 TIME HORIZON ｢Power Of Three｣'22CCM系ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞONE-EIGHTYの元ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Ralph Otteson率いる米産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞの7年ぶりとなる3rdｱﾙﾊﾞﾑをちょっと遅れてご紹介。 ONE-EIGHTY脱退後に西部へ移住し結成したCCM系ﾊﾞﾝﾄﾞIRON CLAY POETSのﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄ Dave Dickerdon (Lead Guitars、Rhythm Guitars)と同じくIRON CLAY POETSの4枚目のｱﾙﾊﾞﾑ制作にﾍﾙﾌﾟで参加した Bruce Gaetke (Drums、Lead Vocals)が、結局ﾒﾝﾊﾞｰが脱退してIRON CLAY POETSは解散しｱﾙﾊﾞﾑはﾘﾘｰｽに至らなかったのを残念に思った3人が中心になりｶﾘﾌｫﾙﾆｱで本ﾊﾞﾝﾄﾞは結成された、IRON CLAY POETSの発展ﾊﾞﾝﾄﾞでありました。 CCM系ｺﾐｭﾆﾃｨに属しｾｯｼｮﾝﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして腕をふるう3人が結成した上にｽﾀｼﾞｵ･ｴﾝｼﾞﾆｱﾘﾝｸﾞを本業とする Ralph Ottesonによるﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽと各ﾒﾝﾂの演奏は過不足(ﾄﾞﾗﾑの音だけ異様に軽い問題はあったが…)なく、11年ﾘﾘｰｽのﾃﾞｳﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Living Water』のﾘｰﾄﾞﾄﾗｯｸはUSｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞAJALONの Randy Georgeと元SPOCK'S BEARDの Neal Morseのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを受けるなど、その80年代風のｷｬｯﾁｰなﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞはCCM系ﾌﾟﾛｸﾞ&ｼﾝﾌｫ系ﾌｧﾝのみならず一般のUS産ﾛｯｸ･ﾌｧﾝにも訴求する話題性十分であった彼等ですが、続く15年ﾘﾘｰｽの2nd『Transitions』で Ralph Ottesonだけを残してﾒﾝﾂが一新、音楽性もﾃﾞｳﾞｭｰ作よりさらにﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸして70年代風なﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞへ接近した上にｹﾞｽﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを3人も招くｾｯｼｮﾝ体制で制作され、急激なｻｳﾝﾄﾞ変化が当初のﾌｧﾝを戸惑わせたのが影響したのか次第に彼等の名を聞く事も無くなっていった中、久しぶりに届けられた新作は、2ndからﾊﾞﾝﾄﾞに参加した Allen White (Bass)と Dave Miller (Guitars)にさらに2人新しいﾒﾝﾊﾞｰを加え、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰ6人組の新編成となって制作されている。 2ndで半ば Ralph Ottesonのｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄへと変質した時は不安しかありませんでしたが、なんだかんだ言って裏方ﾒｲﾝで長らく活動して来ただけあって Ralph Ottesonはﾌﾟﾚｲﾔｰとしてのｴｺﾞを優先するよりもﾄｰﾀﾙで作品の完成度やｺﾝﾎﾟｰｽﾞや楽曲の仕上がり具合を優先する自己抑制出来る優れたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ(敬虔なｸﾘｽﾁｬﾝだから?)であったのが幸いしたのか、しっかりと新たな専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを招いてﾊﾞﾝﾄﾞ作らしいｽﾀｲﾙの新作をこうしてﾊﾞﾝﾄﾞ･ﾒﾝﾂを安定させ届けてくれた事をまずは祝いたい。 願わくば長く本ﾊﾞﾝﾄﾞに在籍して、そのﾒﾛｩでﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな叙情感漂う素晴らしい歌声を披露し続けて欲しいものです。 また、前作では数曲のみにしか参加しかしていなかった Bruce Gaetkeが本作ではしっかりとﾄﾞﾗﾑｽを務めており、元々ﾍﾙﾌﾟの立場で Ralph Otteson主導のﾊﾞﾝﾄﾞ活動へ参加した事や自身のｾｯｼｮﾝ活動を優先して前作でのｹﾞｽﾄ的な参加とは思いますが、今もしっかりとｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰとしてﾊﾞﾝﾄﾞに在籍し相変わらず良い歌声を披露するのみならず長きに渡って Ralph Ottesonの脇を支えてくれているのが大変喜ばしいですね。 ﾃｸﾆｶﾙなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄの組み込まれた楽曲や派手で壮大なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｿﾛﾊﾟｰﾄを聴くまでもなく中心人物の Ralph OttesonがYES、GENESIS、KING CRIMSON、EL&P、KANSAS、PINK FLOYD等の欧米のﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸの影響大なのは明らかながら、新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの David Bradley Mauが持ち込むﾌﾞﾙｰｼﾞｰなﾃｲｽﾄある米国人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝらしいｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛが他のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞと一線を画す要素となって本ﾊﾞﾝﾄﾞの新たな独創性を生み出しているのと、英国人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Alan Parsons風な要素やｶﾅﾀﾞのSAGAっﾎﾟｲ鍵盤使いやRUSH的なﾃﾞｼﾞﾀﾘｰな音色、UKﾀﾞﾝｽ･ﾎﾟｯﾌﾟのTEARS FOR FEARSを想い出させるﾘｽﾞﾐｯｸさ、USｼﾝﾌｫのSPOCK'S BEARDを思わすﾊﾓﾝﾄﾞの畳みかけや産業ﾛｯｸの代名詞TOTO風な要素など、古典的ﾌﾟﾛｸﾞﾚだけに拘らず80年代のﾎﾟﾝﾌﾟやARENA等のﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚのﾀｯﾁ、そしてより現代的ｻｳﾝﾄﾞや新ﾒﾝﾊﾞｰ達が持ち込んだであろう多種多様な音楽要素も巧みに取り込んで再構築し、既述したﾊﾞﾝﾄﾞ群に無いCCM系特有な宗教的音楽要素を加え、独自性あるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを構築しているのは見事の一言だろう。 Ralph Ottesonは今回もｽﾍﾟｲｼｰなｼﾝｾにﾘﾘｶﾙなﾋﾟｱﾉ、そして歪むﾊﾓﾝﾄﾞを刻んでと、ｿﾛにﾊﾞｯｷﾝｸﾞに所狭しと怒涛の鍵盤ﾌﾟﾚｲを披露しているが、当然ﾊﾞﾗﾝｽを踏まえて楽曲の中で耳を惹くｾﾝｽあるﾌﾟﾚｲに努めており、穏やかで伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙを主軸に据え、ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞを産むｷﾞﾀｰ･ﾘﾌやﾂｲﾝｷﾞﾀｰの甘美な絡みもﾌｨｰﾁｬｰしつつ、ｺﾝﾊﾟｸﾄに纏まったｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲の数々は、ﾘｰﾄﾞﾄﾗｯｸからｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞに至るまでｹﾞｽﾄ奏者のﾌﾟﾚｲも活かしつつ聴き手を飽きさせぬ細かな工夫や構成の妙がｱﾙﾊﾞﾑの随所に施されており、洗練されたﾒﾛﾃﾞｨｱｽUSｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞが目一杯詰まった前作の不振が嘘のような快作に仕上がっている。 ﾃﾞｳﾞｭｰ作で80年代USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ路線、2ndで70年代風ﾌﾟﾛｸﾞﾚ路線ときて、続く本作ではｼﾞｰｻﾞｽ一辺倒でない普遍的なｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞ、豊かなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ、音の深みや音楽性の幅の広さという多様性、そして力強いﾌｯｸあるｳﾞｫｰｶﾙとCCM系らしい爽快でｷｬｯﾁｰなﾊｰﾓﾆｰと言う1stと2ndの要素をMIXさせながら、ﾚﾄﾛな感触も取り入れつつﾓﾀﾞﾝなｱﾌﾟﾛｰﾁとﾊﾞﾗﾝｽを考慮したｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲、そしてｼﾝﾌｫﾆｯｸで壮大なｽｹｰﾙ感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへと進化しており、USｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ･ﾌｧﾝなら一発で気に入るだろうし、より普遍的なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･USﾛｯｸ･ﾌｧﾝにも十分訴求するｸﾛｽｵｰﾊﾞｰな作風と言え、ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな味わいと現代的なｼｬｰﾌﾟさも兼ね添えたﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ作と言えるだろう。 前作でも Jake Livgren(KANSASの頭脳にして黄金期を支えたｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰでｷﾞﾀﾘｽﾄ Kerry Livgrenの息子)がｳﾞｫｰｶﾙで、さらに Tony Kaye(初期YESの鍵盤奏者)等の著名なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝもｹﾞｽﾄに迎えていたが、本作でも先頃惜しくもﾊﾞﾝﾄﾞ活動の終了を告げたｶﾅﾀﾞのﾌﾟﾛｸﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞSAGAのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Michael Sadlerがｳﾞｫｰｶﾙ(!)で参加しており、その他にも世界を代表するﾌﾚｯﾄﾚｽ･ﾍﾞｰｼｽﾄの鬼才 Michael Manring(!!)が参加と、今回も『殆ど無名なｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞにどうしてそんなﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑｶﾞ!?』と驚かされるｹﾞｽﾄ奏者(ｺﾚがCCM系ｺﾐｭﾆﾃｨのﾊﾟﾜｰなのか?)が招かれていて、各ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのﾌｧﾝにとって本作は見逃せぬ一枚なのは間違いない。 ｼﾝﾌｫ系と言うだけで既にﾏｲﾅｰなのに、さらにCCM系と聴く人を選ぶﾊﾞﾝﾄﾞではありますが、そんな前情報で本作の思いの他にｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなUSｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを聴き逃すには惜しい一作でありますので、もしご興味を持たれた方がおられましたら是非一度本作のｻｳﾝﾄﾞをご自身の耳でﾁｪｯｸしてみて下さい。 Track List: 01. Living For A Better Day 02. I Hear I See 03. Prelude 04. The Razor's Edge 05. Steve's Song 06. Time To Wonder Why 07. The Great Divide 08. Digital Us TIME HORIZON Line-up: Ralph Otteson (Keyboards、Piano、Hammond Organ、Backing Vocals) Bruce Gaetke (Drums、Backing Vocals、Lead Vocals on Track 04) Allen White (Electric Fretted & Fretless Basses) Dave Miller (Electric & Acoustic Guitars) Michael Gregory (Electric & Acoustic Guitars) David Bradley Mau (Lead Vocals、Support Keyboards) #
by malilion
| 2022-06-03 17:08
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 PENDRAGON ｢The World 2019｣'19英国ﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系ｼｰﾝを代表するﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、結成40年とｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ35年目を数年前に祝った Nick Barrett (Lead Vocals、Guitars)率いるﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞが19年にﾘﾘｰｽした、40周年記念ﾎﾞｯｸｽ･ｾｯﾄ『The First 40 Years』にのみに収録されていた旧作の完全REMIX & REMASTEREDｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ盤が待望の単独ﾘﾘｰｽとなったので即GET! 『The First 40 Years』はDisc1～3にｲｷﾞﾘｽ、ｵﾗﾝﾀﾞ、ｽｲｽのみで18年に行われた40周年記念公演から、設立ﾒﾝﾊﾞｰ Julian Baker (Guitars、Vocals)と初期ﾒﾝﾊﾞｰ Nigel Harris (Drums)をｹﾞｽﾄに迎えた公演の模様等を収録したLIVE盤、Disc4、5に Clive Nolan (Keyboards)とﾌｨﾘﾋﾟﾝ人現ﾄﾞﾗﾏｰ Jan Vincent Velazco (Drums、Percussion)による新録ﾄﾞﾗﾑ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｰﾄも一部追加した新規ﾃｲｸ差し替えの上さらにREMIX & REMASTEREDを施して新たな息吹を吹き込んだ91年の6th『The World』と14年の13th『Men Who Climb Mountains』を収録した5枚組で、最初期から現在まで販促及びﾌﾟﾗｲｳﾞｪｰﾄ写真等各種貴重写真を掲載した32Pｶﾗｰ･ﾌﾞｯｸﾚｯﾄを添付したﾊｰﾄﾞ･ｶｳﾞｧｰ仕様冊子に収納した豪華装丁盤でありました。 今回、待望の単品発売となったのは91年作『The World』のﾆｭｰ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ『The World 2019』で、6月末には続いて『Men Who Climb Mountains 2019』も国内盤にてﾘﾘｰｽされるのでBOXｾｯﾄを買い逃したPENDRAGONﾌｧﾝにとってはこの上ない朗報だろう(ﾟ∀ﾟ) 改めて本作を聴き返しても、その如何にも英国ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸ作というｳｪｯﾄな美旋律と壮大にして流麗なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは今も少しも色褪せる事なく素晴らしく、Nick Barrettのﾍｯﾎﾟｺなｳﾞｫｰｶﾙも気にならぬくらいｱﾚﾝｼﾞが練り込まれた展開の妙が活きた楽曲とﾘﾘｶﾙでﾒﾗﾝｺﾘｯｸでありながら瑞々しいﾒﾛﾃﾞｨが随所で甘美な輝きを放つ、以降に彼等が突き進む事になるﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなだけでないしなやかでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｼﾝﾌｫﾆｯｸ路線を確立させた記念碑的傑作だ。 さて目玉の新録ﾊﾟｰﾄについてだが、元々随分と前の音源なのでﾘﾏｽﾀｰと新録ﾄﾞﾗﾑ･ﾊﾟｰﾄの効果は大きく、全く印象が変わるくらいﾘｽﾞﾑ隊はｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなﾊﾟﾝﾁあるｻｳﾝﾄﾞで迫って来るように聴こえ、柔和な水彩画のようだったｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが彩度が思い切り上がって陰影が強まった今風のｼﾝﾌｫﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞにﾒﾘﾊﾘが強調されたお色直しがなされており、元々は裏方的で Nick Barrettの弾くｷﾞﾀｰの引き立て役のようだった Clive Nolanの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞもかなりがｸｯｷﾘと前に押し出されてｼﾝﾌｫﾆｯｸな新録ﾊﾟｰﾄも合わせてｸﾞｸﾞｯと自己主張する風にﾐｯｸｽし直された本作は、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤を聴き込んでいた人程にまるで別のｱﾙﾊﾞﾑを聴かされているような新鮮な驚きを覚えるに違いない。 70年代のﾊﾞﾝﾄﾞ群のﾊﾞｯｸｶﾀﾛｸﾞやIQの旧譜ﾘﾏｽﾀｰ･ﾘﾘｰｽの時にも起こったｵﾘｼﾞﾅﾙ音源の劣化問題がPENDRAGONにも発生した様で、今回その一番の被害を受けたのがｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｰﾄだった模様ですが、怪我の功名と言いましょうかお陰でかなりのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが新録追加されて楽曲の印象がより劇的でｼﾝﾌｫﾆｯｸに変わっており、旧譜音源に興味なくﾏｽﾀｰ保存にも無頓着(汗)だった Nick Barrettですが流石にﾏｽﾞｲと思ったのか、それともﾄｰﾀﾙで俯瞰的に見てちょっと鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞが地味だな、と思ったのか以前の目立たなかったｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｰﾄに Clive Nolanと共にｿﾛやﾊﾞｯｷﾝｸﾞを含めて細かな新録音源を追加してくれて、結果的に単なるﾘﾏｽﾀｰ作に収まらぬ一作に仕上がったのは幸運だったと言えるのではないでしょうか? またｼﾞｬｹｯﾄの方もｵﾘｼﾞﾅﾙと少し違う色味で今回は仕上げられており、ﾃﾞｻﾞｲﾝは変わらぬものの以前の彩度ｸｯｷﾘな濃い色味のｼﾞｬｹが淡い如何にもﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな色味へ変更されており、この辺りの是非は好みによるだろうが個人的にはｵﾘｼﾞﾅﾙ盤の方が彼等の新時代到来を予見させる風で好みではあります。 後は裏ｼﾞｬｹの中華風ﾄﾞﾗｺﾞﾝが消え、如何にも西洋風な紋章ﾁｯｸな方位図になっているのも本作の“旅路”が裏ﾃｰﾏなのを表す細かい変化と言えるでしょう。 一つ残念なのは当時国内盤ﾘﾘｰｽ時に追加されたﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸが今回のREMIX & REMASTERED盤には収録されていないので、音源ﾏﾆｱな方も含めて以前の旧譜を売り飛ばしたりしないようご注意を。 40周年記念ﾎﾞｯｸｽ･ｾｯﾄ『The First 40 Years』をお持ちの方には何の意味もない単品ﾘﾘｰｽ･ｱﾙﾊﾞﾑではありますが、恐らく大多数のPENDRAGONﾌｧﾝにとって初めて耳にする事になる最新ｱｯﾌﾟｸﾞﾚｰﾄﾞの施されたﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸは、PENDRAGONﾌｧﾝならずとも聴かずにはおれない傑作でありますのでご興味あるようでしたら是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい(*´∀`*) Tracks Listing 01. Back In The Spotlight 02. The Voyager 03. Shane 04. Prayer 05. Queen Of Hearts a) Queen Of Hearts b) A Man Could Die Out Here c) The Last Waltz 06. And We'll Go Hunting Deer PENDRAGON Line-Up: Nick Barrett (Lead Vocals、Guitars、2019 New keyboards) Clive Nolan (keyboards、2019 New keyboards) Peter Gee (Bass) Jan Vincent Velazco (Drums、Percussion) #
by malilion
| 2022-05-31 11:46
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 SQUARED ｢Strange Affairs｣'2218年ﾃﾞｳﾞｭｰの北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産叙情派ﾒﾛﾊﾟﾜ･ﾊﾞﾝﾄﾞ VANDORのｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Jack L. Stroem (ex:LANCER)が17年ﾘﾘｰｽのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑに続き、既に数枚ｿﾛ･ｼﾝｸﾞﾙをﾘﾘｰｽしている他ｱﾆｿﾝのｶｳﾞｧｰ等もﾈｯﾄ上で公開しているﾌﾗﾝｽ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Arthur Vereと共に新たに2019年に立ち上げたﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの自主盤ﾃﾞｳﾞｭｰ作がﾘﾘｰｽされたのを即GET! VANDORではｷﾞﾀｰの他にﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｼﾝｶﾞｰもこなしている Jack L. Stroemだが、本作ではﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙだけでなく、ｷﾞﾀｰは勿論、ｼﾝｾｻｲｻﾞｰやｴﾚﾋﾟ、ﾊﾓﾝﾄﾞ･ｵﾙｶﾞﾝなど多彩な鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞも担当するなど文字通り本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの中心として八面六臂の活躍を見せる、才能あふれる若きｱｰﾃｨｽﾄ二人が組んだ注目の新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄであります。 Jack L. Stroemのｿﾛ作やVANDORで聴けるﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨｯｸでｷﾗｷﾗした北欧系美旋律要素を継承しつつ、80年代後半のAORからのｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝと二人の音楽的背景をMIXした80年代欧米ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝの影響が色濃いｵｰｾﾝﾃｨｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞは、爽快なﾒﾛﾃﾞｨとｷｬｯﾁｰで華やかな歌ﾒﾛ、そして伸びやかなｺｰﾗｽを主軸にﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸで甘美なﾒﾛﾃﾞｨに乗りながら軽やかに展開するどこか懐かしくて新しい北欧ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ作で、80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄな事が多い最近のﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ好きな方なら確実に気に入る事間違いなしだ。 90年代初頭なら間違いなく日本盤がｾﾞﾛｺｰ辺りからﾘﾘｰｽされていただろうﾏｲﾅｰ調でｳｪｯﾄながらｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞが随所でﾘﾘｶﾙに鳴り響くｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞ、と言えば本作のｻｳﾝﾄﾞと質が伝わりますでしょうか？ 最初の作曲ｾｯｼｮﾝの後、全てが予定通りに進んでいた本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄは当初20年ﾘﾘｰｽ予定であったが全世界を襲ったﾊﾟﾝﾃﾞﾐｯｸの影響で完成が遅れ、けれど逆に予期せず生まれた時間を2人は創作活動に活かすべくｳｪﾌﾞ上でｽｳｪｰﾃﾞﾝとﾌﾗﾝｽ間の音源ﾌｧｲﾙの送受信を繰り返し遠隔ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞを続け、予定より作曲数を増やす他に Jack L. Stroemの長年の友人である著名なｾｯｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Robin Risander (Drumss)と Kammo Olayvar (Bass)を起用し、打ち込みから生音でのﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟｰﾄ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞへ変更してｱﾙﾊﾞﾑの完成度を向上させる作業が進められる事に。 1989年当時、全てのｱﾙﾊﾞﾑ制作に用いられていた手法、即ちｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ楽器と生ﾄﾞﾗﾑ、そして少々のｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ等、ｳﾞｫｰｶﾙにはｵｰﾄﾁｭｰﾝを一切使用しない(わざわざ裏ｼﾞｬｹにｼｯｶﾘ明記ｗ)で録音、と主張するだけあって狙い通りｵｰｾﾝﾃｨｯｸでｳｫｰﾑな懐かしのﾚﾄﾛ･ｻｳﾝﾄﾞに仕上がっている。 まず驚かされるのがﾌﾛﾝﾄﾏﾝとなった Jack L. Stroemの歌唱力(LANCERでもﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙ担当だったｹﾄﾞ)で、お世辞にも抜群のｳﾞｫｰｶﾙ･ｽｷﾙを誇るﾊﾟﾜﾌﾙ･ｳﾞｫｲｽと言えないが、本作のようなｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟを歌うのにﾋﾟｯﾀﾘな線は細いものの甘い声質で予想以上に伸びやかな歌声を聴かせており、所々でｽｳｪｰﾃﾞﾝきっての叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｰ･ﾒｲｶｰな名ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mikael Erlandssonっぽい歌ﾒﾛや歌い方に聴こえる時があったりして、VANDORのような疾走するﾏｲﾅｰ調北欧ﾒﾛﾊﾟﾜ･ｻｳﾝﾄﾞの後ろでこんな甘口ｳﾞｫｰｶﾙで今まで激しく叫んでいたのか、と意外な発見でありました(ｗ 恐らく自身でも器用に様々な感情をｴﾓｰｼｮﾅﾙに歌い上げるｽｷﾙが不足していると自覚しているからか、ﾌｧﾙｾｯﾄやわざと掠れさせた声や囁くような歌い方等々、線が細く多彩な歌声を力強く聴かせる事が難しい幅の無さをｶｳﾞｧｰしようと努力しているのが分り、Jack L. Stroemがしっかりと自身の現時点でのｳﾞｫｰｶﾙ･ｽｷﾙを俯瞰的に見る事が出来ている事が本作の楽曲の仕上がり具合を高める要因になっているだろう事は想像に難くない。 80年代の無理矢理金切り声でﾍﾛﾍﾛなﾊｲﾄｰﾝを張り上げせっかくの格好良い楽曲をﾌﾞﾁ壊してｳﾝｻﾞﾘ(本当に酷いの多かったなぁ…)させまくられた北欧ﾏｲﾅｰB級HMﾊﾞﾝﾄﾞ群を思えば、彼の自身の弱点をしっかり理解しｶｳﾞｧｰする歌いっぷりは見事と言えましょう。 後は Jack L. Stroemの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞがﾎﾝﾄ、いい味だしてるんだよなぁ♪ 本当に心からｷｬｯﾁｰな80年代ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟが好きなのがﾋｼﾋｼと伝わってくる絶妙な音使いや鳴らし方なのです(*´ω`*) 相棒の Arthur Vereもｷﾞﾀﾘｽﾄである Jack L. Stroeがｺﾗﾎﾞﾚｰﾄを希望しただけあって楽曲に即したｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲや如何にも80年代風というﾌﾗｯｼｰでｺﾝﾊﾟｸﾄなｿﾛを披露するだけでなく、多分に80年代ﾎﾟｯﾌﾟｽや日本的歌謡曲風なﾒﾛﾃﾞｨを持ち込んでいるなど、欧米産ﾎﾟｯﾌﾟｽと幾分か毛色の違う楽曲展開や音使いがなされている本作に影響を与えている点も見逃せないだろう。 また80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞの方ですが、HOUSTONの初期作辺りを彷彿とさせる爽快なｺｰﾗｽﾜｰｸとｳｪｯﾄな美旋律にﾊｯｷﾘと北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRの血脈が継承されているのが分り、80年代ﾒｼﾞｬｰ･ｱｸﾄ達が聴かせたようなｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲には産業ﾛｯｸにも通じる耳を惹くﾌｯｸや細かなｱﾚﾝｼﾞも聴き取れ、80年代米国ｻｳﾝﾄﾞと80年代ﾕｰﾛ圏ｻｳﾝﾄﾞを絶妙な配分でMIXし、少しだけ北欧ﾃｲｽﾄ強めに仕上げた楽曲の数々は、妙な刺激や仕掛けは施されていない今時珍しい真向勝負な王道北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを最後まで飽きる事なく堪能させてくれて、今後の活躍が期待出来る若手ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの素晴らしいﾃﾞｳﾞｭｰ作に要注目であります! ('(ﾟ∀ﾟ∩ ただ、ｼﾞｬｹﾃﾞｻﾞｲﾝだけはﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞを含めてもうちょっと内容に即したｶﾗﾌﾙなﾃﾞｻﾞｲﾝにした方が誤解されないと思うんですけど…今のままだとｽﾗｯｼｭ系かｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞのﾀﾞｰｸなﾓﾀﾞﾝﾍｳﾞｨﾈｽ系にも勘違いされてもおかしくないので…(汗 総合的に見てまだまだB級ﾚﾍﾞﾙなのは否めないけれど、80年代北欧美旋律HMの作品が好きだった方や、ちょっとｳｪｯﾄなﾕｰﾛ風味あるﾒﾛﾃﾞｨが満載な80年代風ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ作がお好みな方にお薦めしてﾆﾔﾘとしてもらいたい、そんな一作でありますのでご興味あるようでしたら是非一度ご自身の耳でﾁｪｯｸしてみてください。 Track List: 01. One Thousand Years 02. Stranger At Heart 03. Personal Matter 04. Darkest Fantasies 05. Love Can Be Lonely 06. Say That You Love Me 07. Love Affair 08. Clutching At Straws 09. Anthem Of A Broken Heart Bonus Tracks: 10. Night Drive Cali 11. This Feeling SQUARED Line-up Jack L.Stroem (Lead Vocals、Guitars、Synthesizer、Electric Grand Piano、Hammond Organ :ex-LANCER、VANDOR) Arthur Vere (Lead Guitars、Rhythm Guitars) with: Kammo Olayvar (Bass : DEALS DEATH) Robin Risander (Drums :ex-MARK ZERO、MISTER MISERY、RYJAMASORKESTEM) #
by malilion
| 2022-05-23 15:59
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 TEN ｢Here Be Monsters｣'22盟友 Vinny Burns (Guitars ex:DARE、ex:ASIA、現DARE)の脱退以降ﾒﾝﾂも定まらずどんどん売りの叙情的ﾒﾛﾃﾞｨもﾌｯｸも色褪せていった Gary Hughes (Vocals)率いる英国産ﾍﾞﾃﾗﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞが、Frontiers Recordsを飛び出し新興ﾚｰﾍﾞﾙから素晴らしい出来でﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝを歓喜させたｱﾙﾊﾞﾑを二枚ﾘﾘｰｽした後、再び古巣のFrontiers Recordsへ出戻って以降安定した活動を続け、前作『Illuminati』'18 から4年ぶりとなる通算15枚目のｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのでご紹介。 最初に驚かされたのは、いつものﾁｰﾌﾟでｲﾏｲﾁ見栄えの良くないｼﾞｬｹｯﾄ(汗)ではなく、TENにしては珍しく示唆に富んだｱｰﾄﾜｰｸなｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝで、彼等にしてはｼﾞｬｹはｾﾝｽ良いのではないだろうか？ また、残念ながら長らくﾄﾞﾗﾑを務めて来た Max Yatesが脱退しており、本作では専任ﾄﾞﾗﾏｰは迎えずﾍﾙﾌﾟに Markus Kullman (SINNER、VOODOO CIRCLE)を迎えてｱﾙﾊﾞﾑで叩いて貰っている。 で、肝心の内容の方なのだが、残念ながらいつも恒例のﾏｯﾀﾘと起伏の少ない穏やかでｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが柔和に紡がれていく、3人のｷﾞﾀﾘｽﾄにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄまでいる6人の大所帯編成ながらｳﾞｫｰｶﾙ偏重な楽曲構成故かﾌﾟﾚｲﾔｰの演奏が余り目立たない、誤魔化しようもなくﾏﾝﾈﾘ感がﾊﾝﾊﾟない退屈な作風だ…(ﾂд`) ﾍﾞﾃﾗﾝならではの安定感はあるが新鮮な驚きや予想外の楽曲展開に手に汗握る、という場面は皆無な、ある意味でﾌｧﾝが望む通りな、そして予想通りの退屈で平凡極まりない彼等にとって平均的な仕上がりの一作とも言えるが…ｳｰﾝ。 それでも前作と比べればまだｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰが活躍する場が多く見受けられ、いつも Gary Hughesのﾃﾞｨｰﾌﾟ･ｳﾞｫｲｽばかりという楽曲ｽﾀｲﾙに若干の変化が見られて、その点は本作の好ましい点として上げられるだろう。 如何せんﾘｽﾞﾑが単調(やはり専任ﾄﾞﾗﾏｰ不在は痛いか)でﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑに乏しく、ｳﾞｫｰｶﾙを主軸に据えたAORとしても起伏の少ない歌ﾒﾛと音域の狭い淡泊なｳﾞｫｰｶﾙが楽曲の印象を平坦化してしまっている、ｱﾚﾝｼﾞにもこれといって驚くような点もない、楽曲のｺﾝﾊﾟｸﾄさは向上しているし総合的な楽曲の雰囲気は前作よりも良好だが、どうにもﾘｰﾀﾞｰである Gary Hughesの歌ﾒﾛの幅の少なさや新鮮味の欠如、そしてﾌｯｸが弱いのが致命的で、代わりにｴｯｼﾞあるﾘﾌや流暢で耳を惹くｷﾞﾀｰｿﾛや華やかで煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸ等が楽曲に表情やﾒﾘﾊﾘを懸命に生み出そうとﾊﾞｯｸ陣が苦心しているのが伺えるものの、それら全てを Gary Hughesの気の抜けたｺｰﾗの如き変わり映えしないｳﾞｫｰｶﾙと助長な展開の楽曲がﾌﾞﾁ壊しており、ｱﾙﾊﾞﾑが進むにつれどんどん心苦しくなっていく…orz 古巣Frontiers Recordsを飛び出して心機一転、新興ﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽ作『Battlefield』'16 で見せた、ﾊﾝｸﾞﾘｰな気迫や切羽詰まった緊張感、そして新鮮味ある驚きをもたらす細かなｱﾚﾝｼﾞ等の、ｱﾉ心躍る要素が何故か楽曲から消え失せてしまっているのがどうにも･･･ 唯一の救いは多過ぎるｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ達の役割分担が落ち着いたのか各ｷﾞﾀﾘｽﾄ達が限られたｽﾍﾟｰｽ内で伸び伸びと気持ちよくﾌﾟﾚｲしており、甘美なﾂｲﾝｷﾞﾀｰの絡みやﾘﾌにﾘｰﾄﾞﾊﾟｰﾄにと演奏を分け合って果敢に楽曲を盛り立てようと印象的なﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞを常に繰り出し耳を惹きつけ楽しませてくれる事くらいだろうか？ 後半になるとそれまでの退屈な雰囲気に変化をもたらすﾎﾟｯﾌﾟで弾むﾌｨｰﾘﾝｸﾞが有る如何にもﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾎﾟｯﾌﾟ風なｷｬｯﾁｰな楽曲(しかもｱﾙﾊﾞﾑでも一、二を争うﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな曲!)が飛び出してきて何とか最後までｱﾙﾊﾞﾑを聴き終える事が出来たのは幸いだった。 まぁ、何度も聴き込むと前作よりﾓﾀﾞﾝさも控えめながら英国らしいﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾘﾝｸﾞやｳｪﾂﾄな美旋律の質が随所で高まっている明らかに完成度の上がった、ｽﾙﾒの如く噛めば噛む程味わいの増すﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ作なのは分るが、やはりﾛｯｸらしい即効性あるｽﾄﾚｰﾄな刺激に乏しいのは如何ともし難いですね… ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは Gary Hughes自身が手掛けており、ﾐｷｼﾝｸﾞとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞは『Stormworning』'11 以来10年に渡りﾀｯｸﾞを組む Dennis Ward (ex:PINK CREAM 69、MAGNUM、PLACE VENDOME、UNISONIC、etc...)が担当しているのだが、やはりこの変化のない制作環境も退屈な作風の一因のように思えてなりません。 作曲能力や演奏技術に特に著しい問題がある訳ではないので、新たに敏腕ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰを迎え入れる事が出来ればこの起伏の少なく変化に乏しい似たり寄ったりな構成の楽曲ばかりなｱﾙﾊﾞﾑに劇的な変化が訪れるかもしれないのですが、ﾎﾞｽでﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Gary Hughesがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽまでしてﾊﾞﾝﾄﾞ並びにｱﾙﾊﾞﾑを完全にｺﾝﾄﾛｰﾙしてしまっている現状ではその望みは薄く…('A`) ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRﾊﾞﾝﾄﾞらしいｳｪｯﾄでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな美旋律や漂うﾒﾗﾝｺﾘｯｸな雰囲気、そして哀愁を紡ぐ泣きまくるｷﾞﾀｰの音色や壮大なｽｹｰﾙ感を演出する荘厳な鍵盤ｻｳﾝﾄﾞと要所要所を見ていけば決して悪くない、全体的に見ても非常に英国HRﾊﾞﾝﾄﾞらしい手堅い創りのｱﾙﾊﾞﾑなのだが、どうにも平均点以上の感想が思い浮かばない凡作と言うのが偽らざる評価ではないだろうか？ 毎度お馴染みなｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙな雰囲気や全体のｻｳﾝﾄﾞは良いものの、聴き終えた後でｱﾙﾊﾞﾑのﾒﾛﾃﾞｨや楽曲の印象が薄く、大仰さが鼻につく大作志向な楽曲は減ったものの、相変わらず歌ﾒﾛにはﾌｯｸが乏しく退屈なﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟな曲ばかりの駄AOR化したﾀﾙさが強く感じられ、幾分か前作よりﾓﾀﾞﾝさやｽﾀｲﾘｯｼｭさは増しているように思えるが、一定ｸｵﾘﾃｨを常に保っているという点では確かにﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなﾊﾞﾝﾄﾞ作でも、これだけ変わり映えしない新鮮味の少なく予想外の刺激が見当たらないｱﾙﾊﾞﾑが続くと、残念ながら新規ﾕｰｻﾞｰの開拓は難しいだろう。 もう盟友 Vinny Burnsも居ないし、ﾒﾝﾂも全く違うし、時代も違うとは言え、彼等が90年代初期にはもっと刺激的でｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRﾊｻｳﾝﾄﾞを披露していた事を知っていると、どうにも今の退屈な作風には苦言を呈したくなるのです… Gary Hughesはまだまだ枯れ果てる歳でもないだろうに、なんでこんなに渋い鄙びた方向性へ進んでしまったのか…二十周年記念盤『Albion』'14 で取り戻したｱﾉ輝きは一時の気の迷いだったのか、単なるﾌﾛｯｸだったのか…(T～T) Tracks Listing: 01. Fearless 02. Chapter And Psalm 03. Hurricane 04. Strangers On A Distant Shore 05. The Dream That Fell To Earth 06. The Miracle Of Life 07. Immaculate Friends 08. Anything You Want 09. Follow Me Into The Fire 10. The Longest Time 11．Hurricane (Different Mix) TEN Line-Up: Gary Hughes (Vocals) Dann Rosingana (Lead Guitars) Steve Grocott (Lead Guitars) John Halliwell (Rhythm Guitars Darrel Treece-Birch (Keyboards Steve McKenna (Bass) With Markus Kullman (Drums) #
by malilion
| 2022-05-21 11:30
| 音楽
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 ALL I KNOW ｢Vanity Kills +10 ～Deluxe Edition～｣'2208年にｵﾘｼﾞﾅﾙ盤を自主制作でﾘﾘｰｽし、完売好評を受けて同年9月に500枚限定でｾﾙﾌ･ﾘｲｼｭｰして再び即完売した、本国でｽﾏｯｼｭ･ﾋｯﾄを記録したﾍﾞﾙｷﾞｰ産ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ4人組ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞｳﾞｭｰ作が2022年Delux Editionとしてﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸを10曲も大量に追加収録して再び1000枚限定ﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰされたのを即GET! Melodic Rock Recordsと契約し10年に再び1000枚限定(Beau Hillの手によりﾘﾐｯｸｽを施された音源を1曲差し替えで収録)でﾘｲｼｭｰしたが、またまた完売しこれまで廃盤扱いで入手困難であった本作が12年ぶりに再び大量の音源を追加されてﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭ-されるとは、正直全く予想外でありました。 ｵﾘｼﾞﾅﾙのｼﾞｬｹｯﾄは白っぽいﾎﾞｹたﾋﾞｼﾞｭｱﾙ･ｲﾒｰｼﾞでしたが、真っ赤なﾙｰｼﾞｭのｷｽﾏｰｸがﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸとなっている現在の彼等のｲﾒｰｼﾞに合わせ、黒めなｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝに、ｼｮｯｷﾝｸﾞﾋﾟﾝｸの文字をあしらったちょっとｸﾞﾗﾑ･ﾛｯｸっぽいいかがわしさを漂わすﾃﾞｻﾞｲﾝへｱﾙﾊﾞﾑ･ｼﾞｬｹｯﾄは変更されている。 幾度もﾘｲｼｭｰを繰り返してきた経緯を見れば予想付くと思うのですが、80年代USｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸ風のｺﾞｰｼﾞｬｽでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞは現在巷を騒がしている欧米のﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞよりｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞなｽﾀｲﾙなものの、若いﾊﾞﾝﾄﾞだけあってﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁやﾃﾞｼﾞﾀﾘｰな音像手法も躊躇なく取り込んだ、煌びやかでｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰと北欧勢にも通じるｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｳｪｯﾄなｳﾞｫｰｶﾙﾗｲﾝが冴え渡るｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲は、ﾚﾝｼﾞは狭いもののｶｯﾁﾘと造り込まれたｻｳﾝﾄﾞを鳴らしており、DEF LEPPARD、BON JOVI、POISON、WARRANT、WHITE LION、TYKETTO、Bryan Adams、REO Speedwagon等の80年代のﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝを賑わしたｱｰﾃｨｽﾄ達からの影響が随所で伺え、とてもﾃﾞｳﾞｭｰ作と思えぬ完成度の高さだ♪ (*´∀`*) 勿論、まだまだﾃﾞｳﾞｭｰ作収録時点では歌唱力や表現力の幅の少なさや、少しｱｯｻﾘし過ぎに思える楽曲ｱﾚﾝｼﾞ、時に音の深みが薄く安っぽく聴こえたりと、欧米ｼｰﾝを賑わすﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ等と比べて満足出来ぬﾎﾟｲﾝﾄが散見するのですが、元はｲﾝﾃﾞｨの自主盤であった事を考えると破格の仕上がり具合と言え、それらの危うい未完成な部分も含めて彼等の魅力になっているとも言えましょう。 ともかくｱﾙﾊﾞﾑ本編が瞬く間に終わってしまう、怒涛の勢いと爽快感だけ残して颯爽と走り去っていく様は、新人ﾊﾞﾝﾄﾞならではの潔さというか歯切れ良さで、実に気持ち良いですﾈ。 ﾌﾚｯｼｭな感覚の歌ﾒﾛと爽快なｺｰﾗｽ、ｴﾈﾙｷﾞｯｼｭなﾊﾞｯｸの演奏、屈託なくﾋﾞｰﾄに乗って疾走するｸﾞﾗﾝｼﾞｰなど知らぬ存ぜぬとばかりに80年代ｸﾗｯｼｯｸ･ﾛｯｸ･ﾌｫｰﾏｯﾄに倣ったｸﾘｱｰでｸﾘｽﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞは、けれど新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしく華やかでﾋｯﾄ性の高いﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを秘めており、そしてﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾘﾘｶﾙさやﾒﾗﾝｺﾘｯｸな音使い、さらにｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾛﾏﾝﾁｯｸな美旋律もしっかりと聴かせ、単なる80年代USﾛｯｸの焼き直しやﾊﾟﾛﾃﾞｨに成り下がらない確かなｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨも感じさせる、こんなに素晴らしい音楽性なのに足掛け15年以上にもなる活動で何度かｼﾝｸﾞﾙをﾘﾘｰｽしたりｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ盤に新曲を提供してはいるもののﾌﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑは本作のみというのが非常に勿体ないﾊﾞﾝﾄﾞであります。 ﾊﾞﾝﾄﾞはﾃﾞｳﾞｭｰ作ﾘﾘｰｽの後にﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが起き、10年頃にはｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを含むﾄﾘﾌﾟﾙｷﾞﾀｰ編成の6人組ﾊﾞﾝﾄﾞ(ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰの3人以外ｻﾎﾟｰﾄ扱いだったかも)となっていたが、現在はｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾄﾞﾗﾏｰ Karel De Backerが抜け新たなﾄﾞﾗﾏｰに Joeri Dekyvereが迎えられ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ奏者 David Poltrockとﾄﾘﾌﾟﾙ･ｷﾞﾀｰの一人 Dave Martijnが抜けてｵﾘｼﾞﾅﾙ編成当時のﾂｲﾝｷﾞﾀｰ編成4人組となっている。 今回追加収録されたｺﾝﾋﾟ盤に提供された楽曲やｱｳﾄﾃｲｸ、ﾃﾞﾓ音源等を聴くに、彼等は本来もっとｼﾝﾌﾟﾙでﾊﾟﾝｸっぽいｽﾄﾚｰﾄなﾋﾞｰﾄﾛｯｸを身上としているように思えるが、そこに美麗なｺｰﾗｽやｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そして上質なﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝが加わる事でｶﾄﾞが取れてｷｬｯﾁｰなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟっぽいｻｳﾝﾄﾞ化する効果が生まれるのだな、というのが本作のﾎﾞｰﾄﾗを聴いて初めて分った事実で、ひょっとしたらLIVEではもっと勢い任せで破天荒なﾋﾞｰﾄﾛｯｸを日夜披露しているのかもしれませんね。 因みに自主制作ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤と10年ﾘｲｼｭｰのMelodic Rock Records盤は曲順(曲数は同じ)が変わっておりますので、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤をお持ちの方はｼﾞｬｹを含めて価値ある一枚となっております。 とまれ、既述したﾊﾞﾝﾄﾞやｷｬｯﾁｰな80年代USｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸがいお好きな方なら気に入る事間違いなしなﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰ作でありますので、もしご興味あるようでしたらお早目に入手されることをお薦めします。 Track List: 2010 Reissue Album Ver 01. All Night Long 02. Bad Boy 03. Asphyxia 04. Rain (2010 Beau Hill Remix) 05. Turn Back Time 06. I Need You 07. Into Your Heart 08. I Wanna Rock You 09. Sweet 17 10. Teenage Queen 11. All The Way 12. Hope And Dreams 2022 Delux Edition Bonus Tracks 13. Only You (Compilation Track) 14. Consume Me (Compilation Track) 15. Running Away (Compilation Track) 16. My Time (2008 Outtake) 17. All Night Long (2007 Demo) 18. I Need You (2007 Demo) 19. Sweet 17 (Summer 2007 Demo) 20. Asphyxia (Summer 2007 Demo) 21. Make Belief (June 2007 Demo) 22. And Nothing But The Truth (June 2007 Demo) 23. Rain (2008 Original Mix) ALL I KNOW Line-up: Ward Dufraimont (Lead Vocals、Guitars) Michael Neyt (Guitars、Backing Vocals) Amely Mondy (Bass) Karel De Backer (Drums) Mixed By Staf Verbeeck Recorded By Michael Neyt Remastered By Staf Verbeeck #
by malilion
| 2022-05-15 15:54
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