 ANGELICA ｢Without Words｣'19ｶﾅﾀﾞ出身のｷﾞﾀﾘｽﾄ Dennis Cameronが87年に結成、80年代後期から90年代初頭にかけてｱﾒﾘｶ･ｼｰﾝで活躍し、ｱﾙﾊﾞﾑ4枚をﾘﾘｰｽしたｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAの約27年ぶりとなる新譜、5thｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのでGET! 去年、1st、2ndのﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでのﾘｲｼｭｰに合わせてﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾃﾞﾓ音源をｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘﾘｰｽしてﾌｧﾝを歓喜させた Dennis Cameronですが、予告していた通り夏の終わりにﾃﾞｼﾞﾀﾙ先行でﾘﾘｰｽしていた新作が現物でやっと入手可能になりました。 ただ、せっかくの久しぶりの新作なのですが、残念ながら名義がANGELICAなだけでほぼ Dennis Cameronが独力で創り上げたﾀｲﾄﾙ通りなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑなので、以前のﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを期待している方には少々肩すかしな内容となっております…… ｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞの、そのｷﾞﾀﾘｽﾄのｿﾛ作と言えるｱﾙﾊﾞﾑなので購入前は下手をするとｽｰﾊﾟｰﾏｰｹｯﾄのBGM(汗)に成り下がっているような穏やかで柔和な心地よさ重視で、知らない間にｱﾙﾊﾞﾑを聞き終えている最悪なﾊﾟﾃｨｰﾝのｱﾙﾊﾞﾑになるのでは、と危惧しておりましたが、意外や意外、予想以上にﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾃｲｽﾄもあるｻﾞｸｻﾞｸしたﾘﾌ圧しのﾄﾘｯｷｰなﾌﾟﾚｲが切り込んで来る楽曲がしょっぱなから飛び出してきて安心させられました。 この辺りのﾀﾞｰｸなﾃｲｽﾄは悲しいかな90年代ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波を経験しているUSﾌﾟﾚｲﾔｰにとって、今となっては当然なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲなんでしょうねぇ… 後半ｶﾝﾄﾘｰっぽい楽曲やﾌﾞﾙｰｽﾞﾃｲｽﾄ漂う楽曲だったりも飛び出してきて、如何にも陽気なｱﾒﾘｶﾝ･ｻｳﾝﾄﾞなのにﾆﾝﾏﾘさせられます。この手のﾃｲｽﾄやﾌﾟﾚｲはﾕｰﾛ圏のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝでは敵いませんね、やっぱり(ｗ とまれ、相変わらずなﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞあるﾃｸﾆｶﾙで流麗な早弾きﾌﾟﾚｲもしっかりﾌｨｰﾁｬｰしつつ、歌心あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽで爽快なﾌﾟﾚｲが全編に渡って披露されており、彼個人の技巧派ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲのﾌｧﾝな方にとってはこれ以上ないくらい満足いく作品と言えるでしょう。 彼のｷｬﾘｱや交友関係的に幾らでも歌の巧いｸﾘｽﾁｬﾝ･ｼﾝｶﾞｰを招いて往年のANGELICA"らしい"ｱﾙﾊﾞﾑを創る事は出来たのでしょうが、敢えてｼﾝｶﾞｰを招かず、彼自身のﾌﾟﾚｲのみで全てを語り表現する作風に挑んでいる点を見ても、以前とは違い自身のﾌﾟﾚｲに絶大な自信を持って本ｱﾙﾊﾞﾑの制作に至ったのだと察せられます。 ｷｰﾎﾞｰﾄﾞやﾄﾞﾗﾑは殆ど打ち込みと思われますが、ﾍﾞｰｼｽﾄとﾄﾞﾗﾏｰの二人がｽﾍﾟｼｬﾙ･ｹﾞｽﾄで招かれているので、打ち込みでは無機質に成り過ぎる箇所等でﾌﾟﾚｲを披露しているのかもしれません。 逆に言うと殆ど打ち込み臭さを感じさせない自然なﾌｨｰﾘﾝｸﾞのｻｳﾝﾄﾞだとも言え、この辺りは以前と違って近年のﾃｸﾉﾛｼﾞｰによる所が大きいのでしょうね。 個人的に Neil Peartの一件があっただけに、このｱﾙﾊﾞﾑに少し癒やされました…（つд`） CCM系は独自のｶﾃｺﾞﾘｰなのも影響してか、なかなか輸入盤が入って来ないしそもそもﾌﾟﾚｽ数も少ないので、ともかくANGELICAﾌｧﾝなら迷わず買い！ なｱｲﾃﾑなのは間違いありませんからり切れる前に早々に入手しておきましょう！ P.S. それとCD裏面に明記されてたんですが、どうやら Dennis Cameronはﾌﾙﾀｲﾑのﾌﾟﾛﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての活動は断念し、現在は開業医(!?)となっている模様なので、今後ANGELICAの新譜はなかなかﾘﾘｰｽされる事は無い、もしくは本作と同じようなｲﾝｽﾄ作で彼個人が満足出来るような作風になるのではないかと思われます… まぁ、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして成功出来なくても人生は続くんだし、彼は彼なりに次のｽﾃｰｼﾞへ進んだって事なんでしょうね。堅実に。 ▲
by malilion
| 2020-01-19 13:37
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RUSHの頭脳にしてﾄﾞﾗﾏｰであった Neil Peartが1月7日、米ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ｻﾝﾀﾓﾆｶにて死去した模様。 死因は脳腫瘍とのこと。 3年半にわたる闘病の末に亡くなった。享年67歳。R.I.P RUSHはもうLIVE活動しないと近年発表していたが、腱鞘炎だけでなくこれが隠れた大きな原因だったのかも…orz 奥さんや娘さんで辛い思いをしつつ、それでも創作活動を再開してくれたNeil Peartに感謝だったのですが、やっとこれで彼も安らかになれたんだと思うしかありませんね…… 今日はRUSHのｱﾙﾊﾞﾑを引っ張り出して夜通し聞き倒しますか…(T-T) ▲
by malilion
| 2020-01-16 12:49
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 THE FLOWER KINGS ｢Waiting For Miracles ～Limited 2CD Digipack～｣'19北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの大御所ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Roine Stolt率いるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが6年ぶりとなる新譜をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! 去年 Roine Stoltはｿﾛ名義のRoine Stolt's THE FLOWER KINGとしてｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしているので、ﾊﾞﾝﾄﾞ作としてそんなに間隔が開いていたのかと、今さらながら驚かされた方もいらっしゃるかも? 95年ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来幾度もﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを行ってきたﾊﾞﾝﾄﾞだが、今回の大きなﾄﾋﾟｯｸとしては長らく Roine Stoltの盟友としてﾊﾞﾝﾄﾞに在籍し、ｻﾌﾞﾘｰﾀﾞｰ的な立ち位置だった Tomas Bodin(Keyboards)が本作では脱退し、代わって新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄにUS産ﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞAN ENDLESS SPORADICを率いる天才的作曲家にしてﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰの名手 Zach Kaminsを迎えた事だろう。 地味にﾄﾞﾗﾏｰも Felix Lehrmannから Mirko DeMaioへﾁｪﾝｼﾞしているが、このﾊﾞﾝﾄﾞはﾘｽﾞﾑ隊が昔から良く変わっているので、それは驚くには当たらないでしょう。 しかし、面白いのはRoine Stolt's THE FLOWER KINGにも Zach Kaminsはｹﾞｽﾄ参加しており、その時の演奏が気に入って Roine Stoltが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄに彼を招いたのではないだろうか? まぁ、Tomas BodinをはじめTHE FLOWER KINGSのﾒﾝﾂ達と新たなﾊﾞﾝﾄﾞTHE SEA WITHINを立ち上げｱﾙﾊﾞﾑを既にﾘﾘｰｽしているので、Roine Stoltとしてはﾊﾞﾝﾄﾞごとのｻｳﾝﾄﾞの差異をﾊｯｷﾘさせる為にも、あえてﾒﾝﾂを変更したとも考えられますね。 実際、Tomas Bodinはﾃﾞﾋﾞｭｰ作から長らくTHE FLOWER KINGSのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座に有り続けﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰを決めていた大きな要素であった訳だから、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが同一方向性のままで大きく分かり易い変化を付けるならﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Roine Stoltか、彼を代えるのが一番てっとり早いでしょうから。 活動歴が長いﾊﾞﾝﾄﾞがﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥るとやらかす、同一ﾒﾝﾂのまま妙な新要素を追加してﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙになったり、ﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｸﾞﾗﾝｼﾞｰさを加味したり、妙にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｻｳﾝﾄﾞへ接近したりと今風要素を無理くり追加するような試行錯誤をされるくらいなら、主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞしてﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをﾘﾌﾚｯｼｭしてくれた方がﾌｧﾝとしては安心…かなぁ?(汗 さて、その主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞして初となるｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、お馴染みな70年代回帰型のﾚﾄﾛ風味なHR寄りのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸを現代風なﾓﾀﾞﾝ要素を加えﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟしたｽｹｰﾙ大きいｻｳﾝﾄﾞで、ｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞとｼﾝﾌｫﾆｯｸな優美さと艶やかなｻｳﾝﾄﾞを絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで交差させており、その上で何時ものようにｳﾞｫｰｶﾙと分厚いｺｰﾗｽは歌心があって実にｷｬｯﾁｰで聞きやすく、北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚお得意のﾋﾞﾝﾃｰｼﾞ感漂う哀愁のﾒﾛﾃﾞｨとｴﾓｰｼｮﾅﾙながらも透明感あるｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが終始耳を捉えて放さないのは同じなのだが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが明らかに変わった事を示すのに十分な程に異なっているのが分かる。 Tomas Bodinも多彩な鍵盤楽器を操ってTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞを鮮やかに飾り立てていたが、本作の Zach Kaminsに至っては、ﾒﾛﾄﾛﾝやﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞやｼﾝｾ、ﾛｰｽﾞ･ﾋﾟｱﾉ、ﾊｰﾓﾆｳﾑなどのｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ類だけでなく、鉄琴やﾏﾘﾝﾊﾞ、ｷﾞﾀｰ、ﾃﾙﾐﾝ(!)、ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝに至るまで多種多様な楽器を操り、その的確でﾊｲｾﾝｽなﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲと絶妙のｱﾚﾝｼﾞで、幾分かﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥りかけていたTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞに新鮮な風を持ち込み、一気にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙを一段引き上げ、さらにﾓﾀﾞﾝ化を加速させる事に成功していると言えよう。 若手ﾌﾟﾚｲﾔｰの発奮が呼び水になったのか、Roine Stoltを始め他ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲも切れ味鋭い渾身のﾌﾟﾚｲを披露しており、まるでﾃﾞﾋﾞｭｰ作のような迸る熱くｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲがそこら中から飛び出してきて、Zach Kaminsというｱﾒﾘｶ人ﾌﾟﾚｲﾔｰがﾍﾞﾃﾗﾝ北欧ﾊﾞﾝﾄﾞに与えた影響が如何に絶大だったのかを物語(ﾒﾝﾊﾞｰ･ﾌｫﾄのど真ん中に陣取ってるのが象徴的だw)っているようだ。 そんなﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ達に囲まれ Zach Kaminsは少しも臆する事なく、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲやｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌﾟﾚｲ、そして素早く派手なﾘｯｸをﾀﾞｲﾅﾐｯｸに繰り広げており、幾分かこれまでのｱﾙﾊﾞﾑよりｻｳﾝﾄﾞ全体の北欧的な透明感や叙情感は薄れた印象はあるものの、逆にこれまで余り感じられなかったﾑｰﾃﾞｨｰでﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気や民族音楽的なﾃｲｽﾄなどが持ち込まれるなど、THE FLOWER KINGSｻｳﾝﾄﾞを再び輝かせた起爆剤が Zach Kaminsが操る鍵盤類ｻｳﾝﾄﾞであるのは間違いなく、ｷｬﾘｱあるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを迎えた事で、ここまで劇的に変化するものなのかと驚かされっぱなしな一作と言えるだろう。 そういった人事的なﾄﾋﾟｯｸを知らぬﾘｽﾅｰが本作に耳を傾けたとしても、その緻密に作り込まれたｽﾘﾘﾝｸﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰと重厚で壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞが聞く者を魅了するｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｻｳﾝﾄﾞ、そして圧倒的な演奏力と説得力ある歌声だけでﾘｽﾅｰを完全にﾊﾞﾝﾄﾞの音世界へ連れて行ってしまえる力量は、ﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの風格未だ衰えず、と言った所でしょう。 ﾎﾟｯﾌﾟｽや古典的なﾛｯｸｿﾝｸﾞも含む多様なﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素がｸﾛｽｵｰﾊﾞｰされた幅広い音楽性とﾃｸﾆｶﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲが飛び交う重厚にして壮大なｻｳﾝﾄﾞの中にあって、ﾌｯと訪れるｿﾌﾄなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾟｰﾄが織り成す“圧し”だけでない“引き”の美しい叙情感は、ﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞに特有な上に、ｷｬﾘｱあるﾊﾞﾝﾄﾞでなければ表現の難しい音数は少ないけれど胸に訴えかけるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞという奴で、本作でもしっかりとその柔和なｻｳﾝﾄﾞが、瞬間的にｷﾗﾘと清涼な輝きを放つ様が実に美しいのです(*´ω` *) 毎度同じ方向性でちょっとﾏﾝﾈﾘだなぁ、と彼等のｻｳﾝﾄﾞに飽きてしまった旧来のﾌｧﾝの方々や、ｽﾘﾘﾝｸﾞでﾓﾀﾞﾝな上にｷｬｯﾁｰで安定感抜群という北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みな方なら、是非本作をﾁｪｯｸして見て下さい。 ▲
by malilion
| 2020-01-03 17:54
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 LIFT ｢Caverns Of Your Brain ～Expanded Edition～｣'76それまでにもﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞ音源は何度かﾘﾘｰｽされて来た模様だが、90年に一度ｵﾌｨｼｬﾙCDﾘﾘｰｽされて国内盤も発売されており、本作の半分の南部(Topekaは中部寄りだけど…)時代の音源(KANSAS州の州都Topekaで結成され、録音された初期音源)を耳にされたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾏﾆｱな方も多い事だろう。 今回は後に本拠を東部GEORGIA州のAtlantaへ移し、大きくﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞをした後に制作された76年以降の音源を追加し01年に『The Moment Of Hearing』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙで再びﾘｲｼｭｰされた音源を、『Caverns Of Your Brain』のｵﾘｼﾞﾅﾙｱｰﾄとﾀｲﾄﾙ、そして紙ｼﾞｬｹ仕様でﾘﾏｽﾀｰ再発したものとなっている。 さて、本作のｻｳﾝﾄﾞだが、既に方々で語られているように、初期YES、EL&P、そしてGENESISを足して3で割って倍速のﾊｲﾃﾝｼｮﾝでﾌﾟﾚｲしたようなｻｳﾝﾄﾞ、という説明通りの、如何にもｱﾒﾘｶﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞというｲﾒｰｼﾞ通りな豪快さとﾃｸﾆｶﾙに畳みかけるﾊﾟﾜｰとｽﾋﾟｰﾄﾞが前半の音源では漲っており、その異様なﾃﾝｼｮﾝはHRﾊﾞﾝﾄﾞにも決して引けを取らない激しさだ!('(ﾟ∀ﾟ∩ ﾌﾟﾛｸﾞﾚの代名詞的楽器ﾒﾛﾄﾛﾝをﾌｨｰﾁｬｰしながら、ﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞ･ｼﾝｾなど多彩な鍵盤楽器が所狭しと駆け回り、疾走するﾘｯｹﾝﾊﾞｯｶｰの図太いﾍﾞｰｽ･ｻｳﾝﾄﾞと手数の多過ぎるﾄﾞﾗﾑがせわしなく変拍子を刻み、時折歪んだｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰが切り込んでくる、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙと比べると幾分ｽｷﾙ足らずなC級な力量のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(ﾌﾙｰﾄ奏者も兼ねている)がﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌ﾒﾛを歌い上げている前半部分は、如何にも70年代末期の混沌としたUSﾌﾟﾛｸﾞﾚという、情熱のｳﾈﾘと若さ故の歯止め無きﾊﾟﾜｰを感じるﾃｸﾆｶﾙな演奏でけたたましく攻め立てており実に爽快なのです(*´ω` *) 70年代UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝド群からの影響が絶大なｻｳﾝﾄﾞなれど、ﾌﾙｰﾄ奏者がﾒﾝﾊﾞｰに居る事と、UKﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞの重要なﾋﾟｰｽである優美さや楽曲構成の緻密さをﾒｲﾝにするのではなく、猪突猛進な怒濤のﾊﾟﾜｰで叩きつけるように演奏する事でお手本に無い独特なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが生まれている点が非常に面白いと言えましょう。 後半はﾌﾛﾝﾄﾏﾝとｷﾞﾀﾘｽﾄ、ﾍﾞｰｼｽﾄをﾁｪﾝｼﾞし、美声のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Laura "Poppy" Pate嬢をﾌｨｰﾁｬｰした楽曲となっており、作風もｸﾞｯとゆったりとしたﾃﾝﾎﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽになり、今度はRENESSANCEとGENESISをﾐｯｸｽしたような、儚さと可憐さを漂わすﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞへ様変わりしていて驚かされる。 ていうか、もう完全に別ﾊﾞﾝﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞだ。 後半分の音源はﾏｽﾀｰに問題があるのか、ﾖﾚたり音量が急に変化したりと万全な状態での音源でないのが少々悔やまれるが、それでもこうして再びﾘﾘｰｽしてくれた事には感謝しかありません。 なにせ初CD化からもう30年近く(!)時が経過しているので、今の再生環境にﾏｯﾁしたｸﾘｱなﾘﾏｽﾀｰ音源で傑作を楽しみたいですから。 70年代末期のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚと言うとまだｱｰﾄﾛｯｸというｲﾒｰｼﾞが濃厚な、商業性より芸術性が重要視された孤高のｻｳﾝﾄﾞが個人的に大好きでして、BABYLONやCATHEDRAL、MCARTHUR、そしてYEZDA URFA等の混沌とした独特のｻｳﾝﾄﾞが癖になる初期USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞがお好きな方ならば是非ﾁｪｯｸして見て下さい(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-12-30 23:41
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 HOUSE OF SHAKIRA ｢Radiocarbon｣'19 活動20年を超える北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞであるHOUSE OF SHAKIRAの、前作『Sour Grapes』から3年ぶりとなる13枚目のｱﾙﾊﾞﾑ(BEST､LIVEを含む)がﾘﾘｰｽされたので即GET! 新たなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Andreas Novakを迎えて4枚目となる久しぶりの新作でも、爽快なｺｰﾗｽﾜｰｸを活かしたﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧風味をまぶした絶妙のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞな方向性に大きな変更はないものの、長らくﾍﾞｰｼｽﾄの座についていた Basse Blybergに代わってｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾍﾞｰｼｽﾄでありROYAL HUNTにも在籍していた Per Schelanderが復帰した新編成となっての初のｽﾀｼﾞｵ作だ。 また、ﾒﾝﾂ変動だけでなくｲﾀﾘｱ最大手でありﾒﾛﾊｰ･ｼﾞｬﾝﾙのﾚｰﾍﾞﾙとしてﾕｰﾛ圏で代表的な存在であるFRONTIERS Musicへﾚｰﾍﾞﾙ移籍して初の作品となっており、さらに共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ及びﾐｷｼﾝｸﾞ･ｴﾝｼﾞﾆｱとして、TALISMAN、EUROPE、ROYAL HUNT等の作品にも関わっているHAMMERFALLの Pontus Norgrenを起用と制作環境が今回は大きく変化しており、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂの変化は最小限で外部の環境を変化させる事で少々ﾏﾝﾈﾘ気味になりつつあるｻｳﾝﾄﾞに安定感を保ちながらも刺激を与えようと画策したのかもしれない。 この新作のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けて気づくのは、これまでにも増してAORへの傾斜をさらに強めた分厚く爽快なﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙが聞ける事と、ｸﾞﾗﾝｼﾞｽﾀｲﾙなﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで非常にﾍｳﾞｨなﾘﾌを重ねたり、ROXY BLUEやAC/DCを彷彿とさせる適度にｴｯｼﾞあるｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾘﾌを刻み、軟弱になりそうな楽曲を引き締めつつ、北欧風味漂う叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞに見事に仕上げている点だろう。 “ｽｶﾝｼﾞﾅﾋﾞｱのVAN HALEN”張りなｸﾗｼｯｸなﾘﾌで構成された80年代HRに近い豪快なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきたり、意図的にﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄの Mats HallstenssonがｸﾗｼｯｸHR風な先祖返り的ｻｳﾝﾄﾞを織り込んでいたり、ｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽはEUROPEやDEF LEPPARDにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたのが明白だったりと、そういったﾌｫﾛﾜｰ的な手法にHRﾌｧﾝは恐らくﾆﾔﾘとさせられ事だろうが、だけでなく時折聞ける流麗なﾂｲﾝﾘｰﾄﾞやﾌｯｸの効いたﾘﾌ、初期DANGER DANGERを彷彿とさせる弾けるような陽気な楽曲、現代的なﾓﾀﾞﾝに洗練されたﾘﾌやｱﾚﾝｼﾞ、そして高らかに歌い上げるｳﾞｫｰｶﾙを包み込むｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞのそこここで彼の絶妙なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが光りを放っているのが分かる。 ﾋﾞｯｸﾞなﾌｯｸと分厚いｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰ、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨと耳に馴染みやすい歌ﾒﾛを大事にしつつもｷﾞﾀｰ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな80年代風味漂うｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧情緒をまぶしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRに、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からのお約束である中近東の民族音楽的な旋律やﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気の漂う歌ﾒﾛを交えつつ、ﾍﾞﾃﾗﾝらしい風格と安定感ﾊﾞｯﾁﾘに聴かせるそのｻｳﾝﾄﾞは、特にﾃｸﾆｶﾙな事をしている訳ではないが非常にｳﾞｧﾗｴﾃｨ豊かでﾊﾞﾗﾝｽも取れた素晴らしいと一作と言えるだろう。 ただ、VAN HALEN、EUROPE、DEF LEPPARD、ROXY BLUE、AC/DC、DANGER DANGERだけでなく、RAINBOW(Stargazerっぽいんだよなぁ…以前ﾘｯﾁｰのﾄﾘﾋﾞｭﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑにも参加してたし、やはり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはﾘｯﾁｰ好きなんですねぇ)までの影響がこれまで以上に露骨に感じられた本作のｻｳﾝﾄﾞは、当然意図してなのだろうけど、一体どうしてこんな手法を選択したのか少々不可解ではあります。 もしかして、80年代ｱﾒﾘｶﾝHRと北欧清涼感系HRのMIXｻｳﾝﾄﾞに中近東の民族音楽的なﾌﾚｰｽﾞ、だけで十分に個性的だと思うのですが、今回は自身のﾙｰﾂ的なｻｳﾝﾄﾞを再確認しつつｱﾙﾊﾞﾑに反映させるってのがｺﾝｾﾌﾟﾄ、って事なんでしょうかね? まぁ、前作は長い活動を通じて多種多様な音楽要素を取り込みつつ、初期からの朗らかでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞという軸を堅持しつつ全曲ｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた捨て曲が見当たらぬ完成度の高いｱﾙﾊﾞﾑだっただけに、今回はﾙｰﾂ再確認という手法と要素で意図的にﾊﾞﾗﾝｽを崩したｻｳﾝﾄﾞにして魅せた、というﾏﾝﾈﾘ打開の手法なのかもしれませんね。 ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞや即効性の刺激を求める向きや、ﾊｲﾃﾝｼｮﾝな迸るﾊﾟｯｼｮﾝを求める向きにはお薦めできませんが、ｷｬｯﾁｰなAORやﾌｯｸ満載なﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸを好む方や80年代風のﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRがお好みの方ならきっと気に入るだろうｱﾙﾊﾞﾑに仕上がってますので、ご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-12-29 21:09
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 DRIFTING SUN ｢Singled Out｣'19先頃最新6thｱﾙﾊﾞﾑ『Planet Junkie』を発表したばかりの、ﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いる多国籍ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが、多数のｼﾝｸﾞﾙからｾﾚｸﾄされたｱﾙﾊﾞﾑ未収ｼﾝｸﾞﾙ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝCDをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! 再結成しての活動が順調なのを反映してか、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄがﾊﾞﾝﾄﾞが受けてるから今こそ小銭の稼ぎ時と画策したのか、15年～18年までにﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞのみでﾘﾘｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑ未収録のｼﾝｸﾞﾙ曲のBｻｲﾄﾞ12曲(未発表曲1曲含む)が今回初CD化された('(ﾟ∀ﾟ∩ ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝではDL販売が殆ど主流になっている音楽業界で、未だにｱﾙﾊﾞﾑ偏重なｱｰﾃｨｽﾄ嗜好の強いﾊﾞﾝﾄﾞが多い事やｲﾝﾃﾞｨ故に現物をﾘﾘｰｽしたいというｱｰﾃｨｽﾄ側の記念碑的なｱｲﾃﾑ故かﾌﾟﾚｽした盤が主流であったﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞ達の間でもｼﾞﾜｼﾞﾜとDL販売が主流になりつつあるようだが、こうしてﾌﾟﾚｽ盤CDをﾘﾘｰｽしてくれるのは個人的に大変ありがたいのです(*´ω` *) やっぱり、手で直に持ってﾗｲﾅｰ眺めつつじっくりと音楽を味わいたい古いﾀｲﾌﾟなもので……(汗 再結成したばかりの時は、活動休止前通り Pat Sandersのﾜﾝﾏﾝ的ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ弾きまくりとｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞに不釣り合いなHM的なﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｽﾎﾟｲﾙしていたように感じたが、その後ｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞしｳｪｯﾄな英国叙情が漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞにﾏｯﾁしたｼﾝﾌｫ系向きﾌﾟﾚｲへ変化し楽曲の方もｱﾙﾊﾞﾑ全体の完成度を考慮した方向へ軌道修正し現在に至る訳だが、本ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ盤に収録の音源は、当初のﾜﾝﾏﾝっぷり(笑)のままに Pat Sandersの鍵盤ﾒｲﾝな楽曲が多く、ﾋﾟｱﾉ独奏の弾き語りやｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰがﾒﾛﾃﾞｨｱｽに舞い踊るｲﾝｽﾄ曲等々、現在ではﾊﾞﾗﾝｽを考えてｱﾙﾊﾞﾑの楽曲作りをしている Pat Sandersが溜まったﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝを吐き出すかの如くｺﾚでもか、とﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のままに弾き倒し(録音も殆ど自身のみでﾒﾝﾊﾞｰほぼ不参加)ていて実に微笑ましい(*´ω` *) ｱﾙﾊﾞﾑではﾘﾘｶﾙで華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導な繊細なｱｺｷﾞ･ﾊﾟｰﾄや薄っすらﾒﾛﾃﾞｨをなぞる柔和なｺｰﾗｽ、そして優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ﾊﾟｰﾄ等の美しいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙや“引き"の美しさが際立つｱﾚﾝｼﾞが際立つ完成度の高い楽曲が納められているが、このｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲ではそういった完成度を度外視したﾊﾞﾗﾝｽ無視で思うままに演奏する、如何にもｼﾞﾝｸﾞﾙのB面曲ならではといったｱﾙﾊﾞﾑ収録曲の対局とも言える趣の楽曲はﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ的な完成度の高いｻｳﾝﾄﾞとはまた違ったｶﾗｰやﾀｯﾁが楽しめて、ﾌｧﾝならずとも80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ愛好家ならﾆﾝﾏﾘしてしまう事だろう。 PENDRAGON、GENESIS、YES、MARILLION、そしてPINK FLOYD等の影響が透け見える繊細でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞなものの、ただ柔和なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞばかり詰め込まれたﾘﾘｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞばかりではなく、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするﾛｯｸﾃｨｽﾄ有るｷﾞﾀｰも活躍するｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ際立つその美旋律はｿﾌﾄ目なﾌﾟﾛｸﾞHM好きにも訴求するでしょうから、ご興味あるようでしたら是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。 毎度お馴染み自主盤なので、お求めの方はお早めにね! ▲
by malilion
| 2019-12-27 11:10
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 IQ ｢Resistance ～Limited Edition～｣'19MARILLIONを旗頭に、英国ﾎﾟﾝﾌﾟﾛｯｸ･ｼｰﾝを代表するGENESISﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1つとしてPENDRAGON等と共に80年代初頭に唸りを上げてｼｰﾝを賑わした新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞであった彼等も既に活動40年を超える重鎮ﾊﾞﾝﾄﾞであり、その彼等が前作『The Road Of Bones』'14以来となる、5年振りの通算11枚目の3面開き紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様の2枚組限定盤を、ちょい遅れてGET! なんでも当初は1枚ﾓﾉとﾎﾞｰﾅｽ･ﾃﾞｨｽｸという構成で制作を進めるものの、ﾊﾞﾝﾄﾞ創立ﾒﾝﾂにして唯一不変のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰであるｷﾞﾀﾘｽﾄの Michael Holmesが語る所によると『ﾃﾞｨｽｸ1の雰囲気と全く一致しなかった』という素材を元に15分超えの大作3曲を含むなど楽曲が予定より増え、結果収まりきらぬﾏﾃﾘｱﾙをｶｯﾄするのは惜しい、と言うことで2枚組ｱﾙﾊﾞﾑへ変化したと言う本作だが、頭っから如何にも彼等らしい英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ直系の重厚にして濃密な王道ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきて、これにはﾌｧﾝならずともﾆﾝﾏﾘしてしまいます(*´ω` *) さて、新作の内容についてですが、基本的にこれまでと同一路線なGENESISをﾙｰﾂとした明快なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞと、このﾊﾞﾝﾄﾞ独特のﾘﾘｼｽﾞﾑを湛えたこれぞ英国叙情という気品とﾐｽﾃﾘｱｽなﾀﾞｰｸさ漂うﾄﾞﾗﾏ性を継承しつつ、静かで憂鬱な詩と、軋むようなｼﾝｾｻｲｻﾞｰ、70年代風ﾊﾓﾝﾄﾞ、荘厳な教会ｵﾙｶﾞﾝ、中東の影響を受けた倍音素材、お約束の重厚なﾒﾛﾄﾛﾝ、不吉で邪悪な雰囲気漂わす多彩なｻｳﾝﾄﾞなど、多種多様な鍵盤楽器を用いて幻想的で優美な物語を綴り、ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなﾀｯﾁのｻｳﾝﾄﾞから一転爆発するような激しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開と、絶妙な緩急の付け方で思わず息を呑む美旋律の数々を対比させる事で、ｶﾗﾌﾙでｲﾏｼﾞﾈｲﾃｨｳﾞに満ちた劇的な効果を何倍にも高めて魅せる、ﾊｰﾄﾞなﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑを前作より一段と強めた作品だ。 ﾌｧﾝの方には、Peter Nichollsのｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙ、長らく屋台骨を支え続けてきた Paul Cook のﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾑ、Michael Holmesのｴﾚｶﾞﾝﾄなﾀｯﾁから一転ﾊｰﾄﾞに切り込む鋭く歪んだｷﾞﾀｰ、そして『Frequency』'09 以来再結成IQの特徴となっているﾀﾞｰｸなﾄｰﾝの音の壁がｱﾙﾊﾞﾑをﾀｯﾌﾟﾘ埋め尽くした、鈍色な闇の奥でｷﾗｷﾗ光るﾒﾛﾃﾞｨが輝きながら今にも滴り落ちそうなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞ、と言えば即理解していただけるかと。 それにしても前作『The Road Of Bones』から加入した新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Neil Durantの影響がこんなに大きく感じられるｱﾙﾊﾞﾑになるとは思いませんでした。 前作の時点では出たり入ったり忙しいｵﾘｼﾞﾅﾙ・ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Martin Orfordの穴を埋められるのか、少々心配(前任者 Mark Westworthは一作のみの参加だったから…)な塩梅だったものの、本作に至っては完全にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの要とも言える大活躍をしており、彼の持ち込んだﾌﾚｯｼｭな感覚や重厚にして華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸと魅力的なｻｳﾝﾄﾞﾒｲｷﾝｸﾞが、より進化したﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを反映した新たなIQｻｳﾝﾄﾞの特徴になりつつあるように思いますね。 極論すると、以前は Michael Holmesのｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心的存在だったが、今では Neil Durantの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心となっている、と言っていいくらいに感じられますから。 ﾃﾞｨｽｸ2の方は、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚっていう変拍子とﾘｽﾞﾑﾁｪﾝｼﾞの激しい派手でｽﾘﾘﾝｸﾞな楽曲が納められており、ある意味でこっちの方が一般的なﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きにはｳｹがいいだろうが反面古臭くも聞こえ、やはりﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞを追求しさらなる進化を目指しているﾊﾞﾝﾄﾞとしてはﾃﾞｨｽｸ１のｻｳﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄにﾏｯﾁしない、という判断をしてﾃﾞｨｽｸを分けたのは賢明だったと思いました。 でも、正直言って嫌いじゃないんだよなぁ～～～～～～～～っ！ ﾃﾞｨｽｸ２のｻｳﾝﾄﾞ(ｗ ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系で二枚組大作ｱﾙﾊﾞﾑというのは今となってはそう珍しい事はありませんが、IQが今回放った本作はこれまでﾚｼﾞｪﾝﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達がﾘﾘｰｽしてきたｱﾙﾊﾞﾑと比べて即効性の強いﾒﾛﾃﾞｨやﾃｸﾆｶﾙで派手なﾌﾟﾚｲは乏しく、ちょっと聞き“弱く”感じるかもしれないけれど、じっくり聞き込むに相応しい緻密なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと細心の注意で構成された楽曲は魅力に満ちており、決して期待を裏切らぬ一作だと言えましょう。 ｲﾏｲﾁ落ち着きの悪かったｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座も Neil Durantで安定したようだし、今後はﾒﾝﾂ変化などなくますますの活躍をして欲しいですね。 ▲
by malilion
| 2019-12-23 20:22
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 ART NATION ｢Transition｣'19Alexander Strandell率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが2年ぶりに新譜をﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGET! 13年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞDIAMOND DAWNの元ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが立ち上げた新ﾊﾞﾝﾄﾞとして鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰし、そのTNTを彷彿とさせるｷｬｯﾁｰ且つ哀愁を感じる叙情的ﾒﾛﾃﾞｨが光る躍動感あふれるｻｳﾝﾄﾞから洗練されたAOR風味までｶｳﾞｧｰする煌びやかでﾊｲｸｵﾘﾃｨな楽曲や Alexander Strandellの上から下まで伸びやかに歌い上げる強靱なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽと抜群の歌唱力でﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家を一発で魅了した彼等が『Revolution(革命、大変革)』'15 『Revelation(天啓、啓示)』'17 と来て、続いて『Transition(変化、過度)』なる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした訳だが、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙが示す通りﾃﾞﾋﾞｭｰからの音楽性に幾分か変化が生じたようだ。 この変化がﾊﾞﾝﾄﾞの練度が上がった故のﾓﾀﾞﾝ嗜好へのｻｳﾝﾄﾞ変化だったなら何の問題もなかったのですが、どうにもこのﾊﾞﾝﾄﾞはﾒﾝﾂがﾃﾞﾋﾞｭｰ以来安定(Alexander Strandellのﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだと割り切れば問題でもないかもだけど…)せず、今回もｻｳﾝﾄﾞの変化も大幅なﾒﾝﾂの入れ替えの結果なように思えるのが少々先行きの不安を感じさせますね…… ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前に Alexander Strandell(Vo)、Simon Gudmundsson(B)、TASTEで活動していた Christoffer Borg(G、Backing Vo)、そして Theodor Hedstrom(Key)、最後に Christofferの弟である Felix Borg(Ds)が迎えられて5人組ﾗｲﾝﾅｯﾌﾟが一端完了する。 のも束の間、ｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄに Johan Gustavsson(G)と Felix Borgに代わって名うての新人ﾄﾞﾗﾏｰ Carl Tudenが加入し、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り6人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾃﾞﾋﾞｭｰ作を録音し、ﾘﾘｰｽする。 ｽｳｪｰﾃﾞﾝ国内をﾂｱｰした後に2ndｱﾙﾊﾞﾑ制作に取りかかるが、よりｿﾘｯﾄﾞでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞへ進化した結果か、前作での作曲で重要な役割を担っていた Theodor Hedstrom(Key)が脱退(ﾊﾞﾝﾄﾞを追い出された傷痕故か、Christofferや Theodorとの出会いやｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝにあんなに喜んでいたのに…)し、ﾚｺｰﾄﾞ会社も移籍してﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして2ndをﾘﾘｰｽ。 2ndの作曲作業には Theodor Hedstromも関わっていた関係か、2ndまではﾃﾞﾋﾞｭｰ作からの音楽性が進化したというのも納得なｻｳﾝﾄﾞだった訳ですが、その後のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの頻度がﾔﾊﾞ過ぎた…… 2ndﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ後に Simon Gudmundsson(B)が抜けて女性ﾍﾞｰｼｽﾄ Rebecka Tholerusを迎えﾂｱｰに挑むﾂｱｰをこなすものの、17年終わりには Christoffer Borg(G)、 Carl Tuden(Ds)、 Rebecka Tholerus(B)が脱退 ｴェｪ(´д｀)ｪェｴ その煽りで日本公演がｷｬﾝｾﾙとなる中、Sam Soderlindh(G)と旧友にして宿敵だったDIAMOND DAWNの Efraim Larsson(Ds)を迎えLIVE活動を再開するも、すぐにﾄﾞﾗﾏｰが Linus Thomssonへﾁｪﾝｼﾞする。 と、初期からのﾒﾝﾂで残っているは Alexander Strandell(Vo)を除くと Johan Gustavsson(G)のみとなり、慌ただしくﾒﾝﾂが入れ替わって3rdｱﾙﾊﾞﾑの制作へ突入。 で、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが完了した後、またﾒﾝﾂ変動が起こり(ﾏｼﾞで良く解散しないな…って言うか、もう殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞだよね?)、現在のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、Alexander Strandell(Vo)は不動なものの、FOUREVERなるﾊﾞﾝﾄﾞにも在籍中の Mia Moilanenなる女性ｷﾞﾀﾘｽﾄ(G)、Sam Soderlindh(G)、元DEVILICIOUSの Alexander Lundgren(Ds)の4名で、ﾍﾞｰｼｽﾄの席はまだ空席となっている模様だ。 初期の作曲中心人物 Theodor Hedstrom(Key)と Christoffer Borg(G、Backing Vo)が抜けた上に、これだけﾒﾝﾂが代わっての3rd制作となれば音の方も自ずと変化するのは当然の流れな上に、どうもさらに Alexander Strandellがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨを高めようと画策した模様で、本作のｻｳﾝﾄﾞはよりﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁが強く感じられ、初期楽曲のような疾走感はかなり抑え目になり、代わって普遍的なﾛｯｸ的展開の楽曲や、女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとのﾃﾞｭｴｯﾄ曲や、専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが居ないにも関わらず2ndで軽減させた煌びやかでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの比重が大幅に増えているのはどういう事なのか…… 初期のｷﾚ味鋭くｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、しっかりとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞも感じさせる叙情派北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞが好みだった方にとって、幾分かｻｳﾝﾄﾞが柔和になったのとｽﾋﾟｰﾄﾞとｷﾚが落ちたように感じられる本作のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをどう捉えるか、で本作の評価は分かれるような気がします。 まぁ、あのままﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞな方向性で進んでもその他大勢の北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を構築するのに苦労する事になるのは目に見えていたので、本作からのより一般層へ向けてｻｳﾝﾄﾞの方向修正は間違ってはいないとも言えますが、そうなると相手をするのはﾎﾟｯﾌﾟｽ畑のｱｰﾃｨｽﾄ達って事になりますので、現時点のｻｳﾝﾄﾞの洗練度ではまだまだそちら系のﾌｧﾝを唸らせるのは少々厳しいんじゃないかと要らぬ心配をしてしまいますね…… とは言え、またﾒﾝﾂが変動してｻｳﾝﾄﾞの方向性がｺﾛっと変わるかもしれませんし、仮にﾒﾝﾂ変動なくても現在のﾒﾝﾂでのｱﾙﾊﾞﾑ制作はまだですし、まだまだ北欧ﾒﾛﾊｰのﾌｨｰﾙﾄﾞで語られるべきｻｳﾝﾄﾞではありますので、そこまで彼等のこの先を悲観はしてませんけどね(ｗ 次なる新作まで、ともかくﾒﾝﾂを安定させて活動して欲しいものであります。 ▲
by malilion
| 2019-12-09 14:56
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 KEEN HUE ｢Heydays｣'1980年代初期ｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭHMｼｰﾝを支え、ﾏｲﾅｰながらｱﾙﾊﾞﾑ2枚を残して解散したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞが、前作『Juicy Fruit Lucy』から約26年(!!)ぶりに再結成して3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので即GET! 77年頃結成されるもののﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする頃には結成ﾒﾝﾊﾞｰは誰も残っておらず、一番の古株がｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonで1stから在籍し、2ndでもﾌﾟﾚｲしており、本作でもしっかり在籍して熱演を披露している。 そもそも『Ogre King』'84 でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰした当時はﾂｲﾝｷﾞﾀｰでﾍﾞｰｽがｳﾞｫｰｶﾙを兼ねる4人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、垢抜けないｲﾗｽﾄがｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り典型的な初期北欧ﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞだった。 音域の狭いﾍﾀｸｿなｵﾔｼﾞ声の如何にもなﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙが力一杯熱唱し、ﾊﾓってないﾀﾞﾒﾀﾞﾒなｺｰﾗｽにﾊﾞﾀつくﾄﾞﾗﾑ、そしてﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなｷﾞﾀｰがおぼつかないﾃｸを披露し、荒っぽいﾂｲﾝｷﾞﾀｰが時折耳を惹くﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨを弾くという初期北欧HMの典型ﾊﾟﾀｰﾝとも言えるﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHMの影響を受けたｲﾓ臭いｽﾋﾟｰﾃﾞｨなHMを奏でていたので、その筋のﾏｲﾅｰ北欧系HMﾊﾞﾝﾄﾞが好みな方には知られた存在だったらしい。 因みにﾘﾘｰｽ元のﾚｰﾍﾞﾙ倒産につきもう本作は入手不可能とのことで、権利関係問題があるのか今現在も未CD化なｱﾙﾊﾞﾑだ。 北欧地域ではそこそこ売れたらしいのでｽﾄｯｸが存在したのか、自分はかなり前に運良く新品LPを購入出来たが今現在はどうなのかは不明です……(汗 それからかなりの年月を経て『Juicy Fruit Lucy』'94 なる2ndを発表し、北欧HM好き特にｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞなら日本で受けると思われたのか彼等も国内盤ﾃﾞﾋﾞｭｰとなる。 国内盤はちょっと妖しい雰囲気なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹにﾃﾞｻﾞｲﾝが変更されているが、外盤はもっとﾀｲﾄﾙ通りな分かりやすいｴﾛいｼﾞｬｹだ。 下世話なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹより国内盤のお上品な方が、まぁ確かに一般受けはするだろうが、ｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞとはちょっと遊離しているように感じますね… 2ndでは新たに専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Frimodigsを迎え、元SIX FEET UNDERのﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonも新たに加入、ｷﾞﾀｰも Stefan Moren一本になり、さらにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Per Anderssonが迎え入れられた新編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなっていた。 1stから時間的な間隔がかなり開いている間にﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙも上がった(Peter Erikssonのﾄﾞﾗﾑもかなり安定したﾌﾟﾚｲを披露)のと、1st時のｳﾞｫｰｶﾙとは比べものにならない上手いﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得たのも功を奏したのだろう、B級ﾏｲﾅｰ北欧HMから2ndで一気に高品質なB級ﾒﾛﾃﾞｨｱHMへﾁｪﾝｼﾞしたｻｳﾝﾄﾞを披露する。 ただ、所謂日本人好みなﾏｲﾅｰな美旋律が疾走する楽曲を聞かせる北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾀｲﾌﾟでなく、もっとﾙｰｽﾞでﾗﾌな感覚のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ寄りなｻｳﾝﾄﾞだったのと楽曲のｷｬｯﾁｰさがｲﾏｲﾁだったのも影響したのか、ぶっちゃけ日本では人気は出ず、数ある北欧のﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの1つとして埋もれていった…… ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活きる楽曲は、DEEP PURPLE、RAINBOW系の北欧HMっぽい疾走ｻｳﾝﾄﾞでなかなかよろしかったのに、もっとｿｯﾁ系にｻｳﾝﾄﾞを纏めていれば少なくとも日本では人気が出たのでしょうが、結局世を覆うｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に飲まれたのか彼等の続報は伝わってこなくなってしまう。 因みにﾊﾞﾝﾄﾞの情報が途絶えた後、96年にｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefan Morenは『Yippie Ya Ya』なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを自主制作でﾘﾘｰｽしていて、Stefan Moren自身のﾎﾟｯﾌﾟな歌声(なかなか上手い!)といい分厚いｺｰﾗｽといいﾋﾞｰﾄﾛｯｸ系なｻｳﾝﾄﾞといい、伸び伸びとﾊｰﾄﾞにﾒﾛﾃﾞｨｱｽにｷﾞﾀｰを弾きまくりなその屈託なく朗らかなﾊｯﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞはどこかSWEETっぽくて個人的にはﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑより彼のｿﾛ作の方が楽しめましたね(ｗ Stefan Morenが05年に2ndｿﾛ『The Last Call』を続いてﾘﾘｰｽしている所を見るに、それまでKEEN HUEは何度か活動休止をしつつ存続していたらしいが、当時は実質活動していなかったか、もしくは既に解散していたのではないのだろうか? なんでも今現在もKEEN HUE-Under Coverなる別名義ﾊﾞﾝﾄﾞとして有名ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを地元ｸﾗﾌﾞ等で披露するﾛｰｶﾙな活動を継続している模様で、Stefan Morenと Kent Janssonが在籍しているとの事。 で、本作はそんなｶｳﾞｧｰ曲ばかり演奏する状況に飽き飽きしたのか、Stefan Morenの発案で1stで歌っていた Lars-Ake "Platis" Nilzonと、ｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀｰのもう1人である Ake Nystroem、そしてﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonが復帰し、ずっと在籍していたﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonはそのままに5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾘﾕﾆｵﾝし、2ndﾘﾘｰｽまでにﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝジが何度も起こりながらも作曲を続けていたが2ndでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの路線が変更されて陽の目を見なかった81年から89年の間に書かれた古い楽曲を昔のﾒﾝﾊﾞｰ達と新たに録音したのが本作だ。 『え? あのﾍﾀｸｿな Lars-Ake "Platis" Nilzonを呼び戻すの!?』と、本作の企画を知った時驚きと不安を覚えたのですが、届けられた新作に耳を傾けると、あら驚き! 長い年月が経過してｽｷﾙが上がったのか、当時の録音状況が悪かったのか、ｳﾞｫｰｶﾙﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが不味かったのか、本作での Lars-Ake "Platis" Nilzonの歌声は別人かと思うくらいちょっと苦汁声なものの断然上手く(w)なっており、ﾏｲﾅｰ調の疾走する楽曲でﾂｲﾝｷﾞﾀｰが華麗にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｿﾛを紡ぎつつ、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありながらしっかり芯のある熱い歌声とｺｰﾗｽという、1st路線が正統に進化した今となっては古式ゆかしい初期北欧ｽﾋﾟｰﾄﾞHMな荒々しくもﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が詰め込まれたｱﾙﾊﾞﾑにｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしたｳﾞｫｰｶﾙを披露している。 発掘ﾃｰﾌﾟの類いと違って現在のﾃｸﾉﾛｼﾞｰで録音されﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされているので音は当然よろしいしのですが、それ以上に現在のﾓﾀﾞﾝな感覚も取り入れられた楽曲ｱﾚﾝｼﾞだったり、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが追加されたり、ﾏｲﾅｰ調の北欧HM定番な哀愁漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲を飾り立てるさり気ないｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ等、ｿﾛ活動やﾛｰｶﾙながら地元で音楽活動を続けてきた Stefan Morenの手腕が活かされた旧曲新録ｱﾙﾊﾞﾑだと言えよう。 しかし、今現在の耳で80年代初期北欧HMの上質なｻｳﾝﾄﾞを耳にする事になるとは本当に予想外でした(w)、しかも地味に本作の楽曲は出来が良いんだなぁ～ｺﾚが(*´ω` *) きっとｺﾚも長い間 Stefan Morenがﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを演奏してきたから自然とｱﾚﾝｼﾞ力が上がったのが本作に活かされているんでしょうね。 当然、ｻｳﾝﾄﾞも楽曲ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもA級でないけれど、勢いばかりで荒削りで未完成だった80年代初期北欧HMｻｳﾝﾄﾞに当時足りなかった要素(ちゃっかり1st収録曲“Ogre king”が再録されている)が加味された“古くて新しいｻｳﾝﾄﾞ”を今回こうして耳にして感じるのは、もう今となっては聞く事の出来ないｽﾄﾚｰﾄでﾋﾟｭｱな北欧HMｻｳﾝﾄﾞがﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな趣を伴ってﾋﾞﾝﾋﾞﾝとﾊｰﾄを震わせる、って事(ｗ HEAVY LOAD、TORCH、OVERDRIVE、220 VOLT、UNIVERSEらと肩を並べて成功を目指して疾走していたKEEN HUEの80年代初期北欧HMは、きっと当時を知る古参ﾘｽﾅｰは勿論、しらなくてもｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｽﾄﾚｰﾄなﾏｲﾅｰ調北欧HMがお好みな方ならば、きっと気に入ってくれる一作だと思いますで、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみても決して損にはならないでしょう。 そうそう、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の意味は Stefan Morenによると｢ｼｬｰﾌﾟな色調｣という意味らしいが、ｲｷﾞﾘｽ人に言葉の意味を確かめたら怪訝な顔をされたという事なので、結局は彼等の造語というのが正解なようだ(ｗ 本作の編成がこのまま続くのか、今回限りの企画の為だけなのかは判然としないが、出来る事ならこのまま本格的にこの編成でﾊﾞﾝﾄﾞ活動を開始して欲しいものです。 ▲
by malilion
| 2019-12-06 19:47
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 CLEPSYDRA ｢The Gap｣'1901年に4枚目のｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』をﾘﾘｰｽし、程なくして惜しくも解散してしまったｽｲｽのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが18年ぶり(!)となる再結成第一弾5thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、国内盤出るかとしばし待ったけど我慢し切れず(汗)輸入盤で遂に購入したのでご紹介。 14年にﾃﾞﾋﾞｭｰから解散までの10年間の音源を全てﾘﾏｽﾀｰして収録した限定BOXをﾘﾘｰｽしていたので音源的には5年ぶりの素材となる訳だが、解散後も断続的に同窓会的なLIVEをしていたのが実ったのか、こうして新規音源をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは祝いたい。 ただ、これだけのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いた(すっかり皆ｵｯｻﾝに…)事もあって完全なるﾘﾕﾆｵﾝとはならず、ｷﾞﾀﾘｽﾄが Marco Cerulliから Luigi Biaminoへﾁｪﾝｼﾞしているのは仕方が無いだろう。 で、再結成作の内容はと言うと、解散したその時から全く時間が経過していないような、ｽｲｽのｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ、と聞いてｲﾒｰｼﾞする通りの、妙な癖や灰汁の無いｽｯｷﾘ冷ややかな叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫのお手本のような、まんまCLEPSYDRAなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味ある正統派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞでした。 革新的な何かをｻｳﾝﾄﾞで成している訳でもないし、目指している訳でもない再起動した彼等のｻｳﾝﾄﾞは、ややもすると70年代の巨人達や80年代のﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞ達のｴﾐｭﾚｰﾄ(元々、お手本が初期MARILLION)に聞こえるが、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｷﾞﾀｰと雰囲気満点なｼﾝｾが繊細で叙情感溢れる美しく淡い水彩画を描くように紡ぐゆったり展開の多いｼﾝﾌｫ要素をﾍﾞｰｽに、元来彼等が持っているｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽを随所で聞かせるｽﾀｲﾙに変化は無く、ｷﾞﾀﾘｽﾄの交代も大きな影響をその温和なｻｳﾝﾄﾞに与えていないのは、前任者も得意としていた表情豊かで物憂げなｷﾞﾀｰの壊れ物のような爪弾きを聞くだけですぐ気付くだろう。 今となっては珍しいﾎﾟﾝﾌﾟ系ﾊﾞﾝﾄﾞで良く聞けた、ちょっと線の細く甲高い Aluisio Magginiの歌声も相変わらずで、今の時代には独特な特徴となって聞こえるのが面白い効果だろうか? 冷ややかな叙情派ｻｳﾝﾄﾞの要である Philip Hubertの鍵盤捌きは相変わらず流麗で、小気味良いﾋﾟｱﾉのｱﾚﾝｼﾞや涼やかなｼﾝｾﾜｰｸを聞かせ、解散前より幾分か目立って聞こえるのは、新加入の Marco Cerulliのｷﾞﾀｰが幾分控え目(遠慮して?)だからかもしれない。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系としては至って普通というか堅実でｿﾘｯﾄﾞに重きを置いたﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝは、変にﾃｸﾆｶﾙな事をして悪目立ちせぬ屋台骨的ﾌﾟﾚｲを解散前と変わらず繰り広げ(実際は必要に応じてﾊﾟｰﾄﾊﾟｰﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾊﾟﾜﾌﾙなHM的ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている)ており、その点ではHR的と言えるかも。 北欧ｼﾝﾌｫのような邪悪さや寂寞感も無く、英国ｼﾝﾌｫのような先進的な革新さやﾓﾀﾞﾝな感触も薄く、米国ｼﾝﾌｫのようなﾊﾟﾜｰ押しやｱｸﾞﾚｯｼｳﾞさも聞こえず、ｽﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰの妙技で聴衆を惹きつけるでもない、ﾃｸﾆｶﾙな畳みかけるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲより夢見るような淡いﾊﾟｯｾｰｼﾞが紡がれる、ﾒﾝﾊﾞｰ全員のﾊﾞﾗﾝｽ良い演奏と程良く構成された楽曲やｱﾚﾝｼﾞ等の総合力で勝負する、淡い色づきの柔和な清涼感と冷ややかな哀愁を漂わす美しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな彼等の叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞはちょっと聴き今の若い聴衆にはｲﾝﾊﾟｸﾄが弱く聞こえるかもしれないが、じっくり聞き込む程にそのﾃﾞﾘｹｰﾄでﾛﾏﾝﾁｯｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞの微妙な味わいと甘やかな香り漂う魅力に惹き込まれて行く事だろう。 ﾊﾞｶﾃｸだとかﾌﾟﾛｸﾞﾚ的革新性は皆無だけれど、停滞だとか進歩が無いという中傷を恐れずに、ただただ美しくﾛﾏﾝﾁｯｸな叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを18年ぶりに変わらず届けてくれたCLEPSYDRAには大感謝なのです(*´ω` *) 叙情派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ好きな方なら一聴する価値はありますので、もしご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 自主制作盤ですので、お求めの方はお早めにね！ ▲
by malilion
| 2019-12-03 13:41
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