青匣新力の日常

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが再び交代し、A級の高みから転がり落ちたSECRET SPHEREの新譜…

SECRET SPHERE　｢Lifeblood｣'21

ｲﾀﾘｱﾛｯｸ界屈指の実力派ｼﾝｶﾞｰ Michele Luppi(現WHITESNAKEのKey)を迎え、遂に同郷ｲﾀﾘｱのｼﾝﾌｫﾆｯｸ&ﾊﾟﾜﾒﾀ系ﾊﾞﾝﾄﾞLABYRINTHやRHAPSODY等と肩を並べる高みへ到達した5人組ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫ･HMﾊﾞﾝﾄﾞの、前作から4年ぶりとなる通算10作目のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

大変残念な事に彼等を新たな高みへ導いた実力派ｼﾝｶﾞｰ Michele Luppiが2020年はじめに脱退してしまった…(´д⊂)

ﾃﾞｳﾞｭｰ以来、各ﾊﾟｰﾄのﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが激しい彼等ではあるが、二代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Michele Luppiだけは手放さないで欲しかったなぁ…orz

まぁ、白蛇での活動やｿﾛ、そして彼のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞなんかもある訳で、いづれこの時が来るだろうとは予想してはいましたし、同郷故でしょうがｲﾀﾘｱのﾏｲﾅｰ･HMﾊﾞﾝﾄﾞによくこれだけの期間留まってくれたとは思いますけどね…

Michele Luppiの後任に注目が集まったが、ﾊﾞﾝﾄﾞはｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰであり、初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Roberto "Ramon" Messinaを復帰(!?)させ、本作は制作されている。

『えー!?　Michele Luppi加入前のﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ最大のｳｨｰｸﾎﾟｲﾝﾄであった歌唱力の弱さ、あの Roberto "Ramon" Messinaが戻って来るの!?』と、いうのがそのｱﾅｳﾝｽを聞いた時の偽らざる第一印象でした。

確かに Roberto "Ramon" Messinaのか細くﾊﾟﾜｰ不足な歌声はﾏｲﾅｰ調なﾒﾛｽﾋﾟ特有のB級感を醸し出していたから初期のｸｻｸｻなB級ﾒﾛｽﾋﾟ･ｻｳﾝﾄﾞにﾏｯﾁしていたけれど、前作で一気に楽曲の幅もﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨも高まって、よりA級ﾒｼﾞｬｰﾚﾍﾞﾙへ接近していただけに、この交代劇は不安でしかありませんでしたが『もしかしたらこの脱退期間中に歌唱力が上がる鍛錬を積んでいたかも!?』と淡い期待を抱いたんですが、残念な事に現実はそう甘くなかった模様です…('A`)

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの歌唱力というのは楽曲の出来栄え、特に歌ﾒﾛの質にﾓﾛそれが現れるもので、本作は一気に初期を彷彿させるｸｻﾒﾛと大胆なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞ、疾走するﾒﾀﾘｯｸなﾘﾌとﾃｸﾆｶﾙな早弾きｿﾛがこれでもかと忙しない楽曲の至る所でﾌｨｰﾁｬｰされた、良く言えば本来の彼等らしさが表現された初期ﾌｧﾝが歓喜する楽曲がｽﾞﾗﾘと並ぶ、悪く言えば前作のﾒｼﾞｬｰ路線からB級ﾏｲﾅｰ路線へ後退した個人的にﾈｶﾞﾃｨｳﾞな印象が大きいｱﾙﾊﾞﾑで、幾分か前作で見せたﾒｼﾞｬｰ路線の名残が楽曲展開やﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞ等に顔を覗かせるものの、どうしたってﾌﾛﾝﾄﾏﾝのB級ﾏｲﾅｰ臭を放つ歌唱力は無視し難く、疾走感ある楽曲の数々は、ｴｯﾁﾞがありﾊﾟﾜﾌﾙでｴﾈﾙｷﾞｯｼｭ、そして壮大でｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾌﾟﾛｸﾞﾚHM風のﾃｸﾆｶﾙな楽曲展開、そしてちょっと80年代ｼﾞｬｰﾏﾝHMっぽい朗らかｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛのｻﾋﾞも飛び出す、本作のみを聴いたならば悪くない仕上がりの、これぞ極上のｲﾀﾘｱﾝB級ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾟﾜｰHMというｻｳﾝﾄﾞとなっている。

B級ﾒﾛｽﾋﾟとは言え、一度は高みへ昇りつめた訳で、ﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ使いや細やかなｱﾚﾝｼﾞ、そして高いﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙとﾊｲ･ｸｵﾘﾃｨなﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ等を見るまでもなく、A級ｸﾗｽなﾎﾟﾃﾝｼｬﾙのﾊﾞﾝﾄﾞである事に疑いはないんですが、やっぱりﾌﾛﾝﾄﾏﾝの歌唱力が…(汗

Roberto "Ramon" Messinaの歌えるﾚﾝｼﾞに引っ張られたのか、彼の考案する歌ﾒﾛに即したからなのか、ここまで楽曲の方向性が初期風のﾏｲﾅｰ臭い作風へ戻ってしまうとは…いえ、散々酷い事言っておいてなんですけど、彼の甘い声質のｳｪｯﾄな哀愁を漂わす歌声自体は嫌いじゃないんですよ、ええ…でも、抜群の歌唱力を誇るﾌﾞﾗｲﾄな声質の Michele Luppiと比べると…ねぇ…丁度、月と太陽くらいｲﾒｰｼﾞが違い…冷静になって聴き返してみると、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞの質や奏でられる美旋律の数々は前作に負けず劣らずなんですが、どうにも向かう方向が違い過ぎなんだよなぁ…

初期からのﾌｧﾝからしたら、Michele Luppiが参加したｱﾙﾊﾞﾑだけがｲﾚｷﾞｭﾗｰで、本来は本作のようなﾃｸﾆｶﾙでｽﾋﾟｰﾃﾞｨなﾌﾟﾚｲとﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな美旋律が飛び出すｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛｽﾋﾟこそが彼等の真の姿だ! と、考えているだろうから、本作の作風はSECRET SPHERE的にはなんら間違っていないのかもしれませんね。

尚、ﾊﾞﾝﾄﾞのﾎﾞｽである Aldo Lonobile(Guitars)は、長年所属していた国内ﾚｰﾍﾞﾙのﾏｰｷｰの仕事ぶりにｲﾏｲﾁ満足出来ていなかった模様で、別ﾚｰﾍﾞﾙのﾜｰﾅｰへ移籍して前作はﾘﾘｰｽされていたが、通算10作目である本作でもまた別ﾚｰﾍﾞﾙであるﾜｰﾄﾞへ移籍してのﾘﾘｰｽとなっている。

まぁ、本国でもﾃﾞｳﾞｭｰ以来ｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾚｰﾍﾞﾙをｺﾛｺﾛ移籍して作品をﾘﾘｰｽして来た経緯を見るに、元々 Aldo Lonobileはそういう質なんでしょう(汗

散々、酷い事を述べておいてなんですが、初期の作風が好きだった方には本作は間違いなく傑作に聴こえるﾊｽﾞですので、是非一度ご自身の耳でﾁｪｯｸしてみて欲しいですね。

CCM系USAﾛｯｸｼﾝｶﾞｰ Ken Tamplinのｿﾛ作が大量にﾘｲｼｭｰ!

KEN TAMPLIN ｢Where Love is｣'98

『An Axe to Grind +3』'20が30周年記念でﾘｲｼｭｰされた時ご紹介した、USAはｼﾞｮｰｼﾞｱ州出身のCCM系ﾛｯｸ(現在はｵﾝﾗｲﾝでｳﾞｫｰｶﾙﾚｯｽﾝ講師も務める)ｼﾝｶﾞｰ Ken Tamplinのｿﾛｱﾙﾊﾞﾑが多数ﾘﾏｽﾀｰされ再発されたので即GET!

最近良作をﾘｲｼｭｰしまくってくれる注目ｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾛｯｸ系ﾚｰﾍﾞﾙGIRDER RECORDSが、またまたやってくれました♪

いいぞ!　もっと行け!　どんどん行け!　このまま過去の名作CCMｱﾙﾊﾞﾑを片っ端からﾘｲｼｭｰしまくってﾁｮｰﾀﾞｲ!!('(ﾟ∀ﾟ∩

本作は1998年ﾘﾘｰｽの4thｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑで、当時は欧州のみで自主ﾘﾘｰｽだったﾚｱ盤が今回こうして2021年度ﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰが成って欣喜雀躍なCCM系及び Ken Tamplinﾌｧﾝの諸兄も多い事でしょう( ^ω^ )

内容の方はと言うと、R&B、AOR、ｻﾙｻ、ﾆｭｰｴｲｼﾞ、ﾌｧﾝｸ、ﾗﾃﾝﾎﾟｯﾌﾟ、ｶﾝﾄﾘｰ、JAZZ、打ち込み等々の多種多様な要素を含んだ、ﾊｰﾄﾞﾛｯｸに拘らぬ自身の抜群の歌唱力を活かした幅広い形態の楽曲が収録されており、4.5ｵｸﾀｰﾌﾞのﾜｲﾄﾞな声域を遺憾なく発揮し、どんな楽曲でも歌いこなして見せる器用さと小手先の技術だけでないﾛｯｸ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとしてのﾊﾟﾜﾌﾙさと迫力満点の強靭な喉を震わせる、彼のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとしての高いﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを証明する一作となっている。

彼のﾌｧﾝなら Ken Tamplinがとんでもなく歌が上手いのは重々承知ですから、後はどんな楽曲をどんなｱﾌﾟﾛｰﾁで表現するのか、ってﾄｺに注目が集まると思うのですが、本作は妙に奇をてらったりする事無いｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞな構成の楽曲の数々を、彼お得意の爽快で巧なｺｰﾗｽﾜｰｸを基軸に、耳をつんざくﾊｲﾄｰﾝから渋く落ち着きあるﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽまで七変化の美声で情感ﾀｯﾌﾟﾘに歌い上げ、流石は数多の有名ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝに誘われるだけの事はある抜群のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを披露している。

そんな素晴らしいｳﾞｫｰｶﾙを際立たせるのに尽力しているのが、全面的に参加しているｱﾒﾘｶ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Howie Simon(NELSON、ex;ALCATRAZZ、ex:TALISMAN、ex:Rob Rock、etc..)で、その幅広いｾｯｼｮﾝﾜｰｸやﾊﾞﾝﾄﾞ活動で培われた抜群のﾃｸﾆｯｸを誇るｷﾞﾀﾘｽﾄながら、ｴｯﾁﾞあるｼｬｰﾌﾟなﾌﾟﾚｲからｱｺｰｽﾃｨｶﾙで軽やかなﾌﾟﾚｲまで、しっかり自身のﾎﾟｼﾞｼｮﾝを弁えたｿﾂなくﾂﾎﾞを心得た巧なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲで七色の音色を紡いでみせ、楽曲に華を添えているのも見逃せません。

収録曲の殆どがﾛｯｸ作と言うよりｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ寄りな楽曲ばかりな一作ではありますが、そもそもCCM系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは伝えたい主張を一番聴衆が聴きやすい形で伝えられるのならば音楽ｼﾞｬﾝﾙや形態に拘らぬ節(ここがCCM系ｱｰﾃｨｽﾄの特殊な所で、外から見ると節操無く売れ筋へ路線を変えるように思える点であります)があるので、本作は Ken Tamplinにしてみれば幅広い音楽表現でｸﾘｽﾁｬﾝの主張や教えを伝えているだけで、別段違和感を感じる事も驚かそうとも思っていない(実際、この後元のﾒﾛﾊｰ路線へ戻るし)のでしょうけれどね。

本作がﾘﾘｰｽされたのはｱﾒﾘｶにｸﾞﾗﾝｼﾞｰの魔の手が広まりつつあった頃ではありますが、まだﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝでは従来のﾌﾞﾗｲﾄで派手なｱﾒﾘｶﾝ･ﾍｱﾒﾀﾙがｷﾞﾘｷﾞﾘ持て囃されていた時期ですから、本作の音楽的方向性が拡散へ向かっているのは所謂80年代後期ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑを彩ったﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ達を襲ったｸﾞﾗﾝｼﾞｰの悲劇とは関係なく、それまでのﾛｯｸｻｲﾄﾞからのｱﾌﾟﾛｰﾁばかりだった活動からより幅広い聴衆に注目してもらう為に選択した変化であったように思えます。

運命の悪戯か、派手でｺﾞｰｼﾞｬｽな80年代風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ作をﾘﾘｰｽする最後のﾁｬﾝｽを Ken Tamplinはこれで逃し、暗黒のｸﾞﾗﾝｼﾞｰ時代へ以降突入してしまう訳ですから、この拡散指向ｱﾙﾊﾞﾑを制作する前にもう一枚くらい従来のｺﾞｰｼﾞｬｽなｻｳﾝﾄﾞのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ作をﾘﾘｰｽして置いて欲しかったなぁ…

様々な嗜好の楽曲を強力で伸びやかな Ken Tamplinの絶品な歌声が見事に纏め上げている本作ではありますが、やはり楽曲ｼﾞｬﾝﾙをﾎﾞｰﾀﾞｰﾚｽにして一枚のｱﾙﾊﾞﾑに収めるのは少々ｷﾂかったようで、本作の17曲(多い!)を聴き終えた後に幾分か散漫な印象が残るのを避けられなかったのだけが残念な点ではあります。

もう少しﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなﾎﾟｲﾝﾄに焦点を当てた楽曲だけにして欲しかった所ですが、本作では多様性や拡散する音楽性を見せたいと Ken Tamplinが画策したのだとしたら、その目論みは成功したのは間違いありません。

ただ、問題点も無い訳ではなく『ﾎﾟｯﾌﾟｽなんだからｿﾚで良いじゃない』という意見もあるでしょうが、やはり打ち込みﾄﾞﾗﾑの弊害かﾎﾞﾄﾑの音が薄っぺらで硬く、軽いのには終始閉口させられます。

まぁ、ｺﾚはﾘﾏｽﾀｰのお陰で音がｸﾘｱになってﾎﾞﾄﾑの音も持ち上がった為に軽く硬い印象のﾄﾞﾗﾑｻｳﾝﾄﾞが余計に耳につくせいかもしれませんけど。

ﾄﾞﾗﾏｰの Stefan Svenssonもちゃんと叩いて(ﾎﾝﾄに叩いてるのか疑問な音だし、単調なﾘｽﾞﾑ運びが多くて…)いるﾊｽﾞなんですが…それでも凡百のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ作よりも余程ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨが聴こえる良作に思え、偏にそれは Ken Tamplinの抜群な歌唱力のお陰なのは間違いありません。

同時ﾘｲｼｭｰの30周年記念盤『Soul Survivor』'91や Tamplin & Friends名義作の『Wake the Nations』'03も2021年度ﾘﾏｽﾀｰﾄﾞされておりますので、今回同時ﾘｲｼｭｰされた Ken Tamplinの美麗で爽快なｺｰﾗｽが楽しめるｿﾛ作の数々を是非このﾁｬﾝｽに揃えて楽しんで欲しいですね。

CCM系ｱｰﾃｨｽﾄのｱﾙﾊﾞﾑは昔からﾌﾟﾚｽ数が少ないのが玉に瑕なのも相変わらずなので、お求めの方はお早目に!

QUEENSRYCHEの超名作ｺﾝｾﾌﾟﾄ作で美声を聴かせた Pamela Moore嬢を擁するUSﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞRADARの遺した唯一作をご紹介。

RADAR　｢RPM｣'00

女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Pamela Moore Barlowと女性ｷﾞﾀﾘｽﾄ Debbie Michaelsを擁するKey入り5人組US産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞRADARが2000年にﾘﾘｰｽした唯一作を御紹介。

『なんで今頃、このｱﾙﾊﾞﾑを?』と、思われるかもしれませんが、先頃にGO WESTやWILD BLUEのｷﾞﾀﾘｽﾄとして知られる Gary Stevensonがｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者の David West(GO WEST、WILD BLUE、Robert Hart)とｼﾝｶﾞｰの Rod Jordanと81年に結成し1983年にWarner UKと契約し85年に録音されながらも未発表であった幻のﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ｼﾝｾ･ﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞRADARのお蔵入りｱﾙﾊﾞﾑ『Lost in the Atlantic』が限定1000枚で初CDﾘﾘｰｽされ、そのﾊﾞﾝﾄﾞ名を見て本作を思い出した訳なんですね。

ちょっと調べただけでも複数同名なﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ等が存在しているので分りにくいですが、こっちはAOR HEAVENからのﾘﾘｰｽ作ですので、ﾏﾆｱｯｸなﾒﾛﾊｰ諸兄ならその名を知っている方も多いのではないでしょうか?

本作の主役は、USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾒﾀﾙﾊﾞﾝﾄﾞQUEENSRYCHEの超名作ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Operation: Mindcrime』にSISTER MARY役として参加し、強靭な喉を誇る Geoff Tateと絶妙なﾃﾞｭｴｯﾄを披露した事でその美声を知るHMﾌｧﾝも多いだろうUSｼﾝｶﾞｰｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ Pamela Moore Barlow嬢で、彼女は80年代初頭から活動しており18年までにｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを5枚ﾘﾘｰｽし、他にもUS産AOR&産業ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ FAKE I.D.の『Dreaming Ezekiel』なる97年ﾘﾘｰｽの唯一作に楽曲を提供する他、北欧ﾒﾛﾊｰの元祖的ﾊﾞﾝﾄﾞであるｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞALIENの初期作にも楽曲を提供する等、幅広くﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾊﾞﾝﾄﾞに参加してきた経歴の持ち主で、そのﾊｽｷｰながらﾊﾟﾜﾌﾙで伸びやかな歌唱を聴くに、もっとﾒｼﾞｬｰな存在になってもおかしくない個性的なｳﾞｫｰｶﾘｽﾄだと、ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ嫌いな私でさえそう思う才能の持ち主であります。

さて、本作についてですが、Pamela Moore Barlow嬢の伸びやかで力強い歌唱を基軸に、ｷﾞﾀﾘｽﾄ Debbie Michaels嬢のﾂﾎﾞを心得た弾き過ぎないｴｯﾁﾞあるﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰ、そして Russ Salernoの操る煌びやかで派手な分厚いｼﾝｾﾜｰｸが、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな80年代後期風のUSﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑなﾌｯｸある楽曲をｺﾞｰｼﾞｬｽで爽快な男女混声ｺｰﾗｽを伴って展開していく、典型的な80年代後期USﾎﾟｯﾌﾟ･ﾒﾀﾙ風ｻｳﾝﾄﾞのUS産ﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑで、ﾘﾘｰｽが暗黒のｸﾞﾗﾝｼﾞｰにｱﾒﾘｶが覆われていた時期でなければ十分に大衆に訴求しただろうﾒｼﾞｬｰ志向のﾎﾟｯﾌﾟでﾌﾞﾗｲﾄなｻｳﾝﾄﾞだったのが悔やまれます…(´д⊂)

本作より先の97年ﾘﾘｰｽ FAKE I.D.作では Pamela Moore Barlow嬢と Janet Morrison Minto嬢が組んで、JOHN WAITE、BAD HABITなどに通じる哀愁が効いた叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸな楽曲(ALIENの1stに提供された楽曲も再収録)を提供する等、ｱﾒﾘｶﾝSSWながら Pamela Moore Barlow嬢はどうやらかなり叙情的なﾕｰﾛ系ｻｳﾝﾄﾞを好んでｸﾘｴｲﾄしてくれたｱｰﾃｨｽﾄであった事が窺え、後15、6年遅れて活動をしていれば、今頃はﾕｰﾛ圏を中心に活動する有名ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとしてその名を馳せていたかもしれませんね。

QUEENSRYCHEの成功を受け一時期ｽﾃｰｼﾞを共にするなど新人ﾊﾞﾝﾄﾞとしては上々の出だしであったが、時流に逆らえず2001年に解散し、僅か1年程の活動期間だった本ﾊﾞﾝﾄﾞはその活動期間の短さ故当然ですが、今の時点で本作や Pamela Moore Barlow嬢の知名度がﾏｲﾅｰな存在である事から窺えるように、もう一人の主役 Debbie Michaelsが弾くｷﾞﾀｰもｿﾂなく巧い(頑張ってる!)ものの、本質的に本作はｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導なｱﾒﾘｶﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽと言え、USﾛｯｸ独特の渇いた叙情香るﾊﾞﾗｰﾄﾞやちょっとﾊｰﾄﾞ風味な正統派ｱﾒﾘｶﾝHRやﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟの楽曲等々、Pamela Moore Barlow嬢の際立つ歌唱と分厚くｺﾞｽﾍﾟﾙ風味もある Debbie Michaels嬢も交えた男女混声ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽが活された非常にﾊﾞﾗﾝｽの取れた構成と楽曲が収められたｱﾙﾊﾞﾑだが、ｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞの比重が多いのと広がりの無いﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞな感触が強い為に生っぽいﾛｯｸ･ﾌｲｰﾙが弱く、さらにｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽだから致し方がないのですがﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝやﾐｯｸｽに少々問題(ﾉｲｽﾞが…)があったのかｲﾏｲﾁ軽くて密度の薄い平坦なｻｳﾝﾄﾞで、せっかくの素晴らしい楽曲の足を引っ張ってﾏｲﾅｽｲﾒｰｼﾞを与えてしまっている感が否めないのは残念だ。

後はﾊﾞｯｸの演奏もちょっと優等生過ぎると言うか小洒落た王道産業ﾛｯｸ風な教科書的ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽが没個性化を招いており、このﾊﾞﾝﾄﾞならではの音というか強烈な個性(時々、VIXENﾎﾟｸ聴こえる)のようなものが聴こえてこず、終始 Pamela Moore Barlow嬢の卓越したｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽしか耳に入ってこない、今一つな惜しい仕上がり具合だったのも宜しくなかったように思えます。

まぁ、ﾘﾘｰｽされた当時の状況や時流もありますしこのﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝも仕方がないのですが、出来る事ならば今のﾒﾛﾊｰ市場向けにﾘﾐｯｸｽを施して、もう少しﾊｰﾄﾞでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞを強調し、ﾎﾞﾄﾑｻｳﾝﾄﾞに厚みを増したﾛｯｸ指向のﾀﾞｲﾅﾐｯｸなﾐｯｸｽでお色直しした本作をﾘｲｼｭｰして欲しい、そう思わずにおれない暗黒のｸﾞﾗﾝｼﾞｰ時代にﾘﾘｰｽされた悪くないﾒﾛﾃﾞｨｱｽな一作なのでした。

現在もｿﾛ活動を活発にこなす Pamela Moore Barlo嬢ですが、最近はｳﾞｫｰｶﾙとﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽのｺｰﾁﾝｸﾞﾋﾞｼﾞﾈｽで大成功を収めている模様なので、もしかしたら彼女が再びﾌﾞﾚｲｸして注目を集めるか、自身で本作の権利を買い取る(ﾊﾞｯｸｶﾀﾛｸﾞに未練なさそうだけど…)などして再販してくれるﾁｬﾝｽが訪れるかもしれませんね。


RADAR　Line-up:

Pamela Moore Barlo　　　(Vocals)
Debbie Michaels　　　　 (Guitars、Backing Vocals)
Scott Novello　　　　　 (Bass、Backing Vocals)
Steve Salerno　　　　　　(Drums)
Russ Salerno　　　　　　 (Keyboards、Backing Vocals)

ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚHM ＋ ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫ × ﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞ ＝ CASTのﾊｲｳﾞﾘｯﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞな新作がﾘﾘｰｽ!!

CAST　｢Vigesimus｣'21

中南米ﾒｷｼｺで1978年に結成され未だに活動を続ける、今やﾒｷｼｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ界のみならず南米ｸﾞﾚ界の盟主にして重鎮 Luis Alfonso Vidales(keyboards)が率いるｳﾞｧｲｵﾘﾝ入り7人組ﾊﾞﾝﾄﾞの通算21枚目(BESTやLIVE含むと25作?)となるｱﾙﾊﾞﾑが4年ぶりにﾘﾘｰｽされたので即GET!

ｱﾙﾊﾞﾑのﾀｲﾄﾙが『20番目』という意味である事から、ﾊﾞﾝﾄﾞ的には本作は20枚目のﾌﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑという認識の模様だ。

まぁ、今までに散々やらかして来た大雑把で杜撰な彼等の事なので、ｱﾙﾊﾞﾑ枚数の数え間違いしていても今さら驚かないけど(ｗ

で、久しぶりの新作は前作と同じままな7人のﾒﾝﾂで制作され、安定した制作体制がさらなる創作の高まりを呼んだのか前作路線をさらに推し進めた作風で、その出来栄えや仕上がり具合は総じて前作を凌駕しており、ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしい味わい深い押し引きを心得たﾃｸﾆｶﾙで緻密な演奏、70年代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを彷彿させる濃密で構築美あるﾄﾞﾗﾏﾁｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞ、中南米ならではのﾘｽﾞﾐｯｸな展開と壮大なｽｹｰﾙ感、そしてｳﾞｧｲｵﾘﾝが優雅にｽﾘﾘﾝｸﾞに紡ぐ叙情美とﾊﾞﾝﾄﾞ一丸となった圧倒的な熱量がﾐｯｸｽされ怒涛の展開を見せつける、息つく暇も与えず一気に駆け抜ける超弩級の傑作ｱﾙﾊﾞﾑです！('(ﾟ∀ﾟ∩

以前からｽﾍﾟｲﾝ語だったり英語だったりとｳﾞｫ-ｶﾙｱﾌﾟﾛｰﾁがｲﾏｲﾁ定まらない彼等だが、本作は前作と同様に英語で歌われているので『ｲﾀﾘｱ語ならまだしも、ﾎﾟﾙﾄｶﾞﾙ語とかｽﾍﾟｲﾝ語の巻き舌ｳﾞｫｰｶﾙなﾏｲﾅｰﾌﾟﾛｸﾞﾚはちょっと』と敬遠しているﾗﾃﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ食わず嫌いな諸兄にこそ是非に本作をお薦めしたい。

90年代末期から近年作まで、どこかﾏｯﾀﾘした今一つﾋﾟﾘｯとしない70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの面影が漂う散漫で凡庸なｱﾙﾊﾞﾑばかりをﾘﾘｰｽし続けていた彼等だが、11年ﾘﾘｰｽの『Art』からﾌﾟﾛｸﾞﾚHM的なﾒﾀﾘｯｸｻｳﾝﾄﾞを取り入れつつﾓﾀﾞﾝ化とｼﾝﾌｫﾆｯｸ度を加速させ、前作から加入の Roberto Izzo(violin:NET TROLLS、GNU QUARTET)が紡ぎ出す流麗な天才的ｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ﾌﾟﾚｲが決定的な起爆剤となったのか、ﾘｰﾀﾞｰの Luis Alfonso Vidalesが操る鍵盤捌きやｱﾚﾝｼﾞ、そしてｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを活かしたｸﾗｼｶﾙで初期GENESISを強く想わせる叙情感ある哀愁のﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲにも以前と段違いな凄みと切れ味が増し、水を得た魚の如く縦横無尽に Claudio Corderoがﾊｰﾄﾞにﾒﾛﾃﾞｨｱｽにｿﾘｯﾄﾞでｴｯﾁﾞあるｷﾞﾀｰを弾きまくる、そんな三枚看板が目まぐるしくﾘﾘｶﾙなﾒﾛﾃﾞｨと複雑な音階を展開させ豊富なｱｲﾃﾞｨｱが活かされた精緻なｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄをﾄﾞﾗﾏﾁｯｸにｽﾘﾘﾝｸﾞに構築していく様は、とても結成してｷｬﾘｱ40年以上のﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞと思えぬ目を見張るｱｸﾞﾚｯｼｳﾞさとﾌﾚｯｼｭなﾊﾟﾜﾌﾙさで、迸らんばかりのﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｴﾈﾙｷﾞｰは正に圧巻の一言。

本作は4つの小曲で構成された10分の楽曲や、3つのｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ曲、それらを短･中･長の尺で構成した手の込んだ作品で、それだけ聞くとｱﾙﾊﾞﾑを丸ごと聴くにはｴﾈﾙｷﾞｰと根気が必要のように思えるが、流れるように展開する構成美ある楽曲や、あの手この手で飽きさせぬｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄから飛び出す魅惑的な音色の数々、そしてHM張りな怒涛の勢いと切れ味鋭い切り返し、ﾀｲﾄでﾘｽﾞﾐｯｸなﾎﾞﾄﾑがｴﾚｶﾞﾝﾄに場面を展開させていくので、実際はｱｯという間にｱﾙﾊﾞﾑを聴き終えてしまい、その内容の充実ぶりや美しいﾒﾛﾃﾞｨ、そしてﾃｸﾆｶﾙなﾊﾟｰﾄが紡ぐｻｳﾝﾄﾞの絶妙さしか印象に残らぬ実に爽快なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾙﾊﾞﾑだ。

前作で感じさせた中南米ﾊﾞﾝﾄﾞらしい優美でｴｷｿﾞﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨが濃厚過ぎて胸焼けしそうな劇的展開を伴って忙しなく爆走する楽曲に、GENEISIをはじめBANCOやPFMといった70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人達が遺した古典的ｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽにしつつPENDORAGON、ARENA、SHADOWLAND等の80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ勢の影響も伺わせながら、完全にｵﾘｼﾞﾅﾘﾙ･ｻｳﾝﾄﾞへ昇華したｸﾗｼｶﾙ且つ叙情を帯びた気品漂う美旋律と、Bobby Vidalesと Lupita Acuna嬢による剛柔対比が色鮮やかな男女ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙが美麗なﾊｰﾓﾆｰやｺｰﾗｽで様々な表情を与えており、約80分という長さを感じさせぬ勢いと緻密な構成力、そして一段と磨きがかかった展開の妙が光る充実ぶりは、まるで画家がｷｬﾝﾊﾞｽに絵を描くように瑞々しい感性と燃え上がる情熱のまま自由自在にﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｻｳﾝﾄﾞを紡いだような奔放さも感じさせ、近年の中南米ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾓﾉでは屈指の完成度ではないだろうか？

本作のﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚHMとｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫのﾊｲｳﾞﾘｯﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞじみた、独特の叙情感と美意識が色濃い、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨｰ溢れるﾘｽﾞﾐｶﾙで艶やかな音色が美しいﾒｷｼｶﾝ･ｼﾝﾌｫを、是非ﾌﾟﾛｸﾞﾚHMﾌｧﾝやﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝな方々に一度聴いてみて欲しいですね(*´∀`*)


CAST　Line-up:

Luis Alfonso Vidales　 (Keyboards）
Bobby Vidales　　　　 (Lead & Backing Vocals)
Lupita Acuna　　　　　(Vocals & Backing Vocals)
Claudio Cordero　　　 (Guitars)
Roberto Izzo　　　　　(Violin)
Carlos Humaran　　　 (Bass & Backing Vocals)
Jose Antonio Bringas　(Drums & Percussion)

北欧のSKID ROWなDAYNAZTYがAMARANTHE化な7thをご紹介。

DYNAZTY ｢The Dark Delight｣'20

去年の春先に本作ﾘﾘｰｽ前にﾈｯﾄ公開されていたｻﾝﾌﾟﾙを聴いて何かﾋﾟﾝ、と来なかったので後回しにしていたらこんなに購入が遅れに遅れてしまったが、とりあえず北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組中堅HMﾊﾞﾝﾄﾞの『AFM』移籍後2作目となる通算7作目のｱﾙﾊﾞﾑを今頃に購入したのでご紹介。

ｻﾝﾌﾟﾙ曲がｲﾏｲﾁ自分好みでなかっただけでｱﾙﾊﾞﾑはまた違う印象を持つかもしれない、と思い切って今回購入してみたが、その心配はやはり杞憂で終わらなかった模様だ……

17年からAMARANTHEにﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Nils Molinが加入した影響か前作では新風が持ち込まれ、それまでの“北欧のSKID ROW”風なｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽにﾓﾀﾞﾝ化を進め少しづつ音楽性の幅を広めて着実に進化して来たﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが、前作ではほんのり北欧HM風味が混じったｳｪｯﾄな叙情感とｷｬｯﾁｰさ漂うﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｻｳﾝﾄﾞへ再び進化し、ｻｳﾝﾄﾞの毛色が七割がた変わったのだが、今回はさらにその変化を推し進めた結果か、初期の80年代USAﾊﾞｯﾄﾞﾎﾞｰｲｽﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達への憧憬を隠さぬUSﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ｻｳﾝﾄﾞから完全に決別し、前作の北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｻｳﾝﾄﾞからも距離のある新ｻｳﾝﾄﾞへと変わってしまっている。

というか、ぶっちゃけAMARANTHEのﾌｫﾛﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞへ大接近してしまった感(ｼﾞｬｹが全てを物語ってるよなぁ…)が強く、そりゃあAMARANTHEの方がｽｹｰﾙ感が有る、ｷﾚある劇的で重厚な恰好良いﾒﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞでﾒｼﾞｬｰな成功を収めているれども、確かにﾌﾛﾝﾄﾏﾝがAMARANTHEに参加しているし、だから参考にするのもｻｳﾝﾄﾞ要素を持ち込むのも有りだけれども、それで元々所属していたﾎｰﾑﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞの個性が失われてしまっては元も子もないじゃないか、と思うのです…(ﾂд`)

本作のｻｳﾝﾄﾞだけを聴けば、AMARANTHE風の重厚で劇的な、ﾊﾟﾜﾌﾙでｽｹｰﾙ感満点のﾒｼﾞｬｰ路線な正統派ﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞで、ほんのり北欧HM風なﾏｲﾅｰな叙情感とﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｱﾚﾝｼﾞやｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞも活かされた、演奏技術も歌唱もﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝも全てが高品質で結実したﾊﾞﾝﾄﾞ史上最も完成度が高く商業的な成功が見込めるｱﾙﾊﾞﾑなのは間違いなく、文句をつけるのは殆んどｲﾁｬﾓﾝに近いのは分かってはいるんですよ、いるんだけど、ねぇ…ｺﾚならAMARANTHE聴けばええやん、ってなってしまうんだよなぁ…

Nils MolinがAMARANTHEで色々と学んだのか歌ﾒﾛはかなり充実しており、これまでで一番のｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽなのは確かだし、個人的にはﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙもｸﾞﾛｳﾙも嫌いなので、その二つの要素が無い今回の新作は有りか無しかで言えば間違いなく“有り”なんですが、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの薄れたﾌｫﾛﾜｰｻｳﾝﾄﾞに成る前の、『USﾓﾀﾞﾝ･ﾍｳﾞｨﾈｽ』だったり『北欧HM』だったり『ﾒﾛﾊｰ』だったりと多彩な音楽要素とﾒﾛﾃﾞｨで楽しませてくれた、元気溌剌なUSﾛｯｸﾝﾛｰﾙ風の北欧ﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞを知っているだけに余計に悲しいのです…(´д⊂)ﾄﾞｳｼﾃ

まぁ、80年代USﾛｯｸﾝﾛｰﾙ風味や初期の弾けるようなﾊｲｴﾅｼﾞｰ･ｻｳﾝﾄﾞは前作の時点で既にかなり弱くなっていたのですが、代わりにﾒﾛﾃﾞｨｱｽな北欧風味が増していたので個人的に大満足だったし、今後はﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨが高い普遍的ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへ接近路線を強めていくのかと予想していたんですが…ｳｰﾝ…さらにﾒｼﾞｬｰ化する為に大幅なAMARANTHE化を選択したって事なんですかねぇ。

ただ、前作で増した叙情感あるｻｳﾝﾄﾞの影響でか後退して感じられたﾊﾟﾜﾌﾙさとｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな感触が戻って来ており、さらに前作同様なｷｬｯﾁｰさや叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨも維持しつつ、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞやｱｺｰｽﾃｨｯｸ風味、そして優美で壮大なｽﾄﾘﾝｸﾞｽﾊﾟｰﾄや分厚いｼﾝｶﾞﾛﾝｸﾞ等のｺﾞｽ系な要素を聴かせ、より幅広い音楽要素とﾊﾞﾗﾝｽの取れた完成度の高いｽｹｰﾙ感ある高品質ｻｳﾝﾄﾞに仕上がっているので、その点は素直に彼等がさらに一段大きく成長したんだな、と実感出来て嬉しいんですが…

後は、彼等の初期がﾗﾌなｸﾞﾗﾑ風ﾛｯｸﾝﾛｰﾙ･ｻｳﾝﾄﾞを身上にしていた事から意図的でなく自然とそうなっていただけなのでしょうが、本作のｻｳﾝﾄﾞはちょっと造り込み過ぎなきらいがあるのか、ｽｹｰﾙ感はあるものの音の密度が高く硬いﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞばかりが耳について、広がりのあるﾅﾁｭﾗﾙなｻｳﾝﾄﾞの響き等が余り聴こえ来ない点にも少々息苦しさのようなものを感じてしまうのです。

なんだかんだで同時期にﾃﾞﾋﾞｭｰした同じ新人ﾊﾞﾝﾄﾞ達とは一味違う、ﾊﾞｯﾄﾞﾎﾞｰｲｽﾞ系でも80年代ｱﾒﾘｶﾝHMﾘﾊﾞｲﾊﾞﾗｰでもない独自の道を模索し、唯一無二のｻｳﾝﾄﾞを確立しつつあるように思えていた彼等が、まさか新作でAMARANTHE化してしまうとはねぇ…

皮肉な事にﾁｬｰﾄ的にもAMARANTHE化したのは正解であったようなので、今後彼等はこの路線を推し進めるのかもしれませんね。

個人的には技術的に未熟でも楽曲の完成度が低くても、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝが劣ろうとも、多少ﾌｫﾛﾜｰ感があっても懸命にｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨを生み出そうともがき苦しんでいる、そんな挑戦的でｱｰﾃｨｽﾃｯｸなﾋﾟｭｱ･ｻｳﾝﾄﾞが好きなので、彼等の今回の計算づくめな感ｱﾘｱﾘなｱﾙﾊﾞﾑは余り好きになれません。残念です。