 CATS IN SPACE ｢Time Machine｣'24 70~80年代初頭にかけての多くの優れたﾊﾞﾝﾄﾞ達が遺したｸﾗｯｼｯｸ･ﾛｯｸ要素を巧みに取り込んだｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞが特徴の、SWEET、AIRRACE、MORTIZ等で活動してきた英国ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達によって結成されたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰ6人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞが、前作『Kickstart The Sun』'22 から約2年振りに6thｱﾙﾊﾞﾑを遂に自主制作をやめて英国 Cherry Red Records傘下のｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ Esoteric Antennaと契約し初ﾘﾘｰｽしたので即GET! 2015年のﾃﾞｳﾞｭｰ作『Too Many Gods』でUKﾛｯｸ･ｼｰﾝに登場すると SWEET、QUEEN、E.L.O、STYX、URIAH HEEP、MAGNUM、BOSTON、10cc、THE WHO、Elton John、Billy Joel、Herbie Hancock、Dire Straits等々の70年代～80年代初期にﾁｬｰﾄを賑わした欧米ﾒｼﾞｬｰ･ｱｰﾃｨｽﾄ達のｻｳﾝﾄﾞ全てをMIXしたような、ｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸの最高のｻｳﾝﾄﾞを思い起こさせるｷｬｯﾁｰなﾚﾄﾛ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸが聴衆の心を捉えたのか彼等らのｱﾙﾊﾞﾑは自主盤にも関わらず全作品がUKﾁｬｰﾄの上位にﾗﾝｸｲﾝし、過去2作は全米ﾛｯｸ･ﾁｬｰﾄで1位も獲得と、今世紀に登場した最も優れたｸﾗｯｼｯｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1つという評判を瞬く間に築き上げ、DEEP PURPLE、STATUS QUO、THUNDERとのUKｱﾘｰﾅ･ﾂｱｰ、Phil Collinsや BLONDIEとのHyde Parkでの共演、その後のﾍｯﾄﾞﾗｲﾝ･ﾗｲｳﾞ、続くｱﾙﾊﾞﾑのﾌｫﾛｰ･ｱｯﾌﾟﾂｱｰ、主要ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙへの出演( Bonnie TylerとのLondon Palladium Theatreでの特別公演を含む)により名声は確固たるものとなっていった。 結成9年目を迎えるCATS IN SPACEだが、当初はｻｲﾄﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとして幾つかの楽曲をﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞする為だけにｽﾀｰﾄしたｼﾘｱｽでない半ばお遊びﾊﾞﾝﾄﾞであったというのが面白い。 そんなお遊びﾊﾞﾝﾄﾞが今ではﾁｬｰﾄ1位を獲得し、ﾚｰﾍﾞﾙともﾚｺｰﾄﾞ契約を結ぶとは、本当に何が売れるのか分からないｼｮｰﾋﾞｼﾞﾈｽってのはﾀｲﾐﾝｸﾞが重要で、意図してﾋｯﾄさせるのが難しいものなんですなぁ… きっと数多くのﾊﾞﾝﾄﾞに関わって来たﾒﾝﾊﾞｰ達はその事を嫌と言う程に思い知っているﾍﾞﾃﾗﾝばかりですし、CATS IN SPACEの思わぬ成功を本当に喜んでいる事でしょう。 前々作でｼﾝｶﾞｰ交代劇があったが本作にﾒﾝﾂの変化はなく、ｺﾞﾀついたﾌﾛﾝﾄﾏﾝ問題(前作紹介で既述)も治まりﾚｺｰﾄﾞ契約も得て、そんなﾊﾞﾝﾄﾞを取り巻く状況も反映されたのかｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞ、ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽ、(臆面もなくﾚﾄﾛな)ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝに至るまで全てのｸｵﾘﾃｨが高く、これまで以上に豊かで感染力あるﾊｰﾓﾆｰ･ｺｰﾗｽ、耳を捉えて放さないﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰ･ﾘﾌ、一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、伸びやかでﾌｯｸあるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｳﾞｫｰｶﾙは絶品で、ｸﾗｯｼｯｸ･ﾛｯｸ、ﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟ、ｸﾞﾗﾑ･ﾛｯｸが絶妙にﾌﾞﾚﾝﾄﾞされ凝縮された、70~80年代の伝説的ﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ･ﾊﾞﾝド達から受けたｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝのみならず、今回は Jim Steinman、THE RASPBERRIES、さらにはHenry Mancini等の60年代後半まで遡ったﾃｲｽﾄも披露するなど、本作の持つｽﾄｰﾘｰ性とｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙな要素がﾊﾞﾝﾄﾞの高い音楽性と相まって、ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸでありながら遊び心も交えた、時代を超越するｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ･ﾛｯｸへと一段階ｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙ･ｱｯﾌﾟが図られている。 この更なる進化は、抜群の歌唱力と表現力を誇るﾐｭｰｼﾞｶﾙ畑のｼﾝｶﾞｰ Damien Edwardsを得た事が起爆剤となっているのは間違いなく、ﾊﾟﾝﾃﾞﾐｯｸがCATS IN SPACEにｱｸｼﾃﾞﾝﾄと不幸をもたらしたのは確かだが、それ以上の幸運も運んできたとも言えるだろう。 実は最初に本作のﾘﾘｰｽ･ｲﾝﾌｫを見た時、70年代～80年代初期のﾚﾄﾛ･ﾛｯｸをﾓﾀﾞﾝ･ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙしてきたCATS IN SPACEに『Time Machine』というｺﾝｾﾌﾟﾄは『成程、彼等にﾋﾟｯﾀﾘだな』と思った訳です。 前作の壮大な叙事詩では星々を訪れ、海の中にも行ったし、ﾅﾙﾆｱ国にも赴いたり、とCATS IN SPACEが得意とする事の1つはｽﾄｰﾘｰﾃﾘﾝｸﾞなので、きっと古典的な H.G. Wellsの小説をﾈﾀにしたｺﾝｾﾌﾟﾄ作か、それとも『Back To The Future』や『Terminator』の様な娯楽ｱﾄﾞﾍﾞﾝﾁｬｰ風の彼等お得意な80年代風の豪奢で煌びやかなﾚﾄﾛ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞで彩る楽しい作品になるに違いないと予想したのですが、その辺りはﾘｰﾀﾞｰの Greg Hartをはじめﾒﾝﾊﾞｰ達も予想していた模様で彼等は違う選択をしたのでした。 『すぐに誰もが『Time Machine』＝ H.G. Wellsになるだろうと予想した。ﾀｲﾑﾏｼﾝに乗って70年代に戻るんだ。ｲﾔ、それは止めよう。我々がやると思われている事とは正反対の事をやろう、と』 『我々が『Time Machine』で発信するﾎﾟｼﾞﾃｨｳﾞなﾒｯｾｰｼﾞには、ﾀｲﾑﾏｼﾝは必要ないという事。 そのﾎﾟｰﾀﾙを通り抜けるんだ』 前作『Kickstart The Sun』での大成功によってﾊﾞﾝﾄﾞは高いﾊｰﾄﾞﾙを課せられた為、次のｱﾙﾊﾞﾑがどのような方向性を示すのか憶測が飛び交っていた中で、敢えて逆方向へ行く重大な決断だったのは言うまでもない。 『このｱﾙﾊﾞﾑは良い意味で今までとは違ったﾓﾉになった。明らかにﾚｰﾍﾞﾙと契約した事で、僕らがどうやって行くかという事に、これまでとは違った傾斜が付けられた。ちょっとﾌﾟﾚｯｼｬｰも有ったかもしれない。このｱﾙﾊﾞﾑは今まで僕らがﾋｯﾄした事の無い場所の全てでﾋｯﾄさせる事がとても重要なんだ』 ﾚｰﾍﾞﾙからの資金的援助で今までの自主盤は紙ｼﾞｬｹでﾘﾘｰｽでしたが今回はﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸでﾘﾘｰｽとなり、細かい所ですが恩恵を感じます。 『これまでのｱﾙﾊﾞﾑにはそれぞれﾃｰﾏやｺﾝｾﾌﾟﾄがあったが『Time Machine』もそうだ。 ﾀｲﾑﾏｼﾝはﾀｲﾑﾄﾗﾍﾞﾙを楽しむ作品じゃない』 『より直接的で個人的なﾓﾉで、今を生きる事を促している。Greg と Steevi が作曲を始めた時このｺﾝｾﾌﾟﾄはすぐに纏まったよ』 彼等は70年代～80年代のﾑｰﾄﾞを取り入れたｱﾙﾊﾞﾑを制作するのが得意で、そのｻｳﾝﾄﾞはﾉｽﾀﾙｼﾞｰを誘うかもしれないが、最初から彼等は現代を生きるﾊﾞﾝﾄﾞなのだ。 『これは落ち込んだ暗いｱﾙﾊﾞﾑじゃない』 『というのも、私達は世界がかつて見た事もない大ﾊﾞｶをやってのけ、大きなﾀﾞﾒｰｼﾞを受けたからだ。 多くの人々をﾒﾁｬｸﾁｬにしたんだ』 『正直言って、今の我々はﾒｯｾｰｼﾞを発信する必要があると思う。曲はとても簡潔で、我々が経験しうるさまざまな感情の状態を表現している』 『今しか生きられないし、それはとても難しい事なんだ』 彼等が進む旅は心の内側にあり、強烈に個人的で、感情的で、内省的で、死と不死について歌詞は触れている。 陰鬱で、おざなりで、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸな内容では全くない、その代わりに高揚感や胸に迫るものがあり、大人の為のﾗﾌﾞｿﾝｸﾞであり、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRが詰め込まれた一枚だ。 お決まりのﾕｰﾓｱと示唆に富んだｱｲﾃﾞｱがﾐｯｸｽされた、自分の中にある青春を取り戻すﾁｬﾝｽと訴える歌や、自分の父親との関係について考えさせられるﾛｯｸ･ﾊﾞﾗｰﾄﾞ、定番な失恋の余波を歌ったﾓﾉ、ｸﾞﾗﾑ･ﾛｯｸに影響を受けたﾉﾘﾉﾘの朗らかなﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ、実にｷｬｯﾁｰでﾒﾝﾊﾞｰそれぞれの長所が見事に融合したﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟ、10cc風のは流行遅れのｼﾝｶﾞｰを揶揄するようなｷｬｯﾁｰで瑞々しいﾛｯｸ曲、ﾛｯｸの重要性を賛美するﾅﾝｾﾝｽなｱﾝｾﾑ、甘いｽﾄﾘﾝｸﾞｽが響き渡る繊細なﾊﾞﾗｰﾄﾞ等々、ﾉｽﾀﾙｼﾞｰ＝ﾀｲﾑﾏｼﾝというｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな切り口で幅広い題材を扱いつつﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰに纏め上げたｶﾗﾌﾙでﾌﾞﾗｲﾄな作品に仕上がっていて、ﾚｺｰﾄﾞ契約を得た事でﾊﾞｼﾞｪｯﾄに余裕が出たのかこれまで以上に華やかなﾌﾞﾗｽや優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽがﾌｨｰﾁｬｰされており、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝの良さが際立った素晴らしい楽曲とｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑとなっている。 Greg Hart 曰く、『Time Machine』は2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Scarecrow』の姉妹作だろうと語っていて『このｱﾙﾊﾞﾑは、ﾊﾟﾜｰ･ﾊﾞﾗｰﾄﾞを含むﾛｯｸ･ｱﾙﾊﾞﾑだ』との事だ。 なーんて大真面目に語ってますが、ｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ･ﾀｲﾄﾙ曲の“Time Machine”で THE WHOの『Baba O’Riley』のｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ･ﾘﾌを丸ごとﾊﾟｸ…少々やり過ぎなｵﾏｰｼﾞｭしたり、ｸﾛｰｽﾞ･ﾄﾗｯｸの“When Love Collides”が Alice Cooperの『Only Women Bleed』に少々似過ぎていたりと、相変わらずなんですけどね(汗 まぁ、Alice Cooperの『Only Women Bleed』は大仰なｽﾄﾘﾝｸﾞｽとﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｱｺｷﾞが大きくﾌｨｰﾁｬｰされているが、こちらはｽﾄﾘﾝｸﾞ控えめでﾋﾟｱﾉ･ﾒｲﾝで進行し、ｳﾞｫｰｶﾙの巧さや盛り上げるQUEEN張りの分厚くｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｳﾞｫｰｶﾙ･ｺｰﾗｽの華麗さでも明らかにCATS IN SPACEの方に軍配が上がり、元々ｽﾄﾘﾝｸﾞｽをﾌｨｰﾁｬｰしたﾊﾞﾗｰﾄﾞ系の楽曲は曲調が似るのは仕方が無い事とも言え、丸ﾊﾟｸと言う事もないんでしょうが全体の雰囲気がどうにも似てるのは確かなので、彼等的なｵﾏｰｼﾞｭだったのか偶然に似たのかは判別つきかねます…(´～`) って、今まで散々QUEENやE.L.Oを擦りまくって来たし、本作も他にもﾁﾗﾎﾗ顔を出しているし今更っちゃ今更かもしれませんが… また、CDのみﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸが4曲収録されており、THE WALKER BROTHERSの『No Regrets』、SLADEの『How Does It Feel』、John Milesの『Music』程ﾊﾞﾝﾄﾞに相応しいｶｳﾞｧｰ曲はないだろう。 Greg Hart はこの3曲が彼のお気に入りで、何せ彼等の2019年ﾘﾘｰｽの3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Day Trip To Narnia』のNARNIA BOXなる豪華ｱﾅﾛｸﾞLPﾎﾞｯｸｽにも、THUNDERのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Danny Bowesをﾌｨｰﾁｬｰした『How Do You Feel』のｶｳﾞｧｰが7ｲﾝﾁLPにて披露済みで、これまでのLIVEでの定番曲が今回遂にﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Damien Edwards の歌声で収録されたｽﾀｼﾞｵ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝがお披露目された訳です。 尚、『No Regrets』には特別ｹﾞｽﾄとしてｵﾘｼﾞﾅﾙ曲にも参加していた BJ Coleによるﾍﾟﾀﾞﾙ･ｽﾃｨｰﾙをﾌｨｰﾁｬｰした完全版となっている。 彼がCATS IN SPACEのｱﾙﾊﾞﾑに参加するのは『Kickstart The Sun』へのｹﾞｽﾄ参加に続いて2作目となり、そのｱﾙﾊﾞﾑのｾｯｼｮﾝ中に自分のﾊﾟｰﾄを録音したというｵﾏｹつきだ。 他の2曲のﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸは、今年初めに開催された fan VIP DayでLIVE収録されたもので、このﾊﾞﾝﾄﾞのLIVEでの実力を正確に示していると言えるだろう。 『John Milesの曲は、僕等がｽｰﾊﾟｰｿﾆｯｸ70sで演奏した事が有るし、Jeff Brownも彼のﾊﾞﾝﾄﾞで演奏しているから、僕等が演奏出来る事は皆知っている』 『この曲をﾂｱｰに組み込んで皆の頭を吹っ飛ばしたいね。 あれはLIVEｳﾞｧｰｼﾞｮﾝだけど、ｵｰｹｽﾄﾗとﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄだけ後からｵｰﾊﾞｰﾀﾞﾌﾞしてるんだ』 生演奏で John Milesのﾃﾞｨｰﾌﾟ･ｶｯﾄ『Music』に挑み、それを完璧に歌いこなしたCATS IN SPACEは正に本物のﾊﾞﾝﾄﾞで、このｶｳﾞｧｰだけでもﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ･ﾗｲﾄﾞの入場料を払う価値があるだろう。 CATS IN SPACEは Cherry Red Recordと3枚分のｱﾙﾊﾞﾑ契約を結んでおり、早くも Greg Hart は次作の構想を練っている模様だ。 『次のｱﾙﾊﾞﾑは、本格的なｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑになるかもしれない。ｲﾔ、まだ誰にも分からないよ』 つらつらﾃﾞｰﾀ的な事を書き連ねましたが、全てﾌｧﾝﾀｽﾃｨｯｸに演奏されたｷｬｯﾁｰなﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは、以前よりもｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ･ﾛｯｸへ傾いた作風なのは確かではありますが、未だに彼等を最初に気に入る要因となった70～80年代風ｼﾞｭｰｸﾎﾞｯｸｽ･ﾐｭｰｼﾞｶﾙ･ﾎﾟｯﾌﾟｽなのに些かの変わりもなく、もし貴方が既述の一連のﾊﾞﾝﾄﾞのﾌｧﾝであるならば破顔するのが止まらぬﾊｽﾞなので、楽しく秋の夜長を過ごしたいのなら一度ご自身の耳で本作をﾁｪｯｸしてみては如何だろうか? Track List: 01. Time Machine 02. My Father's Eyes 03. Crashing Down 04. Occam's Razor (Not The End Of The World) 05. Forever And Ever 06. Ivory Anthem 07. Run For Your Life 08. This Velvet Rush 09. Yesterday's Sensation 10. Immortal 11. When Love Collides -Bonus tracks- 12. No Regrets 13. Music 14. How Does it Feel 15. This Velvet Rush (Ghost Mix) CATS IN SPACE Line-up: Damien Edwards : Lead & Backing Vocals Greg Hart : Electric & Acoustic Guitars、Synthesizers、Backing Vocals ex:MORTIZ ex:IF ONLY ex:GTS、etc... Steevi Bacon :Drums、Percussion、Timpani ex:Robin Trower Band、etc... Dean Howard：Electric Guitars ex:BAD COMPANY ex:IAN GILLAN BAND ex:T'Pau ex:再結成AIRRACE、etc... Andy Stewart ：Piano、Synthesizers ex:MORTIZ ex:IF ONLY、etc... Jeff Brown ：Bass、Backing Vocals ex:Andy Scott's SWEET ex:STATETROOPER ex:WILDFIRE、etc... Additional Musicians: Mick Wilson : Vocals Julie maguire : Vocals BJ Cole : Pedal Steel Jack Birchwood : Brass Produced By Greg Hart #
by malilion
| 2024-11-05 18:07
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 UFO ｢Ain't Misbehavin' -2024 Deluxe Edition-｣'24 英国ﾍﾞﾃﾗﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞUFOが80年代の再結成後にﾘﾘｰｽしたﾏｲﾅｰなEPがﾎﾞｰﾄﾗ追加で2024年度ﾘｲｼｭ-されたのを少々遅れてGET! 1982年に10thｱﾙﾊﾞﾑ『Mechanix』をﾘﾘｰｽするもｼﾝｾを大きくﾌｨｰﾁｬｰしたﾊﾞﾗﾝｽ重視のﾎﾟｯﾌﾟな音楽性が気に入らずﾊﾞﾝﾄﾞの両輪であったﾍﾞｰｼｽﾄ Pete Wayが脱退し、残されたﾘｰﾀﾞｰでｼﾝｶﾞｰの Phil Moggは専任ﾍﾞｰｼｽﾄ不在のまま11thｱﾙﾊﾞﾑ『Making Contact』を1983年にﾘﾘｰｽ、ｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞとﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰを前面に打ち出した前作以上にｷｬｯﾁｰでﾓﾀﾞﾝな新ｻｳﾝﾄﾞを披露するもｾｰﾙｽは不振で、ﾍﾞｰｼｽﾄに元TALASの Billy Sheehanを加えてﾖｰﾛｯﾊﾟ･ﾂｱｰを敢行、その後の英国ﾂｱｰでﾍﾞｰｼｽﾄを元THE DAMNEDの Paul Grayにﾁｪﾝｼﾞし活動を続行するも不安定なﾒﾝﾊﾞｰ構成やｱﾙﾊﾞﾑ･ｾｰﾙｽが伸び悩んだのが響いたのか、遂に1983年4月に解散する事に。 が、1984年にはUFOは再始動する。 当時、HMｼｰﾝ最注目の超絶速弾きｷﾞﾀﾘｽﾄ Yngwie J. Malmsteenの名も上がるが再結成ｷﾞﾀﾘｽﾄには日系米国人 Tommy McClendonこと Atomik Tommy "M"を迎え、ﾍﾞｰｽは前作ﾂｱｰから引き続いて Paul Grayが、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ兼ﾘｽﾞﾑ･ｷﾞﾀｰには Paul Raymondが復帰し、ﾄﾞﾗﾑは元MAGNUMの Jim Simpsonという布陣で12thｱﾙﾊﾞﾑ『Misdemeanor』を1985年にﾘﾘｰｽ。 ﾓﾀﾞﾝなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞと Atomik Tommy "M"のﾄﾘｯｷｰでﾌﾗｯｼｰﾝなｷﾞﾀｰ･ﾜｰｸをﾌｨｰﾁｬｰしたHMｻｳﾝﾄﾞは、前作『Making Contact』で示した音楽性を更に洗練させｷｬｯﾁｰに発展させた Phil Mogg入魂の新生UFOｻｳﾝﾄﾞであったが満足いく商業的な成功は掴めず、徐々にﾒﾝﾊﾞｰ間の不和も大きくなり Paul Grayが脱退、さらに次作制作途中 Atomik Tommy "M"も脱退しﾊﾞﾝﾄﾞは再び空中分解してしまう… 商業的に失敗した前作の路線を押し進めるとか冷静に考えれば自殺行為なんですが、余程前作のｻｳﾝﾄﾞに自信があったのか頑固な英国人 Phil Moggの意地だったのか…確かに悪い出来でない『Making Contact』ですが、やはり米国ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑの流れを意識しつつも米国市場にｱｼﾞｬｽﾄしたｻｳﾝﾄﾞに成り切れなかったのが致命的だったんでしょうね… 本作のｵﾘｼﾞﾅﾙ盤はその『Misdemeanor』ﾌｫﾛｰｱｯﾌﾟ･ﾂｱｰ直後の1987年にﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞされた未発表曲やﾂｱｰ中に制作されたﾃﾞﾓ曲、そして『Misdemeanor』収録から漏れたと思しきｱｳﾄﾃｲｸで構成されたEPで、再解散後の1988年に Atomik Tommy "M" 加入後第2弾作となるﾊｽﾞだった幻の作品として日本盤ﾘﾘｰｽは東芝EMIから、英欧はFM、米国はMetal Bladeから、当時の日本盤LPとCD、そして外盤CDのみに追加収録だった『Lonely Cities (Of The Heart)』も含む全7曲でﾘﾘｰｽされ、今回のﾘｲｼｭｰにあたって1986年のUSﾂｱｰのMilwaukee公演からの4曲と『Between A Rock & A Hard Place』のｲﾝｽﾄ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝを追加した全12曲収録のﾌﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑとなっている。 今一つ知名度が低く2000年の東芝EMIからの再発や2014年のWarner Forever Young再発時にもｽﾙｰされﾘｲｼｭｰされずじまいだったﾏｲﾅｰなEPがやっと米国ｲﾝﾃﾞｨ Cleaopatra Recordsからﾘｲｼｭｰされ若いUFOﾌｧﾝは歓喜している事でしょう、ただどこにもﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰの文言が見当たらないのでｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰの音量だけを上げたｼｮﾝﾎﾞﾘな新装再発作と思われるのだけが残念だ…orz  まぁ、ﾘﾘｰｽ元もそもそも売れなかった知名度の低いEPをそのままﾘｲｼｭｰでは不安だったのか、ﾎﾞｰﾅｽとして Atomik Tommy "M"を擁する編成での1986年LIVEﾄﾗｯｸを追加&ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤よりｾｸｼｰさｱｯﾌﾟなおねぃさんの際どい姿をあしらったｼﾞｬｹｯﾄ･ｲﾒｰｼﾞのNEWｱｰﾄﾜｰｸとなっているので、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤をお持ちの忠実なUFOﾌｧﾝ以外にも多少は訴求する仕様となっております。 個人的には『Misdemeanor』で提示された、80年代特有の煌びやかでｷｬｯﾁｰなUSﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑで趨勢を極めたｱﾒﾘｶﾝHMﾃｲｽﾄと、70年代から連綿と続く伝統的ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾊｰﾄﾞ･ﾃｲｽﾄを絶妙にﾌﾞﾚﾝﾄﾞし、さらにﾓﾀﾞﾝでｱﾀﾞﾙﾄに洗練した意欲的な新ｻｳﾝﾄﾞが大好きだっただけに、本作の Paul Grayが脱退した事によってｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが後退し、より Atomik Tommy "M"のﾋｽﾃﾘｯｸに咽び泣くﾒﾀﾘｯｸでｴﾌｪｸﾃｨｳﾞなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがｽﾄﾚｰﾄに前面に押し出された、ﾌｨﾒｰﾙ･ﾊﾞｯｸｼﾝｶﾞｰも大きくﾌｨｰﾁｬｰされた未完成ながら決して捨て曲を集めたような作品とは感じられぬ、ﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな幾分かｱﾒﾘｶﾝHMに寄った作風のﾀﾞｲﾅﾐｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは当時から好印象でありました (*´ω｀*) しかし、今回の未完成なEPやLIVEﾄﾗｯｸを改めて聴き直して思うのは、UFOのｱﾙﾊﾞﾑってどれもﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞが派手でﾒﾛﾃﾞｨｱｽに成れば成る程に、音域が狭く、伸びやかさもｲﾏｲﾁで、さして上手くもない Phil Moggのｳﾞｫｰｶﾙが何故か冴え渡って『これぞ Phil Mogg節炸裂!』な独特なｸﾞﾙｰｳﾞと唯一無二のﾌｯｸを生み出すんですよねぇ、ﾎﾝﾄ不思議ですわ～(w 因みにUFO解散後、新世代ｷﾞﾀｰ･ﾋｰﾛｰとして大注目だった Atomik Tommy "M" は、TESLAの Brian Wheat(Bass)とのSOULMOTORでｱﾙﾊﾞﾑを4枚出したが、2018年には Atomik Tommy's THUNDERWING名義でMVと配信ｼﾝｸﾞﾙを2曲を発表し、その後特に何も起こらぬまま現在に至っている… Atomik Tommy "M" 擁する新生UFOがﾘﾘｰｽした『Misdemeanor』と比べるとｻｳﾝﾄﾞはﾃﾞﾓ的で改善の余地や音質的にも厳しいものがあり明らかに未完成なEP作ではありますが、国内盤CDでの再発が見込めぬ80年代後期UFOのﾚｱ作品としてﾌｧﾝならば確実に押さえて置くべきﾘｲｼｭｰ作と言えるでしょう。 ﾎﾞｰﾅｽで聴けるLIVEﾄﾗｯｸの『Doctor Doctor』『Only You Can Rock Me』等々、ｼﾝﾌﾟﾙながらもｸｰﾙなﾘﾌと直ぐに覚え口づさめる耳に馴染み易いﾒﾛﾃﾞｨの数々で構成されたﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRの普遍的な魅力を端的に伝えてくれる佳曲揃いなので、是非この時のﾌﾙ･ｽﾃｰｼﾞを収めたLIVE作をﾘﾘｰｽして欲しいくらい、ｴﾈﾙｷﾞｯｼｭで勢いがありますのでUFOﾌｧﾝの方は是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 尚、限定でLP盤もﾘﾘｰｽされるが、ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸのうち『The Chase』『Night Run』のLIVE音源と『Between A Rock & A Hard Place』のｲﾝｽﾄ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝはCDのみの収録となる予定だ。 Track listing: 01. Between A Rock & A Hard Place 02. Another Saturday Night 03. At War With The World 04. Hunger In The Night 05. Easy Money 06. Rock Boyz, Rock 07. Lonely Cities (Of The Heart) Bonus tracks 08. Only You Can Rock Me (Live In Milwaukee 1986) 09. The Chase (Live In Milwaukee 1986) 10. Night Run (Live In Milwaukee 1986) 11. Doctor Doctor (Live In Milwaukee 1986) 12. Between A Rock & A Hard Place (Instrumental Version) UFO Line-Up: Phil Mogg : Vocals Paul Gray : Bass Atomik Tommy "M" : Guitars、Backing Vocals Jim Simpson : Drums、Backing Vocals #
by malilion
| 2024-11-04 16:41
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 PLEASURELAND ｢Same｣'24 既にﾒﾝﾊﾞｰ各自それぞれｷｬﾘｱを築いてきたﾒﾝﾂが集まって立ち上げられた男女ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙを擁するｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り6人組ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたので即GET! ﾌﾛﾝﾄの一翼を担う Jonna Sailon嬢は、ｽｳｪｰﾃﾞﾝのTV番組『Fame Factory』出場者の一人として知られ、後にｽｳｪｰﾃﾞﾝ･ﾖｰﾃﾎﾞﾘ出身のｵﾙﾀﾅﾃｨｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞALL ENDSへ二代目ｼﾝｶﾞｰとして加入した経歴の持ち主で、ALL ENDSには元IN FLAMESの Bjorn Gelotteと Jesper Strombladが在籍していた事で有名だ。 元MAJESTIC、元TIME REQUIEM、元FIREWIND、元EVIL MASQUERADE、そして現在はSPIRITUAL BEGGARSの3代目ｼﾝｶﾞｰで2016年にはｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ『APOLLO』もﾘﾘｰｽした実力派ｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ｼﾝｶﾞｰ Apollo Papathanasioを擁する北欧ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾟﾜｰﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞARTURIUSの創設ﾒﾝﾊﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Jalle Westergrenは本ﾊﾞﾝﾄﾞでもｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ、作詞を担当している。 他のﾒﾝﾊﾞｰも何れれもｽｳｪｰﾃﾞﾝ国内で活動してきた経験豊富なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝで、本作に収められている新人ｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ楽曲とｻｳﾝﾄﾞの完成度を聴けばそれは直ぐに察する事が出来るだろう。 中心人物であるﾍﾞｰｼｽﾄの Tom Rydellやｼﾝｶﾞｰの Bjorn SegerbladはGIANT、HARDLINE、JOURNEYからの影響を語るが、正直それらのﾊﾞﾝﾄﾞのﾊｰﾄﾞ･ﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするｻｳﾝﾄﾞからのｲﾝｽﾊﾟｲｱは余り感じられず、恐らくｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Mattias Andrenの嗜好だろうTOTOを思わす小気味よいｱﾚﾝｼﾞと洒落たｼﾝｾが楽曲を華やかに彩り、如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしい雰囲気を感じさせる叙情と郷愁漂う美旋律をﾊﾞﾝﾄﾞは尽きる事無く紡ぎ、ｷｬｯﾁｰで爽快なｳﾞｫｰｶﾙ･ﾒﾛﾃﾞｨとｺｰﾗｽ･ﾜｰｸが最後まで心地よい、ｵｸﾄｼﾞｪﾆｯｸなUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRやAORをﾍﾞｰｽにしつつｳｪｽﾄｺｰｽﾄ要素やｷｰﾎﾞｰﾄﾞを多用したｱﾒﾘｶﾝ･ｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸ要素もまぶした軽目で柔和なAOR寄りのﾒﾛﾊｰ作だ。 非常にﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞのｲﾝﾃﾞｨ作なれどやはりﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝに重厚さが足りず、ﾎﾞﾄﾑ･ｻｳﾝﾄﾞが些か軽すぎる点は気になるが、それでも十分にｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄなｻｳﾝﾄﾞには聴こえ、無名の新人ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作としては上々の仕上がり具合と言えるのは間違いない。 ただ、USｸﾗｯｼｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞのｴﾐｭｰﾚｰﾄを試みているのは分るが、ﾓﾀﾞﾝな方向性のﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞに纏め上げた為か致命的なまでにUSﾊﾞﾝﾄﾞに特有な泥臭いﾌﾞﾙｰｼﾞｰ･ﾃｲｽﾄが希薄で、ﾒﾝﾊﾞｰ達が培ってきた豊富な経験が逆に洗練されたｱｰﾊﾞﾝ･ﾀｯﾁのｽﾀﾘｯｼｭなﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞへ昇華され過ぎてしまい、演奏もｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞも余りに小慣れ過ぎていて平均的な印象しか残らず、新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしい無謀な試みや勢い余った熱いﾊﾟｯｼｮﾝや新人ならではの灰汁の強さ等、不完全ながら未知の可能性を感じさせるﾌﾚｯｼｭさがどうにも薄く、良く出来ているｱﾙﾊﾞﾑなれど『ｺﾚ！』と言う個性に乏しく『ｶｳﾞｧｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾋｯﾄ曲ｺﾝﾋﾟｱﾙﾊﾞﾑを聴いているみたい…』というのが偽らざる感想だろうか。 ｷﾞﾀｰもｷｰﾎﾞｰﾄﾞも全編に渡ってｿﾂなくﾂﾎﾞを心得えたﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな雰囲気を漂わす多彩なﾒﾛﾃﾞｨと美しい音色を紡ぎ、ｴﾓｰｼｮﾅﾙでｿｳﾙﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙも終始耳に馴染み易い歌唱を聴かせてくれているのですが、ﾒﾛﾃﾞｨかﾌｯｸかｱﾚﾝｼﾞなのか『なんだろう…何かがもうちょっとだけ足りない…』そんなもどかしい思いがｱﾙﾊﾞﾑを聴き進めるうちにどんどん募っていく、なんとも言えぬ惜しい一枚でした。 後は本ﾊﾞﾝﾄﾞの一番の売りだと思う男女ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙなんですが今一つ巧く有効活用されていないような、なんだか Jonna Sailon嬢がﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙばかり担当している風な、もう一つ男女ｳﾞｫｰｶﾙの差異やﾊｰﾓﾆｰを活かしきれていないｱﾝﾊﾞﾗﾝｽな印象で、そこもちょっとｲﾝﾌｫから想像したｻｳﾝﾄﾞと違う点でしたね。 言葉は悪いが毒にも薬にもならない、良く出来ているけど平々凡々とした薄味で引っ掛かりが少なく耳を通り過ぎていく作品、というのが残念ながら今の時点での彼等のｱﾙﾊﾞﾑへの評価だと思う… 決して酷評されるような作品でもないしﾊﾞﾝﾄﾞの方向性やｻｳﾝﾄﾞ、ｱﾙﾊﾞﾑの仕上がり具合も大変好ましいのですが、今のままだと個性豊かで尽きる事なく次々と北欧からﾃﾞｳﾞｭｰしてくるｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでﾌﾚｯｼｭな新人ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達の勢いで脇い追いやられてしまいそう、そんな現時点でのﾊﾞﾝﾄﾞｲﾒｰｼﾞが残念です。 とまれこの先に期待の持てる新人ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞなのには違いありませんので、80年代USﾛｯｸやTOTO、GIANT、HARDLINE、JOURNEY、FOREIGNER等がお気に入りな方なら一度はﾁｪｯｸしてもいいかもしれない新人ﾊﾞﾝﾄﾞでありますので、後はご自身の耳で確かめてみてください。 Track listing: 01.Before I Die 02.Hardly Believe It 03.The Game 04.City Of Rain 05.Right Before My Eyes 06.Shotgun City 【 HABIT のCover 】 07.Waiting In The Wing 08.White Light 09.King Of Confusion 10.Hate Stronger Than Love 11.Mr Jackson PLEASURELAND Line-Up: Bjorn Segerblad : Lead & Backing Vocals Jonna Sailon : Lead & Backing Vocals Jalle Westergren : Guitars、Keyboards、Vocals Mathias Andren : Piano、Keyboards Tom Rydell : Bass Martin Fernandez : Drums、Percussion Recorded mixed & Produced By Jalle Westergren
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by malilion
| 2024-10-28 17:28
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 LEE ABRAHAM ｢Origin Of The Storm｣'24 UK第二世代ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの生き残りGALAHADの二代目ｷﾞﾀﾘｽﾄでﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Lee Abrahamの11枚目となるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを即GET! ﾊﾟﾝﾃﾞﾐｯｸの影響を受けてかここ数作ﾀﾞｰｸなｺﾝｾﾌﾟﾄ作をﾘﾘｰｽしてきたが、心の傷も癒えたのか同じ事の繰り返しが嫌いな Lee Abrahamの冒険心がまたぞろ頭をもたげてきたのか、ﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾎﾟﾝﾌﾟ、ｷｬｯﾁｰなAOR、物憂げなｼﾝﾌｫ、ﾀﾞｰｸなﾓﾀﾞﾝHM、ｼﾈﾏﾃｨｯｸなｺﾝｾﾌﾟﾄ作等々今までにも多彩な音楽性と挑戦的な作風のｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてきた流れに従って、ここ数作ｹﾞｽﾄ陣の参加数が抑えられた最小編成作が続いたが今回は英ｼﾝﾌｫ&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ系人脈を生かし久しぶりに豪華なｹﾞｽﾄ奏者を招いた作品となっている。 冒頭のｲﾝｽﾄ曲以外で Lee Abrahamは基本ｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌﾟﾚｲするのみで他ﾊﾟｰﾄの多くをｹﾞｽﾄ奏者やThe Lee Abraham Bandの面々に任せる形で制作されており、全ﾊﾟｰﾄを彼が手掛ける時は決まってｼﾘｱｽな作風になりがちだが、ｹﾞｽﾄ奏者を迎えた本作は様々なﾌﾟﾚｲﾔｰの音楽性や個性も反映させたｶﾗﾌﾙな印象の彩り優れたﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ作となったのが一番の特徴だろう。 ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄは常ならば複数人のｹﾞｽﾄ･ｼﾝｶﾞｰに任せるのだが、近年のｿﾛ作で常にそのｴﾓｰｼｮﾅﾙで伸びやか、情感ﾀｯﾌﾟﾘに力強く歌い上げる抜群の歌声を聴かせてくれている、自身のｿﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄTIGER MOTH TALESやCAMELのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者としても活躍する英国出身の盲目の天才ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Peter Jonesと、これまでにも幾度も Lee Abrahamのｿﾛ作に参加し、RIVERSEA、INE STONES CLOSE、MOON HALO、MANDALABAND等でも深味あるﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを聴かせる Marc Atkinsonの2人だけをｼﾝｶﾞｰに迎え、ﾄﾞﾗﾑｽにはThe Lee Abraham BandのﾒﾝﾊﾞｰでありCREDOのﾄﾞﾗﾏｰでもある Lee Abrahamｿﾛ作ではお馴染みの Gerald Mulliganが参加している。 他にもｹﾞｽﾄ奏者に、90年代英国ﾎﾟﾝﾌﾟ界を代表するﾌﾟﾚｲﾔｰでｼﾝﾌｫ系ﾌｧﾝで知らぬ人は居ないだろう鍵盤奏者 Clive Nolan（ARENA、PENDRAGON、etc...)やﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄでもあるGALAHADのﾍﾞｰｼｽﾄ Mark Spencer（GALAHAD、TWELFTH NIGHT）をはじめ、Paul Drew（THE STUDIO RATSの中心ﾒﾝﾊﾞｰでGuitar、Production、Mixingをこなす)、Alistair Martin（ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Robin Armstrong率いるCOSMOGRAFのLIVE Band要員）等と、お馴染みのﾒﾝﾂや今回はじめてｿﾛ作に招かれたﾌﾟﾚｲﾔｰも交え大人数で制作され興味深いｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝが行われているので各ｹﾞｽﾄのﾌｧﾝな方も見逃せぬ一作だろう。 さて、本作の内容についてだが Clive Nolanという名うてのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを招いたのが起爆剤になったのか、それとも楽曲が先に出来て彼を呼ぶ必要にかられたのか、これまでGALAHADと被る様なｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞのｿﾛ作は意図的に距離を置いてきた Lee Abrahamだが、本作ではのっけからGENESISﾁｯｸなﾎﾟﾝﾌﾟ風の音数多い華やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが大活躍し、それが呼び水になったかの様な00年代ｼﾝﾌｫのさらに前の自身のﾊﾞｯｸｸﾞﾗｳﾝﾄﾞにあるだろう80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄにﾓﾀﾞﾝに今風に改めたｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな叙情感が随所に散りばめられた美しくﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ作となっている! ('(ﾟ∀ﾟ∩ 咽び泣くｴﾓｰｼｮﾅﾙで繊細なｷﾞﾀｰ･ﾜｰｸ、優美で幻想的なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｰﾄ、終始ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲を主導する Lee Abrahamのﾂﾎﾞを心得た弾き過ぎぬﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲに加え、ﾊｰﾄﾌﾙな叙情を紡ぐｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄを Peter Jonesと Marc Atkinsonがｼｯﾄﾘと伸びやかに歌い上げ、随所でｹﾞｽﾄ奏者達が印象的な音色を奏でつつ、昨今の世界を揺るがしているｳｸﾗｲﾅ紛争や自身の幼少期の思い出、精神衛生上の葛藤、そして神話に登場する海のｻｲﾚﾝをﾃｰﾏにした叙事詩など、大小問わなず様々なﾃｰﾏを扱い、 自身が得意とする内省的でﾒﾗﾝｺﾘｯｸな美旋律とﾎﾟﾝﾌﾟ風味あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞで綴っていく、有りそうで無かった英国風味香るﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞが実に懐かしく知らぬ間に顔がほころんでしまう (*´∀｀*) 時折、ﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞの立ったﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがｻﾞｸｻﾞｸとﾀﾞｰｸなﾘﾌを刻むﾊﾟｰﾄが挟まれるが、この辺りのﾌﾟﾛｸﾞHM風ｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲは所謂定番のﾎﾟﾝﾌﾟ作では余り聴かれぬｻｳﾝﾄﾞなので、Lee Abraham的なｷﾞﾀﾘｽﾄとしての“今”の主張なのか、柔和で美しい旋律ばかりになるのを引き締める為のｱｸｾﾝﾄなのか分かりませんが、確かにｱﾀｯｸ感ある荒々しいｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがｱﾙﾊﾞﾑにﾒﾘﾊﾘを生んでいるので必要なのでしょう、古式ゆかしいﾌﾟﾛｸﾞﾚやﾎﾟﾝﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞを求める向きには耳障りなﾉｲｽﾞ成分に思えるかもしれませんけど(汗 ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは自身が手掛け、ﾏｽﾀﾘﾝｸﾞはGALAHADのｱﾙﾊﾞﾑやﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ作でお馴染みなTHRESHOLDの Karl Groomの手によりﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｻｳﾝﾄﾞへ仕上げられている。 これだけの充実作の楽曲をGALAHADの最新作『The Long Goodbye』のｷﾞﾀｰ･ﾄﾗｯｷﾝｸﾞ作業に忙殺されていた2023年を通して書き、GALAHADﾖｰﾛｯﾊﾟ･ﾂｱｰの合間を縫って2024年初頭を通してﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞしｱﾙﾊﾞﾑを仕上げたとはちょっと信じられない、Lee Abrahamは本当に作業が早くｱｲﾃﾞｨｱ豊富でその上ﾊﾞｲﾀﾘﾃｨに溢れた活動的ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝなんだなぁ、良く彼の様な優れたｷﾞﾀﾘｽﾄを再びGALAHADは迎えられたものだ、とGALAHADの選択眼は間違っていなかったと再認識した次第であります。 Lee Abrahamの留まる所を知らぬ音楽的才能を最大限に活用する事が出来れば、長くお手本としてきたMARILLIONと決別した新たなる方向性で更なる高みへ必ずや上り詰めれるだろうと容易く予想でき次なるGALAHADの新作が待ち遠しくなってしまう、そんな Lee Abrahamのｿﾛ作なのでした♪ (ﾟ∀ﾟ) Track listing: 01. Origin Of The Storm 02. The Same Life 03. Chalk Hill 04. Isolation / Disconnection 05. Hole In The Sky 06. When I Need A Friend 07. Siren's Song Musicians: Lee Abraham : Electric & Acoustic Guitars、Piano、Taurus Bass、Keyboards Additional Musicians: Clive Nolan : Keyboards Peter Jones : Vocals Marc Atkinson : Vocals Gerald Mulligan : Drums Mark Spencer : Backing Vocals Paul Drew : Guitars Alistair Martin : Bass Rob Arnold : Piano Ken Bryant : Bass #
by malilion
| 2024-10-27 15:30
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 YOUNG GUN 「Bite The Bullet｣'89 2002年に英国Escape Musicからｾﾙﾌﾀｲﾄﾙのﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしていたDANGER DANGERとMOTLEY CRUEをMIXしてGUNS N' ROSESﾌﾚｰﾊﾞｰをまぶした様なｺﾞｰｼﾞｬｽでｷｬｯﾁｰ、ｽﾘｰｼﾞｨでﾊﾞｯﾄﾞﾎﾞｰｲｽﾞな90年代ｱﾒﾘｶﾝHRｻｳﾝﾄﾞを轟かせていた、CANADAはBritish Columbia州南西部の都市 Vancouverを拠点に活動していたﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾊﾞﾝﾄﾞFURYの前身ﾊﾞﾝﾄﾞに当るﾂｲﾝ･ｷﾞﾀｰ&ﾂｲﾝ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞな5人組YOUNG GUN が1989年にｶｾｯﾄ･ﾃｰﾌﾟのみで自主制作ﾘﾘｰｽした唯一のEPが限定200枚でｺﾚｸﾀｰｽﾞCDでﾘｲｼｭｰされたので即GET。 2006年に一度、Retrospect RecordsからCD-R盤でﾘｲｼｭｰされた事があり、恐らくその音源のｺｰﾋﾟｰと思われるBoot盤で、一部にﾉｲｽﾞが確認出来るのでｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾏｽﾀｰからのCD化でないのが残念だ… とは言えRetrospect Records盤はRでしたから、今回のBoot盤はちゃんとﾌﾟﾚｽCDですので経年劣化等が心配な方は買い直しても損は無いでしょう。  元々はPRETTY BOYZという名前で活動していたがYOUNG GUNに名を改め、満を持して6曲入りEPをｶｾｯﾄ･ｵﾝﾘｰで自主ﾘﾘｰｽすると、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌｨｰﾁｬｰした80年代産業ﾛｯｸ風味もあるｷｬｯﾁｰで華やかなUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは、当時に趨勢を誇っていた80年代ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ･ｻｳﾝﾄﾞに忠実に倣ったﾌﾞﾗｲﾄ･ｻｳﾝﾄﾞ作だったが、折しも訪れたｸﾞﾗﾝｼﾞｰ･ﾌﾞｰﾑでｼｰﾝが様変わりしてしまい、混乱するｼｰﾝの中で上手く立ち回れぬ80年代同期ﾊﾞﾝﾄﾞ達を尻目に些か時間を要したが従来の音楽性を残しつつ産業ﾛｯｸ風味を抑え、器用に当時流行っていたｽﾄｰﾘｰﾄ要素を巧みに取り入れたｻｳﾝﾄﾞへﾄﾞﾗﾏｰのみ Paul Coxから Bobby Macへﾁｪﾝｼﾞしﾊﾞﾝﾄﾞ名共々変わり身するとEscape Musicからﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ、したまでは良かったが、やはり80年代風のｺﾞｰｼﾞｬｽな残り香満載なｻｳﾝﾄﾞが徒になったのかｱﾙﾊﾞﾑ一枚を残してｼｰﾝの闇に消えてしまう… FURY改名とﾄﾞﾗﾑｽ交代ですが、YOUNG GUNのEP時点でﾄﾞﾗﾑｽが複数名参加して録音しているので、もしかしたらそもそもﾄﾞﾗﾑｽの席が不安定だったのと同名ﾊﾞﾝﾄﾞが複数存在していた可能性(ｲﾔ、FURYも他に居るけど…)は有るでしょう。 FURYではｺﾞｰｼﾞｬｽで分厚い華やかなﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｺｰﾗｽを多用しつつ、ﾍｳﾞｨでﾘｽﾞﾐｯｸなｷﾞﾀｰを主軸に展開するﾀﾌでﾌｯｸある90年代風ﾊﾞｯﾄﾞﾎﾞｰｲｽﾞHMｻｳﾝﾄﾞを聴かせていたが、YOUNG GUN当時はｷﾞﾀﾘｽﾄ2人がそれぞれｷｰﾎﾞｰﾄﾞもﾌﾟﾚｲ出来るのを活かし、煌びやかでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな音色のｼﾝｾをﾌｨｰﾁｬｰしつつﾒﾛﾃﾞｨを第一に考えたﾌﾗｯｼｰなｷﾞﾀｰと朗らかでｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽと少しﾊｽｷｰながら良く伸びる Chris Comleyのﾌﾞﾗｲﾄでﾊﾟﾜﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙを主軸に据えた軽やかでﾌｯｸ満載な80年代風ｸﾞﾗﾑHRｻｳﾝﾄﾞを展開していた彼等、どちらの路線のｱﾙﾊﾞﾑも素晴らしい出来栄えで、多少没個性なものの当時の激動のｼｰﾝの移り変わりを敏感に察知し売れ線ｻｳﾝﾄﾞへ巧みにｱｼﾞｬｽﾄした器用さに驚かされます。 まぁ、多少後手に回ってしまい当時で言う古臭いｻｳﾝﾄﾞを鳴らしているのは確かですが、それでもﾀﾞﾙくて重苦しいｸﾞﾗﾝｼﾞｰまんまなﾎﾟｰｻﾞｰと化し、元のｻｳﾝﾄﾞやｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨを見失って迷走する80年代ﾃﾞｳﾞｭｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達が当時は多数いましたからね… 因みにFURYのﾃﾞｳﾞｭｰ作には、当時DANGER DANGERに加入してﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝを喜ばせたｶﾅﾀﾞ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Paul Laineやｶﾅﾀﾞ人ﾌｨﾒｰﾙ･ﾛｯｸ･ｼﾝｶﾞｰとして有名な Chirssy Steele嬢をはじめ大勢の同郷有名ｼﾝｶﾞｰ達がﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙでｹﾞｽﾄ参加して彼等のﾃﾞｳﾞｭｰ作に華を添えていました。 流石にﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝに金の掛かっているFURYの方がﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞの質も楽曲の出来栄えや完成度は上ですが、自主制作EP時点で後の飛躍を十分感じさせるｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁやｺｰﾗｽ･ﾜｰｸ、そして楽曲に巧みにﾌｯｸを生む作曲能力は既にかなりのﾚﾍﾞﾙで、YOUNG GUN、FURYで彼等が残したｱﾙﾊﾞﾑの充実ぶりを鑑みると時代の節目でｼｰﾝが混乱しなければ十分にﾒｼﾞｬｰ契約を果たせていただろう実力あるｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞであっただけに短命に終ってしまったのが本当に悔やまれる… YOUNG GUN、FURY共にUSﾒｼﾞｬｰ･ｻｳﾝﾄﾞを研究し巧みに再現しているのだが、やはりそこはｶﾅﾀﾞ人の血がそうさせるのか、米国ﾊﾞﾝﾄﾞと違いﾒﾛﾃﾞｨに叙情感が仄かに感じられ、ｻｳﾝﾄﾞがｶﾘｶﾘに渇いておらず適度な湿り気があり、更に泥臭いﾌﾞﾙｰｽﾞ風味が弱いのが実に日本人好みなｻｳﾝﾄﾞなんですよねぇ (*´ω`*) 殆んど無名に近い存在なYOUNG GUNではありますが、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるｻｳﾝﾄﾞはかなりの掘り出し物だしFURYも既に廃盤なので、どうせならｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ2枚組でどこかのﾘｲｼｭｰ専門ﾚｰﾍﾞﾙがYOUNG GUN、FURYをﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰしてｵﾌｨｼｬﾙ再発してくれないかなぁ～ Track listing: 01. Bite the Bullet 02. Trouble 03. Desire 04. Lady 05. Save Your Love 06. Kiss Away YOUNG GUN Line-Up: Chris Comley (Lead Vocals) Brett Anthony (Guitars、Keyboards、Backing Vocals) Brian Howes (Guitars、Keyboards、Backing Vocals) David Warden (Bass) Paul Cox (Dums) With Additional Musicians: George Criston (Backing Vocals) Larry Gillstrom (Guitars) Pete Olster (Bass) Shane Lansen (Drums) Gary Langen (Drums) #
by malilion
| 2024-10-26 15:35
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