その過程で多くの困難に直面し、それでも進んでいく…と、いう前作の音楽とｺﾝｾﾌﾟﾄﾃｰﾏがｼｰﾑﾚｽに織り込まれた、音楽的にも叙情的にも豊かになった組曲形式のｻｳﾝﾄﾞで、ﾒｲﾝﾃｰﾏである『不滅の愛』が切々と綴られていく、Neal Morseの世界観、宗教観を目一杯に味わうことができる快作と言えるだろう。

SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTIC、そしてUSAﾌﾟﾛﾊｰﾄﾞ･ﾌｧﾝは勿論、CCM系と毛嫌いせずに Neal Morseが描き出すﾃｸﾆｶﾙでｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾋﾟｭｱｻｳﾝﾄﾞは、音楽ﾌｧﾝならが一度ﾁｪｯｸしてみても損はありませんぜ。

ﾎﾞｰﾅｽDVDには、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞのﾒｲｷﾝｸﾞ映像を収録しているので、ﾏﾆｱはこのｽﾍﾟｼｬﾙ盤を迷わず購入しましょう。

ﾌﾗﾝｽのｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞADAGIOの5作目を今頃!

ADAGIO　｢Life｣'17

ﾌﾗﾝｽ出身のﾈｵｸﾗ系ｷﾞﾀﾘｽﾄ Stephan Forte率いる6人組ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞによる8年ぶりとなる通算5作目を今頃にご紹介。

正直、とっくに解散してると思ってました……(汗

ﾌﾗﾝｽのHMは情報が殆ど届かないので…勉強不足でした…orz

ﾈｵｸﾗ系ｷﾞﾀﾘｽﾄがﾘｰﾀﾞｰなﾊﾞﾝﾄﾞの常なのか、このﾊﾞﾝﾄﾞもﾌﾛﾝﾄﾏﾝが安定せずｱﾙﾊﾞﾑ毎にｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが代わっている印象で、初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ David Readmanを4年でﾁｪﾝｼﾞしたのを皮切りに、二代目に Gus Monsantoを迎えるものの同じく4年で脱退(後に元STRATOVARIUS Timo Tolkki率いるREVOLUTION RENAISSANCEへ参加)、三代目に Christian Palin(RANDOM EYES、ESSENCE OF SORROW、etc...)を迎えるが2年程で早々に脱退し、後任の四代目には北欧HMでお馴染みな大物ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Leven(TREAT、CANDLEMASS、YINGWIE MALMSTEEN、AT VANCE、THERION、etc...)を迎えるものの1年少しで脱退し、五代目に Michael Amott率いるSPIRITUAL BEGGARSへ加入した Apollo Papathanasio(MAJESTIC、TIME REQUIEM、FIREWIND)のﾍﾙﾌﾟ要員としてFIREWINDのLIVEへ招集されていたｱﾒﾘｶ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Kelly“Sundown”Carpenterが迎えられて(07年来日時にｻﾎﾟｰﾄ･ｼﾝｶﾞｰを務めていたが、そのまま08年に正式加入した模様)本作は制作されている。

いずれも実力派揃いのﾌﾛﾝﾄﾏﾝの後任とあってその力量が注目されるが、Kelly“Sundown”Carpenterは Mats Levenに似た濁り声が基本の上も下も幅広くｶﾊﾞｰする抜群の歌唱力を本作で披露しており、少し荒れた歌声で熱唱する所などちょっと Mike Vescera(OBSESSION、LOUDNESS、YINGWIE MALMSTEEN、etc...)っぽいｲﾒｰｼﾞと言えば伝わるだろうか?

他にもこのﾊﾞﾝﾄﾞ、ﾄﾞﾗﾑｽやｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄも今までに幾度かﾁｪﾝｼﾞしていて、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂはﾘｰﾀﾞｰの Stephan Forteとﾍﾞｰｼｽﾄの Franck Hermannyしかおらず、さらに最新作である本作から新たにｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者 Mayline Gautie嬢を迎えた6人体制になって初めてのｱﾙﾊﾞﾑとなっているのです。

ｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙな北欧様式ｸﾗｼｶﾙHM的ﾀﾞｰｸ･ﾒﾛﾃﾞｨを基本に、ﾓﾀﾞﾝでﾄﾞﾗｲｻｳﾝﾄﾞの欧州的鈍色ﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞを組み込みつつ、緻密に構築されたｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと高度なﾃｸﾆｶﾙﾌﾟﾚｲ、そしてｼﾝﾌｫﾆｯｸで重厚な音の壁が渾然一体となって劇的な物語を描きだしていく基本路線は本作でも変わっていない。

なんと言っても本作からｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者がﾒﾝﾊﾞｰに名を連ねているので、今までｷｰﾎﾞｰﾄﾞｵﾝﾘｰだったｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞ創りに厚みと艶が生まれているのは大きなﾌﾟﾗｽ要素と言えるだろう。

ただ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から感じていた弱点も未だに克服出来ておらず、これだけ長い間をあけﾐｯﾁﾘと作曲に時間をかけた故にか、ﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲ中心で楽曲構成が複雑であったり、唄ﾒﾛがｲﾏｲﾁ耳に残りにくいｷｬｯﾁｰなｼﾝﾌｫHMでない事もあって著しくﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨが低く、相変わらず曲単位として決め手に欠けるといったﾏｲﾅｽ印象は変わりないのが残念でならない。

要所要所での切れ味鋭いｽﾘﾘﾝｸﾞなﾒﾛﾃﾞｨや圧巻の楽曲展開、ふっと現れるﾒﾗﾝｺﾘｯｸで繊細なﾒﾛﾃﾞｨ、そしてｸﾗｼｶﾙでﾛﾏﾝﾁｯｸな美旋律や、荘厳なｼﾝﾌｫ･ｱﾚﾝｼﾞ等々、耳を惹くﾊﾟｰﾄが散りばめられているだけに、全体的にﾀﾞｰｸで難解、そして無愛想なｲﾒｰｼﾞがﾘｽﾅｰを遠ざけているように思えるんですよねぇ…うーん、勿体ない…

もう少し楽曲をｼﾝﾌﾟﾙにするか、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰの音数を減らして、せっかく加入したｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄにもっと活躍の場を与えて、ｻｳﾝﾄﾞに艶やかさや甘味を与えた方が一般受けすると思うんですが、まぁ、そうするとﾊﾞﾝﾄﾞのｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨにも関わってくるんで、早々簡単に方向性を変化させられないのかもしれないけど…

月並みだけど、次作こそもうちょい一般受けしそうな路線へ変更してﾒﾝﾂの変動なく新譜を届けて欲しいですね。

John ElefanteのKANSAS好きにお薦め! 元ANGELICAの Jerome Mazzがｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!

JEROME MAZZA　｢Outlaw Son｣'18

元KANSASのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Steve Walshの最新にして最終(これで引退なんて嘘だと言って欲しい…)ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑ『Black Butterfly』'17 に参加し、数曲でその John Elefanteによく似た甘いﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽを披露したCCM系USｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Jerome Mazzaの初ﾛｯｸ･ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れて紹介！

Steve Walshのｿﾛ作への参加、そしてPINNACLE POINTで素晴らしいﾒﾛﾊｰ作をﾘﾘｰｽした Jerome Mazzaをﾒﾛﾊｰ･ﾚｰﾍﾞﾙ Escape Musicが放っておく訳もなく、こうしてｿﾛ作ﾘﾘｰｽへの運びとなったのは我々ﾒﾛﾊｰ愛好家にとって実に目出度い事であります(*´ω` *)

PINNACLE POINTでは Torben Enevoldsen(Guitars&Keyboards)を相棒にｱﾙﾊﾞﾑ制作に臨んだ Jerome Mazzaですが、本ｿﾛでは Steve Walshのｿﾛ作でも尽力した北欧AORｵﾀｽｹﾏﾝ Tommy Denander(Guitars&Keyboards)と Steve Overland(Backing Vocals)の二人の助けを借り、本人も語るようにKANSASの影響大なｷｬｯﾁｰでﾊｰﾄﾞﾀｯﾁ、そして叙情感あるAOR風味ﾊﾞｯﾁﾘなUSAﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸで、お得意の爽快感抜群なﾊｲﾄｰﾝｳﾞｫｰｶﾙと分厚く美しいｺｰﾗｽを存分に堪能させてくれ、ANGELICAでの彼を知るHMﾌｧﾝには懐かしくも嬉しい一枚と言えるでしょう。

一時HM業界から身を引きCMｿﾝｸﾞ等の仕事をしてきた事もあってAORｵﾀｽｹﾏﾝ Tommy Denanderとの相性は抜群で、PINNACLE POINTより幾分ﾃｸﾆｶﾙさやｼﾝﾌｫﾆｯｸさは抑え目で、ｷｬｯﾁｰさとﾎﾟｯﾌﾟさ、そして楽曲の整合性に重点を置いた、TOTO等の産業ﾛｯｸﾃｲｽﾄが多目な本作のﾓﾀﾞﾝﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは、ﾓﾛに後期KANSASっぽく聞こえる所も多々あって個人的に近年希に見る堪らない好盤であります('(ﾟ∀ﾟ∩

まぁ、ｸﾚｼﾞｯﾄを見る限りEscape Music主導で Tommy Denanderと Steve Overlandの二人に楽曲を用意させて久しぶりにHM界へ復帰した Jerome Mazzaに、売れ線で彼のｲﾒｰｼﾞにﾋﾟｯﾀﾘなﾊｰﾄﾞﾀｯﾁなCCM系楽曲を歌わせた企画ﾓﾉ、ってﾄｺが本作の正体なんでしょうが、届けられたｱﾙﾊﾞﾑの出来が良いんだから Jerome Mazzaが作曲に関わっていようといまいと些細な問題じゃないですか。ねぇ?

Jerome Mazzaが語る所によるとPINNACLE POINTの2ndの制作も殆ど終わっていて19年中にはﾘﾘｰｽされるとの事なので、Jerome Mazzaﾌｧﾝとﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝは、PINNACLE POINTの新作を首を長くして待っている事にしましょう。

John ElefanteのKANSAS好きや80年代後期USAﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸ、そして90年代AORﾊｰﾄﾞ等がお好きな方なら一度ﾁｪｯｸしてみても決して損はしない、そんな一枚であります。

しかし、本人もSteve Walshの後釜でKANSASへ加入したかったのね…残念だったでしょうねぇ…