 LAURA MEADE 「Remedium」'18米国産ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ･ﾓﾀﾞﾝｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞIZZ(ﾂｲﾝ･女性ｳﾞｫｰｶﾙの片割れ)や、RENAISSANCEのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jason Hart率いるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞI AND THOUのﾒﾝﾊﾞｰとして活動する、ﾐｭｰｼﾞｶﾙ系ﾊﾞｯｸｸﾞﾗｳﾝﾄﾞを持つ女性ｼﾝｶﾞｰ&ｼﾝｶﾞｰｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰの1stｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙものが得意でない自分ではありますが、07年に5曲入りEP『LAURA MEADE』をﾘﾘｰｽして以来11年ぶりとなる初のﾌﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑである本作、前作に続きIZZの J.Garando(Bass、Guitars、Keyboards、Drums、Programming、Backing Vocals、Ukulele) が作詞作曲、演奏等で全面的にﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟするだけでなく、THE FRIDGEの Rabdy Mcstine(Guitars)やRENAISSANCEの Jason Hart(Keyboards、String Arrangement)も制作に参加しているとあっては購入せぬ訳にはいかないでしょう。 女性ｳﾞｫｰｶﾙのｿﾛ作と言う事で当然、演奏ﾊﾟｰﾄがﾒｲﾝではない歌ﾓﾉ･ｱﾙﾊﾞﾑで、IZZでも味わえる清楚さと透明感がありつつ、どこかｺｹﾃｨｯｼｭさも漂わす可憐な歌声を活かした、ﾋﾟｱﾉ独奏での弾き語りや、ｱｺｷﾞﾊﾞｯｸに切々と情感ﾀｯﾌﾟﾘに歌い上げるｵﾍﾟﾗﾃｨｯｸな歌唱も楽しめる、ｼﾝﾌﾟﾙ且つﾒﾛﾃﾞｨｱｽ、そしてﾘﾘｶﾙで華麗な楽曲が詰め込まれたﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ寄りなｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑだ。 勿論、J.Garandoが制作に関わっているので、YES、GENESIS等のﾌﾟﾛｸﾞﾚ系や Kate Bush等の歌姫系な影響も窺えるｻｳﾝﾄﾞ･ｱﾌﾟﾛｰﾁだったり、音色の断片だったりが全編に渡って散りばめられていて、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ好きは、きっとﾆﾔﾘとする事でしょう。 深いｴｺｰのかかったﾄﾞﾘｰﾐｨで、けれどその実ﾀﾞｰｸな情感も露わなｿﾞｸﾘとするような楽曲や、ｼｯﾄﾘとした優しげな歌声や朗らかな歌声が活かされたｶﾗﾌﾙな楽曲が楽しめたりと幅広くﾊﾞﾗｴﾃｨに富んだ内容な上に、ｿﾛ作と言う事もあってかIZZでは余り聞く事のない Laura Meade嬢の表情豊かで軽やかなﾎﾟｯﾌﾟｽ寄りな歌唱もﾌｨｰﾁｬｰされた米国産ｱｰﾃｨｽﾄ作と思えぬｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨ満載なｱﾙﾊﾞﾑなので、ｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ抜きにしてもﾕｰﾛ圏のﾒﾛﾃﾞｨｱｽな作品がお好みな方なら文句無しに楽しめる良作だ。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞに所属してるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのｿﾛ作って、地味にﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄが参加していて良作が多かったりするんだけど、余り知名度ないからか即廃盤になったりするので、ご興味ある方はお早めにね(*´ω` *) ■
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by malilion
| 2018-12-12 20:39
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 DILEMMA ｢Random Acts Of Liberation｣'18まさの復活! ｵﾗﾝﾀﾞ産ﾎﾟﾝﾌﾟﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞの23年振り(!)となる3rdｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ･ｼｰﾝはｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞという新風の奥にﾎﾟﾝﾌﾟの残り香がまだ幾分か漂い、ﾒｼﾞｬｰｼｰﾝではﾌﾟﾛｸﾞﾚMHが一大ｼｰﾝを形成していた95年当時、SI MUSIC(後にRoadrunner Recordsがﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ)から『Imbroccata』にてｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽを果たすものの、その後音源を残せず02年に解散していたﾊﾞﾝﾄﾞが、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Robin Zuiderveldを中心に再結成され新作をﾘﾘｰｽした。 ｵﾗﾝﾀﾞのｱﾑｽﾃﾙﾀﾞﾑで93年に結成され、同年ｶｾｯﾄｵﾝﾘｰのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ(現物未確認)『Trapped』をﾘﾘｰｽし、その後95年に2nd『Imbroccata』にてCDﾃﾞﾋﾞｭｰを果たすが、その時点で既にｱﾙﾊﾞﾑ2枚分のﾏﾃﾘｱﾙが存在するという事で、続く新作はすぐにも届けられるものと誰もが思っていた(ﾎﾟﾝﾌﾟ系やHM系のｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞでこの手の話は定番ですね)ものの一向に音沙汰は無く、いつの間にやらﾊﾞﾝﾄﾞ名をUNDERNEATHへと変え、そのまま忘却の彼方へ消え去っていた彼等がまさかﾒﾝﾂを殆ど入れ替えて蘇るとは… なぁ～んて、ﾊﾞﾝﾄﾞHP覗いて偉そうな事今頃宣っちゃってる完全に知ったかぶりです。ﾊｲ。 実際は1st(当時、何故か日本盤もﾘﾘｰｽされていた…)聞いて『なーんかSHADOWLANDのﾍｯｺﾎﾟ版みてぇでｲｹてないなぁ…』と思い、完全に記憶の彼方へ消し飛んで行って、ついぞ思い出す事の無かったﾊﾞﾝﾄﾞでした(汗 全く関係ないけど、DALI'S DILEMMAって、いう夢劇場ﾌｫﾛﾜｰ系なUSｶﾘﾌｫﾙﾆｱ産ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞと似た名前なので混同しがちで、ｺｯﾁの方も同じく1作のみで解散しており、DILEMMAって名前はﾂｷに見放されるよろしくないﾊﾞﾝﾄﾞ名なん? と、以前思った事がありましたねぇ… 後に英国のIONAへ加入(00年ｱﾙﾊﾞﾑから)し活躍する Frank Van Essen(Drums&Violin)が元在籍していた、との知名度のみが僅かに残るﾏｲﾅｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞであった訳だが、まさか Robin Zuiderveld(Key)を中心に、DILEMMA末期ﾒﾝﾊﾞｰとして活動し、今はKAYAK、AFFECTOR、Neal Morse BAND等で活躍するCollin Leijenaar(Ds&Vo)、Paul"Cray-Z"Crezee(G)等により10年に再結成されていたとは、本作ﾘﾘｰｽ･ｲﾝﾌｫを見るまで全く知りませんでした。 しかも、本作ではｳﾞｫｰｶﾙ&ｷﾞﾀｰに Dec Burke(元DARWIN'S RADIO、元FROST*、AUDIOPLASTIK)、ﾍﾞｰｽに Erik Van Der Vlis(元SINISTER STREET)を迎える強力布陣に加え、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰであるIONAの Frank Van Essenもｳﾞｧｲｵﾘﾝで2曲に参加し、変わらぬその艶やかで美しい美旋律で再結成作に華を添えております。 2nd『Imbroccata』は、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Danny Butlerの声質や歌い方、そしてHM要素とﾎﾟﾝﾌﾟ要素をMIXしたような、当時の時流で言う“普通にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾕｰﾛ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞ”でｲﾏｲﾁﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの特徴が弱く、そのせいでか Karl Groom& Clive Nolan率いるSHADOWLANDの劣化版ﾊﾞﾝﾄﾞのように聞こえていた彼等の音楽だが、本作に置いてはｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂは Robin Zuiderveld(Key)残すのみだし、時代も変わったし、で殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞとも言える、ﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気と妖しい気配を漂わすｻｳﾝﾄﾞを新基軸に、ﾌﾟﾛｸﾞﾚHM的なｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞのﾄﾞ派手な高速ﾕﾆｿﾞﾝや手数の多い弾けるﾄﾞﾗﾐﾝｸﾞの上で熱いｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲを交差させつつ、しっかりﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾘﾝｸﾞを失うこと無くﾃｸﾆｶﾙに複雑に大展開するﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを新たに披露している。 23年という決して短くない時間を経てのﾊﾞﾝﾄﾞ創作物なので、方向性やｻｳﾝﾄﾞの質等々、当然以前とは全く違うと言っても過言ではなく、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが Danny Butlerから Dec Burkeへﾁｪﾝｼﾞしている事で楽曲の情感の幅や、表現力の深み、繊細な歌ﾒﾛ、そして、ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁや、単純に歌唱力や演奏技術が大幅にｱｯﾌﾟしているのも大きな新作の話題点だが、それ以上に見逃せないのが、ﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞ、そしてﾃｸﾆｶﾙなﾘｽﾞﾑを刻むﾄﾞﾗﾑを始め、Loops、Percussion、Additional Keyboards、Sound Design、Urban Sampling(SEの事?)、Programming、Backing Vocals、と以前と違って全編からﾓﾀﾞﾝでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰさを漂わす彼等のﾆｭｰｻｳﾝﾄﾞへ多岐に渡って貢献し、さらに本作のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽまで担っている Collin Leijenaarの八面六臂(さすが電子音楽の本場ｵﾗﾝﾀﾞで活躍してるだけありますね)の活躍が本作に置いては最も大きな創作面でのﾌﾟﾗｽ要素であったと言わざる終えないだろう。 実際、唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰである Robin Zuiderveld(Keyboards、Grand Piano、GEO Synthesizer)の印象は、以前のﾎﾟﾝﾌﾟ的ﾊｯﾀﾘﾌﾟﾚｲばかりを聴かせていたﾌﾟﾚｲと比べ、ﾊﾞﾗﾝｽ重視でﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに絶妙にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが溶け込んでいる事もあってか総じて薄く、寧ろﾎﾟｯﾌﾟな歌ﾒﾛとﾄﾘｯｷｰなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを聴かせる Dec Burkeと変拍子をはじめﾃｸﾆｶﾙな技と見せつけつつしっかりと楽曲に即したｾﾝｽ良い小気味なﾄﾞﾗﾑﾌﾟﾚｲを聴かせる Collin Leijenaarが結成した新ﾊﾞﾝﾄﾞへ Robin Zuiderveldの方が後から加入した、くらいのｻｳﾝﾄﾞﾊﾞﾗﾝｽに聞こえるのだから、どうしてDILEMMAの名前に拘ったのか、その理由の方が気になるくらいだ(汗 また、無名ながら Paul"Cray-Z"Crezeeのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲも実にそつなく、泣きのﾌｨｰﾘﾝｸﾞや哀愁漂うｱｺｷﾞ、ﾊｰﾄﾞﾀｯﾁでｴｯｼﾞある攻撃的ﾘﾌや、しっかりと音の厚みを出す為のﾊﾞｯｷﾝｸﾞや、ﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁの透明感あるﾒﾛﾃﾞｨを紡ぐｸﾘｱｰﾄｰﾝの流暢な演奏等、悪目立ちする事なくしっかりとﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを支え多様な彩りをもたらしている点も見逃せない点だろう。 ｷｬﾘｱを重ねたのが無駄でなかったのと、強力なﾒﾝﾊﾞｰを迎えられた事が予想以上に素晴らしい化学反応を引き起こしたのか、ﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲを織り交ぜつつ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな面も垣間見せる、以前と比べものにならないくらいﾘﾘｶﾙでﾊｲﾚﾍﾞﾙな、実にｵﾗﾝﾀﾞらしいﾓﾀﾞﾝでｸﾘｱｰ、それでいて時折垣間見せるﾀﾞｰｸなﾒﾛﾃﾞｨや楽曲展開を隠し味に、貪欲に実験的なﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞも導入して古色蒼然とした70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人達のｻｳﾝﾄﾞ･ｴﾐｭﾚｰﾄから脱却して見せたｾﾝｽは、まさにﾎﾟﾝﾌﾟﾒﾀﾙから新世代ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞへ彼等が生まれ変わった証えよう。 勿論、全く斬新なｻｳﾝﾄﾞと言う訳ではなく、所謂80年代ﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚや90年代以降のﾌﾟﾛｸﾞﾚHM、さらにFLOWER KINGS、SPOCK'S BEARD、Neal Morse BAND等からの影響が聞き取れるものの露骨なﾌｫﾛﾜｰ臭は無く、即効性のある強烈に個性的なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞと言えないけれども、ｱｺｷﾞの爪弾きや艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝ、ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙで軽やかなﾋﾟｱﾉ等々のｻｳﾝﾄﾞで如何にも叙情的ﾕｰﾛ･ｻｳﾝﾄﾞといったｳｪｯﾄな感触も保ちつつ、SEやﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞ等の如何にもﾃﾞｼﾞﾀﾘーで冷ややかなｻｳﾝﾄﾞを交差させ、誰かに似ているようで誰にも似ていない独特な寂寞感の漂う世界観と隙間があるようで実際はｼﾞｯｸﾘと造り込まれたｻｳﾝﾄﾞが漣のように紡がれゆくのに耳が惹きつけられて離れない(*´ω` *) ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞでｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙのｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞではないし、幾分かHMﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞや、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな点も多々あって説明するのが難しく、さして知識がある訳でないので分かり易い例えﾊﾞﾝﾄﾞが思いつかず申し訳ないが、是非このｶﾗﾌﾙで軽やか、それでいてﾐｽﾃﾘｱｽで不可思議なｻｳﾝﾄﾞにﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝな方ならば一度触れてみて欲しい、そう願わずにおれません。 ﾒﾝﾂがﾒﾝﾂだし、このま安定して活動出来るのか定かではありません(汗)が、是非とも次なる新作を今度こそ早めに届けて欲しいものであります。 ■
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by malilion
| 2018-12-09 15:55
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 UNICORN ｢A Collection Of Worlds ～Resurrectio～｣'1890年代にMELLOW RECORDSへ2枚のｱﾙﾊﾞﾑを残している、若き日の Dan Swano(Lead Vocals、Drums)が率いていた、Peter Edwinzon(Piano、Synthesizers、Vocals)、Anders Mareby(Guitars、Flute、Vocals)、Per Runesson(Bass)の4名からなる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前に残していたﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟがﾘﾐｯｸｽ&ﾘﾏｽﾀｰを施されﾘﾘｰｽされたので即GET! ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾃﾞｽHMﾊﾞﾝﾄﾞEDGE OF SANITYやｺﾞｼｯｸ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞNIGHTINGALEのﾘｰﾀﾞｰにしてﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰ、音楽ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとして著名な北欧ﾒﾛﾃﾞｽ界の重鎮、ｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Dan Swanoが10代の頃に結成し、活動していたHRﾊﾞﾝﾄﾞから発展した、EDGE OF SANITYの活動と並行し断続的に2枚のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ(ｲﾀﾘｱのMELLOW RECORDS盤、ﾏﾆｱ泣かせ…)、2枚組ｺﾝﾋﾟ(『A Collection of Worlds PartⅡ』と3rdﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ『The Weirdest of Tales』'91を収録)、4枚組CDのBOXｾｯﾄ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ音源集、そして4本のｶｾｯﾄ･ﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟを、90年代後期に活動停止するまでに残した北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの、最初期のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ『A Collection of Worlds PartⅠ』'88と『A Collection of Worlds PartⅡ』'89の音源をまとめた、まさに幻の音源のﾘﾘｰｽだ。 今や北欧ﾒﾛﾃﾞｽのみならず多岐に渡って精力的に活動している Dan Swanoのﾌﾞﾚｲｸ前のﾌﾟﾚｲ(ｳﾞｫｰｶﾙとﾄﾞﾗﾑ)が聞ける幻の音源とあってか、ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙからながら初期のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ音源はこれまで幾度かCD化されて来たが、本作は単なる発掘音源CD化ではなく、『A Collection of Worlds PartⅡ』の音源の曲順を変化させ、17年ﾘﾐｯｸｽ&ﾘﾏｽﾀｰ、さらにｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄのみ11年再録音源に差し替えてのﾘｲｼｭｰ作となっている。 本作のｻｳﾝﾄﾞは、後にMELLOW RECORDSよりﾘﾘｰｽされる2作のｻｳﾝﾄﾞと比べるまでもなく特異で、若さ故に才気走るのが抑えきれぬのかﾊｯﾀﾘ連続のﾃｸﾆｶﾙ押しな上、ｽﾋﾟｨｰﾃﾞｨでﾊﾟﾜﾌﾙなHR的要素が強く、さらに80年代初期に英国で唸りを上げたﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄの影響(間違いなくIQとMARILLION)が垣間見え、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ、という複雑な構成の楽曲(Dan Swanoは70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ愛好家)が実に個性的で、そこへ Dan Swanoの中域ﾒｲﾝなｳﾞｫｰｶﾙを活かしたASIA的ｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ要素やﾒﾝﾊﾞｰ全員からなる分厚く爽やかなｺｰﾗｽを加え、さらに後の活動が予見出来る Dan Swanoの自己主張が強くﾃｸﾆｶﾙで頑張り過ぎ(汗)なﾄﾞﾗﾑｽが目まぐるしい変拍子をそこかしこに叩きつけながら強引に楽曲を推し進める、破綻ｽﾚｽﾚながら怒濤の勢いで駆け抜けていく、一種爽快感さえある手に汗握る展開に継ぐ展開な楽曲に、燃え上がるような創作意欲が迸る、ﾃｨｰﾝｴｲｼﾞｬｰのｱﾏﾁｭｱ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の剥き出しな情熱と渇望が漲るｻｳﾝﾄﾞだ。 80年代後期USAｲﾝﾃﾞｨ･ｼｰﾝに大量に居たﾃｸﾆｶﾙ･ｽﾗｯｼｭﾒﾀﾙﾊﾞﾝﾄﾞ達に通じる複雑怪奇で強引な楽曲展開なのだけれど、途中で聞く気が失せてしまうUSA勢と違って彼等は爽快なｺｰﾗｽやﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛと一丸となったﾒﾝﾊﾞｰ達のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙでなんとか楽曲が破綻しないように力業で纏め上げていて、そんな所は如何にも清涼感あるﾒﾛﾃﾞｨ創りが得意な北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達のﾌﾟﾚｲだと感心してしまうが、如何せん全体的なｻｳﾝﾄﾞの完成度は低く、勢いとｷｬﾁｰさで聞き通せるもののﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な艶やかさや構築美、さらにｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨといった点でまだまだ至らず未完成なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞなのは否めないだろう。 しかし、10代でこれだけ強力なｻｳﾝﾄﾞと次に何が飛び出してくるか分からぬ怒濤の楽曲展開、そしてﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞなﾌﾟﾚｲを自主制作のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟに残している時点で、やはり Dan Swanoは只者じゃなかったと、改めて感心させられますね。 後にﾃﾞﾋﾞｭｰ･ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ『EVER SINCE』'93 に再録収録(この時点でﾍﾞｰｼｽﾄは不在でｹﾞｽﾄのﾌﾟﾚｲ)される楽曲のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝを収録している点や、本ﾃﾞﾓではﾌﾙｰﾄを効果的に使ってﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なｻｳﾝﾄﾞの彩りと艶やかさをﾊﾞﾝﾄﾞにもたらしていた Anders Marebyが以降はﾌﾙｰﾄをﾌﾟﾚｲしなくなり、代わってCelloをﾌﾟﾚｲ(何故かｹﾞｽﾄでﾌﾙｰﾄ奏者を招く…)するようになるという変化や、よりｽﾀｲﾘｯｼｭなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞへ変化し、Peter Edwinzonのﾃｸﾆｶﾙで情熱迸るHR的ﾌﾟﾚｲは影を潜め、代わってｾﾝｽあるｼｬﾚｵﾂでﾓﾀﾞﾝなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲや華やかな音色のｼﾝｾでｻｳﾝﾄﾞの整合感を上げていくようになる変化が分かったり、一番の大きな違いは Dan Swanoのど派手で騒々しいﾄﾞﾗﾑﾌﾟﾚｲが大人しくなってﾀｲﾄさに重きを置いたｼﾝﾌﾟﾙなﾌﾟﾚｲへと変化した点(w)等の、軽めなｻｳﾝﾄﾞなMELLOW RECORDSのｱﾙﾊﾞﾑとの差異を楽しめるのでﾌｧﾝは勿論、ﾎﾟﾝﾌﾟからｼﾝﾌｫへ向かう過渡期のHR風味あるﾊｰﾄﾞｼﾝﾌｫ好きな方にもﾏｽﾄｱｲﾃﾑと言えるだろう。 後にさらにﾓﾀﾞﾝさとﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰさが上がって、ﾃｸﾆｶﾙさを抑えて整合感と北欧ならではの透明感が増していく彼等のｻｳﾝﾄﾞですが、その変化は英米問わずこの時期のﾒｼﾞｬｰへの展望を画策するﾎﾟﾝﾌﾟ系ﾊﾞﾝﾄﾞ全般に言える事なので苦言を呈する気も無いし、軽やかなﾎﾟｯﾌﾟ度が上がって聞きやすくなった方が個人的には好みなので大歓迎だったのですが、本作で聞ける北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしいHR要素を含みつつ変拍子を巧みに活かした、爽快なｺｰﾗｽとﾌｯｸある歌ﾒﾛが心地よい、ﾊﾟﾜﾌﾙな疾走感を備えたﾃｸﾆｶﾙな初期ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞが、もしそのまま発展したのなら一体どういったﾕﾆｰｸで面白いｻｳﾝﾄﾞへ進化したのだろうか、とか、間違いなく後のﾌﾟﾛｸﾞﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞの先駆となりえたのに…惜しい! などなどと、妄想せずにはおけません(*´ω` *) しかし、気になるのはｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙに“Resurrectio(復活)”って入っている事で、これはUNICORNとして再び活動してくれるって事なんですかね? 今までの再発は旧音源のCD化でしかなかったけれど、本作はちゃんと新たに再録しているﾊﾟｰﾄもある訳だし、きっと Dan Swano的にも若き日に成功を夢見て活動していたﾊﾞﾝﾄﾞに愛着はあるでしょうから、是非このまま本格的に活動再開して欲しいものです。 因みに、ｼﾞｬｹｯﾄのﾃﾞｻﾞｲﾝは4枚組BOXｾｯﾄ『A Recollection Of Worlds』'01 の目を惹く人物(ﾒﾁｬ、目立つww)をﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟしてﾄﾘﾐﾝｸﾞしたﾘﾃﾞｻﾞｲﾝされたものとなっている。 ■
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by malilion
| 2018-12-06 12:12
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 TWELFTH NIGHT ｢Sequences ～Limited Edition～｣'18ﾊﾟﾝｸ色の強いｼｱﾄﾘｶﾙでﾕﾆｰｸなｳﾞｫｰｶﾙとﾆｭｰｳｪｰｳﾞとNWOBHMの影響大なﾊｰﾄﾞ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが特徴だった、同時期ﾃﾞﾋﾞｭｰのﾎﾟﾝﾌﾟ勢の多くがｴﾐｭﾚｰﾄしようと試みていた70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人達のｻｳﾝﾄﾞから最も離れた位置に存在する特異点であり80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸの代表的ｸﾞﾙｰﾌﾟの一つ TWELFTH NIGHTの、1994年以来初めてとなるｽﾀｼﾞｵﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ作が久しぶりにﾘﾘｰｽされたので即GET! 07年再結成前の05年に、出るわ出るわの蔵出しLIVE音源の嵐と、続くﾎﾞｰﾄﾗ追加再発既発ﾘﾏｽﾀｰ盤攻勢、そして再結成という流れに嬉しいは嬉しいけど、今は亡きｶﾘｽﾏﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Geoff Mannを出汁にした集金目的がｱﾘｱﾘで些か引いていた古参ﾌｧﾝも多かった事(かく言う、私もﾃﾞｽ)でしょうが、本作の制作ﾒﾝﾂは再結成に合わせてのLIVEに都合良く呼ばれたり呼ばれなかったりな元ﾒﾝﾊﾞｰ Andy Sears(Vo)に代わって、LIVE盤『MMX』'10 にてｷﾞﾀﾘｽﾄとしてﾌﾟﾚｲしていた、かってﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞLAHOSTのﾌﾛﾝﾄﾏﾝであり、現在はｻｳﾝﾄﾞｴﾝｼﾞﾆｱ、ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾏｰ、ｱﾚﾝｼﾞｬｰ、もこなす裏方作業ﾒｲﾝでﾏﾙﾁﾊﾟｰﾄ･ｾｯｼｮﾝﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Mark Spencer(Vocals、Rhythm Guitar、Keyboards)が7代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝに迎えられており、後はｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰの Brian Devoil(Dr)と Andy Revell(G)の三人のみがﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰで、残りはｻﾎﾟｰﾄの Andy Faulkner(B ex:WALKING ON ICE、ex:JUMP)、そして同郷ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞGALAHADの Dean Baker(Key)の五名での制作となっている。 『Sequences』は、約40年前に最初に演奏されたｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾄﾗｯｸで、『Live at the Target』'81 にも収録されているﾊﾞﾝﾄﾞ初期ﾚﾊﾟｰﾄﾘｰの重要曲であり、LIVEでは Geoff Mannが軍服に着替えて勇敢な兵士のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを行う、ｷﾞｸﾞのｸﾗｲﾏｯｸｽ曲として幾度も演奏されてきた Geoff Mannの印象がとみに強い彼等の代表曲の一つでありました。 殆どﾊﾞﾝﾄﾞ結成当初から存在していたと言える『Sequences』ですが、ﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟにその歌声を残すのみなｱﾒﾘｶ人女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Electra Mcleod嬢をはじめ、このﾊﾞﾝﾄﾞを通り過ぎていった幾人ものｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達がその時々に歌詞の断片を残してきたが一向に完成する事はなく、けれど Geoff Mannがﾌﾛﾝﾄﾏﾝの座につくと、彼の妻の祖父 Jack Parhamの従軍経験を元にした、ｲｷﾞﾘｽのｲﾝｸﾞﾗﾝﾄﾞ、ﾁｪｼｬｰの町ｳｫﾘﾝﾄﾝの若い男が軍隊のﾎﾞﾗﾝﾃｨｱを経て、地元の南ﾗﾝｶｼｬｰ連隊(1881年から1958年にかけて存在した英国軍歩兵連隊)の入隊にｻｲﾝし、第一次世界大戦の戦場へ出奔、そして変わり果てて故郷へ戻ってくる、という兵士の苦悩や栄光を描いたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな歌詞と物語を書き上げて遂に楽曲が完成するものの、Geoff Mannがﾊﾞﾝﾄﾞ脱退を決意した為ｽﾀｼﾞｵ録音される機会を逃し、The Marqueeでの Geoffのお別れLIVEでのﾌﾟﾚｲが録音され、84年ﾘﾘｰｽのLIVEｱﾙﾊﾞﾑ『Live and Let Live』にその一部(約17分の有名なｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ)が収録されるのみとなっていた、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰにとってもﾌｧﾝにとっても馴染み深い、曰く尽きの古い古い楽曲であります。 本作はそんな『Sequences』の、2018年ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ(23分を越えるｳﾞｫｰｶﾙ入り)、ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ、主要3ｾｸｼｮﾝから成る組曲ﾋﾟｱﾉ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝという、同一曲3ﾊﾞｰｼﾞｮﾝを初めてｽﾀｼﾞｵ録音にて再録したEPで、たった一曲『Sequences』だけ収録した作品ながら、収録時間は計57分とｱﾙﾊﾞﾑに匹敵するｳﾞｫﾘｭｰﾑとなっており、如何に彼等がこの曲を大事に思っているかが伝わってくる入魂の仕上がりだ。 注目の Mark Spencerのｳﾞｫｰｶﾙについては、歌詞を完成させた作者に敬意を現す為か、それともかってのLIVEﾌﾟﾚｲに即した歌ﾒﾛをなぞると必然的に似るのか、はたまたﾊﾞﾝﾄﾞの方向性的にそう求められたのか定かではありませんが、恐らくかなり意識して Geoff Mannっぽいﾊﾟﾝｸ風でｼｱﾄﾘｶﾙな歌い方をしているものの、声質が全く違うので Geoff Mannのｺﾋﾟｰというﾈｶﾞﾃｨｳﾞな感情は全くわかず、普通に下から上まで幅広い音域を持ち、その上さらに器用にどんな楽器もこなすﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体な歌の上手いﾌﾛﾝﾄﾏﾝがTWELFTH NIGHTに迎えられて良かったなぁ、という印象しか持ちませんでした。 Mark Spencerのｴﾓｰｼｮﾅﾙなｳﾞｫｰｶﾙが大活躍する2018年ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝは、当時のｱﾚﾝｼﾞやﾌｨｰﾘﾝｸﾞに全く囚われぬ、独創的で響きが強く、鮮明で印象的な楽曲へ見事にﾘﾋﾞﾙﾄﾞされた、まさに今風な英国ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸへと仕上げられており、ｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰしたｽｹｰﾙの大きいｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝや分厚く雄々しい合唱隊のｺｰﾗｽを駆使したﾄﾞ迫力のｻｳﾝﾄﾞで、死臭漂う激しい戦場の情景描写や兵士の悲痛な心情の吐露を訴えかけ、これまで発表されてきた『Sequences』に馴染んでいる旧来のﾌｧﾝにこそ、特に新鮮な感覚と新たな息吹を予感させる事でしょう。 新たに録音されたｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝは、映画ｻﾝﾄﾗよろしく銃声や雄たけび、隊列の足音、囁くような無線の声、遠くで唸るように鳴る空襲警報、吹き荒ぶ風の音、高まる鼓動、雨音と雷鳴、そして兵士の叫び等の効果音や、悲壮な戦場を思わせるﾀﾞｰｸで重厚なｺｰﾗｽなどが追加されており、『Live at the Target』'81 に収録された楽曲からさらに拡張したｾｸｼｮﾝが耳を惹き、いくつかのﾊﾟｰﾄやﾌﾚｰｽﾞは明らかにこれまで発表さて来たｱﾚﾝｼﾞより素晴らしく、爪弾かれる哀愁漂うｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｷﾞﾀｰをはじめ、不穏なｼﾝｾﾊﾟｰﾄや荘厳なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを奏でるｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲの全てが、ほろ苦く感傷的なﾒﾛﾃﾞｨで訴えかけ、ｾﾋﾟｱｶﾗｰのｲﾝﾅｰの写真が思い起こさせるﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸで歪な第一次世界大戦の兵士の苦悩や栄光、そして戦場という狂気の世界を圧巻のｽｹｰﾙで描き出していく。 Dean Bakerの華やかで繊細、そして物憂げで悲壮感漂うﾋﾟｱﾉが大活躍する主要3ｾｸｼｮﾝから成る組曲ﾋﾟｱﾉ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝは、ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝをﾍﾞｰｽに、よりｺﾝﾊﾟｸﾄでﾋﾟｱﾉ独奏曲風なﾀｯﾁを加えたｱﾚﾝｼﾞが楽曲に成されており、全てｳﾞｫｰｶﾙﾚｽな楽曲だが、最初の希望あふれる軽やかな雰囲気から一転、汽車の音のSEが挿入され、兵士が故郷へ戻ってきた、けれど以前とは違う状況なのをﾋﾟｱﾉが同じ主旋律を弱々しく呟くように気怠げに響かせる事で暗示させる、ｴﾋﾟﾛｰｸﾞ的な扱いの楽曲となっている。 なお、真っ赤なﾋﾅｹﾞｼが美しく咲き乱れる草原を、亡霊のようなﾓﾉｸﾛの兵士達(第一次大戦当時の兵士達の姿)が背を向けて進むｼﾞｬｹが実に印象的な本作は、1918年11月11日の停戦協定をもって終決した第一次世界大戦の終戦100周年を記念してﾘﾘｰｽされており、本作の売り上げは、ﾛｲﾔﾙ･ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾚｷﾞｵﾝ(英国軍の退役軍人の生涯ｻﾎﾟｰﾄを提供する慈善団体)へ全て寄付される模様だ。 因みに、CD盤面には赤いﾋﾅｹﾞｼの花輪(追悼の意と新たな人生の開始を表わしている)が印刷されており、CDを取り外すと、19世紀の英国詩人 Laurence Binyonの代表的な作品『Fall the Foren』から抜粋した“思い出の抒情詩”の、戦争のあらゆる犠牲者への賛辞を述べた有名な一節がｻｰｸﾙ状に印刷されており、その中心には押し花の赤いﾋﾅｹﾞｼが印刷されているのが目に飛び込んでくる仕掛けが施されており、この赤いﾋﾅｹﾞｼ(scarlet corn poppy)は欧州では戦死者追悼の象徴で、対ﾅﾎﾟﾚｵﾝ戦争で荒廃した欧州各国の戦場では、戦死者の遺体の周囲に赤いﾋﾅｹﾞｼが生え、荒れた土地がﾋﾅｹﾞｼの野原に変貌した事に由来している。 ﾆｭｰﾒﾝﾊﾞｰを迎えたTWELFTH NIGHTの新録音源ﾘﾘｰｽが今回の終戦100周年記念の為だけのものなのか、それとも今後さらにﾒﾝﾂを補充、もしくは旧ﾒﾝﾊﾞｰを呼び戻して(ｵﾘｼﾞﾅﾙﾍﾞｰｼｽﾄで再結成にも参加してた Clive Mittenにも本作に参加して欲しかった…)再び精力的な活動を再開させるのか不明ではありますが、本作の極上の仕上がりを聞くに、まだまだ彼等は第一線で活躍出来るﾎﾟﾃﾝｼｬﾙを持っているﾊﾞﾝﾄﾞなのは明らかなので、旧譜再発やLIVE音源ﾒｲﾝのﾘﾘｰｽをここらで一端休止させて、本格的に新しい楽曲を満たした新譜を届けて欲しいものであります。■
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by malilion
| 2018-11-24 13:24
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 LIZARD ｢Half-Live｣'18後期CRIMSONからの影響大な硬派ｻｳﾝﾄﾞを経て、東欧特有のﾓﾀﾞﾝ･ﾀﾞｰｸﾈｽ風味を加味したﾒﾀﾘｯｸなｼﾝﾌｫHRｻｳﾝﾄﾞを前作で披露したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組の彼等だが、2年ぶりとなる本作7thではｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした正に“ﾎﾟｰﾗﾝﾄﾞのCRIMSON”を地で行く、ﾓﾀﾞﾝでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾀﾞｰｸ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを披露している。 常にﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが流動的であった彼等だが、なんと本作はﾊﾞﾝﾄﾞ結成25周年を記念した前作と同一ﾒﾝﾂでの制作だ。 そんなﾊﾞﾝﾄﾞ状態の安定が呼び水となったのか、これまでもｱﾙﾊﾞﾑ全てを使った複数小曲より成る一大組曲や数曲の大曲のみで構成された実にﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽして来た彼等だが、本作に置いては遂に43分超えな一大曲、ｱﾙﾊﾞﾑにたった1曲(CDではﾄﾗｯｸが区切られてはいる)のみ収録の作品となっており、前作で多数招かれたｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰ陣の名は無く、唯一美貌のJAZZ系ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ Dominika Rusinowska嬢のみが招かれ(17年ﾘﾘｰｽの先行ｼﾝｸﾞﾙ『Single Omen』では元ﾒﾝﾊﾞｰのｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ Krzysztof Maciejowskiがﾌﾟﾚｲしていたが本作には不参加。なので一部音源を Dominika嬢の演奏に差し替えている?)ﾌﾟﾚｲしている他は、ﾊﾞﾝﾄﾞが一丸となってｸﾘｴｲﾃｨﾋﾞﾃｨを高め、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしく持てるﾃｸﾆｯｸと発想力の全てを出し切って挑んだ、意欲的な野心作と言えよう。 しっとりたおやかなﾋﾟｱﾉの調べに導かれ、透き通るようなｳﾞｧｲｵﾘﾝの美旋律が柔らかに重なり合う導入から、一転して緊張感高まるJAZZﾛｯｸ張りのﾃｸﾆｶﾙなｻｳﾝﾄﾞへ雪崩れ込む様は、前作と趣は違えど同一な作風に思え、けれどそこからｳﾈる野太い邪悪なﾍﾞｰｽと妖しげなﾒﾛﾃﾞｨを刻む冷ややかなｼﾝｾ、さらに暴れ回る手数の多くﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑｽが不協和音を思わせる不気味なｳﾞｧｲｵﾘﾝやﾉｲｼﾞｰなｷﾞﾀｰの音色と絡みあって予想外の怒濤の展開を見せ、そんなｻｳﾝﾄﾞの上にﾃﾞｼﾞﾀﾙ処理されたｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙのｼｬｳﾄと語りが波状攻撃で突き刺さり、これまでに培ってきた東欧風ﾓﾀﾞﾝ･ﾀﾞｰｸﾈｽ･ｻｳﾝﾄﾞと『Red』期KING CRIMSON張りなﾍｳﾞｨで硬質なｻｳﾝﾄﾞを、時に艶やかに、時に妖しく、その弦を震わせ旋律を奏でるｳﾞｧｲｵﾘﾝ主導でｽﾘﾘﾝｸﾞに交差させながらｽﾄｰﾘｰを語る様は、正に“21世紀風にｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄされたKING CRIMSON”と呼べる圧巻のｻｳﾝﾄﾞだ。 これまでにも幾度か方向性が変化し、一時期などは鈍色ﾓﾀﾞﾝ･ﾀﾞｰｸﾈｽで塗りつぶされた陰鬱ｻｳﾝﾄﾞを披露して辟易させられたが、ｿﾘｯﾄﾞな演奏とﾒﾛﾃﾞｨｱｽな叙情性が抜群のｱﾚﾝｼﾞで溶け合う東欧らしい構築美あるｻｳﾝﾄﾞを、艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝ入りで奏でる彼等の“ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ”とも言える本作のような作風は大好きなので、ｱﾙﾊﾞﾑ一枚で一曲という如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚな作風で長尺曲なものの、万華鏡のように刻一刻と変化するｻｳﾝﾄﾞを文句無しに楽しめ大満足です(*´ω` *) 某輸入盤店の“もし『Red』に Eddie Jobsonが参加していたなら、と想像させるようなｻｳﾝﾄﾞ”という宣伝文句が言い得て妙な、東欧ならではのｴｷｿﾞﾁｯｸさも漂わすﾌｧﾝﾀｼﾞｰ･ｻｳﾝﾄﾞとﾀﾞｰｸでﾓﾀﾞﾝなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞをﾀｯﾌﾟﾘ詰め込んだ、他のﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞ達とﾊｯｷﾘ毛色の違う独特な魅力溢れる一品で、それに加えて以前の清涼感も合わせ持ったｴｷｾﾝﾄﾘｯｸで奇妙な歌ﾒﾛをもう一歩ﾓﾀﾞﾝ化させた、ｵﾍﾟﾗﾁｯｸな歌い上げや、囁くような語り、そしてﾊﾟﾜﾌﾙなｼｬｳﾄと、正に七変化の活躍を見せるﾘｰﾀﾞｰ Damian Bydlinskiの歌声とﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが、さらに本作を特異な存在にしているように思う。 まぁ、ﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ内に『ﾊｰﾄﾞで難解、そして不快な音楽』『人々に今、自分で考えさせる』とか明記してるだけあって複雑怪奇な物語をｺﾈくり回しているのは自身も理解しているのでしょうが、それでも今の本家KING CRIMSONのように、ﾌﾟﾛｸﾞﾚとどこか違う地平へ旅立ってしまっていないし、あくまでｳﾞｫｰｶﾙﾒｲﾝな作風(ﾘｰﾀﾞｰがﾌﾛﾝﾄﾏﾝだし、ﾈ)な彼等のｻｳﾝﾄﾞの方がとっつき易いし、聞いていて心地よい(やっぱ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝの活躍がﾃﾞｶｲよなぁ～)と言えるのではないでしょうか?(汗 所謂、一般的に言う“ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞ”ではないけれど、ﾊｰﾄﾞにﾒﾛｩにﾀﾞｰｸな叙情を発散させつつ、緊張感を高めるﾉｲｼﾞｰなﾂｲﾝ･ｷﾞﾀｰが縦横無尽に交錯し、CRIMSON張りに硬質で技巧あふれるｸｰﾙなﾎﾟﾘ･ﾘｽﾞﾑを刻むﾘｽﾞﾑ隊と、冷ややかでｴｷｿﾞﾁｯｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｰ･ｻｳﾝﾄﾞを刻むｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色が重厚でﾀﾞｰｸﾈｽな楽曲の裡で不規則に煌めいて輝きを一層に増し、それらが渾然一体となって生み出す華麗な東欧風ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞを、艶やかに舞うｳﾞｧｲｵﾘﾝの美旋律が仄かな甘味と繊細な感触で薄っすら包み込んで、なんとも言えぬ不思議な感覚を呼び覚ますｱﾙﾊﾞﾑで、ﾕｰﾛ圏のﾌﾟﾛｸﾞﾚやｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞにﾏﾝﾈﾘを感じているﾀﾞｲﾊｰﾄﾞなﾌﾟﾛｸﾞﾚ者な諸兄や、辺境ｻｳﾝﾄﾞ好きな方に是非にお薦めしたい一作だ。 緻密に計算され描かれた物語に思える本作だが、注意深く耳を傾けると、前作『Troche Zolci Troche Wiecej Bieli』'16 のﾌﾚｰｽﾞが楽曲に織り込まれていたりと、意外に彼等の遊び心が窺えたりするのも実に興味深い。 YESのｼﾞｬｹでお馴染みな Roger Deanっぽいｲﾗｽﾄにﾆﾔﾘとさせられる、SFﾁｯｸな物語を思わせるﾃﾞｻﾞｲﾝのｼﾞｬｹｯﾄに包まれた3面開きﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸな本作、何時もの如く東欧盤はﾌﾟﾚｽ数少なめでしょうからご興味ある方は早めに入手しましょう。 ■
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by malilion
| 2018-11-23 12:59
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 IT BITES ｢Live In London ～Deluxe 5CD BOX～｣'18英国産ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの1st～3rd期にあたる、1986年、1988年、1990年のﾛﾝﾄﾞﾝでの3公演を収録した、彼等の全盛期の様子を伝える初出LIVE音源が5枚組BOXｾｯﾄにて自主盤(500ｾｯﾄ限定!)ながらｵﾌｨｼｬﾙﾘﾘｰｽされたので、遅ればせながらGET! まぁ、音源自体は今はDLで労せず入手可能ですが、やはりﾌﾟﾛｸﾞﾚ好き者としては現物を入手せねばﾈ!('(ﾟ∀ﾟ∩ ◆◆◆ 閑話休題 ◆◆◆ その昔、80年代の中頃にそのﾊﾞﾝﾄﾞは英国の4人の若きﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達によって結成され、ｼｰﾝに姿を現した。 70年代に英国を中心に開花し全世界で全盛を誇ったﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｳﾞ･ﾛｯｸの勢いは、けれどﾆｭｰｳｪｰﾌﾞとﾊﾟﾝｸの荒波によって瞬く前に消え失せ、ﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙはﾌﾟﾛｸﾞﾚを過去の遺物として見捨て、数々のﾋﾞｯｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞ達が姿を消していった後の事だ。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚは時代遅れ、と嘲られるﾃｸﾆｶﾙ･ﾛｯｸ不毛の時代、それでもﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝはまだ全世界に存在していて、大衆やﾒﾃﾞｨｱは『紛い物(ﾎﾟﾝﾌﾟ)のｻｳﾝﾄﾞ』と揶揄したが、80年代初期から短期間だけ勃興したﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞﾛｯｸ･ﾌﾞｰﾑに乗って、ｲﾝﾃﾞｨ･ｼｰﾝから次々現れるYESﾌｫﾛﾜｰやGENESISﾌｫﾛﾜｰ達が奏でる古式ゆかしいｻｳﾝﾄﾞに彼等は心慰められておりました。 何故なら、往年のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群が80年代に入って再始動し新作を発表したものの、ｻｳﾝﾄﾞをｶﾞﾗﾘとﾎﾟｯﾌﾟに変えて蘇りﾋﾞｯｸﾞﾋｯﾄを掌中にしたYES、強かにｻｳﾝﾄﾞを変えたPINKF LOYD、ﾒﾝﾊﾞｰをﾁｪﾝｼﾞしHMへ接近したEL&P、別ﾊﾞﾝﾄﾞへ変わり果てていたKING CRIMSON、なんの迷いも無くﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸを披露しﾋｯﾄﾁｬｰﾄを賑わすGENESIS等々、かってのﾌﾟﾛｸﾞﾚ・ﾌｧﾝを熱狂させたｻｳﾝﾄﾞは最早そこに無かったからです。 そんな最中、ﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙと契約し颯爽と登場したこの風変わりな名前の英国ﾊﾞﾝﾄﾞは、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝがｼｰﾝ復興を信じるに足る、耳を惹きつけ離さぬ楽曲の数々や素晴らしい演奏技術は、来たるべきﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞの未来を予感させる期待の新鋭でありました。 もっとも彼等の奏でるｻｳﾝﾄﾞは、どこか根暗で、やたら長尺な演奏をひけらかす難解な、所謂古き良きﾛｯｸ･ｸﾗｼｯｸなﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞではなく、ﾓﾀﾞﾝでｺﾝﾊﾟｸﾄが持て囃される華やかな80年代という時代にﾏｯﾁし、ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞやUKﾎﾟｯﾌﾟｽといった当時のﾒｼﾞｬｰｼｰﾝを賑わすﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑｻｳﾝﾄﾞを十分に意識した、独特なﾎﾟｯﾌﾟｾﾝｽと高度なﾃｸﾆｯｸに裏打ちされたﾌﾟﾛｸﾞﾚ感覚とﾋﾈﾘの効いたｱﾚﾝｼﾞや曲展開で聴衆を魅了する、若者らしいﾌﾚｯｼｭでﾓﾀﾞﾝなｾﾝｽが活きる明るく軽やかなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞが身上の、全く過去に囚われぬ『新世代のﾌﾟﾛｸﾞﾚ』を提示していたのですが━━ 本BOXは、Francis Dunnery(Vo&G)、John Beck(Key)、Dick Nolan(B)、Bob Dalton(Ds)のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰによる、MARQUEE、ASTORIA、HAMMERSMITH ODEONのﾛﾝﾄﾞﾝで行われた3つのｷﾞｸﾞの様子を約4時間ﾀｯﾌﾟﾘと収録した、紙ｼﾞｬｹ5枚組からなる貴重なLIVE音源だ。 既発ｱﾙﾊﾞﾑ3枚に加え、この時点で未発売で結局完成に至らなかったｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰによる4thの為に用意されていた楽曲(後に Francis Dunneryのｿﾛに収録されたり)を、3曲収録している点はﾌｧﾝならずとも見逃せないだろう。 ﾏﾈｰｼﾞﾒﾝﾄはASIA、元YESの敏腕ﾏﾈｰｼﾞｬｰとして知られる Brian Laneが行い、当初は『第2のASIA』としての売り込みが考えられていただけあって、ｽﾀｼﾞｵ盤ではｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞで、ｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲を演奏していた印象が強い彼等だが、本作以外にも複数ﾘﾘｰｽされているLIVEｱﾙﾊﾞﾑを耳にした諸兄ならご存じの通り、LIVEではよりﾊｰﾄﾞなﾀｯﾁのﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを押し出したLIVEならではのﾗﾌさも魅力なｽﾘﾘﾝｸﾞでﾀﾞｲﾅﾐｯｸな演奏を聞かせ、同時代のHRﾊﾞﾝﾄﾞに負けず劣らずの勢いと、ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾌｧﾝを魅了したｺｰﾗｽ、ﾌﾟﾚｲ、全てが渾然一体となった一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙで聴衆を掌握していた、当時の空気感と会場の熱気が伝わってくる良盤だ。 LIVE LIST CD1：The Marquee：21st July 1986 CD2：The Astoria：13th May 1988 - Part 1 CD3：The Astoria：13th May 1988 - Part 2 CD4：The Hammersmith Odeon：7th April 1990 - Part 1 CD5：The Hammersmith Odeon：7th April 1990 - Part 2 また、90年4月の音源は Francis Dunnery脱退前の最後のUKﾐﾆﾂｱｰ(4th制作の為ﾛｻﾝｼﾞｪﾙｽでﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞに入るが、音楽性の相違から脱退するのは7月)からとなっている。 03年発掘LIVE盤『LIVE IN MONTREUX』にﾎﾞｰﾅｽ収録された『Once Around The World』を除き音源は全て初出となっており、ﾏｽﾀｰはﾒﾝﾊﾞｰの Bob Dalton監修に加え、当時ﾊﾞﾝﾄﾞのLIVE Mixerを担当していた Tom Oliverの手による、自身所有のﾏｽﾀｰ･ﾃｰﾌﾟを元にしたﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞ音源を使用と最上音質(時代柄ﾌﾟﾁﾊﾟﾁなﾉｲｽﾞは聞こえるけど)なｸｵﾘﾃｨに加え、ｶﾗｰ12ﾍﾟｰｼﾞのﾌﾞｯｸﾚｯﾄ封入と自主制作故の貧弱な装丁なんて事は無いので、Bootで同じ会場の音源を既に入手済み、というﾊｰﾄﾞｺｱなﾌｧﾝにもお薦めな一品と言えよう。 ﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑからして既に新人離れした完成度と、ﾎﾟｯﾌﾟでｺﾝﾊﾟｸﾄなﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞのその裡に、ｼｰﾝから失われて久しいﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾛｯｸ感覚がしっかりと息づくﾊｲｸｵﾘﾃｨなｱﾙﾊﾞﾑを引っさげてﾃﾞﾋﾞｭｰした彼等が、82年結成90年解散と10年にも満たぬ短い活動期間ながら3枚の素晴らしいﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｳﾞ･ﾛｯｸ･ｱﾙﾊﾞﾑを“あのﾌﾟﾛｸﾞﾚ冬の時代”にﾒｼﾞｬｰｼｰﾝに遺してくれたのを本当に本当に感謝したい(*´ω` *) 結局ｼｰﾝは蘇ることなく、無数に現れたｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞ達は軒並み自主制作というｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞな活動へ移行し、ｻｳﾝﾄﾞの方もﾎﾟﾝﾌﾟからｼﾝﾌｫへと移り変わっていく事になるのだが…orz ﾊﾞﾝﾄﾞは06年に Francis Dunneryに代わって John Mitchellをﾌﾛﾝﾄﾏﾝに据えて再結成し、今も活動を続けている。 もっとも、15年に John Beckが事故で右手と右腕を骨折して以来、活動休止中なのが残念だけど…… 再び素晴らしい新作をひっさげて彼等がｼｰﾝへ戻ってくるのを期待したい。 ■
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by malilion
| 2018-11-17 13:53
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 GLASS HAMMER ｢Chronomonaut｣'18現YESのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ、Jon Davisonが在籍していた元ﾊﾞﾝﾄﾞ、としてｲﾝﾃﾞｨながら世界中から注目を受ける事となったUSｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ6人組が、25周年ﾚｱﾄﾗｯｸｽ集ｱﾙﾊﾞﾑ、LIVE作を挟んで、ｽﾀｼﾞｵ作としては前作『Valkyrie』'16 以来2年ぶりとなる17thをﾘﾘｰｽしたので、ちょい遅れてGET。 前作が散々な出来だっただけに、本作に手を出すのは少々及び腰でありましたが、事前情報で彼等の作品の中でも、最も技巧的でｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｵﾘｴﾝﾃｨﾄﾞな作風とｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞ丸出しなﾊﾞﾗﾝｽ無視のﾌｫﾛﾜｰ感剥き出しで弾き倒し展開(この当時はｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨは薄かったけど勢いﾊﾝﾊﾟなかったなぁ…)を見せた初期の代表作4th『Chronometree』'00 の続編的ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑとの事で、意を決して購入してみました。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来ﾒﾝﾊﾞｰの出入りが激しい彼等だが、本作制作ﾒﾝﾂは Steve Babb(Bass、Keyboards、Lead & Backing Vocals)と Fred Schendel(Keyboards、Guitars、Backing Vocals)のﾊﾞﾝﾄﾞ創設ﾒﾝﾂはいつもの如く在籍し、14年『Ode To Echo』から加入した Aaron Raulston(Drums)と Susie Bogdanowicz(Lead vocals)も顔を揃えて本作にも引き続き参加しており、ここ数年のｺｱﾒﾝﾊﾞｰとしての地位を固めつつあるようだ。 で、現YESのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Jon Davisonと長らく参加していたSALEM HILLの Carl Grovesに代わって本作から参加の男性ｳﾞｫｰｶﾙ二人は、同郷USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞで以前からﾊﾞﾝﾄﾞと交流があり、17年に新譜をﾘﾘｰｽしたばかりなDISCIPLINEのﾘｰﾀﾞｰ Matthew Parmenter(Lead Vocals)とPatton Locke(Lead Vocals)なる新人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄによる男女3人のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ体制が構成されており、Matthew ParmenterはDISCIPLINEでｷｰﾎﾞｰﾄﾞやｳﾞｧｲｵﾘﾝをはじめ多種多様な楽器もﾌﾟﾚｲするﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰなのだが、本作に置いてはあくまでｳﾞｫｰｶﾘｽﾄという立ち位置で参加している模様だ。 まぁ、LIVEでは楽器をﾌﾟﾚｲするかもしれないが、本隊ﾊﾞﾝﾄﾞDISCIPLINEとの兼ね合いもあるし、ｱﾙﾊﾞﾑでのﾌﾟﾚｲは Steve Babbと Fred Schendelに任せているのだろう。 そして、長らくｷﾞﾀﾘｽﾄであった Alan Shikohの名は無く、本作にはﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなｷﾞﾀﾘｽﾄは在籍せず、ｹﾞｽﾄ･ｷﾞﾀﾘｽﾄがそれぞれの楽曲でﾌﾟﾚｲしているなどﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが常から流動的な彼等だが、その彼等がこれだけ拘ってｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを3人揃え続けると言う事は、ﾄﾘﾌﾟﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙはGLASS HAMMERの定番ﾊﾞﾝﾄﾞ･ﾌｫｰﾏｯﾄであり、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨある編成と Steve Babbと Fred Schendelが考えていると見て間違いない。 今となってはｺﾞｽ系のみならず、ﾛｯｸｵﾍﾟﾗ系のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄをはじめﾒﾛﾃﾞｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞでさえ男女3人ｳﾞｫｰｶﾙな構成が多々見られるので、ｽﾞﾊﾞ抜けて個性的な編成とも言えないのだが、確かにﾌﾟﾛｸﾞﾚ系に限っては3人もﾌﾛﾝﾄﾏﾝがいるﾊﾞﾝﾄﾞは少ないでしょうね…なにせ、元からｳﾞｫｰｶﾙの活躍する場が少ない音楽形態だし…(汗 さて、本作の内容についてだが、00年ﾘﾘｰｽのSFﾁｯｸで冗談めいたｺﾝｾﾌﾟﾄ作『Chronometree』の続編作らしく、ｴｲﾘｱﾝとｺﾝﾀｸﾄしていた若いﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝだったﾄﾑが大人になった想定で、自身が率いるﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞThe Elf Kingでの1980年代の成功に苦しみ、70年代のﾌﾟﾛｸﾞﾚ黄金期へ戻り、そして姿を消す…という、70年代のﾌﾟﾛｸﾞﾚｼｯｳﾞ･ﾛｯｸをﾘｽﾍﾟｸﾄしつつ織り成す『究極のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝ』のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな物語が綴られたｺﾝｾﾌﾟﾄ作だ。 続編と言っても『Chronometree』は殆どｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾒｲﾝのｲﾝｽﾄ作のような造りで、ｳﾞｫｰｶﾙは完全に脇役だったのでｱﾙﾊﾞﾑを聴く前からｱﾙﾊﾞﾑ構成や印象は全く違っているだろうと予想していたが、予想通り男女三声の分厚いｳﾞｫｰｶﾙをﾒｲﾝに、ﾊﾞﾝﾄﾞ初となるﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄやﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝなどﾎｰﾝ･ｾｸｼｮﾝ、ﾘｰﾄﾞ管楽器を大々的にﾌｨｰﾁｬｰした『なんか初期CHICAGOっぽくね!?』という分厚いｻｳﾝﾄﾞがある意味で新鮮な音像で、従来作と比べると大幅に控え目になったｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ、そして派手目なﾌﾞﾗｽ･ﾊﾟｰﾄ、そこへﾌﾞﾙｰｽ、ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞﾛｯｸ、ﾃﾞｼﾞﾀﾙｻｳﾝﾄﾞ、ｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ等の多様な音楽要素を組み合わせ、YESを筆頭に、GENESIS、VDGG、KING CRIMSON、PINK FLOYD、GENTLE GIANT、TANGERINE DREAM等の70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞへのﾄﾘﾋﾞｭｰﾄを感じさせる、壮大で重厚、旋律的で叙情的な“これぞﾌﾟﾛｸﾞﾚ”と言わんばかりに複雑なｱﾚﾝｼﾞと構成から成る楽曲が詰め込まれた野心的な冒険心剥き出しの意欲的ｱﾙﾊﾞﾑとなっている。 『Chronometree』の続編作ながら、時間的間隔も開いたし、ﾊﾞﾝﾄﾞ自体もその間に進化したり、今やﾒﾝﾂも方向性も全く違っているので当然ながら、GLASS HAMMERお得意のYES+EL&Pというような派手でｽﾋﾟｰﾃﾞｲ、そして畳みかける疾走感ある、如何にもUSAﾌﾟﾛｸﾞﾚと言わんばかりなﾊﾟﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞを叩きつける豪快な勢いは最早どこにも感じられず、幾分ﾏｯﾀﾘ気味なﾃﾝﾎﾟとｻｳﾝﾄﾞが、初期作に比べ本当に聞き易くなったﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞを施された、70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ群を思わすｻｳﾝﾄﾞ(ﾌﾟﾛｸﾞﾚ・ﾌｧﾝならﾆﾔﾘとしちゃう)ﾋﾟｰｽを組み込んだ楽曲が、ｼｯﾄﾘと、そして艶やかに展開していく。 注意深く耳を傾けると実際はかなりのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄが聞こえるのだが、ちょっと聞きでは今までで一番ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの活躍する場面が少ないように聞こえ、本作はGLASS HAMMER始まって以来となる非常に独特な作風のｱﾙﾊﾞﾑと言えるだろう。 前作のとっ散らかった纏まりない作風を思えば、本作は余程ﾏｼで良い出来なｱﾙﾊﾞﾑと言えるけれども、GLASS HAMMERﾌｧﾝが期待していたUSAﾌﾟﾛｸﾞ作かと言うと、ちょっと疑問は残りますね……なんかJAZZﾛｯｸっぽく聞こえるんで、そこをどう捉えるかで評価が別れるかも… また Susie Bogdanowicz嬢の可憐な歌声、そして注目の Matthew Parmenterのﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄ全てに言えるのだが、やはり歌ﾒﾛのｱﾚﾝｼﾞや質はｲﾏｻﾝな上に、 折角の三声ｳﾞｫｰｶﾙの分厚いﾊｰﾓﾆｰのﾊﾓり具合も今一つというｶﾞｯｶﾘな仕上がりにｹﾞﾝﾅﾘな気持ちを隠せず、 Steve Babbと Fred Schendel両氏は余程ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄに馴染みがないのか、ﾌｯｸある耳に残る歌ﾒﾛを考えられないのか、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞの質が上がってﾓﾀﾞﾝなｱﾚﾝｼﾞのﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽に近い音像へ接近すればする程に、大きなﾏｲﾅｽﾎﾟｲﾝﾄ(USﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞはｺｰﾗｽ綺麗で上手いﾊﾞﾝﾄﾞ昔から多いので余計に…)として浮き上がってｱﾙﾊﾞﾑの完成度を著しく貶めているので、今後よりﾒｼﾞｬｰな展開をﾊﾞﾝﾄﾞは目指しているのだろうし、そうであるならば早急にその点は改善すべきだろう。 複数ｹﾞｽﾄ参加しているｷﾞﾀﾘｽﾄの中でも注目なのは、ｶﾅﾀﾞのRUSHﾌｫﾛﾜｰなﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTILESの中心人物で、DISCIPLINEへは17年作から参加した Chris Herinが2曲でその見事なﾌﾟﾚｲを披露しており、間違いなくﾊﾞﾝﾄﾞﾒｲﾄの Matthew Parmenterの紹介によるものだろう。 ■
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by malilion
| 2018-11-14 20:11
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 DAYNAZTY ｢Firesign｣'18北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾂｲﾝｷﾞﾀｰの5人組ﾂｲﾝｷﾞﾀｰHMﾊﾞﾝﾄﾞが約2年半ぶりに6thをﾘﾘｰｽしたので、おっかなﾋﾞｯｸﾘしつつ即GET! 北欧のSKID ROWとでも言うような、LAﾒﾀﾙ的華やかなｱﾒﾘｶﾝHMと北欧HM要素をMIXしたｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞが身上の音楽性でﾃﾞﾋﾞｭｰした彼等だったが、前々作で昨今の新人ﾊﾞﾝﾄﾞが陥り易いﾓﾀﾞﾝ･ﾀﾞｰｸﾈｽ病とでも言うような鈍色USｻｳﾝﾄﾞへ急接近し、持ち前の華やかだったｻｳﾝﾄﾞをｽﾎﾟｲﾙさせｶﾞｯｶﾘさせ、前作でいくぶん初期風なﾒﾛﾃﾞｨｱｽさが戻って安心させてくれ、続く本作でどういった変化が見えるのかと興味津々だった訳ですが、今度はﾍｳﾞｨな方向と真逆な方向へ進んだ模様でこれには少々驚かれました。 より北欧HM的な爽快感あるｻｳﾝﾄﾞ要素が強まり、さらに一時期ｻﾞｸｻﾞｸした疾走するｿﾘｯﾄﾞでﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰﾘﾌがﾓﾀﾞﾝﾍｳﾞｨﾈｽを強力に主張するｻｳﾝﾄﾞへ傾倒していたにも関わらず、本作では一気にﾍﾞｰｼｽﾄ Jonathan Olssonが奏でるｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの比重がｸﾞｸﾞｯと増え、華やかさが増すのと同時にｻｳﾝﾄﾞが全体的に軽やかになって、ﾒﾛﾊｰ的ｻｳﾝﾄﾞと言うよりもさらにﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨが高い普遍的ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへ接近するとは完全に予想外。 この方向性の急激な変化は、恐らくﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Nils Molinが17年に同郷のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾃﾞｽﾒﾀﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞ、男女3人のｽｸﾘｰﾑ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ、ｸﾘｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを擁するﾓﾀﾞﾝなｴﾚｸﾄﾛｺｱ･ｽﾀｲﾙが特徴的なAMARANTHEへ電撃加入した事が大きく影響しただろう事は想像に難くありません。 DAYNAZTYでは刺身のﾂﾏ状態だったｷｰﾎﾞｰﾄﾞのみならず、他にもSEや電子楽器やｺﾝﾋﾟｭｰﾀｰ処理したｻｳﾝﾄﾞを積極的にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに取り込んでいるAMARANTHEでの活動を経験し、そしてDAYNAZTYより知名度がありHMﾌｧﾝから支持されているのを間近で見て、それらの要素をDAYNAZTYへ Nils Molinが逆に持ち込み、DAYNAZTYをよりﾒｼﾞｬｰな存在へ近づけんと画策したのは間違いないだろうし、それに加えて14年ﾘﾘｰｽの4thｱﾙﾊﾞﾑ『Renatus』より加入した Jonathan Olssonがﾊﾞﾝﾄﾞに馴染んで作曲への貢献度が上がったか、発言力が増したかでｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ増加へ繋がった(ｸﾚｼﾞｯﾄを見る限り、Jonathan Olsson主導の作曲ではないけど…)一因、という事もあるのかも? ともかく昔から北欧HMはｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌｨｰﾁｬｰしたｻｳﾝﾄﾞが大の得意なﾊﾞﾝﾄﾞが多かったわけだし、DAYNAZTYの面々も恐らくそうした身近なｻｳﾝﾄﾞを耳にして育ちﾐｭｰｼﾞｼｬﾝになった訳だろうから、本作のようにｷｰﾎﾞｰﾄﾞがﾌｨｰﾁｬｰされた北欧HM的ﾃｲｽﾄが多々感じられるｻｳﾝﾄﾞへ接近してもなんら不思議もなく、元々華やかなLAﾒﾀﾙ的なｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの基軸にしていた彼等のｻｳﾝﾄﾞにﾏｯﾁするのも当然と言えば当然なのだろう。 さらにAMARANTHEでの活動の影響なのか、今まであまり聴かれなかったﾐｽﾃﾘｱｽでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな感触の歌ﾒﾛや楽曲ﾒﾛﾃﾞｨ、ｺﾞｽ系なﾀﾞｰｸで分厚いｺｰﾗｽを多用するなど新要素の数々が本作で垣間見え、思いの外に Nils Molinは色々なﾓﾉをDAYNAZTYへ持ち込んできたのだなぁ、という印象が楽曲の端々で感じられました。 本作に至っては、初期のSKID ROW的なｱﾒﾘｶﾝHM的感触は薄れ、元々ﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞなので当然だが、よりｳｪｯﾄでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞへﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが傾倒しているのがﾊｯｷﾘ分かる楽曲で本作は構成されていて、そうなると必然的に派手でﾄﾘｯｷｰなﾘﾌやﾃｸを見せつけていた Love Magnussonと Mikael Laverの奏でるｱﾒﾘｶﾝ寄りなｿﾘｯﾄﾞなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲも、より北欧HM的でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌｨｰﾘﾝｸﾞに特化し、さらにﾃﾞｼﾞﾀﾘーでﾓﾀﾞﾝなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞにもﾏｯﾁした、流暢な早弾きや憂いを湛えた泣きのﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞなんぞも顔をだす美旋律ﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞへ変化し、北欧HM大好物な自分的には嬉しい変化ではありますが、初期のｶﾗっとしたｻｳﾝﾄﾞとｻﾞｸｻﾞｸｷﾞﾀｰを刻んで弾けんばかりに突っ走る80年代風ｱﾒﾘｶﾝHMﾃｲｽﾄを好んでいたﾌｧﾝにはちょっとｶﾞｯｶﾘな方向への進化と言えるかもしれない。 現代的ﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞの感触が強まっている本作のｻｳﾝﾄﾞは、所謂ﾏｲﾅｰ臭が強く繊細で美旋律の質は高いけれどﾊﾟﾜｰとﾓﾀﾞﾝ性が著しく劣る日本で根強い人気を誇る80年代風北欧HM的な感触は薄く、先に述べたようによりﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高い普遍的なﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞに近づいていて、特にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが好みでないﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞな諸兄には、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導による売れ線的なｱﾌﾟﾛｰﾁの所々が気に触るだろう事は簡単に予想でき、より幅広いﾘｽﾅｰをﾌｧﾝに獲得出来る代わりにﾀﾞｲﾊｰﾄﾞなﾒﾀﾙﾌｧﾝからの支持を失う危険性の高いﾘｽｸある勝負作で挑んできた、短期間でかなりｻｳﾝﾄﾞの幅を拡げ貪欲に多種多用な音楽性を恐れることなく取り込んで自らの血肉にし続ける北欧期待の新鋭である彼等が、次作で一体どういう方向へ発展するのか今から目が離せません。 なんだかんだで同時期にﾃﾞﾋﾞｭｰした同じ新人ﾊﾞﾝﾄﾞ達とは一味違う、ﾊﾞｯﾄﾞﾎﾞｰｲｽﾞ系でも80年代ｱﾒﾘｶﾝHMﾘﾊﾞｲﾊﾞﾗｰでもない独自の道を模索し、唯一無二のｻｳﾝﾄﾞを確立しつつあるような彼等の、この先の活動に期待大なのであります(*´ω` *) しかし、最近は複数のﾊﾞﾝﾄﾞをﾌﾛﾝﾄﾏﾝが掛け持ちするのが当たり前になったりしてて驚かされますねぇ…ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄって言ったら、ﾊﾞﾝﾄﾞの顔とも言える存在なのに、どちらもｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ所属ながらﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝで精力的に活動するﾊﾞﾝﾄﾞを掛け持ちとは…時代が変わったんですねぇ…(ｼﾐｼﾞﾐ と言うか、同時期にAMARANTHEも新譜をﾘﾘｰｽとか、DAYNAZTYの活動との兼ね合いはどうするつもりなんだろうか?(汗 体力的にもかなりﾀﾌな状況(AMARANTHEのｳﾞｫｰｶﾙは分担だから負担は軽い、と踏んだのかも?)になるでしょうし、Nils Molin脱退なんていう最悪の事態が起こらなければいいんですけど… ■
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by malilion
| 2018-11-12 18:02
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 URIAH HEEP ｢Living The Dream｣'18LED ZEPPELIN、BLACK SABBATH、DEEP PURPLEと並び称される70年代英国ｸﾗｼｯｸﾛｯｸのｱｲｺﾝが、14年の『Outsider』以来4年ぶり通算25作目となる新譜をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! もはや説明不要なﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRのﾊﾟｲｵﾆｱ、ﾘｰﾀﾞｰにして唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰ Mick Box(G：なんと71歳!)率いるURIAH HEEPは、来年19年には結成50周年を迎える、正にﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRの生き字引と言っても過言ではない存在だ。 70年代に全盛期だった同期のﾊﾞﾝﾄﾞ達が解散を迎えたり、活動を停滞させたり、当初の路線とは別方向へ進んで別ﾊﾞﾝﾄﾞ化してしまったりしている中、80年代初期に短期間だけ彼等も活動休止状態であったが、それ以降は絶えず世界中を巡って幅広い年齢層のﾌｧﾝの前で変わらぬ癖の強い独特なﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞを披露し続けている、未だ現役ﾊﾞﾘﾊﾞﾘのHRﾊﾞﾝﾄﾞなのが実に素晴らしい('(ﾟ∀ﾟ∩ 計らずも前作でﾘｽﾞﾑ隊が若返る事になり、以前にも増してﾊﾟﾜﾌﾙでｿﾘｯﾄﾞ、そしてﾌﾚｯｼｭにﾘﾋﾞﾙﾄﾞされたHRｻｳﾝﾄﾞを披露した訳だが、本作では THE WINERY DOGS、STONE SOUR、ANTHRAX、STEEL PANTHER、Paul Gilbert、そしてEUROPE等の話題のﾊﾞﾝﾄﾞを近年手がけている著名なｶﾅﾀﾞ人ｴﾝｼﾞﾆｱ Jay Rustonをﾐｯｸｽ&ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎え、ｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽに先駆け公開されたﾘｰﾀﾞｰﾄﾗｯｸ"Grazed By Heaven"は、前作から新加入したﾍﾞｰｼｽﾄ Dave Rimmerと TALISMANやW.E.T.、そして Yngwie J,Malmsteen等の仕事でﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝにお馴染みな Jeff Scott Sotoとのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝによる新曲(Dave Rimmerの曲、これ1曲なのが悲しい…)で、それらの情報だけでもｱﾙﾊﾞﾑの音を耳にする前からいつになく"攻め"な印象で期待させてくれたが、本作の素晴らしいｻｳﾝﾄﾞを耳にした方ならばその期待は決して裏切られなかったと分かってもらえるだろう。 過去50年間、ﾊﾞﾝﾄﾞは幾度となくﾒﾝﾊﾞｰを変えて新しい血を導入し、さまざまな流行の波と時代の変化を乗り越え、決して順風満帆と言えぬ活動歴の中で幾度となくｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰや方向性を微修正しつつ強かに生き残って来た彼等の楽曲に、ﾜｳ･ﾍﾟﾀﾞﾙを使った Mick Boxのﾒﾛﾃﾞｨｱｽで粘っこい独特なｷﾞﾀｰと重厚なｻｳﾝﾄﾞを刻みまくる Ken Hensleyのﾜｲﾙﾄﾞなﾊﾓﾝﾄﾞ･ｵﾙｶﾞﾝ、そこへ絡む裏声の分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｺｰﾗｽという、70年代に確立した唯一無二のHEEPｻｳﾝﾄﾞは未だにﾊﾞｯﾁﾘとﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸとして息づき、一聴しただけでURIAH HEEPと分かる典型的な特性として、昨今ﾃﾞﾋﾞｭｰした新人ﾊﾞﾝﾄﾞのﾓﾀﾞﾝでｽﾋﾟｨｰﾃﾞｨｰでﾃｸﾆｶﾙなHRｻｳﾝﾄﾞを寄せ付けぬ孤高を保っているのが実に頼もしいのです(*´ω` *) ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHR黎明期に生み出された70年代ｸﾗｼｯｸ･ﾄﾗｯｸが素晴らしければ素晴らしい程に懐ﾒﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞに成り下がるﾘｽｸが高まるのがﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの避けられぬ性ですが、往年の名曲と比べても遜色ないｽﾘﾘﾝｸﾞでｷｬｯﾁｰな新曲と、LIVEに継ぐLIVEで鍛え磨き上げられたﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞな演奏能力と“今”を感じさせるﾍﾞﾃﾗﾝ英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしい気品あるﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞ、さらにﾘｽﾞﾑ隊が若返って手に入れたﾊﾟﾜﾌﾙさを十二分に活かした疾走感が前作以上に全曲に渡って漲っており、いつの間にやら歴代最長となり名実共にHEEPの"顔"と成った現ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Bernie Shawの衰える事ない伸びやか且つﾊﾟﾜﾌﾙな歌声もﾌﾚｯｼｭ感あふれるｻｳﾝﾄﾞの中で一層に輝きを増して実に素晴らしく、そんな懐ﾒﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞ定説がHEEPに通用せぬのは前作を上回る傑作HRｱﾙﾊﾞﾑな本作を聴いた誰もが納得するに違い無い。 全編に渡って往年の名曲の雰囲気を持ったｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ感がありつつﾓﾀﾞﾝなﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞとﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸの重厚なｺｰﾗｽがﾌｨｰﾁｬｰされ、今まで以上に"HEEPらしいHEEPｻｳﾝﾄﾞ"なのに新しい感触を伴った極上の品質に仕上げれているのは、Mick Box曰く『HEEPに新鮮なｱﾌﾟﾛｰﾁをもたらした』と絶賛される Jay Rustonのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ能力と手腕なのは間違いないだろう。 また、新人ﾒﾝﾊﾞｰを迎えた事で『HEEPｻｳﾝﾄﾞというものはこういう特徴だ』という客観的な視点を得て、そのｲﾝﾌﾟｯﾄを受け入れた楽曲創作を経た事で、旧来のﾒﾝﾊﾞｰの意識から薄れがちな感覚をより強くHEEPｻｳﾝﾄﾞへと向けさせた結果の、本作における往年の70年代を強く意識した、初期のﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸのﾃｲｽﾄも貪欲に取り入れていた頃の幻想的で、そしてﾌｫｰｸ･ｱｺｰｽﾃｨｯｸな雰囲気もあるｴﾚｶﾞﾝﾄさも漂う、強烈で濃厚なﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞではないだろうか? HEEPﾌｧﾝなら当然迷わず即買い、70年代HRﾌｧﾝも勿論見逃せぬ一作であり、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ好きな方も必ずﾁｪｯｸせねば後悔する注目作でありますので騙されたと思って宜しく御購入下さい。 なお、本作はCD(日本先行発売は紙ｼﾞｬｹ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝでﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸは2曲追加)以外の発売形態で、CD+DVD･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ、Deluxe Edition(ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ1曲追加のCD、DVD、LP)、Limited Box Set Edition(Deluxe Edition+ｵﾘｼﾞﾅﾙTｼｬﾂ)、ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ･ﾌﾞﾗｯｸﾜｯｸｽ(ｱﾅﾛｸﾞLP)盤、米国独占販売のﾌﾞﾙｰ･ﾜｯｸｽ盤、Frontiers EU Shop販売版のｸﾘｽﾀﾙ･ﾜｯｸｽ盤など数種ﾘﾘｰｽされる予定となっており、各種のﾌｫｰﾏｯﾄのみの音源が挿入されているのかは現時点で不明でありまして、正にｺﾚｸﾀｰｽﾞ泣かせな一品であります（つд`） ■
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by malilion
| 2018-11-10 12:41
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 MODERN ART featuring TED POLEY ｢Same｣'18DANGER DANGERへ04年に出戻ったﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Ted Poleyが、北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞDEGREEDと組んだ新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞによるﾃﾞﾋﾞｭｰ作がﾘﾘｰｽされたので即GET! そもそもが Ted Poleyがｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを制作しようとした所が本作の出発点(ｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹが全てを物語ってる)なので、本来ならDEGREEDのﾒﾝﾂはｿﾛｱﾙﾊﾞﾑ制作時のﾊﾞｯｸﾊﾞﾝﾄﾞという地味な裏方的扱いであるべきなのだが、DEGREEDの創作貢献に対する敬意とそのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝｼｯﾌﾟや演奏ｽｷﾙに惚れ込んだ Ted Poleyが本作をﾊﾞﾝﾄﾞ作として捉え、改めて対外的にｱﾅｳﾝｽした結果の新ﾊﾞﾝﾄﾞとしてのﾀｲﾄﾙと言う事だ。 DANGER DANGER脱退の後、ｿﾛ･ｷｬﾘｱやTRIXTERのｷﾞﾀﾘｽﾄ Steve BrownとのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞTOKYO MOTOR FISTなどで精力的な活動を行っていた訳だが、そんな中でﾃｸﾆｶﾙでﾓﾀﾞﾝなﾌﾟﾚｲが身上の新世代北欧HRﾊﾞﾝﾄﾞの有望株DEGREEDのﾊｲｾﾝｽなﾌﾟﾚｲを気に入り、挙げ句にﾊﾞﾝﾄﾞにまでしてしまったのは、Ted PoleyがDANGER DANGER加入前はUSﾌﾟﾛｸﾞﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞPROPHETでﾄﾞﾗﾏｰ(有名な話だけど、今の若いﾘｽﾅｰは知らないかも…)だったのも大いに関係しているのだろう。 大抵、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄって奴はｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄを延々と演奏するﾌﾟﾛｸﾞﾚ系のﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞや、そういった本来ﾊﾞﾝﾄﾞの顔であり主役であるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの立場を蔑ろにしかねない音楽形態を当然と言えば当然ですけど好まぬ傾向にありますからね。 逆にﾌﾟﾛｸﾞﾚ系は、定番の変拍子だったりでﾄﾞﾗﾏｰのﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲが重要視されますし腕前の見せ所なので、そういった Ted Poleyのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしてのﾊﾞｯｸｸﾞﾗｳﾝﾄﾞも大いに関係して、優秀なﾊﾞｯｸﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達(そして、恐らく無名で制作ｺｽﾄ的にも割安な)の手によるｿﾛ制作という Ted Poleyの望む環境と、17年に待望の4thをﾘﾘｰｽし、ﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙ的にもｱﾙﾊﾞﾑの出来的にも問題なく、あと1つ足りないのはﾒｼﾞｬｰな知名度だけ、というDEGREED側の要求を満たすWINｰWINな関係が築かれたのだろう。 で、内容の方ですが、Ted Poleyのｿﾛ作が出発点なので当然ですが、ｳﾞｫｰｶﾙがﾒｲﾝでｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされたｻｳﾝﾄﾞ形態で、DEGREEDの派手なｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲやﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲは控え目で目立たない、彼等の持つﾓﾀﾞﾝなｾﾝｽやそつないﾌﾟﾚｲｽｷﾙ、またｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力の方がｸﾛｰｽｱｯﾌﾟされた造りになっているｱﾙﾊﾞﾑと言えましょう。 ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載な溌剌ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが売りのDANGER DANGERﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Ted Poleyのｿﾛ作に求められる“売れ線要素”は当然満たしつつ、DANGER DANGERでは聞けぬﾓﾀﾞﾝでAORにも通じるｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられたﾊｲｿで洒落た楽曲の数々は基本的にｱﾒﾘｶﾝﾎﾟｯﾌﾟｽ路線なのですが、そこへDEGREEDからのｲﾝﾌﾟｯﾄであろう北欧的なｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや、楽曲の根底に流れる優美さ、終始艶やかで繊細さを感じるﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞなど聞き所は満載で、もしｱﾒﾘｶ人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの有名所を集めて制作されていたならば、恐らくさらにｷｬｯﾁｰでもっと明るくｶﾗっとした爽快感ばかり耳につくﾄﾞﾗｲｻｳﾝﾄﾞになっていただろうｱﾙﾊﾞﾑにﾕｰﾛ圏独特のｼｯﾄﾘした質感と北欧HR特有の清涼感を与え、Ted Poleyの関わった作品ｶﾀﾛｸﾞの中でも大きく趣の異なる、その他のｿﾛ作とも差別化されたｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを残した点は大いに注目されるべきﾎﾟｲﾝﾄと言えるのではないでしょうか? DANGER DANGERのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Ted Poley、という点に惹かれて本作を購入したﾌｧﾝにとっては、ｲﾏｲﾁUSﾒﾀﾙ的な溌剌さやﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟな感触が足りない大人びたｻｳﾝﾄﾞと捉えられ不満に思われてしまうかもしれませんが、さすがに彼もﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のﾊﾞﾌﾞﾘｰなご時世の若者って訳でも歳でももうありませんので、こういった落ち着いてﾘﾗｯｸｽした音楽を演る歳に相応しいﾐｭｰｼﾞｼｬﾝに成ったんだと納得して戴く他ありませんね… 私のような Ted Poleyのｿﾛ作というだけなら決して本作は購入検討にならなかっただろうDEGREEDﾌｧﾝにとっては、DEGREEDの新たな魅力やｽｷﾙを確認出来る、彼等のこれまでﾘﾘｰｽしてきたｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑとは一味違った大人向けなｻｳﾝﾄﾞの、高品質なﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ&AOR作と捉え楽しめる一作と言えましょう。 幾分、整合感やAOR的な完成度に重きを置いたからなのか Ted PoleyがDANGER DANGER等やこれまでとは違った魅力を見せようと意識したからなのか、楽曲のｾﾝｽの良さやｴﾚｶﾞﾝﾄﾞな上品さ、そしてｺﾝﾊﾟｸﾄさとは裏腹に、分かりやすいｷｬｯﾁｰさやUSAﾛｯｸ的なﾌｯｸに欠けるきらいのあるｻｳﾝﾄﾞに思え、DANGER DANGERのようなｻｳﾝﾄﾞを求める向きには少々厳しいｻｳﾝﾄﾞといった印象なのが本作への偽らざる感想ですね。 Ted Poleyには本体ﾊﾞﾝﾄﾞのDANGER DANGERや Steve BrownとのTOKYO MOTOR FIST、そして自身のｿﾛ活動もあるわけで、実際本作の完成までに3年を費やしたと言う事だし、続くMODERN ARTの新作が果たしてﾘﾘｰｽされるのか甚だ疑問ではありますが、もし次作があるならばもっとDEGREEDに楽曲制作のｲﾆｼｱﾁﾌﾞを譲った純然たるﾊﾞﾝﾄﾞ作としてのｻｳﾝﾄﾞを聴かせて欲しいものであります。 ■
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by malilion
| 2018-11-08 18:03
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