 MINIMUM VITAL ｢Air Caravan｣'19双子のﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Payssan兄弟(KeyとG)を中心に、80年代から地道に活躍するﾌﾗﾝｽのﾏｲﾅｰ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ4年ぶりとなる8thｱﾙﾊﾞﾑが去年年末にﾘﾘｰｽされていたのを今頃にGET! 前作はｹﾞｽﾄ演奏者を数名招いていたが、本作は再びﾒﾝﾊﾞｰ4名だけのﾌﾟﾚｲとなっており、ﾒﾝﾂ変更以降は変化は無く以下の通り。 Jean-Luc Payssan (Guitares､Percussions､Vocals) Thierry Payssan (Keyboards､Percussions､Metallophone､Vocals) Eric Rebeyrol (Bass､Horn) Charly Berna (Drums) 内容の方はと言うと、これまで通り、中世ﾄﾗｯﾄﾞや古楽、地中海音楽や民族音楽等を織り交ぜ、YESやGRYPHON、JETHRO TULL、そして Mike Oldfield等の影響を感じさせるﾌｫｰｷｰ･ｻｳﾝﾄﾞは、80年代のﾃﾞﾋﾞｭｰからｱﾙﾊﾞﾑ毎に様々な変化を見せ、ﾀﾞｰｸなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞに偏ったり、ﾎﾟｯﾌﾟなｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞに接近したりしつつも、本作でもﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸの古楽器を扱って紡ぐ独特なﾘｽﾞﾑを伴った魅力的な楽曲で楽しませてくれる。 ただ、前作は殆どｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄが無いｲﾝｽﾄ作であった反動か、今作はいつになくｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄが充実しており、ﾍﾀｳﾏなｵｯｻﾝ声、良く言うとｼﾞｪﾝﾄﾘｰ系ｳﾞｫｰｶﾙ(汗)がかなりﾌｨｰﾁｬｰされ、さらに前作で強く感じられたGRYPHON風な古楽ｻｳﾝﾄﾞは幾分抑え気味で、変わってｸﾘｱｰでｴﾚｸﾄﾘｯｸなﾌｭｰｼﾞｮﾝ的ｻｳﾝﾄﾞが大きく前面に押し出された、歌ﾓﾉ要素だけはいただけない(汗)もののｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽなｾﾝｽが香るｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞへと変化している。 そういった方向性の変化も関係してか、前作では獣人が森の中で楽器を奏でている如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ系らしいﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｼﾞｬｹｯﾄだったのに対して、本作は楽器ﾌｫﾄをｶﾗﾌﾙにﾓｻﾞｲｸ画のように組み合わせたｺﾗｰｼﾞｭ風ｼﾞｬｹになっており、その点からも本作の内容がある程度察せられるのではないだろうか? 中世や南ﾖｰﾛｯﾊﾟの伝統的な音楽要素が薄まったのに比例して、ﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ風なｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁや、ﾐｽﾃﾘｱｽなｱﾗﾋﾞｯｸ･ﾒﾛﾃﾞｨやｲﾀﾘｱ･ﾅﾎﾟﾘの舞曲ﾀﾗﾝﾃﾗを想わせる速く、軽快で、激しいﾘｽﾞﾑを導入したりと、時にｴｷｿﾞﾁｯｸなﾌﾚｰｽﾞが軽やかに舞い、時にｺﾐｶﾙなﾌﾚｰｽﾞが朗らかに踊るだけでなく、ﾌﾟﾛｸﾞﾚらしく変拍子も用いたﾃｸﾆｶﾙなｱﾌﾟﾛｰﾁも垣間見せるなどいつにも増してﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟﾀｰﾝが豊富で、これが一風変わった彼等なりのｽﾀｲﾘｯｼｭなﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｱﾌﾟﾛｰﾁなのだろう。 ｸﾞｸﾞｯとｷﾞﾀｰのｼｬｰﾌﾟなｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞがｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされたﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｻｳﾝﾄﾞに接近した緻密なﾌﾟﾚｲに一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと楽曲ｱﾚﾝｼﾞの妙は流石にﾍﾞﾃﾗﾝといった独創的な表現だし、前作までいつもﾁｰﾌﾟなｼﾝｾｻﾝﾌﾟﾙだったりがﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸでもあった彼等だが、やっと本作においてはそういった否定的な印象を与えるｻｳﾝﾄﾞが払拭(完全にではないけれど…)されたのも本作への好印象を増させる要因の一つのように思えます(*´ω` *) ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な革新性やﾛｯｸ的なﾊﾟﾜﾌﾙさ、そしてｼﾝﾌｫ的な音の厚みは望むべくもないが、それらと別方向で古楽器とｴﾚｸﾄﾘｯｸ楽器を組み合わせて奏でる開放感あるｼｬｰﾌﾟなﾌｭｰｼﾞｮﾝ風ｻｳﾝﾄﾞが心地よい、様々な音楽要素のﾃｸｽﾁｬｰがﾓｻﾞｲｸ画のように交差するｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ香るｻｳﾝﾄﾞが楽しめる一作ですので、ご興味あるようでしたら一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。 ▲
by malilion
| 2020-03-31 14:17
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 ANUBIS ｢Homeless｣'20Key入りﾄﾘﾌﾟﾙG編成6人組のｵｰｽﾄﾗﾘｱ期待の新星が行ったﾕｰﾛ圏ｻｰｷｯﾄの模様を伝えた19年のLIVEｱﾙﾊﾞﾑより1年ぶりとなる6thｱﾙﾊﾞﾑが早くも届けられたのを、ちょい遅れてGET! ﾒﾝﾂは前作と変わらず不動の6ﾋﾟｰｽで、以下の通り。 Robert James Moulding (Lead Vocals､Acoustic Guitar､Percussion) Dean Bennison (Acoustic & Slide Guitars､Clarinet､Vocals､Mixing) Douglas Skene （Acoustic & Jazz Guitars､Vocals) David Eaton (Piano､Organs､Keyboards､Acoustic Guitars､Laud､Strings､Melodica､Vocals) Anthony Stewart (Bass､Vocals) Steve Eaton (Drums､Percussion､Vocals) ﾊﾞﾝﾄﾞ一丸となってﾛﾏﾝﾁｯｸな情感を織り成すｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、売りの分厚く華麗なｺｰﾗｽやﾄﾘﾌﾟﾙｷﾞﾀｰの利を活かした分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞ、華麗な鍵盤捌きを魅せる David Eatonのﾘﾘｶﾙでｼﾝﾌｫﾆｯｸ、そして様々な物語を予感させるｼﾈﾏﾃｨｯｸなｼﾝｾﾜｰｸは時にﾀﾞｰｸに時に艶やかにと万華鏡のようにｶﾗﾌﾙで、移りゆく感情をﾊｰﾄﾞﾀｯﾁからｳｯﾄﾘする繊細な音色で紡ぐ Dean Bennisonのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは斬れ味と深味を増しその存在感は抜群で、さらに前作まで古典的なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞやHRｻｳﾝﾄﾞに寄っていたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに明らかな変化の兆しが伺え、新たな領域にﾊﾞﾝﾄﾞが踏み込んだのが分かる意欲作だ。 『Homeless』とは、なかなかﾍｳﾞｨなｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙだが、意外にも本作はｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑではない。 ｱﾙﾊﾞﾑは非常にANUBISらしいｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛと壮大でﾄﾞﾗﾏｯﾁｸなｻｳﾝﾄﾞで構成されおり、『現在の我々が暮らす世界について』という基本ﾃｰﾏで楽曲は綴られている。 ﾃｸﾉﾛｼﾞｰへの依存度ばかり高まる時流や、格差と貧困の増大が進む世界、蔓延するﾎﾟﾋﾟｭﾘｽﾞﾑから環境崩壊問題まで、選ばれたﾘｰﾀﾞｰ達の空虚な『想いや祈り』から、悟りや共感、そして心の探求を進める個人など様々なｽﾄｰﾘｰが、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな調べに乗って胸焦がすｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞで語られていく。 “らしい”とは言ってもこれまでと全く同一ではなく、一聴して気付くのは、前作までは抑え目だったが本作で再び1st時のｻﾝﾄﾗ的な楽曲ｱﾌﾟﾛｰﾁが取り入れられ、しかもﾃﾞｼﾞﾀﾘｰにｳﾞｫｰｶﾙを加工した歌声や意図的に無機質な打ち込みｻｳﾝﾄﾞやﾉｲｽﾞ等も駆使して断片的な情景を交差させ物語を示唆する手法を駆使したり、2nd以降のｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｼﾝﾌｫ路線を前作までである程度完成させた自信からか、実験的なﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな鈍色ﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを用いた表現を試みている点だろう。 これまで通りにｴﾓｰｼｮﾅﾙでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとﾃｸﾆｶﾙなｲﾝｽﾄﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄで楽曲は構成されているが、以前よりもｽﾄｰﾘｰ性を帯びた楽曲の為かｺﾝﾊﾟｸﾄ感が少々後退し、歌ﾒﾛのｷｬｯﾁｰさも少々薄れて(それでｼﾝﾌｫ系としては十分以上にﾎﾟｯﾌﾟなﾌｯｸがある)感じるものの、彼等の持ち味であるHR的にｽﾘﾘﾝｸﾞでｵｾｱﾆｱﾝ･ｼﾝﾌｫらしい透明感あるｻｳﾝﾄﾞの魅力をいささかも曇らせては居ないので、これまでの彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きだった方にも安心してお薦め出来る一作と言えます。 また、紡がれるﾒﾛﾃﾞｨはいつにも増して艶やかでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙだが、ﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな演出効果を強める為か以前よりもﾘｽﾞﾑ隊のｿﾘｯﾄﾞでﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲが全面に押し出されているﾊﾟｰﾄが多く耳につき、期せずして楽曲が以前よりも立体的に感じられ、ｼﾝﾌｫﾆｯｸでﾃｸﾆｶﾙなﾒﾛﾃﾞｨの上へ様々なﾄﾞﾗﾏの断片がまぶされた、これまでで一番奥行きのあるｻｳﾝﾄﾞ創りがなされており、聞けば聞くほど味わい深くｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝが刺激されるｱﾙﾊﾞﾑだ。 特筆すべきはﾗｽﾄ･ﾄﾗｯｸで、5分台ちょっとの長さなれど、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｵｰｹｽﾄﾗをﾌｨｰﾁｬｰし、美声の女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙも加えて壮大にして繊細なｻｳﾝﾄﾞが艶光る、これまでの彼等の楽曲中で随一に物憂げでﾛﾏﾝﾁｯｸな美旋律を儚げに響かせ、美しく静かにｱﾙﾊﾞﾑは幕を閉じる所など、ﾎﾝﾄ堪りません♪('(ﾟ∀ﾟ∩ 彼等のﾌｧﾝのみならず、叙情感あるﾕｰﾛ圏のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞをお好みな方に是非にﾁｪｯｸしてもらいたい、神秘的で壮大さを感じさせるとても優美な一曲であります(*´ω` *) 全曲捨て曲が見当たらぬ充実の一作なのですが、ｼﾈﾏﾁｯｸでｽｹｰﾙの大きさを感じさせる楽曲の多くがﾌｪｰﾄﾞｱｳﾄ気味にｱｯｻﾘ終わってしまう(物語の場面展開的な演出を意図して?)点だけに少々不満を感じるくらいしか文句が思い浮かばない、総じて文句無い仕上がりと言えましょう。 P.S. ProgTokyo 2020 Spring にて来日(5月4日)するらしいけど、このご時世に大丈夫なのだろうか? まぁ、ｲﾍﾞﾝﾄ自体が中止になりそうだけど…(ﾂд`) ▲
by malilion
| 2020-03-30 09:21
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 MORNINGSTAR ｢Same｣'78再発でお馴染みな英国のRock Candyのﾘｲｼｭｰついでにこちら、ﾏｲﾅｰなUSA産5人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作もご紹介。 78年度ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ2曲(未発表曲)を追加収録して2018年度Remastered盤でのﾘﾘｰｽとなっている。 USAｶﾝｻｽｼﾃｨｰ出身で同郷先輩ﾊﾞﾝﾄﾞにｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞの王者KANSASが居るが、彼等のｻｳﾝﾄﾞはKANSASの弟分ﾊﾞﾝﾄﾞと呼ばれｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした似たｻｳﾝﾄﾞでﾃﾞﾋﾞｭｰしたSHOOTING STARとは異なり、もっとｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸの要素が色濃く、ｻｻﾞﾝ･ﾛｯｸ風やｳｪｽﾄｺｰｽﾄ･ﾛｯｸ風、果てはｶﾝﾄﾘｰやﾌｧﾝｸにﾌﾞｷﾞｰ風味まで感じさせる楽曲を含み、ﾗﾌでﾜｲﾙﾄﾞなﾌﾟﾚｲが主体でﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な技巧派ﾌﾟﾚｲやｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや繊細さも薄味なのもあって、彼等の演る音楽をｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞとみなさないUSｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾌｧﾝも多いのが現実です。 ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂは以下の通りで Greg Leech (Bass、Synthesizer) Greg Harris (Drums、Percussion、Backing Vocals) Rick Bacus (Lead Vocals、Guitars、Keyboards) Michael Edmunds (Lead Vocals、Guitars) Jerry Chambers (Guitars、Backing Vocals) 兼任ながら鍵盤奏者を複数含み、ｷﾞﾀｰも3本という如何にもな構成に加え、ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙをﾒｲﾝにUSﾊﾞﾝﾄﾞらしい分厚く爽やかなｺｰﾗｽを活かし、抜けの良い爽快なﾒﾛﾃﾞｨとｶﾗﾌﾙな楽曲は総じてｷｬｯﾁｰでﾌｯｸがあり、大手ﾒｼﾞｬｰからのﾃﾞﾋﾞｭｰとあって音質的にも万全の仕上がりで、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞとしての資質は見た目だけで言えばﾊﾞｯﾁﾘだったのになぁ…(汗 ただ、当時ﾊﾞﾝﾄﾞはSTYXと交流があったらしく、ｺｰﾗｽ多目な総じてｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟな楽曲や、ｽﾄﾚｰﾄで豪快なﾛｯｸﾝﾛｰﾙ風と叙情感あるﾕｰﾛ風ﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲との対比でｱﾙﾊﾞﾑを構成する手法がSTYXに通じるものがあると当時から言われていたのを鑑みるに、彼らは本拠地がｶﾝｻｽｼﾃｨｰなものの他の同郷ﾊﾞﾝﾄﾞ達と違って音楽的なﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝにUKﾌﾟﾛｸﾞﾚは無く、UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素を巧く咀嚼してUSﾛｯｸとMIXさせ独自の音楽を創り上げたSTYXがお手本にあったのではないかと察せられます。 つまりﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞであるのに欠かせぬ要素の1つであるﾕｰﾛ圏風のｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導の繊細な楽曲構成をSTYXから受け継いでいると言えるので、まぁ大まかに言って彼等のｻｳﾝﾄﾞもをｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞと捉えても、間違いではないんじゃないかと…… 実際、そんなUSA風味が強過ぎるﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞだったのが関係したのか、STARCASTLEやTRILLION等と共に第二次USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ勢として大手米Columbiaから本作はﾘﾘｰｽされたにも関わらずﾁｬｰﾄｱｸｼｮﾝは全く奮わず、ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを2曲も取り入れさらにﾎﾟｯﾌﾟ化が加速した2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Venus』'79 でも状況は変わらず、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ衰退期の70年代後期ﾃﾞﾋﾞｭｰが大きく関係したのか結局彼等の活動は実を結ぶこと無く、人知れず歴史の闇の中へ消えていったのでした… そういう事もあって彼等の評価はｲﾏｲﾁ芳しくなく、当然ここ日本でも知る人ぞ知るﾏﾆｱｯｸな存在であり、98年に世界初CD化で国内のみで発売されたｱﾙﾊﾞﾑ2枚は現在では国内でも廃盤で長らく入手困難な状態となっておりましたが、Rock Candyからの18年ﾘｲｼｭｰでやっと世界的に流通する再発ｱﾙﾊﾞﾑと相成ったので、後は再評価されるのを待つばかりかな、と… 内容の如何はご自身の耳で判断していただくとしても、Remastered効果でｻｳﾝﾄﾞはｸﾘｱで聞きやすく、そしてﾊﾟﾜﾌﾙにﾘﾌﾚｯｼｭされているのと、目玉に1st制作前、制作時に創られたとい未発表曲『Gentlemen Of Fortune』『Remember When』の2曲を収録しているので、国内盤をお持ちの方も本作に手を出しても損はありませんぜ。 2nd『Venus』のRemasteredﾘｲｼｭｰ盤にはﾎﾞｰﾄﾗが無いのが悲しいです…ﾃﾞﾓ･ﾃｲｸでもなんでも追加収録してくれたらよかったのに…(ﾂд`) STARCASTLE、TRILLION、KANSAS、STYX、REO Speedwagon、ROADMASTERのﾌｧﾝなんかにもお薦めしたい、隠れたUSAﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞの1つであります。 ﾊﾞﾝﾄﾞ解散後のﾒﾝﾊﾞｰは、そのままｶﾝｻﾞｽｼﾃｨに居続け新ﾊﾞﾝﾄﾞを結成したり、ﾊﾞﾝﾄﾞを転々としたりと音楽ｼｰﾝに関わり続ける者や、音楽業界から足を洗う者、他の州へ移り住む者などと多種多様な生き様を送っている模様だ。 あ、現在他にもﾒﾀﾙ･ﾄﾘｵﾊﾞﾝﾄﾞやHRﾊﾞﾝﾄﾞなんかで同じ名前のﾊﾞﾝﾄﾞが複数存在するようですので、もし彼等のｱﾙﾊﾞﾑをご購入の際にはご注意を。 ▲
by malilion
| 2020-03-28 11:34
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 ZON ｢Astral Projector｣'7877年にCANADAのTorontoで結成結成されたﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が20年度RemasteredでﾘｲｼｭｰされたのでGET! 81年に解散するまでにｱﾙﾊﾞﾑ3枚を発表し、Kim Hunt(Drums：HANOVER、URGENT、MOXY)や Howard Helm(Keyboards：REFUGEE)らﾒﾝﾊﾞｰが後に有名ﾊﾞﾝﾄﾞへ加入し音楽ｼｰﾝで幅広く活躍する事や、70年代後期ﾌﾟﾛｸﾞﾚHRの名作と呼ばれるだけあって若かりし頃の Howard Helmの卓越した鍵盤捌きが堪能出来る事でも有名なﾊﾞﾝﾄﾞだ。 05年に『Astral Projector』'78と『Back Down To Earth』'79の1st&2ndを2枚組CDとしてEscape Musicがﾘｲｼｭｰした事があるので、彼等のｻｳﾝﾄﾞを耳にした事がある方も多いかもしれない。 今回は、再発でお馴染みな英国のRock Candyからｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑにﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ4曲(未発表曲含む)を追加収録しての2020年度最新Remastered盤となっている。 ｻｳﾝﾄﾞの方は当時70年代後半から80年代中頃まで流行っていたSTYX、KANSAS、BOSTON等と同じｺｰﾗｽを活かしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞと呼ばれるﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ寄りのｻｳﾝﾄﾞを演っており、ｶﾅﾀﾞのﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾕｰﾛ圏に近い叙情感や透明感、そしてUSﾛｯｸっぽい豪快でｶﾗｯと抜けの良い爽快感が程良くMIXされた楽曲は、今の耳で聞いても実に心地よいのです(*´ω` *) 聞き所は、やはり Howard Helmが多種多様なｷｰﾎﾞｰﾄﾞやｼﾝｾを駆使して鮮やかにﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを彩る英国70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ張りにﾃｸﾆｶﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲ(古臭いｻﾝﾌﾟﾙがもう堪りません♪)でしょう。 地味に Howard Helmのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸ、特にｵﾙｶﾞﾝ等からHEEP等の70年代英国HRｻｳﾝﾄﾞからの影響(今回収録の未発表曲がﾘｽﾞﾑ隊のﾌﾟﾚｲもHEEPっぽくて個人的にｸﾞｩ♪)も感じられる点も面白く、そして味わい深いですね。 ﾒﾝﾊﾞｰは解散するまで変動は無く、以下の通り。 Denton Young (Lead Vocal、Percussion、Cello、Drums) Brian Miller (Guitars、Vocals) Howard Helm (Acoustic & Electric pianos、Organ、MiniMoog、PolyMoog、Davolisint、Solina、Clavinet、Vocals) Jim Sampson (Bass) Kim Hunt (Drums、Percussion) ZON解散後に、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Denton Youngは同郷である Rik Emmettのｿﾛ作品に参加し、ﾄﾞﾗﾏｰの Kim HuntはHANOVER、URGENT、MOXY、とﾊﾞﾝﾄﾞを渡り歩き、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの Howard Helmはｶﾅﾀﾞの新ﾊﾞﾝﾄﾞMICHAEL FURYへ加入、そのﾊﾞﾝﾄﾞが後にREFUGEEへと変貌を遂げる事になる。 ﾍﾞｰｼｽﾄの Jim Sampsonも後にMOXYへ加入、唯一ｷﾞﾀﾘｽﾄの Brian Millerだけﾄﾛﾝﾄのｷﾞﾀｰｼｮｯﾌﾟ勤めへと業界から足を洗う堅実な選択を。 Howard Helmは88年には、Mick Ronsonと Ian Hunterのﾂｱｰ･ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄとして雇われ、その後4年間世界ﾂｱｰを行った後、ﾌﾟﾛﾚｽのﾃｰﾏ曲やTVCMの作曲などｽﾀｼﾞｵ作業ﾒｲﾝの裏方へ回り、ｾｯｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして今もｷｰﾎﾞｰﾄﾞを演奏し続けている。 全く関係ないけど Denton Youngの歌声聞くとHEEPの四代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Peter Goalbyを思い出してしまう。声質は違うけど、なんか歌い方が似てるからかなぁ…? 謎ですわ… さて、注目のﾎﾞｰﾄﾗですが、 Track List: 01. Put on the Show 02. Time for Your Love 03. Point of View/Where to Spend My Dollars 04. Man in the Mirror 05. Talkin' About 06. Melody 07. On the Road 08. Astral Projector 09. Hollywood Bonus Tracks: 10. Astral Projector (Alternate Take) 11. The Battle (Unreleased Track) 12. Hollywood (Full version) 13. On the Road (Alternate Take) となっております。 『Hollywood』のﾌﾙﾊﾞｰｼﾞｮﾝは、ｱﾙﾊﾞﾑﾊﾞｰｼﾞｮﾝではﾊﾞｯｻﾘとｶｯﾄ(涙)されている Brian Millerのｷﾞﾀｰが5分程大活躍する導入部分の長くﾍｳﾞｨなﾊﾟｰﾄがﾌｨｰﾁｬｰされており、全体的にﾌﾟﾛｸﾞﾚ寄りなｽｹｰﾙ感ある仕上がりとなっており聴き応え抜群ですね。 この勢いで一気にｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟへ傾倒した2ndや一番ｱﾒﾘｶﾝなﾃｲｽﾄが強いﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝでﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ、そしてｵｻﾚな感触が強い3rd『I'm Worried About The Boys』もﾘｲｼｭｰして欲しいなぁ～ 3rdはやっぱりﾚｰﾍﾞﾙの問題やﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟの所在とかに問題あって難しいんですかねぇ… そうこうしているウチに、ｷﾞﾀﾘｽﾄの Brian Millerは2015年9月28日、ﾄﾛﾝﾄで癌との闘病の末、60歳で死去してしまう…R.I.P. こうしてｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰでの再結成は永遠に不可能となってしまった……orz 今回の未発音源に興味がそそられなかった方でも、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞが実にｸﾘｱでﾊﾟﾜﾌﾙ(ﾍﾞｰｽとﾄﾞﾗﾑｻｳﾝﾄﾞがｸｯｷﾘ!)になっておりﾘﾏｽﾀｰ効果ﾊﾞｯﾁﾘなので、ｵﾘｼﾞﾅﾙLPや以前のCDｱﾙﾊﾞﾑを所有している方でも是非一度本作をﾁｪｯｸしてみてください。 ▲
by malilion
| 2020-03-27 11:50
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 ARRIVAL ｢Light From A Dying Star｣'20現GALAHADのｷﾞﾀﾘｽﾄ Lee Abraham(Guitars、Keyboards、Bass、Backing Vocals)、COSMOGRAFのﾄﾞﾗﾏｰ Kyle Fenton(Drums、Keyboards、Backing Vocals)、RUSHﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞR2やKEPLER TENのﾍﾞｰｼｽﾄ&ｳﾞｫｰｶﾙである James Durand(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards)による英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ音源を少々遅れてGET! 本作をﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰｼｮﾝしているGravity Dream Musicは、英国産ﾜﾝﾏﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄCOSMOGRAFのﾏﾙﾁ･ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾘｽﾄ Robin Armstrongによって19年に設立された新規ｲﾝﾃﾞｨﾍﾟﾝﾃﾞﾝﾄ･ﾚｺｰﾄﾞ･ﾚｰﾍﾞﾙ(ﾌﾟﾛｸﾞﾚ､HM､ｱｰﾄ･ﾛｯｸ等のﾊﾞﾝﾄﾞやｱｰﾃｨｽﾄの活動を支援している)で、これまで Robin Armstrongは Lee Abrahamのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ制作に複数回関わった事やCOSMOGRAFのﾄﾞﾗﾏｰ Kyle Fentonが関わったﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄである事から、本作がGravity Dream Musicからﾘﾘｰｽされる運びとなったのだろう。 Lee Abrahamの5thｿﾛ『Distant Days』制作前後の12年頃から本作のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが開始されたものの、彼のｿﾛ活動やGALAHADへの復帰等で時間が取れなかったのか、COSMOGRAFの活動が多忙だったのか、13年頃には制作が完了していたにも関わらず今に至るまで未ﾘﾘｰｽであった。 ﾊｯｷﾘとした理由は明かされていないが、ｱﾙﾊﾞﾑの出来は決してお蔵入り未発音源にして良いﾚﾍﾞﾙではなく、本作をﾘﾘｰｽへ導いてくれた Robin Armstrongには感謝してもしきれないくらいだ(*´ω` *) Lee Abraham関係と言う事で手を出してみたが予想以上に良い出来で、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ･ﾄﾘｵによる新ﾊﾞﾝﾄﾞという情報や、無愛想なｱﾙﾊﾞﾑ･ｼﾞｬｹから受ける印象と内容は大きく異なり、全編に渡って如何にも英国産というｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが光るｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな80年代風AOR&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸを繰り広げており、ﾒﾝﾊﾞｰ全員によるｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ、ｴｯｼﾞを保ちつつ爽快感あるｷﾞﾀｰ、ｿﾂなく楽曲を盛り上げるｱﾚﾝｼﾞの効いた透明感ある煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞと、ｷｬﾘｱ十分なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが揃っただけあって素晴らしいﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝのｻｳﾝﾄﾞで、それもそのはず Lee Abrahamのｿﾛ作やGALAHADでお馴染みの Karl Groomの手によるﾏｽﾀﾘﾝｸﾞとなっており、ｽﾀｼﾞｵﾜｰｸにも細心の注意を払ったﾍﾞﾃﾗﾝらしい高品質なｱﾙﾊﾞﾑで、一体何がこんなに素晴らしい本作のﾘﾘｰｽを躊躇わせたのかその理由が気になって仕方が無い。 ちょっと聞きは普通のUKﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞだが、じっくり聞き込むとｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞとﾎﾟｯﾌﾟなｳﾞｫｰｶﾙを軸にした英国調のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸをﾍﾞｰｽに、ｼﾝﾌｫﾆｯｸなｱﾚﾝｼﾞやﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素を帯びたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾀｯﾁが楽曲の至る所に散りばめられており、UKﾛｯｸお家芸な煮え切らぬﾎﾟｯﾌﾟで穏やかなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨとﾓﾀﾞﾝでお洒落なｺｰﾗｽﾜｰｸが何とも言えぬﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな喜びを思い起こさせ、下手にﾌﾟﾛｸﾞﾚだｼﾝﾌｫだと前情報を入れずに本作のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けてもらった方が断然評価が高くなるのでは? と、そんな風に思える、今風ﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ作なれどｻｳﾝﾄﾞの根底やﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽの使われ方、そして音色には明らかに80年代UKﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸへのﾘｽﾍﾟｸﾄが窺えて、懐かしの80年代UKｴﾛｸﾄﾛ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸがお好みの方には堪らない一作だろう('(ﾟ∀ﾟ∩ ﾄｰﾀﾙで見るとｱﾙﾊﾞﾑはﾊﾞﾗﾝｽの取られた楽曲で無駄なくｺﾝﾊﾟｸﾄに構成されているが、Lee Abraham入魂の早弾きﾊﾟｰﾄや James Durandのﾌﾞﾝﾌﾞﾝ唸る疾走するﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲだったり、ここぞとばかりにﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで斬り込んで来る Kyle Fentonのｿﾘｯﾄﾞで派手なﾄﾞﾗﾑ等、各ﾒﾝﾂが普段は本隊ﾊﾞﾝﾄﾞで見せる事が少ないｽﾀﾝﾄﾞﾌﾟﾚｲもﾁﾗﾘと垣間見え、新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄならではの遊び心とﾊﾞﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄや自身が属するｼﾝﾌｫ系ｶﾃｺﾞﾘｰ故のﾌﾟﾚｲｽﾀｲﾙに縛られぬ開放感のようなものも感じられて実に興味深い。 甘美でｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾄｰﾝが胸くすぐる Lee Abrahamのﾌｨｰﾘﾝｸﾞ重視なｷﾞﾀｰﾜｰｸや、ﾒﾝﾂ全員がこなすｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸがそこらのﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞなんぞより断然に素晴らしいｾﾝｽある音色とｱﾚﾝｼﾞで楽曲を瑞々しく輝かせており、何よりも James Durandのﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体ながらﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾌｯｸ満載の楽曲に相応しい繊細な歌声からﾀﾞｰﾃｨでﾊｰﾄﾞなｼｬｳﾄまで見事にこなす伸びやかな歌唱力は本当に素晴らしく、ｻｳﾝﾄﾞのﾀｲﾌﾟは違うがASIA的な職人芸の活かされた英国情緒薫るﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽが光る傑作ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ作だと思うし、こんなにﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ同士のｹﾐｽﾄﾘｰが眩く輝いている素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑを制作したﾄﾘｵなのに今の所ﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄな活動予定が無いと言うのが本当に勿体なくて仕方が無いのです。 ﾎﾝﾄ、寧ろGALAHADやCOSMOGRAF止めて、こっちをﾒｲﾝに活動して欲しいくらいだから。ﾏｼﾞで(笑 出来る事なら是非とも同じﾒﾝﾂで次作を届けて欲しいものだが、こんな素晴らしい音源をお蔵入りにさせてしまうくらいだから次は絶望的なのだろうか…?(ﾂд`) ｼﾝﾌｫ系ﾘｽﾅｰにはちょっとﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ過ぎるし、定番のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞでもﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲの応酬なんて場面も余り無い作品なので訴求はｲﾏｲﾁしないかもしれないが、純粋にｷｬｯﾁｰなUKﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸ好きな方に是非ﾁｪｯｸしてもらいたいそんな傑作ｱﾙﾊﾞﾑであります。 ▲
by malilion
| 2020-03-26 08:07
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 ZEN ｢Gaze Into The Light｣'97ｲﾀﾘｱ中部のﾗﾂｨｵ州ｱﾌﾟﾘｰﾘｱを本拠地に活動したｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞの唯一作をご紹介。 当時、ｲﾀﾘｱに無数にいた夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、DREAM THEATERの2nd『Images & Words』'92 がｻｳﾝﾄﾞｱｲﾃﾞｨｱの基本なのはその他のDREAM THEATERｸﾛｰﾝ達と同じながら、本家程ﾒﾀﾘｯｸなでもﾍｳﾞｨでもなく、ﾍﾞｰｽには重厚な古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞが脈打っているのが、凝ったｱﾚﾝｼﾞやﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲを大々的にﾌｨｰﾁｬｰせず、あくまでﾒﾛﾃﾞｨと歌を聴かせる点や本家以上に叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲のそこここから感じ取れる所がその他の夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ達との違いだろうか? 上から下まで伸びやかに歌い上げる安定感あるｳﾞｫｰｶﾙ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲを紡ぐｷﾞﾀｰ、ﾃｸﾆｶﾙで派手なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ(ｷﾞﾀｰより鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞの方が楽曲に占める割合が大きい)、変拍子を組み込んだｿﾘｯﾄﾞで堅実なﾘｽﾞﾑ隊、ﾊﾟﾜﾌﾙでﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな楽曲展開、ﾒﾀﾘｯｸなｽﾋﾟｰﾄﾞﾁｭｰﾝから流麗なﾋﾟｱﾉﾊﾟｰﾄが映えるﾊﾞﾗｰﾄﾞまで楽曲は幅広くﾊﾞﾗｴﾃｨに富み、悪くない出来なもののやはりｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの欠如は如何ともしがたく、その他のｸﾛｰﾝﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を確立出来なかったのが大きかったのか程なくしてﾊﾞﾝﾄﾞは活動を終了する。 ﾊﾞﾝﾄﾞは後に名前をKARNYAに変更した模様だが、音楽性やﾒﾝﾊﾞｰが変わったのかどうか、その後の動向も音源ﾘﾘｰｽも含め全て未確認だ。 ﾍﾀｳﾏなﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞが多い中で彼等は歌唱力に問題ないﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得る事が出来た点は僥倖であったのだが、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Andrea Polidoroは基本的にｲﾀﾘｱ版 James LaBrieといったｺﾋﾟｰｽﾀｲﾙ(声を伸ばす時のﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄは明らかに意識的)ながら、本家のようなﾊｲﾄｰﾝｼｬｳﾄや高音域で声を張り上げるような事はなく、楽曲に添った歌ﾒﾛを丁寧に歌い上げるｽﾀｲﾙ(ﾛｰﾄｰﾝの歌声はちょっと元HELLOWEENの Michael Kiskeっﾎﾟｲ)なのでｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄ自体にHM的な感触は少なく、その他の夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ達に比べてHM的な攻撃性がｻｳﾝﾄﾞに余り感じられず、その点でも後に全世界を覆うﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなHMｻｳﾝﾄﾞが流行る時流に上手く乗れなかったのかもしれない。 反面、ﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞらしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな楽曲展開の中に光る叙情性や憂いを帯びた繊細なﾒﾛﾃﾞｨ等、今から考えるとかなり悪くないﾓﾉを持っていただけに短命に終わったのが実に残念であります。 何よりも、その後 Andrea Polidoroの名をﾌﾟﾛｸﾞHMやｲﾀﾘｱﾝHMで見かけていないので、ｱﾚだけ歌えるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄがその後消息が不明なのが実に勿体ない話です…ﾍﾀｳﾏなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの多過ぎるｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛｽﾋﾟに加入でもしてくれれば良かったのになぁ…（つд`） ▲
by malilion
| 2020-03-25 17:55
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 ASTRAL DOORS ｢Black Eyed Children｣'17花粉症とｺﾛﾅでせっかくの連休も引き籠もり確定でｱﾝﾆｭｲ(涙)な本日は、間もなく新譜『Worship Or Die』がﾘﾘｰｽされる彼等のｱﾙﾊﾞﾑを引っ張り出して耳を傾け気分を無理矢理ﾊｲにしておりました。 このｽｳｪｰﾃﾞﾝ産6人組HMﾊﾞﾝﾄﾞの一番の話題性と言えば、やはり桁外れのﾊﾟﾜｰと Ronnie James Dio＋David Coverdaleな声質を備えた超絶ｼﾝｶﾞｰ Nils Patrik Johanssonの存在を外しては語れないでしょう。 Richard Andersson率いるSPACE ODYSSEYでその名をHM界に知らしめ、以降CIVIL WAR、LION'S SHARE、WUTHERING HEIGHTS等多種多様なｼﾞｬﾝﾙのﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに引っ張りﾀﾞｺなその強靱な歌声は、まさにDEEP PURPLE、RAINBOW、BLACK SABBATHを彷彿とさせる70年代にﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした、ASTRAL DOORSがﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から一貫して追及している正統派の様式美HMを歌うに相応しく、時にはDIOのように強力なｺﾌﾞｼを轟かせ、また或る時は David Coverdaleのようにｼﾌﾞいﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽを聞かせ、北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝらしくﾀﾞｰｸでﾄﾞｩｰﾐｰな荘厳さも垣間見せるその暑苦しく粘っこい熱唱は唯一無二の個性なのに、これまでｲﾏｲﾁその存在がﾒｼﾞｬｰにならなかったのはどうにも彼の創る歌ﾒﾛがｲﾏｻﾝな出来(CIVIL WAR紹介の記載をご覧下さい)だったからなんですよね…… DIOの代役として Tony Iommiに良いように使いっぱしり(涙)されていた悲運のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Tony Martinと声質的には殆ど同じなものの、Nils Patrik Johanssonの方がﾊﾟﾜﾌﾙでﾗﾌな迫力や伸びやかさもあるし、ﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽの芯の太さと重厚さでは一枚上手で歌唱ｽｷﾙも勝っている(穏やかな歌唱や深味ある歌声はまだ若いので流石に巧さに欠けますが)と思っていますが、如何せんｳﾞｫｰｶﾘｽﾄにとって重要な才能である歌ﾒﾛをｸﾘｴｲﾄする能力は完全に Tony Martinに軍配が上がっておりました。これまでは。 その声質や歌唱力ばかり話題にされる Nils Patrik Johanssonですが、本作に置いてやっとｳｨｰｸﾎﾟｲﾝﾄだった凡庸で平坦だった歌ﾒﾛにも変化の兆し(前作でも歌ﾒﾛは頑張っていたが歌唱ｱﾌﾟﾛｰﾁを変える挑戦の反動か、売りの野太い歌声が妙な甲高い声、ｱﾒﾘｶで売れた白蛇ｱﾙﾊﾞﾑでのﾃﾞﾋﾞｶﾊﾞの歌声みたいでﾏｲﾅｽ印象だった)が訪れ、A級まで行かぬまでも極上のB級様式美HMﾊﾞﾝﾄﾞに相応しい、ｷｬｯﾁｰさや派手さはｲﾏｲﾁでもどの曲もﾌｯｸがあり様々なﾀｲﾌﾟの正統派HMｻｳﾝﾄﾞを盛り下げぬ歌ﾒﾛになったのが当時、嬉しくありましたね('(ﾟ∀ﾟ∩ この成長はｽﾃｰｼﾞを重ねた事と各種ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾊﾞﾝﾄﾞで色々な音楽やﾐｭｰｼﾞｼｬﾝと交流したのが糧となって、彼の中で成熟されてこうして本作で現れてきたのかと思うと、ﾊﾞﾝﾄﾞを見捨てず長らく凡作(涙)を買い支えてきて良かった、と感慨もひとしおで…(ﾂд`) 売れ線や流行のｻｳﾝﾄﾞに目もくれず、ｺﾂｺﾂと枚数を重ねる毎により完成度とﾋﾟｭｱなﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞの純度を高め続けていたﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂも、これでやっと質の高いｿﾝｸﾞ･ﾗｲﾃｨﾝｸﾞと高練度のｽﾘﾘﾝｸﾞな演奏が報われた訳です。 日本盤ﾘﾘｰｽが絶えて久しい彼等ですが、順当に行けば間もなくﾘﾘｰｽされる新譜は本作を凌ぐ素晴らしい良作になるのは間違いないでしょうから、正統派様式美HMｻｳﾝﾄﾞを好む古参ﾒﾀﾙ愛好家は是非にASTRAL DOORSの新譜をﾁｪｯｸしてみて下さい。 ▲
by malilion
| 2020-03-21 07:45
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 NEWMAN 「Ignition」'20ｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Steve Newman(Vo､G､Key)率いる英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの3年ぶりとなる12th(LiveとBEST含まず)がﾘﾘｰｽされたのを、日本盤あるかもしれないけど待ちきれず即GET! 97年に結成されて以来、常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなHRｻｳﾝﾄﾞという一貫性と高品質作を提供して来たﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだけあって、Steve Newmanのｴﾓｰｼｮﾅﾙかつｿｳﾙﾌﾙな歌唱と切れ味鋭いｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲ、そして洗練されたAOR風ﾒﾛﾃﾞｨを軸とした美旋律作という方向性やｻｳﾝﾄﾞが今さらｶﾞﾗﾘと変わるはずも無いが、今作は幾分ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが前面に押し出されており、爽快感は保ちつつAOR風味を少し抑えてより骨っぽくｿﾘｯﾄﾞなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへと変化したのが新作から聞き取れる。 製作ﾒﾝﾂはいつも通り、今回も06年作からずっとｱﾙﾊﾞﾑ収録に名を連ねるﾄﾞﾗﾑｽ Rob McEwenのみ引き続き参加しているだけなﾜﾝﾏﾝ体制に変化はなく、これまた前作同様にｹﾞｽﾄで元PRAYING MANTISのｳﾞｫｰｶﾙだった Mark Thompson-Smithがﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙに参加している以外これといったｹﾞｽﾄは招かれていないので、本作のﾊｰﾄﾞﾀｯﾁ推しなｻｳﾝﾄﾞの変化は Steve Newmanの心境の変化か、前作が結成20年作という区切りだったし、これまでのAOR風味あるｻｳﾝﾄﾞはある程度極めたと考えての方向転換なのかもしれない。 前作はHAREM SCAREMの Harry Hessがﾏｽﾀﾘﾝｸﾞしたお陰でか細かに造り込まれたｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝであったが、今作では再び全てを Steve Newmanが手がけているが、前作での作業から色々学んだのか以前のような薄っぺらで奥行きの無い軽いｻｳﾝﾄﾞに戻る事なく、ｸﾞｸﾞｯと図太いﾎﾞﾄﾑが弾ける、ｽﾄﾚｰﾄで力強い芯のあるﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞをｱﾙﾊﾞﾑ全体から感じる仕上がりになっているのが実に好印象だ('(ﾟ∀ﾟ∩ 前作の紹介時に、長年の問題であるﾏﾝﾈﾘ感をどう払拭するのかという点と、ﾊｰﾄﾞﾀｯﾁが強まって幾分かｻｳﾝﾄﾞから爽快感が薄れてしまった点が気がかりだと述べましたが、流石はﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの Steve Newmanであります。 一聴してNEWMANと分かるｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ、活気に満ちたﾌｯｸ、そしてﾌﾞﾗｲﾄなﾒﾛﾃﾞｨｰと、ｺﾝﾊﾟｸﾄなﾓﾀﾞﾝ・ｻｳﾝﾄﾞへ進化した80年代後期USAﾛｯｸ風な楽曲という定番路線をｷｰﾌﾟしつつ、HM、AOR、民族音楽、ｴﾚﾎﾟｯﾌﾟと様々な要素を巧みに散りばめ、ｼﾝﾌﾟﾙでありながら繊細な美旋律と絶妙のｱﾚﾝｼﾞが施された、よりﾊﾟﾜﾌﾙで骨っぽいHR的ﾊﾟﾜｰを前面に推し出し、突き抜ける爽快感と熱い躍動感を巧みに交差させて前作での問題的をしっかり補強した、現時点で間違いなくNEWMANの最高傑作であろう会心のﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑが届けられたのは流石の一言でしょう(*´ω` *) 個人的に、今の所ｹﾁのつけようがない高い完成度のｱﾙﾊﾞﾑだと思っとりますが『ﾎﾝﾄそんなにﾍﾞﾀ褒めする出来なのかぁ?』と、思われる方は後はご自身の耳で確かめて戴くしか他にありませんね。 この出来なら間違いなく日本盤がﾎﾞｰﾄﾗ付きで出ちゃうだろうけど、まぁ…一足先に素晴らしい出来の本作を耳に出来たので、そこは納得しております…ﾎﾝﾄに…orz ﾒﾛﾊｰﾌｧﾝならずとも彼等のﾌｧﾝにとっても安心の一作なのは間違いありませんので、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみて下さいね。 ▲
by malilion
| 2020-03-20 09:09
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 SILVERNITE ｢So It Began +2｣'19今年初めにｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟのみ40本(!?)限定ﾘﾘｰｽして、そのﾚﾄﾛ風味な80年代まんまｻｳﾝﾄﾞが好事家の間で話題になった、19年にｷﾞﾘｼｬ北部のﾃｯｻﾛﾆｷで結成された、紅一点女性ｼﾝｶﾞｰ Tanja Harkonen嬢(Vo)を擁する Thanos G.(Guitars)、Strutter(Synths､Programming､Bass&Backing Vocals)等によるﾄﾘｵ編成のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞが5曲のﾃｰﾌﾟ音源に新曲を2曲追加してEPとし、新たに限定CDﾘﾘｰｽしたのを即GET! 個人的にﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙものは余り好まない自分ですが、ｻﾝﾌﾟﾙ音源を聞いてそのｴﾚﾄﾞﾗばしばし(笑)な80年代ｼﾝｾ･ﾎﾟｯﾌﾟｽにﾕｰﾛ･ﾛｯｸﾃｲｽﾄを加えた80年代ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞにちょっと後期SWEETっぽいｼﾝｾ･ﾛｯｸ風味が嗅ぎ取れたので手を出してみました。 ﾄﾞｲﾂにも80年代ｴﾚﾎﾟｯﾌﾟ風味を活かしたﾓﾀﾞﾝ･ﾃｸﾉ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞA LIFE DIVIDEDが居て同じような方向性のｻｳﾝﾄﾞと言えますが、あちらの方がよりﾓﾀﾞﾝでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞ、さらにﾀﾞｰｸなｸﾞﾗﾝｼﾞｰ要素なんかも加味して居るのに対して、SILVERNITEの方はよりﾚﾄﾛ風味が強く、ﾊﾟﾜﾌﾙな歌唱やしっとり艶やかに歌い上げる Tanja Harkonen嬢の歌声の印象でかより80年代ﾎﾟｯﾌﾟｽ要素が強く感じられ、さらに意図的な古いｼﾝｾｻﾝﾌﾟﾙやｴﾚﾄﾞﾗ、そしてｷｰﾎﾞｰﾄﾞの使い方などのお陰か朗らかでﾌﾞﾗｲﾄな王道ﾎﾟｯﾌﾟｽに少しHRﾃｲｽﾄが加わった、というような幾分か毛色の違うﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなｷｬｯﾁｰｻｳﾝﾄﾞが実に自分好みで好印象だ。 ｲﾝﾅｰ内にEP楽曲の内容について明記があり、どうやら連続のSFｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｽﾄｰﾘｰ作のようで、ｴｲﾘｱﾝが地球侵略してきて人類は敗退し、大型宇宙船ｱｴﾛﾌで火星へ移民する事に。 色々あって地球奪還の為に金星に要塞を建築する。 そして、宇宙船で生まれた3人の子供達の復讐物語、みたいな… ちょっとﾁｰﾌﾟなお話だけど、まぁこの手のｺﾝｾﾌﾟﾄはﾌﾟﾛｸﾞﾚ系でもHM系でも昔からお約束なのでそれ程の問題ではないでしょう。 ACT1との事なので、次のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑへ物語は続くんでしょうね。 SFｺﾝｾﾌﾟﾄ作と言う事で楽曲でのｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞもｿﾚっぽい煌びやかなｷﾗｷﾗｻｳﾝﾄﾞが目立っておりますが、それが如何にも80年代風という趣を増させる効果を生んでいるのも面白い所と言えましょう。 楽曲は、歌詞も曲も、Thanos G.と Strutterの2人が手がけており、Tanja Harkonen嬢は歌詞に関わっていないのがちょっと先行き不安な要素なのと、ﾚﾄﾛ風味ｻｳﾝﾄﾞが今のﾘｽﾅｰの耳には逆に新鮮に聞こえるでしょうし懐古ｻﾝﾄﾞ好きも呼び寄せはするでしょうが、正直まだまだ楽曲の出来はC級ﾚﾍﾞﾙなので、この方向性でよりﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな活動を目指すならもっともっと楽曲の練度を上げる必要があるように思えます。 とまれ、まだ結成して日も浅いﾄﾘｵが要注目なｻｳﾝﾄﾞを引っさげて20年代にこうしてｷﾞﾘｼｱから登場したのをまずは喜びたいですね。 ｷﾞﾘｼｱではHRやHMﾊﾞﾝﾄﾞの活動する場は殆ど無いと聞き及んでいるだけに、出来るだけ長く活動して良作を届けてくれる事を祈っております… ▲
by malilion
| 2020-03-19 15:33
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 FRANK VESTRY ｢My Collection｣'20ｷｬﾘｱ30年超えとなるｱﾒﾘｶNY出身のHRｼﾝｶﾞｰ Frank Vestryがこれまでﾘﾘｰｽしてきた楽曲から選曲されたｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝBEST盤をﾘﾘｰｽしたのを即GET! 妙なしゃがれや癖の無い、ｸﾘｱｰで直線的な如何にも豪快で朗らかなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸが似合う爽快感ある伸びやかな歌声で、これだけ歌が上手くてｷｬﾘｱも十分なのにｲﾏｲﾁな知名度に売り上げ的な実績も厳しいのが広大なｱﾒﾘｶでのｼｮｰﾋﾞｼﾞﾈｽの厳しさを物語っております(ﾂд`) 元VIRGIN STEELEの Jack Starr(G)率いるﾏｲﾅｰUS産HMﾊﾞﾝﾄﾞJACK STARR'S BURNING STARRのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にて84年にｷｬﾘｱをｽﾀｰﾄさせ、名ｼﾝｶﾞｰ&ﾍﾞｰｼｽﾄの Greg Smith(Alice Cooper、RED DAWN、RAINBOW、Joe Lynn Turner、Tokyo Motor Fist、Ted Nugent、Billy Joel、etc...)等とのDEBIASﾃﾞﾋﾞｭｰ作、ｲﾝﾃﾞｨUSﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞLAST TEMPTATIONの再結成作『Better Late Than Never』、を経て現DANGER DANGERの Rob Marcello(G)との08年のｺﾗﾎﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄMARCELLO-VESTRY、13年にはｲﾀﾘｱが本拠地のﾒﾛﾊｰ復興旗印的ﾚｰﾍﾞﾙFrontiers Recordsを中心に活躍する今やｲﾀﾘｱ人名ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ Alessandro Del Vecchio(Key)､元BONFIREの Dominik Hulshorst(Ds)､ｲﾀﾘｱﾝ･ﾜﾝﾏﾝﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞBRUNOROCKの Bruno Kraler(G)等と組んだﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞLANESLIDEのﾃﾞﾋﾞｭｰ作と、ｿﾛ､ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ､ﾊﾞﾝﾄﾞと英米地域問わずﾒｼﾞｬｰ､ｲﾝﾃﾞｨ関係なく幅広くｺﾗﾎﾞ活動してきた彼のｷｬﾘｱを総括した作品となっており、彼個人を追いかけているﾀﾞｲﾊｰﾄﾞなﾌｧﾝにとっては『なんだ、全部既発曲ばかりじゃないか!』と、お怒りかもしれませんが、そうでない自分のような者にとっては今回初めて耳にする音源もあったりで、お手軽にｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟ、そしてﾌﾞﾗｲﾄなUSﾒﾛﾊｰの良曲を楽しめるなかなかお得な一枚だと思っとります(*´ω` *) 実際、今となっては入手困難なﾚｱ音源も含まれているので、本作の収録曲を聴いて気に入ったならそこからﾊﾞﾝﾄﾞなりｿﾛ作なりの Frank Vestryが関わったｱﾙﾊﾞﾑを買い求める切っ掛けになる一枚と言えるのではないでしょうか? Track List: 01.Without You (MARCELLO-VESTRY) 02.Understand (LANESLIDE) 03.Break It (LAST TEMPTATION) 04.Gone (MARCELLO-VESTRY) 05.Dancing Girls (LANESLIDE) 06.Without Love (LAST TEMPTATION) 07.When You Grow Up (MARCELLO-VESTRY) 08.Starcrossed (THE PACK) 09.Desperate (DEBIAS) 10.One More Night (MARCELLO-VESTRY) 11.In Your Arms Again (JACK STARR‘S BURNING STARR) 12.Last Night (ｿﾛEP) 因みにJACK STARR'S BURNING STARRの初期ｱﾙﾊﾞﾑは最近ﾘｲｼｭｰされておりますので、お求めの方は是非ﾁｪｯｸして見て下さい。 本BEST盤の目玉は、ﾏｲﾅｰUSﾒﾀﾙDEBIASや、元MANOWARの Ross The Bossと組んだTHE PACKでの'89年頃の音源に、これまた今となっては入手困難な隠れたﾒﾛﾊｰ名作LAST TEMPTATIONの2ndの楽曲辺りでしょう。 個人的に彼の歌声を聞いたことが無いって方には、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載な近年作のMARCELLO-VESTRYのｱﾙﾊﾞﾑをお薦めしたい(*´ω` *) 結果的に言って、これまで彼の関わってきたﾊﾞﾝﾄﾞなりﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなりは殆どがその活動が継続しなかったり大きなｾｰﾙｽを上げられずにいた訳ですが、実際多少楽曲の出来がﾏｽﾞくともｸﾘｱｰからﾀﾞｰﾃｨ、ﾊﾟﾜﾌﾙに繊細にと様々に喉を使い分けて幅広いｶﾗｰの楽曲を器用に歌いこなす彼の素晴らしい歌唱力と歌声のお陰で大抵の楽曲は良く聞こえてしまう仕上がりになるからこそ、こうしてｷｬﾘｱを重ねて来れたのだし、未だに各方面からお呼びが掛かってｼｰﾝの第一線で活動出来ている、流石はﾍﾞﾃﾗﾝな証明とも言えるでしょう。 また本作収録の古い音源は2019年度のﾆｭｰ･ﾘﾏｽﾀｰ音源が収録されており、ｵﾘｼﾞﾅﾙのｱﾅﾛｸﾞLPやCDを所有されている方も、懐かしの音源を現在のｸﾘｱｰなｻｳﾝﾄﾞで楽しめますので、ご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 P.S. 公式ｻｲﾄの更新が期限切れで落ちてるんですけど…（汗 本作にしっかりｻｲﾄﾄﾞﾒｲﾝが明記されててｺﾚですからね…ｱﾒﾘｶ人ってのは大雑把っていうかなんていうか…orz まぁ、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄしてる人物が大雑把なのかｽﾞﾎﾞﾗなのかもしれませんが… ▲
by malilion
| 2020-03-17 18:17
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