青匣新力の日常

北欧ﾉﾙｳｪｰから80年代ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞNIGHTFOXがﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ!!

NIGHTFOX　｢White Cobra｣'21

北欧ﾉﾙｳｪｰのﾄﾛﾝﾍｲﾑ出身のﾏﾙﾁ･ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾘｽﾄ Erik Wintherが結成したﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたので即GET!

NIGHTFOXは Erik Wintherのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで、曲作りからﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞまで全て自らの手で行い、全ての楽器とﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞを担当する Erik Wintherと、ﾁﾘ人ﾒﾀﾙ･ｼﾝｶﾞｰの Felipe del Valle Briecenoのみで構成されている。

そもそも本ﾊﾞﾝﾄﾞは2012年にｼﾝｾｳｪｲﾌﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとして設立されており、最初全曲がｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙで作曲されたが初期段階でｼﾝｾｳｪｲﾌﾞの一要素である80年代風ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰが色濃く楽曲から感じられる事からｳﾞｫｰｶﾙが入った方がより良い楽曲に仕上がると Erik Wintherは考え、2018年にｼﾝｾｳｪｲﾌﾞのEPをﾘﾘｰｽする当初の予定を中止し、2017年頃から『NIGHTFOX』をｼﾝｾｳｪｲﾌﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄからHRｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄへと転向させた、ちょっと変わり種なｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄだ。

HRﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ転身に合わせ、2019年から2020年にかけて新曲が作られ、古い楽曲もﾘﾒｲｸされて歌詞が書かれ、ﾁﾘのHMﾊﾞﾝﾄﾞを数多く渡り歩き、現在はﾁﾘのHMﾊﾞﾝﾄﾞDOLEZALLやDRAKEでﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務めているｼﾝｶﾞｰの Felipe del Valle Briecenoが雇われてﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが開始され、当初は曲が完成する毎に1曲ずつｼﾝｸﾞﾙ･ﾘﾘｰｽする計画であったが、最初のｼﾝｸﾞﾙ『Ride The Sky Tonight』を2020年3月初旬にﾘﾘｰｽすると、その直後にﾃﾞﾝﾏｰｸに拠点を置くﾒﾛﾃﾞｨｯｸHRﾚｰﾍﾞﾙ Lions Pride Musicから契約の申し出を受け、これを機に連続ｼﾝｸﾞﾙ･ﾘﾘｰｽ計画は白紙に戻されﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ制作へと舵が切られる事に。

ここまで予定が二転三転して来た『NIGHTFOX』ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄだが、21年夏頃にLions Pride Musicからﾘﾘｰｽ予定であったﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑは、全世界を襲ったﾊﾟﾝﾃﾞﾐｯｸの影響もあったのかﾘﾘｰｽﾃﾞｰが遅れに遅れ、紆余曲折を経て21年年末ｷﾞﾘｷﾞﾘに間に合いやっとﾘﾘｰｽされたのが本作となっている。

余談だが、北欧 Lion Musicの主催者でHMﾊﾞﾝﾄﾞLARS ERIC MATTSSON Eternityを率いていた Lars Eric Mattssonとﾃﾞﾝﾏｰｸの Lions Pride Musicの主催者 Carsten Nielsenが良くごっちゃになります(汗)　だってﾒﾁｬ似てるﾚｰﾍﾞﾙ名なんだもん…orz

さて、本作のｻｳﾝﾄﾞだがｼﾝｾｳｪｲﾌﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄが出発点とは思えぬｻﾞｸｻﾞｸしたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで硬質なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが全面的にﾌｨｰﾁｬｰされており、ｼﾝｾ主導で柔和でﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなｻｳﾝﾄﾞが特徴のｼﾝｾｳｪｲﾌﾞの面影が随所で伺えるものの、80年代中期、具体的に言うと84年頃を彷彿とさせるｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｱﾒﾘｶﾝHRとｳｪｯﾄで叙情感ある美旋律が日本人の心の琴線をくすぐり続ける80年代北欧HMの折衷ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを聴かせており、意図的なのだろうが Erik Wintherが弾くﾄﾞﾗｲでﾌﾗｯｼｰなｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲ(George Lynchのﾌｧﾝなんだろうか?)が初期DOKKENやKEEL、そしてBLACK N'BLUEを強く思い起こさせる80年代ﾃﾞｨﾃｰﾙが施されたﾌｯｸ満載のﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞは、80年代ﾍﾞｰｽな北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝやﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｱﾒﾘｶﾝHR/HM･ﾌｧﾝな方には堪らぬﾃﾞｳﾞｭｰ作だろう(*´∀｀*)

ｼﾝｾｳｪｲﾌﾞ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは総じてそうだが Erik Wintherも80年代のｻｳﾝﾄﾞ、特にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRに傾倒しているのが見て取れ、その影響は本作を貫くｷｬｯﾁｰな美旋律の数々、力強く伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙ、ﾌｯｸある爽快なｺｰﾗｽ、印象的でﾜｲﾙﾄﾞなｷﾞﾀｰﾘﾌと独創的なｿﾛ、そして軽やかで煌びやかなｼﾝｾｻｲｻﾞｰの派手なｿﾛと刻むﾊﾞｯｷﾝｸﾞの数々に否応なく現れている。

幾多のHMﾊﾞﾝﾄﾞで培ってきた強靭な喉から繰り出される少しｻﾞﾗついた苦りのある Felipe del Valle Briecenoのﾊﾟﾜﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙやｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな歌ﾒﾛにはBON JOVIやDEF LEPPARDっﾎﾟｲ雰囲気が感じられ、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞは煌びやかなｼﾝｾが随所で聴けるものの、ﾄﾞﾗｲでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰが主役で、終始ﾒﾛﾃﾞｨｰを失うことなく、ﾃﾞｳﾞｭｰ作に相応しく疾走するHRｻｳﾝﾄﾞにはSHYやDOKKEN、TNT、KEEL等の欧米のHMﾊﾞﾝﾄﾞからの影響が色濃く滲み、さらに本作のﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝにはﾚﾄﾛなﾀｯﾁが意図的に加えられており、最近欧米でﾃﾞｳﾞｭｰしている80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄな新世代ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達のｻｳﾝﾄﾞと少し毛色が違って感じられるのは、そういった仕掛け以外にもやはり本ﾊﾞﾝﾄﾞの出発点がｼﾝｾｳｪｲﾌﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄであった事が大きな原因なのかもしれません。

たった8つの楽曲はｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められておりｱｯと言う間にｱﾙﾊﾞﾑが終ってしまい、ﾏｲﾅｰなｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ･ﾘﾘｰｽなので仕方がないが音質やﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝはお世辞にも上質とは言えず、楽曲の幅も狭くｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙもﾜﾝﾏﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞな為か些かこぢんまりとしており、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨという点でもまだまだなのは否めないが、80年代の輝かしきHRｻｳﾝﾄﾞを現代に甦らせたかのようなｷｬｯﾁｰでﾜｲﾙﾄﾞなﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞは、その筋のﾏﾆｱの心を鷲掴みにして放さぬ一作になるのは間違いないだろう。

Track list:
01. Dream Come True
02. Resurrection
03. Ride The Sky Tonight
04. White Cobra
05. Your Broken Heart
06. Phoenix
07. Storm Fighter
08. What Matters In The End


NIGHTFOX Musicians:
Erik Winther　　　　　　　　(All Instruments & Programming)
Felipe del Valle Brieceno　　(Vocals)

ﾌﾗﾝｽ産ﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞHEART LINEがﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ!!

HEART LINE　｢Back In The Game｣'21

ﾌﾗﾝｽ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの Yvan Guillevic(YGAS、PYG、UNITED GUITARS)による新しいﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄである新ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞｳﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたので即GET!

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝにﾌﾗﾝｽのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞSHADYONのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで、同じくﾌﾗﾝｽのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞEQUINOXでもｳﾞｫｰｶﾙを担う Emmanuel Creis、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞにSHADYONのｷﾞﾀﾘｽﾄでもある Mael Saoutを中心としたﾒﾛﾃﾞｨｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞDEVOIDにも在籍し、同じくSHADYONでもｷｰﾎﾞｰﾄﾞを弾く Jorris Guilbaud、ﾄﾞﾗﾏｰにSHADYONでも叩く Walter Francais、ﾍﾞｰｼｽﾄには Yvan GuillevicのﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄでもありEBHでも活動する Dominique Braudという5人編成で、ﾒﾝﾊﾞｰの内3名がSHADYONと重複している、見ようによってはSHADYONに Yvan Guillevicがｷﾞﾀﾘｽﾄとして加入したようにも見えるが、そこはﾊｯｷﾘとﾌﾟﾛｸﾞﾚHMのSHADYONとは音楽性もｻｳﾝﾄﾞも違う創作をしているのでSHADYONﾌｧﾝな方々はご安心を。

Yvan Guillevic主導で2020年に結成されたHEART LINEは、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導な煌びやかでｷｬｯﾁｰな80年代風のﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸをﾌﾟﾚｲしており、WHITESNAKEをはじめ、BAD ENGLISH、FOREIGNER、JOURNEY、WINGER、GIANT等の80年代～90年代前半にｱﾒﾘｶのﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑで持て囃されたｱﾘｰﾅﾛｯｸやAOR&産業ﾛｯｸから強くｲﾝｽﾊﾟｲｱされたｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを鳴らしているのは明らかで、かなりｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたそのｻｳﾝﾄﾞは一聴するとﾌﾗﾝｽ産ﾊﾞﾝﾄﾞと思えないが、所々にﾕｰﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや隠し切れぬ叙情感が漂っており、最近欧州や北欧を中心にｱﾒﾘｶでも徐々に復権しつつあるﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸの流れに乗ったﾊﾞﾝﾄﾞと言えるだろう。

Emmanuel Creisのちょっと掠れたﾊｲﾄｰﾝのｳﾞｫｰｶﾙは伸びやかで上手い(JOURNEYがﾌｪﾊﾞﾘｯﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしい)けれども、所謂ﾛｯｸ的にﾊﾟﾜﾌﾙにｶﾞﾅったりﾀﾞｰﾃｨな声を使ったりせずｽﾑｰｽで滑らかな印象が強く、Yvan Guillevicの弾くｷﾞﾀｰもﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞやﾍｳﾞｨさ、勢いよりもﾊﾞﾗﾝｽ重視の丁寧なｷﾞﾀｰﾜｰｸを心掛けており、派手さは無いもののﾌｯｸある甘い美旋律を紡ぐ事に重きを置いたｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの流麗な音色も相まって、全体的な印象はﾒﾛﾊｰと言うには些か穏やか過ぎてｷｬｯﾁｰなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞと言った方がより正しく彼等の音楽を表現しているかもしれない。

この手の80年代風ｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸにお約束の古典的なAOR＆産業ﾛｯｸ風の煌びやかでﾌﾜﾌﾜした軽やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞがふんだんに楽曲にﾌｨｰﾁｬｰされており、80年代風ｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸ好きならば間違いなく破顔してしまう古き良きｻｳﾝﾄﾞには親しみやすさがあるが、至ってｵｰｿﾄﾞｯｸｽでﾍﾞｰｼｯｸなｻｳﾝﾄﾞとｱﾚﾝｼﾞに幾分かﾓﾀﾞﾝな味付けがされている楽曲に驚くような仕掛けもﾋﾈﾘもなく、最近ﾃﾞｳﾞｭｰした活きの良いﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達のｱﾙﾊﾞﾑで聴けるようなﾛｯｸ的なｽﾘﾘﾝｸﾞさで劣るのは否めないだろう。

ただ、そういったﾛｯｸ特有な衝動を呼び起す即効性は薄いけれども何度も聴き込む事で味わいが増すｱﾙﾊﾞﾑなのは間違いなく、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌｨｰﾁｬｰしたｷｬｯﾁｰな80年代風ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟが好きな方にならば是非お薦めしたい、後々でﾏｲﾅｰながら隠れた名盤扱いされそうな一枚ではあります。

後は、ﾒｼﾞｬｰ作ではないので仕方がないのですけれど、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝが少し残念な仕上がりな事なのですが、勿論注意深く耳を澄ませねば分らぬﾚﾍﾞﾙなので特に大きな問題にはならないでしょう。

本ﾊﾞﾝﾄﾞの刺激が弱いｻｳﾝﾄﾞでは、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな秀作が世界中から矢継ぎ早にﾘﾘｰｽされる現在のﾒﾛﾊｰ･ｼｰﾝでなかなか注目され難いだろうが、何かｼﾝｸﾞﾙ･ｶｯﾄされた楽曲がﾋｯﾄしてｷﾗｰﾁｭｰﾝにでも成れば状況が一変してﾎﾟﾋﾟｭｰﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼｰﾝで活躍出来そうな普遍性の高い音楽でもあるので、今後の活動に期待が持てるﾊﾞﾝﾄﾞだ。

如何にもﾊﾞﾌﾞﾘｰな80年代米国風のｱﾙﾊﾞﾑ･ｼﾞｬｹｯﾄを見てﾋﾞﾋﾞｯと何かを感じ取った方や、上述した古典的なﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのﾌｧﾝな方、そして80年代風ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞがお好みであるならば、本作はﾁｪｯｸしてみても決して損はしないだろう一枚であるのは間違いありません。


Track listing
01. Figting To Live
02. One Night In Paradise
03. Hold On
04. I'm In Heaven
05. On Fire
06. Back In The Game
07. Once In A Lifetime
08. Fire Dance
09. Stranger In The Night
10. In The City
11. I Long To Rise


HEART LINE Musicians:
Yvan Guillevic　　　　 　(Guitars :YGAS、PYG、UNITED GUITARS)
Emmanuel Shadyon Creis (Vocals :SHADYON、EQUINOX)
Jorris Guilbaud　　　　　(Keyboards :DEVOID、SHADYON)
Dominique Braud　　　　(Bass :YGAS、EBH)
Walter Francais　　　　　(Drums :SHADYON)

P.S.
Emmanuel Shadyon Creisが在籍するEQUINOXは米国のﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞと同名別ﾊﾞﾝﾄﾞです、念の為。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾘｰﾀﾞｰ Graham Bonnet脱退後、初となる5枚目のｱﾙﾊﾞﾑをALCATRAZZがﾘﾘｰｽ!!

ALCATRAZZ　｢V｣'21

ﾊﾞﾝﾄﾞ立ち上げの張本人で長きに渡ってﾊﾞﾝﾄﾞを率いて来た文字通りﾊﾞﾝﾄﾞの顔でもあった Graham Bonnetが脱退(!?)して初となるUSﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの5枚目となるﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてご紹介。

前作『Born Innocent』は34年(!!)ぶりにｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰの Jimmy Waldo(Keyboards)と Gary Shea(Bass)が復帰したALCATRAZZとして4thがﾘﾘｰｽされただけでなく、Chris Impellitteriや Steve Vai、Bob Kulick、Dario Molloといった、過去に Graham Bonnetと活動を共にした事があるｷﾞﾀﾘｽﾄ達が作曲とｷﾞﾀｰでｹﾞｽﾄ参加し、ある意味 Graham Bonnetのｷｬﾘｱ集大成的な構成が話題でもあったし、ﾓﾛに Yngwie Malmsteenﾌｫﾛﾜｰなｷﾞﾀﾘｽﾄ Joe Stumpを迎えて制作されたｱﾙﾊﾞﾑは、これまで敢えて避けてきたﾈｵｸﾗ早弾きｷﾞﾀｰもﾌｨｰﾁｬｰしつつ、苦労人 Graham Bonnetがこれまでの長い長い活動(当時、既に73歳!)で培ってきた音楽要素をふんだんに取り入れた、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸある歌ﾒﾛと意外な程にﾒﾀﾘｯｸでｴｯｼﾞあるﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞと幅広くﾊﾞﾗｴﾃｨに富んだ如何にもｱﾒﾘｶﾝHMというﾌﾞﾗｲﾄさと初期っぽいﾈｵｸﾗｼｶﾙ風味あるﾐｽﾃﾘｱｽでﾀﾞｰｸな雰囲気が混在する楽曲は新鮮な驚きをもたらしてくれたが、それ故にｲﾏｲﾁ作品としてのまとまりに欠ける散漫な仕上がり具合であった感は否めない一枚でありました。

それでも殆どのﾌｧﾝはｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰを迎えたALCATRAZZの復帰を歓迎したでしょうし、そもそもALCATRAZZ名義の活動は06年以降LIVE活動のみで、10年と13年に来日公演も行なっていたが80年代当時のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰはﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Graham Bonnet以外は誰一人おらず、彼とﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ的なﾆｭｱﾝｽ、もっと言えば殆ど実質的にGRAHAM BONNET BANDであった訳ですから、古くからのﾌｧﾝ程にｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰの復帰に涙した事でしょう。

まぁ、17年のGRAHAM BONNET BAND来日公演時に、既に Jimmy Waldoとはﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂとして復帰していたし Gary Sheaがｹﾞｽﾄ参加していたしで、勘の良いﾌｧﾝはその先の流れが読めていたかもしれませんけどね。

ただ、Yngwie Malmsteenﾌｫﾛﾜｰなｷﾞﾀﾘｽﾄとして知られる Joe Stumpを加えた編成でALCATRAZZの83年ﾃﾞｳﾞｭｰ作『No Parole from Rock 'n' Roll』とRAINBOWの79年ｱﾙﾊﾞﾑ『Down to Earth』の完全再現を含む企画公演がALCATRAZZの本格活動再開の呼び水になったのは確かなのですが、まさか Joe Stumpを残留させたまま『Born Innocent』制作に入るとは思ってもみませんでした…

ﾃﾞｳﾞｭｰ作で Yngwie Malmsteen、2ndで Steve Vaiとﾊﾞﾝﾄﾞが凄腕の天才ｷﾞﾀﾘｽﾄ達のｽﾃｯﾌﾟｽﾄｰﾝにされた教訓から3rdでは無名で地味な Danny Johnsonを加入させ、その為か楽曲の出来栄えや話題性はｲﾏｲﾁになって結局ﾊﾞﾝﾄﾞの人気は凋落の一途を辿った流れはﾌｧﾝに良く知られているので、Joe Stumpはあくまで企画再現の為に迎えたｷﾞﾀﾘｽﾄで、これまで彼がﾘﾘｰｽしてきたｿﾛ作等を聴いた方なら分ると思うのですが、ﾌﾟﾚｲのｺﾋﾟｰ度の程はまだ良いとしてお手本に全く及ばぬ作曲能力を露呈していた彼をそのまま残留させ新作制作へ突入するとは全くの予想外だったのです。

そういう訳で Joe Stump在籍のままに制作される楽曲の出来栄えに些かの不安を感じていたのですが、さすが Graham Bonnetです、そんな不安を払拭するように Steve Vai提供の楽曲や、若井 望(Guitars: DESTINIA、METAL SOULS)が作曲&ｷﾞﾀｰで参加した楽曲等の外部ﾗｲﾀｰ達のｲﾝﾌﾟｯﾄを取り入れて作られたｱﾙﾊﾞﾑ収録曲は、ﾃｸﾆｶﾙな速弾きをﾌｨｰﾁｬｰしつつもALCATRAZZ史上一番の音楽性の幅広さとﾊﾞﾗｴﾃｨに富んでいて、Don Van Stavern(Bass :RIOT)などの予想外の参加もあったりで個人的には前作『Born Innocent』は非常に楽しめた作品でありました。

前置きが長くなりましたがそんな状況に続き1年2ヵ月という比較的短いﾌﾞﾗﾝｸでﾘﾘｰｽされた5枚目のｱﾙﾊﾞﾑである本作は、まさかのﾌﾛﾝﾄﾏﾝが Graham Bonnetからｿﾛ活動や複数のﾊﾞﾝﾄﾞに在籍するｽｺｯﾄﾗﾝﾄﾞ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Doogie White(ex:PRAYING MANTIS、ex:Ritchie Blackmore's RAINBOW、ex:Yngwie Malmsteen's RISING FORCE、TANK、MICHAEL SCHENKER FEST、etc...)へﾁｪﾝｼﾞするという最大の変化と、前作と違って外部のｲﾝﾌﾟｯﾄが大幅に減った本当の意味でのﾊﾞﾝﾄﾞ単体での能力が問われる再始動作であります。

TANKのｷﾞﾀﾘｽﾄ Cliff Evansがﾍﾞｰｽで参加したり、前作に続きRIOTの Don Van Stavernの参加や、SAXONのﾄﾞﾗﾏｰ Nigel Glocklerといったｹﾞｽﾄ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達が参加しているものの前作のような楽曲の幅を広げる使われ方はしておらず、前作制作時に予想していた『Joe Stumpが Yngwieに成り切ったﾈｵｸﾗｼｶﾙHM路線のｱﾙﾊﾞﾑが出来る?』という悪い予想が今回は当ってしまっており、音楽性の幅は狭まって良く言えば焦点がしっかり定まった初期ALCATRAZZ風の、悪く言えば Yngwie Malmsteenのﾌｫﾛﾜｰが没個性な速弾きﾌﾟﾚｲを縦横無尽に繰り出しまくっている些か古臭い感の否めないﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨがﾕｰﾛ風味を強く感じさせる80年代風ｱﾒﾘｶﾝHMｱﾙﾊﾞﾑ、という印象でしょうか。

無論、初期ALCATRAZZよりﾓﾀﾞﾝな要素や今風のｱﾚﾝｼﾞ、そして意図的にﾕｰﾛ風HMな楽曲のﾃｲｽﾄなど、これまでのALCATRAZZのｱﾙﾊﾞﾑで耳にした事のない鮮烈な要素が満載な勝負作に相応しい新機軸ではあるのですが、なんでも起用に歌いこなせる抜群の歌唱ｽｷﾙを持つ、それ故に些か個性が薄く灰汁の無い Doogie Whiteの歌声と、これまた Yngwie Malmsteenのﾌｫﾛﾜｰで没個性な速弾きﾌﾟﾚｲの Joe Stumpの音数の多く派手な、だけどﾒﾛﾃﾞｨに魅力が乏しいｷﾞﾀｰが合わさって、なんとも楽曲とﾒﾛﾃﾞｨの引っ掛かりが乏しく感じられてしまうのです…

多くのALCATRAZZﾌｧﾝが望むだろう Yngwie Malmsteen時代の初期ALCATRAZZを彷彿とさせるﾈｵｸﾗｼｶﾙ系ｻｳﾝﾄﾞの装飾とﾕｰﾛ風味な味付けが施された、ﾍﾞｰｼｯｸで古典的なｽﾀｲﾙのｱﾒﾘｶﾝHMである楽曲自体の出来が著しく悪い訳ではないのですが、どうにも借り物臭いと言うか没個性に聴こえてしまって…ｳｰﾝ…(汗

なんでも歌いこなせる巧いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄである Doogie Whiteの歌声が浮き彫りにしたのは、お世辞にも幅広いとか絶品とは言えぬ歌唱ｽｷﾙな Graham Bonnetの灰汁の強い歌声がALCATRAZZをALCATRAZZたらしめていたのだという事実と、逆説的に Graham Bonnetのあの力みまくった一本調子の苦し気な歌声(笑)の唯一無二な魅力を再認識させられた事でしょうか。

ｷﾞﾀﾘｽﾄの脱退劇の煽りではあるのですが今までALCATRAZZはｺﾛｺﾛと音楽性を変えた、けれど魅力的なｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし、それ故かなかなか売れ行きに繋がらず伸び悩んで来ていたとも取れるので、初めて本作のような個性の弱い、しかしｵｰｿﾄﾞｯｸｽなHMｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのはﾏｰｹｯﾄ的には間違いだとも強く言いきれず、なんとも評価しにくい一作だと言えましょう。

幅広い表現力を持つ Doogie Whiteのｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽ自体は素晴らしく、ﾃｸﾆｶﾙ的な面で Joe Stumpのﾌﾟﾚｲにも勿論問題も無く、その他のﾊﾞｯｸのﾌﾟﾚｲも前作よりﾈｵｸﾗｼｶﾙHMとしての焦点がしっかり定まったﾌﾟﾚｲとｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄな仕上がり具合のｻｳﾝﾄﾞですので、幾分か楽曲のｽｹｰﾙがこじんまりとはしているものの、この手のﾈｵｸﾗｼｶﾙHM作品が好きな方であれば満足は出来るだろうｱﾙﾊﾞﾑでありますので、ご興味あるようでしたら一度ご自身の耳でﾁｪｯｸしてみて下さい。

ALCATRAZZ Line-up:
Doogie White　　　　 (Vocals)
Joe Stump　　　　　　(Guitars)
Jimmy Waldo　　　　 (Keyboard)
Gary Shea　　　　　　(Bass)
Mark Benquechea　　 (Drums)

ﾄﾞｲﾂのｲﾝｸﾞｳﾞｪｲ･ﾌｫﾛﾜｰ Michael Schinkel率いるETERNAL FLAMEが3年ぶりに4thをﾘﾘｰｽ!!

Michael Schinkel's ETERNAL FLAME　｢Gravitation｣'21

ﾄﾞｲﾂ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Michael Schinkel率いるｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り4人組ﾈｵｸﾗｼｶﾙHMﾊﾞﾝﾄﾞETERNAL FLAMEが前作から3年ぶりとなる4thをﾘﾘｰｽしたので即GET!

93年にﾄﾞｲﾂで結成され、99年にETERNAL FLAME名義のﾃﾞｳﾞｭｰ作『Desire』をﾘﾘｰｽし、当時は国内盤もﾘﾘｰｽされB級ﾏｲﾅｰ作であったものの日本人好みなそのﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞがその筋では好評を博したと記憶しているので、意外に彼等のﾃﾞｳﾞｭｰ作を所有しているﾈｵｸﾗHMﾏﾆｱな方は多くおられるかもしれない。

しかし、残念ながら続く02年ﾘﾘｰｽの2nd『King Of The King』は前作に劣らぬﾏﾆｱ受けする内容であったからか国内盤ﾘﾘｰｽは見送られ、その後長らく彼等の活動について伝わって来なかったが、2018年に突如として復活して Michael Schinkel's ETERNAL FLAME名義で約16年ぶりとなる3rd『Smoke on the Mountain』をﾘﾘｰｽし、往年のYngwieﾌｫﾛﾜｰ系ﾈｵｸﾗHMﾌｧﾝを歓喜に沸かせた Michael Schinkelが久々の新譜を届けてくれた。

前作はｽｳｪｰﾃﾞﾝ出身で幅広いｼﾞｬﾝﾙで活躍するｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Goran Edmanやｱﾒﾘｶ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mark Boalsという元 Yngwie Malmsteen Bandのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ達をｹﾞｽﾄに迎えつつ、ﾃﾞｳﾞｭｰ作参加のﾍﾞｰｼｽﾄ Tom Kellyのみ復帰しているだけで他ﾒﾝﾂは一新されていた訳だが、本作はﾄﾞﾗﾑｽのみ Michael Henckyから Tommy Wagnerへﾁｪﾝｼﾞしており、1st、2ndでは露骨な YngwieﾌｫﾛﾜｰなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲやRAINBOWっぽいﾒﾛﾃﾞｨ、そしてほんのり北欧HMのEUROPEやTALISMANを思わせる透明感のある音楽性をMIXしたﾏｲﾅｰ調の美旋律が堪らないﾈｵｸﾗｼｶﾙHMｻｳﾝﾄﾞが、Yngwieﾌｫﾛﾜｰなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲはそのままに欧州HMは元よりｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ等の新しい要素を含む長いｷｬﾘｱに相応しく幅広いｼﾞｬﾝﾙを消化し自らの血肉としたﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞへ反映させた音楽性の進化を見せた訳だが、続く本作でも Goran Edmanと Mark Boalsの二人をｹﾞｽﾄに迎え、音楽性にも大きな変化はなく、よりｺﾝﾊﾟｸﾄでﾌｯｸあるﾒﾛﾃﾞｨが心地よい、ﾓﾀﾞﾝにﾍｳﾞｨに進化したﾀﾞｰｸなﾈｵｸﾗｼｶﾙHMを聴かせてくれている(*´∀｀*)

ちょっとｻｳﾝﾄﾞがﾍｳﾞｨでﾓﾀﾞﾝになったと言えど、宗家 Yngwiが酷い完成度と劣悪な音でﾎﾞﾛﾎﾞﾛな手癖ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし続けて人気がすっかり凋落してしまった昨今、ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝではとっくに絶滅しｲﾝﾃﾞｨ･ｼｰﾝでさえ珍しいﾈｵｸﾗｼｶﾙHMｽﾀｲﾙのｻｳﾝﾄﾞを届けてくれるﾊﾞﾝﾄﾞが今も活動中だなんて、ｿﾚ系のﾌｧﾝな諸兄は感涙にむせんでいる事でしょうﾈ(ｗ

しかも、Goran Edmanと Mark Boalsの二人がﾈｵｸﾗｼｶﾙHMｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞｯｸにその抜群の歌唱ｽｷﾙを披露してくれるんだから、文句がある訳ありません!(ﾟ∀ﾟ)

ﾃﾞｳﾞｭｰ当時の赤面してしまうくらいﾓﾛに Yngwie Malmsteenｻｳﾝﾄﾞと奔放なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが今となっては懐かしいですが、本家 Yngwie Bandと違ってﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄも兼ねていたのが幸いしたのか Michael Schinkelは元々楽曲全体のﾊﾞﾗﾝｽを考慮したﾌﾟﾚｲを心掛けていたし、RAINBOW風のｷｰﾎﾞｰﾄﾞやｷﾞﾀｰﾌﾚｰｽﾞが活かされたﾏｲﾅｰ調のﾈｵｸﾗｼｶﾙHMｻｳﾝﾄﾞは奇をてらった所が無く、楽曲自体はｵｰｿﾄﾞｯｸｽな如何にも欧州的なﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨと劇的さを併せ持つ佳曲を聴かせてくれていたので、復活してからのより音楽性の幅が広がって小洒落たｱﾚﾝｼﾞとﾎﾟｯﾌﾟさやｷｬｯﾁｰさが増したﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞは、別段驚くような変化でもなく順当な音楽性の進化を示していると言えましょう。

それにしても経年のせいか、ﾃﾞｳﾞｭｰ当時のﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体な時はSAXONの Biff Byfordっﾎﾟｲ歌声で、ここぞという所でﾊｲﾄｰﾝを絞りだす Michael Schinkelの若々しくも勢い任せで不安定さを感じさせたｳﾞｫｰｶﾙが、ｸﾞｸﾞッと渋さと伸びやかさを増していて、ﾊｲﾄｰﾝを聴かせるﾊﾟｰﾄは減ったがその分ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｾﾝｽあるｱﾚﾝｼﾞが活かされた楽曲のｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛを以前に比べ随分上手く歌いこなすその力強いｳﾞｫｰｶﾙを聴くに、実は未だに Yngwi風なﾌﾚｰｽﾞやﾘﾌを連発する彼の流麗なｷﾞﾀｰ･ﾃｸより彼のｳﾞｫｰｶﾙ･ｽｷﾙの進化の程が本ﾊﾞﾝﾄﾞの評価をこの先左右する最大の鍵になるのではないかと思えて来ます。

そして復活してから参加したｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Helmut Kohlpaintnerの操る楽曲を華やかに彩るｼﾝｾを中心とした鍵盤ｻｳﾝﾄﾞが、目立たないけれどさりげなく実に良い働きぶりをしており、このﾊﾞﾝﾄﾞはﾃﾞｳﾞｭｰ作参加のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Ferdinand Jamitzkyも2ndのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Thomas Streckも、同様に主役である Michael Schinkelの派手でﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞとｳﾞｫｰｶﾙをｽﾎﾟｲﾙしないﾂﾎﾞを心得たﾌﾟﾚｲを心掛けているのが分ります。

まぁ、ﾊﾞﾝﾄﾞのﾎﾞｽで顔でもある Michael Schinkelの紡ぐ魅力的なﾒﾛﾃﾞｨｰやﾌﾟﾚｲの邪魔になるような演奏をしても変えさせられてた、という線も捨てきれませんが(笑)少なくともこの手のﾈｵｸﾗ系の派手なﾌﾟﾚｲが得意なｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄがよく聴かせる自身のﾌﾟﾚｲﾔｰ･ｽｷﾙを誇るような長く複雑なｿﾛ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄは無く、あっても様式美HMお約束のｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞの長い絡みのあるﾕﾆｿﾞﾝやｿﾛ･ﾊﾟｰﾄのみで、総じて自分の立ち位置を弁えた楽曲の完成度を上げるﾌﾟﾚｲを心掛けているのは好印象ですね。

ﾌﾟﾛﾓ･ｸﾘｯﾌﾟで Michael Schinkelと Tom Kellyがﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄを分けあって歌う三期DEEP PURPLEみたいなﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙ体制を見せちょっと驚かされましたが、確かに Yngwie風の激しいｱｸｼｮﾝをしながらｳﾞｫｰｶﾙを一人で歌いきるのはｷﾂｲ仕事でしょうから、ﾍﾞｰｼｽﾄとｳﾞｫｰｶﾙを分け合うのはLIVEでの喉の負担を考えても上手い方法かもしれません。

決してAｸﾗｽのﾊｲｸｵﾘﾃｨな楽曲だとかﾒｼﾞｬｰ･ｸﾗｽの高品質ｻｳﾝﾄﾞと言えませんし、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ云々と言った問題や革新的な音楽的な冒険を挑んで居る訳でもありませんのでそういった点が気になる方にはお薦めしかねますが、Yngwie Malmsteenからの影響がﾓﾛに分かる Michael Schinkelのﾏｲﾅｰ調のﾃｸﾆｶﾙな早弾きｷﾞﾀｰが冴え渡る80年代風ﾓﾀﾞﾝ･ﾈｵｸﾗｼｶﾙHMや様式美HMのRAINBOW、初期EUROPEや初期TALISMAN等の透明感ある北欧HMｻｳﾝﾄﾞがお好きな方なら一度ﾁｪｯｸしても決して損はしない、そんな一作であります。

Michael Schinkel's ETERNAL FLAME Musicians:
Michael Schinkel　　　(Lead Vocals、Guitars)
Thomas Keller 　　　　(Bass、Vocals)
Helmut Kohlpaintner　 (keyboards、Backing Vocals)
Tommy Wagner　　　 (Drums、Backing Vocals)

英国ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞMAGENTAを率いる Robert Reedのﾃﾞｳﾞｭｰ・ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞCYANの1stが豪華ｹﾞｽﾄを迎えて再録されﾘﾘｰｽ!!

CYAN　｢For King And Country｣'21

00年代以降の英国ｼﾝﾌｫ･ｼｰﾝを代表するﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸのﾄｯﾌﾟ･ｱｸﾄMAGENTA、そのMAGENTAを率いるｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Robert Reedがﾊﾞﾝﾄﾞ結成前の最初期の90年代初頭に活動していたﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞCYANのﾃﾞｳﾞｭｰ作が、最新のﾃｸﾉﾛｼﾞｰを用いられて再録された完全新作が自主制作ﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてGETしたのでご紹介。

今は亡きｵﾗﾝﾀﾞのSI Musicﾘﾘｰｽ作のﾅﾝﾊﾞｰ28番として93年にﾘﾘｰｽされていたｵﾘｼﾞﾅﾙのﾃﾞｳﾞｭｰ作は、ﾁｰﾌﾟなｲﾗｽﾄのｼﾞｬｹに Robert Reedが全てのﾊﾟｰﾄをこなすｿﾛ･ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ作でありました。

全て Robert Reedの独力でｵﾘｼﾞﾅﾙ作は制作されていた為、PENDRAGONの Nick Barrettと大差ない歌唱力(汗)でたどたどしく歌うｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄはお世辞にも上手いとは言えず、ﾄﾞﾗﾑﾊﾟｰﾄも打ち込みの軽く固いｻﾝﾌﾟﾙながら既にこの時点でGENESISや Mike Oldfieldの影響が伺えるｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｵｰｹｽﾄﾗを意識したｱﾚﾝｼﾞを交えたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｰﾄに後のMAGENTAを彷彿とさせる美しいｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾌﾟﾚｲが垣間見え、ｳｪｯﾄな叙情感香るﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲の出来はｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作としてはまずまずのﾚﾍﾞﾙで実に興味深かったですね。

その後、Nigel Voyleという相棒のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを得てCYANは99年までｺﾝﾋﾞ体制でｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし活動を続けるものの当時のﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝはﾀﾞｰｸなｸﾞﾗﾝｼﾞｰが持て囃される時代、80年代に勃発したﾎﾟﾝﾌﾟの勢いもとっくに消え失せていた英国ｼｰﾝで彼等の活動が上手くいくはずもなく敢え無く解散してしまう…

その途中の95年に Robert Reedは既にTVや映画の作曲家としてｷｬﾘｱを築いていたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Danny Chang(Guitars、Percussion、Backing Vocals)の呼びかけに応じて Andy Edwards(Lead vocals、Guitars)、Doug Sinclair(Bass、Guitar、Sound F/X、Backing Vocals)、Tim Robinson(Drums)等5人でTHE FYREWORKSなるｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げ97年に自主制作ｱﾙﾊﾞﾑを一枚ﾘﾘｰｽするものの、Danny Changが本業を優先したので現在まで活動再開の情報も無く、THE FYREWORKSは一作のみを残すだけとなっている。

VAN DER GRAAF GENERATOR、GENTLE GIANT、JETHRO TULLからの影響を受け、ﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾒﾛﾄﾛﾝ、ﾑｰｸﾞ、ﾋﾟｱﾉなどの『ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ』ﾀｲﾌﾟに限定したｷｰﾎﾞｰﾄﾞだけを使用して制作された70年代ﾃｲｽﾄあるTHE FYREWORKSのｻｳﾝﾄﾞは非常に面白く、ｹﾞｽﾄにﾌﾙｰﾄ奏者を迎え、Robert Reedはｷｰﾎﾞｰﾄﾞ類だけでなくｽﾗｲﾄﾞ･ｷﾞﾀｰとﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙも担当しているので、彼のﾌｧﾝ的には珍しい Robert Reedのﾌﾟﾚｲが聴ける一作と言えるだろう。

面白いのは後にMAGENTAで活動を共にする Tim Robinsonと Robert ReedがTHE FYREWORKSで既に顔を合わせているという事実で、そういう意味でもMAGENTAﾌｧﾝにとってTHE FYREWORKSの唯一作は興味深いｱﾙﾊﾞﾑだと言えるに違いない。

さて、今回の再録作だが、ｼﾞｬｹのﾃﾞｻﾞｲﾝはそのままに、ｲﾗｽﾄのﾚﾍﾞﾙが上がっている事や楽曲ﾀｲﾄﾙや楽曲の並びも全て同一となっており、ｲﾝﾅｰに記されている Robert Reedの語る通りなら、元々学校の友達と83年にｵﾘｼﾞﾅﾙのCYANは結成され、35ﾎﾟﾝﾄﾞの金を皆で出し合って4ﾄﾗｯｸ録音された楽曲が元になっているのが『For King And Country』との事なので Robert Reed的にかなり本作に思い入れがあるのと、当時は全て己の手でこなさなければならず思うようにｱﾙﾊﾞﾑが仕上がらなかっただろう後悔が垣間見えます。

ｱﾙﾊﾞﾑ制作ﾊﾞｼﾞｪｯﾄの確保や録音機材の向上、そして自身の演奏ｽｷﾙも向上し、人脈も以前と比べものにならぬくらい多岐に渡るようになった現在の Robert Reedが、彼の持てるｽｷﾙを存分に注ぎ込んで丁寧に再構築した本作は、93年ﾘﾘｰｽのｵﾘｼﾞﾅﾙ作が宿していた情熱をそのままに2020年代に相応しく新ﾊﾟｰﾄ追加と再ｱﾚﾝｼﾞを施され堂々の一級ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作として新たに甦っており、ｵﾘｼﾞﾅﾙ作を遥かに凌駕する傑作に仕上がっているのに異論を誰も唱えぬだろう。

本作の再録音に際して招かれたﾒﾝﾂは、自身が率いるﾊﾞﾝﾄﾞTIGER MOTH TALESやCAMELのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者としても活躍する英国出身の盲目の天才ﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Peter Jonesをﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙに、英国ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE TANGENTや自身が率いるﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞMASCHINEでの活躍が知られる Luke Machinをﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀﾘｽﾄに、ﾍﾞｰｽにはMAGENTAでも活動を共にしGODSTICKSにも在籍する Dan Nelsonを、THE FYREWORKや初期MAGENTAで活動を共にした Tim Robinsonをｹﾞｽﾄ･ﾄﾞﾗﾑｽに、Robert Reedのｿﾛ作に何度か参加していた英国人ﾌｨﾒｰﾙ･ｼﾝｶﾞｰ Angharad Brinn嬢と既に解散している英国ﾎﾟｯﾌﾟ･ｸﾞﾙｰﾌﾟXYPに在籍し、英国のTVｼｮｰ『The Voice UK 2018』でも活躍したﾌｨﾒｰﾙ･ｼﾝｶﾞｰ Tesni Jones女史をﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄに迎え制作されている。

中期GENESISや Mike Oldfield、そしてIT BITES等のｵﾘｼﾞﾅﾙ作で伺えた影響を残しつつ現在のMAGENTAとは方向性の異なるﾓﾀﾞﾝなｱﾌﾟﾛｰﾁやｾﾝｽ良い洒落たｱﾚﾝｼﾞが楽しめる、Robert Reed お得意のｶﾗﾌﾙ且つﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝをたっぷりﾌｨｰﾁｬｰした英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしい美しいﾒﾛﾃﾞｨとｳｪｯﾄな情緒が香るﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞで、やはりｵﾘｼﾞﾅﾙ作との大きな違いにして本作の素晴らしい仕上がり具合に多大な貢献を果たしているのが Peter Jonesの太くｴﾓｰｼｮﾅﾙな力強い歌声と、ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄの深みと鮮やかさ、そして艶やかさを二割増しに輝かせている清らかな美声を操る女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙ陣の仕事ぶりなのは間違いないだろう。

本作の主人公である Robert Reedの華麗な鍵盤捌きは当然として、ｼｬｰﾌﾟで透明感あるｻｳﾝﾄﾞとｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾚｰｽﾞで楽曲を盛り立てる Luke Machinのﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲや、ﾘﾘｶﾙでなんとも言えぬ温かなｻｳﾝﾄﾞを紡ぎ続ける Peter Jonesのﾎｲｯｽﾙや、一転ﾑｰﾃﾞｨ-に響き渡るJAZZっぽいｻｯｸｽも聴きどころであります。

ぶっちゃけここまでｽｹｰﾙを増して高いﾚﾍﾞﾙで結実している高品質ｻｳﾝﾄﾞだとｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝうんぬん関係なく独立したｱﾙﾊﾞﾑとして本作を問題なく楽しめるので、変にｵﾘｼﾞﾅﾙ盤にこだわらず今回届けられたこの美しい調べに耳を傾け味わうだけで十分だと思うが、まぁ自分もそうなので良く分かるんですがﾏﾆｱｯｸな性のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝ達は、きっとさして良い出来でもないと分っている本作のｵﾘｼﾞﾅﾙ盤を探し求めちゃう因果な生き物なんですよねぇ(ｗ

本作に招かれたｹﾞｽﾄ陣の名前や、各人が参加しているﾊﾞﾝﾄﾞ、そして Robert Reed率いるMAGENTAや彼のｿﾛ作のﾌｧﾝの方にも間違いなく満足してもらえるだろう、Robert Reedの過去から絶える事なく続く情熱の煌めきを楽しめる英国情緒香る美しくｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｼﾝﾌｫ作を是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

Musicians:
Robert Reed　　　(Keyboards、Guitar、Backing Vocals)
Peter Jones　　　　(Lead vocals、Saxophone、Whistles)
Luke Machin　　　(Lead Guitars)
Dan Nelson　　　　(Bass)

with:
Tim Robinson　　　Drums
Angharad Brinn　　Backing Vocals
Tesni Jones　　 　　Backing Vocals

尚、ﾎﾞｰﾅｽのDVDには、ｲﾝﾀﾋﾞｭｰと、ﾌﾟﾛﾓ･ｳﾞｨﾃﾞｵ映像3曲、5.1 SURROUND音源等を収録しているのでそちらもお見逃しなく!