 MAGNUM ｢Lost On The Road To Eternity｣'18ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ﾃﾞﾋﾞｭｰ40周年を迎えたﾍﾞﾃﾗﾝ中のﾍﾞﾃﾗﾝHRﾊﾞﾝﾄﾞにして大英帝国の誇り、ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRの生ける伝説と謳われるMAGNUMの、通算20枚目のｱﾙﾊﾞﾑ(19thｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑ)がﾘﾘｰｽされたので速やかにGET! ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝやBEST、EPやﾚｱ音源集、そしてLIVEｱﾙﾊﾞﾑなんかも多数(日本未発多数)あるので実際のところ彼等のｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑが何枚目なのかちょっと判断尽きかねましたけど…(汗 毎回MAGNUMは、ｱﾙﾊﾞﾑ未収録音源を多数収録しているｼﾝｸﾞﾙをﾘﾘｰｽしてくるので音源ﾏﾆｱ泣かせなﾊﾞﾝﾄﾞなんですよねぇ…あ、ｺﾚは今は関係ない話でしたね(汗 ここ数年、少々ﾏﾝﾈﾘ気味だった彼等が久しぶりに放った渾身の快作であった前作『Sacred Blood ”Divine”Lies』'16 に続く約2年振り(17年1月に新録4曲を含む日本未発売のﾊﾞﾗｰﾄﾞ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑ『The Valley of Tears』をﾘﾘｰｽ済みだが)の新作は『永遠への道に迷って』と彼等らしい意味深なﾀｲﾄﾙだが、音楽性はもはや変わりようもない安定安心のﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRで、本作もいつものように Bob Catley(Vocals)の絶品の歌唱と Tony Clarkin(Guitars)の熟練のｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞから成る鉄壁のｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝに些かの揺るぎも無く、いつにも増してｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが冴え渡る充実の一品に仕上がっている。 再結成して活動再開してからﾍﾞﾃﾗﾝとは思えぬﾊｲﾍﾟｰｽで新譜をﾘﾘｰｽし、各ｱﾙﾊﾞﾑが一定以上の水準をしっかり保っている上に、未だにLIVE活動も疎かにしていないという、彼等のﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな志の高さには本当に恐れ入りますね。 さて、そんな風にいつも安定した高ｸｵﾘﾃｨの楽曲を提供し我々ﾌｧﾝを愉しませてくれている彼等ですが、長く彼等のﾌｧﾝをしている者ならばﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞが商業的ﾋﾞｯｸﾞﾋｯﾄを記録する以前の、3rd『Chase The Dragon』'82 時の初期ﾃﾞｻﾞｲﾝに戻っている事に気がついて、何かしらの変化をｱﾙﾊﾞﾑを聞く前から予想したのではないだろうか? 残念な事に長く安定していたﾒﾝﾊﾞｰ構成に変化が起きた模様で、ﾊﾞﾝﾄﾞ結成以来不動のｺﾝﾋﾞ、Bob Catley(Vocals)と Tony Clarkin(Guitars)、そして01年から在籍するAl Barrow(Bass)は引き続き参加だが、82年から長きに渡りMAGNUMｻｳﾝﾄﾞを支えて来た職人ｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲﾔｰ Mark StanwayとTHUNDERに在籍しながら、その力強いﾄﾞﾗﾐﾝｸﾞでﾊﾞﾝﾄﾞの屋台骨を支えて来た Harry JamesがTHUNDERへ離脱した為に失い、代わって今作から新たに加入した Rick Benton(Keyboards)と Lee Morris(Drums ex:MARSHALL LAW ex:PARADISE LOST ex:TEN)の二人を迎えた新体制で製作されている。 ﾌｧﾝならずとも長きに渡って堅実にMAGNUMの音像を盛り立てて来た Mark Stanway離脱の影響が一番の気がかりだろうが、ｾｯｼｮﾝ作業やﾐｭｰｼﾞｶﾙﾃﾞｨﾚｸﾀｰとして幅広く活躍してきたｷｬﾘｱ30年超えの Rick Bentonの軽やかで華やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸとHM畑出身の Lee Morrisのﾍｳﾞｨでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾐﾝｸﾞがﾊﾞﾝﾄﾞを刺激したのか、常に幅広い音楽性の楽曲をﾊﾞﾗﾝｽ良く収録したｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてきた彼等にして、予期せぬﾌｧﾝｷｰなﾘｽﾞﾑだったりﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙでﾍｳﾞｨなﾘｽﾞﾑだったりと今まで耳にしなかった毛色の楽曲ｱﾌﾟﾛｰﾁや80年代頃を思わせるｷｬｯﾁｰな懐かしいﾌﾞﾗｲﾄ･ｻｳﾝﾄﾞだったりといつになく楽曲のﾊﾞﾗｴﾃｨが豊かで、古き良きMAGNUMﾜｰﾙﾄﾞを維持しつつ(長めの曲が多いのもｲｲ!)新たに躍動するﾊﾟﾜﾌﾙでﾀｲﾄなHRｻｳﾝﾄﾞにﾘﾌﾚｯｼｭされたｱﾙﾊﾞﾑに仕上がっているのが嬉しい(*´ω` *) 新ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲに触発されてか Tony Clarkinのｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲにも控えめなﾌﾞﾙｰｽﾞ･ﾌｨｰﾙ漂うﾊｰﾄﾞﾛｯｸ･ｽﾋﾟﾘｯﾄがいつにも増して溢れており、Bob Catleyの憂いに満ちた説得力ある歌声はﾊｰﾄﾞﾛｯｷﾝな楽曲でもﾊﾞﾗｰﾄﾞでもｼﾝﾌｫﾆｯｸな楽曲でも相変わらず絶品で非の打ち所が無く、Rick Bentonの操るｶﾗﾌﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色は控え目ながら実にそつなく楽曲を飾り立て、効果的なｱﾚﾝｼﾞでもってﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙを引き上げ Mark Stanwayの不在を忘れさせ、若返ったﾘｽﾞﾑ隊は驚くほど激しくﾄﾞﾗｲﾋﾞﾝｸﾞする揺らめくﾎﾞﾄﾑを分厚くﾀｲﾄに固めた、全MAGNUMﾌｧﾝの期待に応えるﾌｯｸ満載なｷｬｯﾁｰでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなHRｻｳﾝﾄﾞ成分を満たすさすがはﾍﾞﾃﾗﾝという充実した仕事振りだ('(ﾟ∀ﾟ∩ 今作のｹﾞｽﾄに Tobias Sammet(EDGUY、AVANTASIA)と Lee Small(ex:SHY、LIONHEART、etc)のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ二人が、それぞれﾃﾞｭｴｯﾄとﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙで参加しているのもﾌｧﾝには見逃せない情報だろう。 なお、日本盤ﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸとして、17年ﾘﾘｰｽのﾊﾞﾗｰﾄﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑ『The Valley Of Tears』収録の｢Back In Your Arms Again｣と｢Broken Wheel｣の2曲のﾘ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝを追加収録している。 MAGNUMのｼﾞｬｹでは定番となっている、ﾌｧﾝﾀｼﾞｰと伝説的な生き物の神秘的な世界を反映したｱｰﾄﾜｰｸを担当しているのは、お馴染みｲﾝｸﾞﾗﾝﾄﾞが誇るｲﾗｽﾄﾚｰﾀｰ Rodney Matthewsだ。 ﾍﾞﾀ褒めでまるでどこかの回し者みたいだが(笑)、典型的なMAGNUMのｻｳﾝﾄﾞを求める古参ﾌｧﾝもきっと納得するであろう、素晴らしいﾒﾛﾃﾞｨｰとﾌｯｸが渦巻く美旋律と幻想的で華麗なﾌｧﾝﾀｼﾞｰ･ｻｳﾝﾄﾞが力強く生まれ変わったその程を、是非ともﾁｪｯｸして見て下さい！ ■
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by malilion
| 2018-03-28 01:55
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 KINO ｢Radio Voltaire ～Limited Special Edition～｣'18幻の如くｱｯという間にその姿を消したUK産ﾓﾀﾞﾝ･ﾎﾟﾝﾌﾟ&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞKINOが、まさかの13年ぶりとなる2ndをﾘﾘｰｽしたので即GET!！ 各ﾒﾝﾊﾞｰ達は有名ﾊﾞﾝﾄﾞに所属しているし、常々本人達から『KINOを復活させることは考えていない』と語られていただけに、長い長い空白期間の後のまさかの復活に欣喜雀躍なﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝは多いのではないでしょうか? ただ念願の新作なのですが、残念な事に完全なるﾘﾕﾆｵﾝは叶わず John Mitchell(G,Vo)と Pete Trewavas(B,Vo)は前作に引き続き参加し中心的な役割を担っているものの、John Beck(Key,Vo)はFISHとの仕事の為にｹﾞｽﾄ参加扱い(本作のｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄの大部分はJohn Mitchellがﾌﾟﾚｲ…なので、残念ながら1stのような華麗なﾌﾟﾚｲは少ない)となり、ﾄﾞﾗﾏｰの Chris Maitland は不参加で、本作では Craig Blundell(Ds:FROST*、Steven Wilson、ex:PENDRAGON)が新たに迎えられているが、ｻｳﾝﾄﾞの方はﾌｧﾝの皆が待ち焦がれていたｱﾉのKINOｻｳﾝﾄﾞに間違いないのでご安心を！('(ﾟ∀ﾟ∩ 04年、John Mitchell(G,Vo:ARENA、FROST*、IT BITES、etc)、John Beck(Key,Vo:IT BITES)、Pete Trewavas(B,Vo:MARILLION、TRANSATLANTIC)、Chris Maitland(Ds:PORCUPINE TREE)等によって突如として結成されたUKｼﾝﾌｫ界のｽｰﾊﾟｰ･ｸﾞﾙｰﾌﾟKINOは、名うての猛者揃いというｲﾝﾌｫに恥じぬ、そのｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰながらｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽで洗練されたﾃｸﾆｶﾙ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞが大絶賛されながらも、たった一枚のｱﾙﾊﾞﾑ『Picture』'05 とﾃﾞﾓや未発音源、そしてLIVE音源を収録したｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Cutting Room Floor』'05 を残して呆気なく姿を消してしまう。 で、久しぶりの2ndとなる本作だが、“私は君の意見に反対だ。しかし、君がそれをいう権利は生命をかけて守って見せる。”とか“男がありとあらゆる理屈を並べても、女の一滴の涙には勝てない。”なんていう名言が有名なﾌﾗﾝｽの哲学者、文学者、歴史家であるｳﾞｫﾙﾃｰﾙ(Voltaire)こと、本名ﾌﾗﾝｿﾜ=ﾏﾘｰ･ｱﾙｴ(Francois-Marie Arouet)の、言論の自由と宗教の自由を支持した思想やｳﾞｫﾙﾃｰﾙ自身が死に魅了されていたという逸話にｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝを受け製作され、さらに政治全般のような見える虚偽を切り取って人々へ伝える、人生観を反映したﾗｼﾞｵ局というｺﾝｾﾌﾟﾄに導かれてｱﾙﾊﾞﾑは幕を開ける。 因みにﾄﾞｲﾂ人文学者ﾌｰｺﾞｰ･ﾊﾞﾙによって1916年にｽｲｽで開店したｷｬﾊﾞﾚｰの名前は、ｷｬﾊﾞﾚｰ･ｳﾞｫﾙﾃｰﾙ(Cabaret Voltaire)で、作家や各国から亡命者が多く集い、反芸術運動(ﾀﾞﾀﾞｲｽﾑ)の発祥の地となった事で有名。 さらにさらに、その名前をまんまﾊﾞﾝﾄﾞ名にしたのが、70年代の英国産ｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｸﾞﾙｰﾌﾟCABARET VOLTAIREで、後にｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸ･ﾀﾞﾝｽ･ﾐｭｰｼﾞｯｸﾕﾆｯﾄへ転じた。 本作の『ﾗｼﾞｵ局ｳﾞｫﾙﾃｰﾙ』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙには、この辺りの事も当然関係していると John Mitchellがｲﾝﾀﾋﾞｭｰで語っております。 そういったｺﾝｾﾌﾟﾁｬﾙな要素を含みつつ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作でのｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰ、そしてｽﾀｲﾘｯｼｭなﾃｸﾆｶﾙ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ路線を踏襲しながら、ﾊｰﾄﾌﾙなｳﾞｫｰｶﾙをﾌｨｰﾁｬｰしたﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾐｽﾃﾘｱｽな浮遊感と壮大なｽｹｰﾙを感じさせる、複雑な構築美が活かされた英国叙情漂うｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞをしっかり聴かせ、さらにﾀｲﾄなｷﾞﾀｰを前面に押し出したｼｬｰﾌﾟ且つ洗練されたｷﾞﾀｰ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな作風に幾分か変化していて、John Beckが本格的に参加していない事も大きく影響してか、かなり John Mitchellのｶﾗｰが大きくﾌｨｰﾁｬｰされた(楽曲ｸﾚｼﾞｯﾄも殆ど John Mitchell)ｻｳﾝﾄﾞだと一聴してすぐ分かるだろう。 たた、それでも John Mitchellの関わる他のﾊﾞﾝﾄﾞやｿﾛ作のｻｳﾝﾄﾞとは明らかな差異があって、このﾕﾆｯﾄ独特のｶﾗｰとも言える、ｸﾘｱ且つｽﾀｲﾘｯｼｭなﾒﾛﾃﾞｨｱｽさにﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｴﾈﾙｷﾞｯｼｭさとﾏｼﾞｶﾙでﾓﾀﾞﾝなﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞが奇妙に交錯する唯一無二な陰影がｸｯｷﾘとｻｳﾝﾄﾞに浮かび上がり、ﾀﾞｲﾅﾐｯｸでｽｹｰﾙの大きなｻｳﾝﾄﾞや独特の浮遊感あるﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ具合も相まって、焦がれ続けたKINOｻｳﾝﾄﾞがﾀｯﾌﾟﾘと味わえる、待たされたﾌｧﾝの期待を裏切らぬ復活作に相応しい一作に仕上がっていると言えましょう。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からしてそうだから当然だが、この手のｽｰﾊﾟｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが陥りがちな各ﾒﾝﾂの腕前を見せつけるような稚拙さは微塵もなく、当初のﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞｻｳﾝﾄﾞを00年代に相応しくﾓﾀﾞﾝにｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄさせるというﾎﾟｲﾝﾄをしっかり堅持しつつ、より音楽性の幅とｸｵﾘﾃｨを上げたﾃｸﾆｶﾙでｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞの完成度はかなりなものながら、耳に残るのはどこか懐かしく親しみやすいｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色やｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰのﾒﾛﾃﾞｨｰ、そして John Mitchellのﾊｰﾄｳｫｰﾑで深みあるﾎﾞｰｶﾙとｺｰﾗｽ、それら全てのﾊｰﾓﾆｰが織り成すﾛﾏﾝﾁｯｸで繊細な美旋律には英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしい気品が漂う、という80年代黎明期から続く第二世代ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の才能と手腕が遺憾無く発揮された“洗練の極み”とも言える渾身の一品なのは間違いない。 まぁ、ﾎﾟｯﾌﾟさで言うと前作の方がｷｬｯﾁｰだったし細かなｱﾚﾝｼﾞも効いていたのは確かですが、新作は新作でまた違ったﾃｨｽﾄとｽﾄﾚｰﾄな勢いを感じさせ実に小気味良いｻｳﾝﾄﾞが堪らんのですよ。ええ。 なんだかんだと小難しく考えずとも、この心地よいﾒﾛﾃﾞｨに身を任せて素晴らしい楽曲を愉しめばいいのです(*´ω` *) 3面開きﾃﾞｼﾞﾊﾟｯｸ仕様の限定盤にはBonus Tracksが4曲追加収録されているので、音源ﾏﾆｱは当然こちらをGETしましょう。 因みにBonus Tracksは、Temple Tudor(Piano Mix)、The Dead Club(Berlin Headquarter Mix)、Keep The Faith(Orchestral Mix)、そしてThe Kino Funfairの4曲となっております。 『13年したら、また再結成するよ』と、冗談めかして John Mitchellが語るように、今後本ﾕﾆｯﾄが継続して活動するのか甚だ不透明ではありますが、出来る事なら John Beckを早く呼び戻してLIVE活動や次なるｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑの製作をしてもらいたいものです。 ■
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by malilion
| 2018-03-26 00:17
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 DELUSION SQUARED ｢Anthropocene｣'18ｺﾞｼｯｸ系要素も多分に含むｸﾛｽｵｰﾊﾞ系ながらｼﾝﾌｫﾆｯｸﾀｯﾁなﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸを聴かせるﾌﾗﾝｽ産ﾕﾆｯﾄの4年振りとなる4thがﾘﾘｰｽされたので即GET! 前作でﾃﾞﾋﾞｭｰ作から続いていた三部作構成のｺﾝｾﾌﾟﾄ作が完結した訳だが、続く新作も再びｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ(汗)となっている。 ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙはﾉｰﾍﾞﾙ化学賞受賞のﾄﾞｲﾂ人大気化学者、ﾊﾟｳﾙ･ｸﾙｯﾂｪﾝによって提案された造語で、人類が地球の生態系や気候に大きな影響を及ぼすようになった近年の地質学的な時代(人新世：ひとしんせい、という意味)を表している。 まぁ大雑把に言っちゃうと、ﾀｲﾄﾙが物語るように近年の物質主義な人類に警鐘を鳴らす的(人類の黄昏をｲﾒｰｼﾞしてのｼﾞｬｹﾃﾞｻﾞｲﾝ?)な如何にも彼等らしいｺﾝｾﾌﾟﾄ作、という事だ。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来、複数の組曲から構成されるｺﾝｾﾌﾟﾁｭｱﾙな大作志向のｱﾙﾊﾞﾑばかりﾘﾘｰｽしてきた彼等なので本作がｺﾝｾﾌﾟﾄ作なのに驚きはないが、一番のﾄﾋﾟｯｸはﾃﾞﾋﾞｭｰ作からこれまで物憂げでｱﾝﾆｭｲな美声でﾌﾛﾝﾄを務めてきた Lorraine Young嬢(Vo,G)が、17年に自身のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄを追求する為に脱退し、本作から Emmanuel de Saint Meen(Bass,Keyboards,Backing Vocals)と Steven Francis(Vocals,Guitars,Drums)の二人だけによるﾕﾆｯﾄになってしまった事だろう。 前作で三部作が完結したから、って事なんでしょうかね? まさか、ここに来て三人ﾕﾆｯﾄにﾋﾋﾞが入るとは思いも寄りませんでした…… 看板だった Lorraine Young嬢を失ってからの初のｱﾙﾊﾞﾑと言う事で、ある意味で本作は彼等の勝負作(ﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞも変わってるしね)でもあると言えましょう。 その勝負作っぽさを一層際立たせているのが、ﾒﾝﾊﾞｰの補充を行わなかった、これを機にﾒﾝﾂを固めて正式なﾊﾞﾝﾄﾞ体制へも移行しなかった事で、ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾄﾘｵから男性ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾕﾆｯﾄへ移行した為にｻｳﾝﾄﾞｲﾒｰｼﾞが大きく変化し、可憐で物憂げなﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ好きだったﾌｧﾝにとっては少々いただけない状況かもしれない。 自分的には余りﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙは好みではないんですが、穏やかな歌声なものの Steven Francisが全編で少々抑揚の少ないｳﾞｫｰｶﾙを聴かせている点は、大きなﾏｲﾅｽ要素だとは思いますけど…… 一応、ﾌﾙｰﾄとﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙを担当する Emilie De Neef嬢がｹﾞｽﾄ参加してｻｳﾝﾄﾞに華を添えているので、以前のようなﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙが完全に消え失せてしまった訳ではないのがﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ好きなﾌｧﾝにとっては救いかも?(汗 そういった外的要因の変化があったものの、ｻｳﾝﾄﾞの方は従来通りにｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞとﾒﾀﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを活かした優美で技巧的なｷﾞﾀｰが楽曲を主導し、ﾀﾞｰｸでﾐｽﾃﾘｱｽなｺﾞｼｯｸ系のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙや叙情的でﾛﾏﾝﾁｯｸな香りたっぷりのｼﾝﾌｫ系ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが控え目に、しかししっかりと活躍する、随所でﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｱﾝﾋﾞｴﾝﾄ･ｻｳﾝﾄﾞ要素も交錯させつつ前作より接近したﾎﾟｽﾄ･ﾛｯｸ的な感触が初期の作風よりさらに大きくなった、ｲｷﾞﾘｽのPORCUPINE TREEからﾒﾀﾘｯｸっぽさを薄めたﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを聴かせてくれている。 ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ好きなﾌｧﾝには悪いですが、今回の脱退劇で耳に心地よく響く可憐なﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｲｽが消え失せた事によって、これまで裏方になりがちだったｱｺｷﾞの陰鬱なｱﾙﾍﾟｼﾞｵやﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞに彩られたｺﾞｼｯｸ･ﾊｰﾄﾞ調のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙやｷﾞﾀｰのﾅﾁｭﾗﾙな味わいが浮き彫りになり、ｲﾝｽﾄｩﾙ・ﾊﾟｯｾｰｼﾞの繊細さや、楽曲構成の妙などがよりｽﾄﾚｰﾄに伝わりやすくなったとも言えるのじゃないだろうか? まぁ、あのままだとずーっとPORCUPINE TREEが引き合いに出されただろうし、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ確立の強化という意味では、このﾕﾆｯﾄ化の選択は正解…なのかな…？ ただ、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとして見ると総合的な表現力の幅は確実に低下したと思うので、早急にﾒﾝﾂを補充した方が良いとは思うんですけどね… 海外では、PORCUPINE TREE、ANATHEMA、PINEAPPLE THIEF、AYREON、PHIDEAUXのﾌｧﾝにもお薦め、と紹介されておりますので、このﾊﾞﾝﾄﾞ名でﾋﾟﾋﾟｯと来た方は一度ﾁｪｯｸしてみてもいいかもしれません。 ■
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by malilion
| 2018-03-25 01:36
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 PHIL LANZON ｢If You Think I'm Crazy｣'17GRAND PRIX、Grant＆Forsyth、SAD CAFE、John Lawton、LIONHEART、Mick Ronson、Chris Spedding、SWEET等のｾｯｼｮﾝやｻｲﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰとして幾多の英国ﾊﾞﾝﾄﾞを渡り歩いて来た現URIAH HEEP(87年加入)のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの初のｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのでGET! 70年代後半から活動してきたその長いｷｬﾘｱの割に今回初めてのｿﾛｱﾙﾊﾞﾑという事実に驚かされが、裏方作業が長かった事もあって多種多様な音楽作業に携わってきたﾍﾞﾃﾗﾝ中のﾍﾞﾃﾗﾝ(実際、もうかなりのお爺ちゃんだ…)が放つ処女作は、ﾊｰﾄﾌﾙな自身のｳﾞｫｰｶﾙもﾌｨｰﾁｬｰしつつ、複数のｼﾝｶﾞｰと数多くのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを招いて織り成されたゆったり穏やかな楽曲に英国情緒が色濃く漂うﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ作で、そのｷｬﾘｱに裏打ちされた楽曲やﾌﾟﾚｲは自主製作盤と思えぬ良い音と高い完成度で流石の一言。 まず Phil Lanzonのｳﾞｫｰｶﾙだが、本ｿﾛ作では2曲でその歌声を披露している。 URIAH HEEPで長らくｺｰﾗｽを担当して喉が鍛えられている事もあってか中音域中心なﾏｲﾙﾄﾞでｼﾞｪﾝﾄﾘｰな歌声で、穏やかな楽曲に実に良くﾏｯﾁしたなかなかの歌唱力だ。 ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄのｿﾛ作なので当然、ﾊﾓﾝﾄﾞB3、ﾋﾟｱﾉ、ﾛｰｽﾞ、ｼﾝｾ等を駆使した鍵盤ﾓﾉが中心のｻｳﾝﾄﾞになり、他にもｵｰｹｽﾄﾗ、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽｾｸｼｮﾝ、混声合唱団を導入したｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸなども聞けるものの基本は歌ﾓﾉ的楽曲が殆どで、無駄にｷｰﾎﾞｰﾄﾞを弾き倒してﾃｸをひけらかすようなみっともない真似をしでかさないのも楽曲中心な考えのﾍﾞﾃﾗﾝらしい余裕を感じさせる(*´ω` *) 注目のｹﾞｽﾄ陣だが、まずｷﾞﾀｰと2曲のﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙで英国ｼﾝﾌｫ界きってのｵﾀｽｹﾏﾝ John Mitchell(ARENA、FROST*、IT BITES、KINO、LONELY ROBOT、THE URBANE)が参加し、4曲でﾘｰﾄﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙを取っているのはAdrian Smith's PSYCHO MOTELの2ndで歌った Andy Makinが参加、さらにﾄﾞﾗﾑｽに Craig Blundell(FROST*、ex:PENDRAGON）を迎えるなど長いｷｬﾘｱに相応しく多数の凄腕ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが招かれている。 ｱﾙﾊﾞﾑ中盤からGRAND PRIX時代を彷彿させる畳みかけるようなｽﾘﾘﾝｸﾞなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲとﾀﾞｲﾅﾐｯｸに楽曲が展開するのが楽しめ、その一方でAORﾃｲｽﾄやﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾃｲｽﾄも垣間見せるｽｹｰﾙが大きくﾘﾘｶﾙでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな気品漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞには、JADISやARENA、そしてIT BITES等のﾎﾟﾝﾌﾟｻｳﾝﾄﾞや、MAGNUMや当然の如くURIAH HEEPといったﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRｻｳﾝﾄﾞの面影も感じられ、ﾎﾟﾝﾌﾟ、ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ、ﾒﾛﾊｰ等のﾌｧﾝも満足するだろうﾊﾞﾗﾝｽの取れた充実の作品で、英国ﾛｯｸ好きに是非お薦めしたいｱﾀﾞﾙﾃｨｯｸな一品です。 Musicians： Phil Lanzon：Hammond B3、Piano、Electric Piano[Rhodes]、Programmed & Lead Vocals(tracks4,10) James Graydon：Acoustic Guitar Laurence Cottle：Bass Craig Blundell：Drums John Mitchell：Lead Guitar & Lead Vocals(tracks1,3) Andy Caine：Lead Vocals(tracks8) Andy Makin：Lead Vocals(tracks2,6,7,9) Sarah Jory：Pedal Steel Guitar、Banjo Joe Atkins：Piccolo Trumpet Andy Caine、Andy Playfoot、Miriam Grey、Phoebe Street：Backing Vocals The London Telefilmonic Orchestra： Bozidar Vukotic：Cello Richard Harwood：Cello Levine Andrade：Viola Roger Chase：Viola Patrick Savage：Violin [Leader] Adam Hill：Violin John Mills：Violin Matthew Scrivener：Violin Oli Langford：Violin Peter Fisher：Violin Richard Smith：Violin Robert Gibbs：Violin Andrew Playfoot、Annie Skates、CJ Neale、Kate Graham、Lance Ellington、Lucy Potterton、Mary Carewe、Phoebe Street：Choirs Annie Skates：Chorus Master Richard Cottle：Conductor Levine Andrade：Contractor ■
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by malilion
| 2018-03-24 14:46
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 STEELHEART ｢Through Worlds of Stardust｣'17ｱﾒﾘｶはｺﾈﾁｶｯﾄ州出身のHMﾊﾞﾝﾄﾞの、復活第一弾作となった『GOOD 2B ALIVE』以来、9年ぶりの新作となる通算5作目が去年夏頃に出ていたのを今頃にGETしたのでご紹介。 例によって例の如く、どうにも巷の評判がｲﾏｲﾁっぽいので購入を後回しにしていたのです…(ｽﾏﾇ HMﾌｧﾝなら良くご存じだろうがﾒﾝﾊﾞｰ全員が新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ凄腕ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ揃いな上、その中でも飛び抜けて個性的な驚異のﾊｲﾄｰﾝｳﾞｫｰｶﾙを誇る Miljenko Matijevic(旧名ﾏｲｹﾙ･ﾏﾃｨｱｳﾞｨｯﾁ Michael Matijevic)の歌声が話題をさらい、まさに鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰしたSTEELHEARTであったが、2ndｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽに伴う1992年のﾂｱｰ中に舞台事故が起き、看板だった Miljenkoが大怪我を負った為にﾊﾞﾝﾄﾞは活動休止に追い込まれ、時を同じくして全米で吹き荒れたｸﾞﾗﾝｼﾞ旋風の為にいつしか彼等の活躍する場はなくなってしまう… 人気ﾊﾞﾝﾄﾞが解散し、その後に復活した際ﾘﾘｰｽする作品は大抵2ﾊﾟﾀｰﾝで、解散前のｲﾒｰｼﾞなままの作風か、新しい今の時代に合わせた作風な訳だが、彼等が選んだのは後者だった。 で、ﾌﾟﾗｲﾄﾞの為か集金目的の懐ﾒﾛﾊﾞﾝﾄﾞじゃねぇぞ! という気概でかﾁｬﾚﾝｼﾞﾝｸﾞな後者を選択するﾍﾞﾃﾗﾝ勢は実際かなり多い訳だが、まぁ、大抵の場合は届けられた新譜によって熱心に復活を待ち望んでいた古参ﾌｧﾝ達が失望のﾄﾞﾝ底へ突き落とされるんｽよね('A`) 復活と言っても彼等の場合はﾘﾕﾆｵﾝではなく、残念な事に今や完全にﾒﾝﾂの違う Miljenko Matijevic(Lead Vocals、Acoustic Guitar、Guitars、Ebow Guitars)率いるSTEELHEARTというｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄという態なのが実際のところなのが少々寂しい限りではあります。 まぁ、08年ﾘﾘｰｽの再々始動作である『GOOD 2B ALIVE』より前の96年ﾘﾘｰｽの再始動作である3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Wait』時点で既にﾒﾝﾊﾞｰは Miljenko Matijevic以外全く変わっていた訳だし、その内容自体もｸﾞﾗﾝｼﾞｰ風味な、1st、2ndで聞かせたﾀﾌで豪快なｱﾒﾘｶﾝHMというｻｳﾝﾄﾞから大きく様変わりしたZEPPELIN臭のするﾀﾞｰｸで内省的なﾓﾉだった事を考えれば、本作においては幾分か初期の作風を感じさせてくれるのは嬉しいﾎﾟｲﾝﾄと言えるだろう。 で、本作だが Uros Raskovski(Guitars)、James "Rev" Jones(Bass)、Sigve Sjursen(Bass)、Mike Humbert(Drums)は前作『GOOD 2B ALIVE』から引き続き参加し、本作から Jesse Stern(Bass)、Randy Cooke(Drums)が新たに制作に加わっている。 また前作でもｹﾞｽﾄ参加したｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Edward Harris Rothが、新たに加わったｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Daniel Foucheと一緒にﾋﾟｱﾉとｼﾝｾをﾌﾟﾚｲし目立たないながらもしっかりとｱﾙﾊﾞﾑを盛り立てている。 再々始動作である『GOOD 2B ALIVE』は『Wait』の後遺症か、ﾀﾞｰｸなｸﾞﾗﾝｼｼﾞｰ路線を引きずったままのZEPPELIN臭がするﾍｳﾞｨ&ﾄﾞﾗｲ･ｻｳﾝﾄﾞだった訳だが、本作においてはﾍｳﾞｨさはそれ以上に、けれど幾分かｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨを感じさせつつ、より骨太でｸﾞﾙｰｳﾞｨ、そしてﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞがﾀﾌにﾏｯﾁｮにひたすら突き進む、初期のｽﾄﾚｰﾄなｱﾒﾘｶﾝHMｻｳﾝﾄﾞを望んでいるﾌｧﾝには前作同様に少々ｷﾂい内容かもしれないが個人的には十分に豪快なｱﾒﾘｶﾝHMの快作と言えると思う。 特に注目したいのは、以前は太く高く良く伸びる力強い歌声と強靱なﾊｲﾄｰﾝｼｬｳﾄばかり取り沙汰され、けれど少々一本調子になりがちだった Miljenko Matijevicの歌唱力も本作に至っては、低い唸りや囁き、ﾀﾞｰﾃｨｰなﾛｰﾄﾝや一転優しげで儚く甘い呟き等々と、まさに変幻自在に七色の歌声を操り、ｱﾙﾊﾞﾑの方も初期のｷｬｯﾁｰなものの圧し一辺倒気味でﾒﾀﾘｯｸだったｻｳﾝﾄﾞから一層にLED ZEPPELIN化を強め、その為か幅広く様々な音楽性を感じさせる深みあるｻｳﾝﾄﾞへと進化を遂げていて、衰えを全く感じさぬ Miljenkoのﾏﾙﾁｵｸﾀｰﾌﾞの歌声を遺憾なく発揮するに相応しいｻｳﾝﾄﾞへ生まれ変わっているのが良く分かるだろう。 今やSTEELHEART＝Miljenko Matijevicな訳で、ﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰ前からLED ZEPPELINの楽曲をｶｳﾞｧｰしていたと言う話だから、『Wait』から『GOOD 2B ALIVE』でまたﾒﾝﾂが総入れ替えされたのに未だにZEPPELIN風味なｻｳﾝﾄﾞがｱﾙﾊﾞﾑで聞けるという事は、つまり全て Miljenkoの嗜好という事になるんでしょうね。 個人的にはZEPPELIN風味は隠し味的な扱いだった初期ｻｳﾝﾄﾞの方が断然好みではありますが、もう時代が当時とかなり違いますし、かえってこのZEPPELIN風味なｻｳﾝﾄﾞを漂わせる方がｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ(ZEPｸﾛｰﾝって、もう古臭い部類に入るか?)を感じさせて今となってはいいのかもしれません… そう言えば、最近は何故か韓国(!?)での活動がお盛んらしい Miljenko Matijevicですが、去年久しぶりの来日を果たしたものの旧譜のﾘｲｼｭｰ等はなかったのが少々寂しい限りであります… 国内発売はあったものの弱小ｲﾝﾃﾞｨ扱いで殆どﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝしてもらえなかった『Wait』や国内盤未発の自主製作盤『GOOD 2B ALIVE』を今こそ国内ﾘｲｼｭｰしてもいい頃合いなんじゃないんですかねぇ? そうそう、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙの『星屑の世界を通って』と美しい夜景のｼﾞｬｹをひっかけたｱｲﾃﾞｨｱは、大人の魅力を加味して深みと渋みの増した今のSTEELHEARTｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞにﾋﾟｯﾀﾘあっていて、以前の無骨でｽﾄﾚｰﾄ過ぎるｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹを思うとなかなかﾓﾀﾞﾝでお洒落で宜しいと思います。 初期の彼等のｻｳﾝﾄﾞを求める人は手を出すのは間違いなく危険なｱﾙﾊﾞﾑだが、より逞しく幅広い嗜好のｻｳﾝﾄﾞを表現出来る驚異の音域を誇る抜群に上手いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌声を求めている方にはもってこいの一作ではないでしょうか? ■
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by malilion
| 2018-03-20 01:12
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 YWIS ｢Leonardo's Dream｣'95MARATHON、FOR ABSENT FRIENDS、TIMELOCKと来たらこのｵﾗﾝﾀﾞ産ﾊﾞﾝﾄﾞを紹介せぬわけにいかないでしょう。 ﾊﾞﾝﾄﾞのﾙｰﾂは1975年まで遡る古参のﾊﾞﾝﾄﾞであったが Julian Driessen(Key)を除くﾒﾝﾂが流動的でﾊﾞﾝﾄﾞ名も常に変化していて、82年にやっとﾒﾝﾂが固定されYWISが創設される。 83年に自主製作ﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『Ywis』をﾘﾘｰｽした当時のﾒﾝﾊﾞｰは、 Geert van de Burg (Lead Vocals、Keyboards) Rinus Hollenberg (Guitars、Vocals) Herman Ruijters (Drums、Vocals) Eric Stap (Bass) Julian Driessen (Keyboards) の5人で、Julian Driessenと Rinus Hollenbergはこの後、ﾊﾞﾝﾄﾞ分裂の後再びTIMELOCKで合流する訳ですね。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作のｻｳﾝﾄﾞは、基本はﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸなものの Julian DriessenのSAGAの影響ﾓﾛなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲとｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻﾝﾌﾟﾙの音色と、Rinus HollenbergのRUSHの Alex Lifsonの影響ﾓﾛなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲとｷﾞﾀｰﾄｰﾝのせいでか、SAGAとRUSHの影響を強く受けたｵﾗﾝﾀﾞ産ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞの草分け的な扱いを受けてしまう。 実際、SAGA＋RUSH×ﾎﾟﾝﾌﾟ＋STYXばりの分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽ、というなかなかﾒｼﾞｬｰ路線な方向性のｻｳﾝﾄﾞなんですが、John Wettonと Greg Lakeを足して二で割ったようなﾏｲﾙﾄﾞな声質でﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ中心な歌声の Geert van der Burgの歌唱ｽｷﾙがｲﾏｲﾁで、どうにも淡泊な上に一本調子な歌ﾒﾛがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの足を大きく引っ張っていた感は否めないんですよね… 英国でﾎﾟﾝﾌﾟ・ﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄが盛り上がり始めたばかりの時期に既にﾎﾟﾝﾌﾟを予見するかのような先見性のあるﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞだった事もあってかｵﾗﾝﾀﾞを中心にﾕｰﾛ圏で好評を博したものの、1985年にﾒﾝﾊﾞｰ間の音楽性の違いを理由に解散してしまう。 その後、各ﾒﾝﾂは銘々に音楽活動を続けていたが、1993年にSI Musicが彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑを発掘し、Remix&Remasterしてﾘｲｼｭｰする事を記念して十年ぶりにﾒﾝﾊﾞｰが集まり、そのまま再結成、そして新譜製作の流れになる。 そうして製作されたのが本作である2ndｱﾙﾊﾞﾑな訳だが、残念な事に既にTIMELOCKとして交わしている契約に縛られ Julian Driessenのみがこのﾘﾕﾆｵﾝへ参加出来ず、代わって Rene van Spanjeなるｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが迎えられ、元々のﾊﾞﾝﾄﾞﾘｰﾀﾞｰが居ない状況で製作される事になってしまう。 ただ、そのﾒﾝﾂ変動が影響したのか、それとも解散後の各自の経験が活きたのか、この2ndは1stの今一つ煮え切らぬ出来が嘘のような快作に仕上がっている。 その理由としては、まずｲﾏｲﾁの歌唱力だった Geert van de Burgの歌唱ｽｷﾙが大幅に向上し、ﾀﾞｰﾃｨｰにｶﾞﾅったり、吐き捨てるように歌うﾜｲﾙﾄﾞさを感じさせるHR的な歌唱法を取り入れた為に大きく歌ﾒﾛの質と幅が改善されたのが一点。 続いて、若干古臭いHR的なﾌﾟﾚｲを聴かせ(時代的に当然なんだけど…)ていた Julian Driessenに代わって Rene van Spanjeが奏でるｷｰﾎﾞｰﾄﾞが所謂典型的なﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ･ｽﾀｲﾙな為に、1st時に感じられたSAGA臭が消え去って一気にｽﾀｲﾘｯｼｭでﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞに変化し、ｻｳﾝﾄﾞ全体のｸｵﾘﾃｨを引き上げる助けになったのが一点。 そして、十年のﾊﾞﾝﾄﾞ外活動で歌唱力に自信をつけたのか、Rinus Hollenbergと Herman Ruijtersが本作ではそれぞれ一曲づつﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを担当していて、そのせいもあってか1stを凌ぐ分厚くｷｬｯﾁｰなﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽを披露して新たにAORﾃｲｽﾄも加味されたｻｳﾝﾄﾞの華やかさを倍増させている点が、2ndの質を一気にﾚﾍﾞﾙｱｯﾌﾟさせた理由だろう。 なかでもｷﾞﾀﾘｽﾄ Rinus Hollenbergの歌が予想以上に上手く、歌唱力が問われるﾊﾞﾗｰﾄﾞでその歌声を聞かせている事からも自身のｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙにかなりの自信があるのが窺えるし、Geert van de Burgより高いｷｰの歌声を堂々と披露しているのに驚かされました。 相変わらずRUSH臭いｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲとﾄｰﾝなんですが、まぁｿﾚが消えちゃうとYWIS印が皆無になっちゃうとも言えるので、ｺﾚはｺﾚで残しておかないと折角の再結成作の意味が昔からのﾌｧﾝにとってなくなってしまうしね… 所で、Geert van der Burgの歌声がちょっと Clive Nolan(PENDRAGON、SHADOWLAND、etc...)の歌声に似て聞こえるのって私だけ? いや、勿論 こっちの方が本職のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄなんで上手い…かな?(汗 ﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞの方向性は1stと同路線のﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰながら、しっかりとﾎﾟﾝﾌﾟﾃｲｽﾄを感じさせるﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰとｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色がﾌｨｰﾁｬｰされつつ分厚いｺｰﾗｽも活かされた楽曲にもﾌｯｸがありｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた隙無いｱﾙﾊﾞﾑだが、時期的に考えてもう少しﾒﾀﾘｯｸなﾃｲｽﾄやｻｳﾝﾄﾞが聞こえた方がよりﾒｼﾞｬｰなｻｳﾝﾄﾞ(夢劇場のﾌﾞﾚｲｸは92年)に近かったんでしょうが、元々HMﾊﾞﾝﾄﾞでもないし、ﾌﾟﾚｲﾔｰ的にもそちら側のｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄしていた訳でもなかったので、まぁ頑張ってHR要素を感じさせている程度が精一杯だったのかもしれません。 そもそもﾒﾝﾊﾞｰ自身がYWISのｻｳﾝﾄﾞをﾎﾟﾝﾌﾟとしてﾌﾟﾚｲしはじめた訳ではないのは時期的に明白ですから、そう考えるとHRｻｲﾄﾞからﾌﾟﾛｸﾞﾚへ接近したﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ、というｽﾀﾝｽが一番ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを現す言葉に近いだろうから、再結成作であるこの2ndも多分にそのﾏｲﾝﾄﾞを引き継いでいると考えれば、この2ndの方向性も当然なのでしょうね。 元ﾘｰﾀﾞｰの Julian Driessenがこのﾘﾕﾆｵﾝ作の製作に関わっていたなら、TIMELOCKで聴かせてくれたより進化したﾎﾟﾝﾌﾟﾃｲｽﾄを感じさせるまた違ったｻｳﾝﾄﾞになっていたかもしれませんけど…… かなり出来の良いｱﾙﾊﾞﾑが仕上がったものの、残念なことに既にﾊﾞﾝﾄﾞに実体は無く、ﾊﾞﾝﾄﾞによる有力なﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝもないまま『Leonardo's Dream』は1995年にﾘﾘｰｽされてしまう。 解放ﾊﾟｰﾃｨｰと解散ﾗｲﾌﾞが予定されたが、これらの計画も諸般の事情によって全て中止されYWISはすぐに解散してしまった。 せっかくいいｱﾙﾊﾞﾑを残してきたYWISですが、どうにも運が無かったようです… もしﾃﾞﾋﾞｭｰがあと数年遅れていたなら、ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄにのってYWISはどんな活動を見せたのか、とか再結成作にちゃんと Julian Driessenが参加出来ていたなら、とか色々と妄想してしまいます… もし彼等のｻｳﾝﾄﾞに興味を持たれた方がいるなら、どちらのｱﾙﾊﾞﾑも国内盤がﾘﾘｰｽされていますので、中古盤店をﾁｪｯｸしてみれば比較的簡単に入手出来るﾊｽﾞです。 まぁ、もっとお手軽にDLすれば音源は入手出来ますけどね。 ■
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by malilion
| 2018-03-08 22:53
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ガーン！ なに！？ なんなのこの連続の訃報は！？ なんで自分のお気に入りのｱｰﾃｨｽﾄが続々と鬼籍になっちゃうんだよぉ…orz KANSASﾌｫﾛﾜｰとして80年代にﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭｰして以来、そのﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞが個人的に大のお気に入りであった米ｶﾝｻﾞｽ･ｼﾃｨ出身のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞSHOOTING STARの中心人物にして唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰでありｷﾞﾀﾘｽﾄである Van McLainが死去してしまった… なんでも2015年にｳｴｽﾄﾅｲﾙ熱に感染し、以後、闘病生活を送っていらしいが…まさか、こんな最悪な結末になるとは… 最近はﾌﾛﾝﾄﾏﾝだった Ronnie Platt(Vo&Key)が本家KANSASのﾌﾛﾝﾄﾏﾝへ大抜擢されるなど余り良い情報を耳にしていなかったが、すぐ次なるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Todd Pettygroveを迎えてこれまで通り地道に活動を続けているものだとばかり思っておりました… これをもって1980年1月ﾃﾞﾋﾞｭｰから今日まで、長きに渡って活動してきたSHOOTING STARは解散する事に相成った模様です。 まぁ、ﾘｰﾀﾞｰが居なくなっては致し方が無いですかね… 期待の新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Todd Pettygroveを迎えての第一弾ｱﾙﾊﾞﾑ『Into The Night』を15年に発表したのが最後になってしまうなんて… 今夜はSHOOTING STARのｱﾙﾊﾞﾑでも聞きますかね… R.I.P Van McLain ■
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by malilion
| 2018-03-05 22:51
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 Johan Kihlberg's IMPERA ｢Age of Discovery｣'18ｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ﾄﾞﾗﾏｰ J.K.Imperaを中心に名うての強者が揃ってしっかりとしたﾊﾞﾝﾄﾞ編成で活動してきたﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの3年ぶりとなる新譜がﾘﾘｰｽされたので即GET! 2012年ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来、毎年1枚とｺﾝｽﾀﾝｽに新作をﾘﾘｰｽして来た彼等だが、前作から日本盤ﾘﾘｰｽは見送られ、続く新譜の報も無いままで少々心配しておりましたが、届けられた新譜のﾀｲﾄﾙを見て何があったか納得という4thを、どうせ国内盤ﾘﾘｰｽはないだろうと予想して早々に買い込んでみました(汗 前作まで J.K.Impera(Ds)を筆頭に、ｿｳﾙﾌﾙな名ｼﾝｶﾞｰ Matti Alfonzetti(Vo:JAGGED EDGE､SKINTRADE､DAMNED NATION他)、北欧ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸ界随一のお助けﾏﾝ Tommy Denander(G:RADIOACTIVEを筆頭にAORｾｯｼｮﾝやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ多数)、そして Mats Vassfjord(B:VINNIE VINCENT､GRAND DESIGN他)の4人でｶﾞｯﾁﾘとﾒﾝﾂを固めﾊﾞﾝﾄﾞらしくﾏｲﾅｰながら地道な活動を続けていた訳ですが、まぁ、売れっ子のﾒﾝﾊﾞーが売れないﾏｲﾅｰﾊﾞﾝﾄﾞに何時までも在籍してくれるはずもなく、残念な事に本作から Johan Kihlberg名義のｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄとなってしまった…（つд`） で、ｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄになったからか心機一転、多彩なｹﾞｽﾄを招いた各ﾒﾝﾂのﾌｧﾝならずとも俄然興味を持たれるだろう、実にｺﾞｰｼﾞｬｽなﾗｲﾝｱｯﾌﾟからなるﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑとなっております。 基本構成は、 Johan Kihlberg (Drums、Keyboards) Lars Chriss (LION'S SHARE：Guitars) Mats Vassfjord (220 VOLT：Bass) という、80年代から90年代にかけて北欧HMを好んで聴いてきたHMﾌｧﾝなら間違いなく目を惹くﾒﾝﾂを基本ﾊﾞﾝﾄﾞにし、曲毎にﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾌｧﾝやﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾌｧﾝにお馴染みな実力派ﾒﾝﾂが目まぐるしく入れ替わってｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄなﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾛｯｸを演っていて、ｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄならではの賑やかで華やかなｻｳﾝﾄﾞが実に素晴らしい♪('(ﾟ∀ﾟ∩ で、その注目のｹﾞｽﾄ陣ですが、 Michael Sadler(SAGA:Lead & Backing Vocalss on Track.8) Goran Edman (ex-Yngwie Malmsteen、ex-John Norum、etc:Lead & Backing Vocals on Track.6) Nils Patrik Johansson (ex-LION'S SHARE、ASTRAL DOORS:Lead & Backing Vocals on Track.2、3) Mick Devine (SEVEN:Lead Vocals on Track.3、5、9 Backing Vocals on Track.3、7、9) Nigel Bailey (BAILEY：Lead Vocals on Track.7、10 Backing Vocals on Track.5、10) Mattias IA Eklundh (FREAK KITCHEN:Guitar solo on Track.9) Kay Backlund (LION'S SHARE:Keyboards on Track.1、3、6) Anders Rybank (COASTLAND RID:Keyboards on Track.8) Michael J. Scott :Lead & Backing Vocals on Track.4 ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽは、Johan KihlbergとLION'S SHAREのｷﾞﾀﾘｽﾄ、Lars Chrissが担当、という事で全面的に北欧ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞLION'S SHAREのﾒﾝﾂがﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟしているのが見て取れる。 2ndまで80年代後期～90年代初期ﾌｨｰﾙ漂う叙情的なﾒﾛﾃﾞｨｰ重視のｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなAOR&ﾒﾛﾊｰといった優等生ｻｳﾝﾄﾞだったが、前作はｷﾞﾀｰが前面に押し出されたﾀﾞｰｸでﾊｰﾄﾞなﾃｲｽﾄを強く感じさせる硬質なHMｻｳﾝﾄﾞへ接近し、ﾒﾛﾃﾞｨの質やｷｬｯﾁｰさが後退した凡作なのが残念であったが、ｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ化しJohan Kihlbergの奏りたいｻｳﾝﾄﾞを100%ｸﾘｴｲﾄ出来るようになったからか本作では再び初期で顕著だった北欧ﾊﾞﾝﾄﾞ特有の叙情性と湿り気を帯びた美旋律が眩いﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞな方向へ軌道修正し、前作のﾀﾞｰｸﾈｽ要素は気の迷いであったかのように影を潜め以前のﾄﾞｽﾄﾚｰﾄなﾎﾟｯﾌﾟﾌｨｰﾘﾝｸﾞが戻ってきていて、これには初期ﾌｧﾝも欣喜雀躍だろう(*´ω` *) Johan Kihlberg曰く、KISSやQUEEN、ABBAやTHE BEATLESのような多様で幅広い音楽性のﾊﾞﾝﾄﾞに習って本作の幅広く華やかなｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを製作したそうですが、その目論みはﾊﾞｯﾁﾘと果たされたと言えましょう。 前作で問題点だった印象に残らない凡庸なﾒﾛﾃﾞｨや楽曲構成も、豪華ｹﾞｽﾄ陣を迎える事で各ｷｬﾘｱの持つﾃｸやｽｷﾙ、そして際立つ個性でもって難なく払拭し、万華鏡のように華やかに変わる歌声やｿﾛﾌﾟﾚｲﾔｰのｻｳﾝﾄﾞでもって音楽性の幅も一気に押し広げるという禁じ手を早々に使って新作のﾚﾍﾞﾙをﾄﾞｰﾋﾟﾝｸﾞ気味に一気に爆上げ(w)した Johan Kihlbergですが、こうなると心配なのはLIVEと次作はどうするのか、って事ですよね… 出来る事ならちゃんとﾒﾝﾂを固めて再びﾊﾞﾝﾄﾞとして活動して欲しいですが、今後もこのｹﾞｽﾄを迎えるﾊﾟﾀｰﾝで行くんですかねぇ? AYREONやTHERIONは別として、この手の豪華ｹﾞｽﾄｿﾞﾛｿﾞﾛ参加な北欧ｿﾛ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄって、昔からなかなか長続きしないんだよなぁ…(汗 次作が早く届けられる事を祈って、今は音楽性の幅が一気に拡がったこの賑やで彩り豊かな新譜のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けますか… ■
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by malilion
| 2018-03-04 16:27
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 TIMELOCK ｢Buildings｣'08 なんだかんだでMARATHONやFOR ABSENT FRIENDSを聞き直していて止まらなくなり、ｵﾗﾝﾀﾞのﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞを片っ端から引っ張り出しておりました(w 一般的にはﾏｲﾅｰながら実にﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨを奏でる、上記2ﾊﾞﾝﾄﾞよりさらにﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｸﾘｱｰな爽快ｻｳﾝﾄﾞが個人的に大変気に入っていたｵﾗﾝﾀﾞ産の5人組ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞ(同名別ﾊﾞﾝﾄﾞが存在するのでご注意を)をご紹介。 92年に『Louise Brooks』でSIﾐｭｰｼﾞｯｸﾚｰﾍﾞﾙからｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ(ｶﾀﾛｸﾞﾅﾝﾊﾞｰは20)を飾った当時、TIMELOCKもMARATHONと同じくｶﾅﾀﾞのﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞSAGAからｲﾝｽﾊﾟｲｱされたﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの一つでしかなかった。 ただ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初からその他の同時期にﾃﾞﾋﾞｭｰした凡百のﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞより数段上のﾚﾍﾞﾙのﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞを奏でていました。 そう思わせた一番の要因は、ﾘｰﾀﾞｰの Julian Driessen(Key)と相棒の Rinus Hollenberg(G、Key、Drum programming、Vo)からなる元YWIS組が作曲する楽曲が、ややもするとｱﾏﾁｭｱ臭い楽曲やｻｳﾝﾄﾞが多いﾎﾟﾝﾌﾟ勢の中で群を抜いてﾚﾍﾞﾙが高く、そのｽﾀｲﾘｯｼｭでﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞはﾎﾟﾝﾌﾟうんぬん抜きにして非常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞだったのは無論ですが、何より素晴らしかったのはﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Ruud Stokerのｸﾘｱｰなどこまでもよく伸びるﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙによるﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛによる所が大きかったのは間違いありません。 ｶﾝﾀﾞのﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞTILESのｳﾞｫｰｶﾙ Paul Rarickによく似た声質で、80年代中期USA産ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞで多く聴かれた甘い声質でﾊｲﾄｰﾝも楽々ｶﾊﾞｰするﾀｲﾌﾟなその歌声は絶品で、抜群の歌唱力は他のﾎﾟﾝﾌﾟ勢に比べ強力なｱﾄﾞﾊﾞﾝﾃｰｼﾞでありました(*´ω` *) またﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞもSAGAの完全なるﾌｫﾛﾜｰ･ｻｳﾝﾄﾞではなく、ｷﾞﾀﾘｽﾄの Rinus Hollenbergのﾌﾟﾚｲには明らかにRUSHの Alex Lifsonの影響が強く伺え、他にも Steve Hackettや Robert Fripp等の影響が断片的に垣間見えるﾌﾟﾚｲが実に興味深く、ﾘｰﾀﾞｰの Julian Driessenのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲはﾊﾞﾝﾄﾞがｷﾞﾀｰ主導で楽曲を展開させていく為か終始控え目なものの、その実しっかりと抜けのいい爽快感抜群なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを盛り立てる演奏で全体を引き締める、実に手堅い創りでした。 続く2nd『The Dawn』を94年に同じくSIﾐｭｰｼﾞｯｸﾚｰﾍﾞﾙ(ｶﾀﾛｸﾞﾅﾝﾊﾞｰは65)からﾘﾘｰｽするが、ここで打ち込みﾄﾞﾗﾑからﾄﾞﾗﾑｽに Rob Louwersを迎え入れてﾘｽﾞﾑ隊を固め、よりﾎﾟﾝﾌﾟ的な壮大なｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑを披露する。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作の造り込まれた感が薄れ、よりﾛｯｸ的なﾅﾁｭﾗﾙな感触の奥行きのあるｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑであったが、全体的にﾃﾞﾋﾞｭｰ作より楽曲のｷﾚが鈍って聞こえるのが個人的には少々いただけなかったですね…… まぁ、ﾎﾟﾝﾌﾟ的なｱﾌﾟﾛｰﾁをすればどうしたって展開の複雑な長尺曲が多くなるし、楽曲構成的にもｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが増えるので、爽快感抜群なﾃﾞﾋﾞｭｰ作のようなｺﾝﾊﾟｸﾄｻｳﾝﾄﾞに仕上がらなかったのは当然ですが('～') ただ、激しくｽﾘﾘﾝｸﾞなｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰのｿﾛﾊﾟｰﾄやﾊﾞﾄﾙ、そして高速ﾕﾆｿﾞﾝﾌﾟﾚｲがﾌｨｰﾁｬｰされたり、ﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲだったり複雑に展開する緻密な楽曲構成の聞き所等が盛り沢山なので、1stは普通のﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ過ぎると思っていたｸﾞﾚ好きな諸兄には、やっとﾎﾟﾝﾌﾟらしいｻｳﾝﾄﾞになったと喜ばれた方も多かったかもしれない(汗 Ruud Stokerのｸﾘｱｰなｳﾞｫｰｶﾙやﾊﾞﾝﾄﾞのﾎﾟｯﾌﾟなｺｰﾗｽは変わらずｷｬｯﾁｰで、Rinus Hollenbergのﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨを奏でるｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲと繊細なﾄｰﾝも相変わらず素晴らしく、楽曲構成が複雑になった事でﾃﾞﾋﾞｭｰ時のSAGA風味よりRUSH風味の方が強まったのが2nd、と個人的には思っております。 その8年後、長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの後に3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Circle of Deception 』'02 をﾘﾘｰｽする。 既にSIﾐｭｰｼﾞｯｸもﾎﾟﾝﾌﾟ勢もｼｰﾝから姿を消し、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系の世界では次のﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄであるｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが盛り上がりを見せつつありました。 この空白期間の影響で、ﾄﾞﾗﾏｰの Rob Louwersの名は既に無く、またﾊﾞﾝﾄﾞ創設よりｻｳﾝﾄﾞのｲﾆｼｱﾁﾌﾞを握っていたｷﾞﾀﾘｽﾄ Rinus Hollenbergの姿もそこにはありませんでした（つд`） 新たに Martin Hendriksなるｷﾞﾀﾘｽﾄが迎えられ、よりﾍｳﾞｨｰなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞを前面に押し出すつつ、ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに接近したｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした訳だが、Rinus Hollenbergの抜けた穴は予想以上に大きく、せっかく待望の新譜を届けてくれたにも関わらず、その楽曲のｱﾚﾝｼﾞや構成ﾚﾍﾞﾙは今まで一番低く、歌ﾒﾛもｲﾏｲﾁなどうにも散漫な印象の退屈なｱﾙﾊﾞﾑとなってしまった…orz 今までどちらかと言えばｷﾞﾀｰを盛り立てる全体的に引き立て役なﾌﾟﾚｲ中心だった Julian Driessenが初めて前面に出て華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲをこれでもかと派手に(今回はｷﾞﾀｰが裏方的なﾊﾞｯｷﾝｸﾞﾌﾟﾚｲが主体)聴かせ頑張っているものの、どうにもﾋﾟﾘっとしないのがまた… ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞへ接近した証か、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導の12分ｵｰﾊﾞｰの五部構成からなる組曲を収録しているが、唯一その楽曲だけは以前のようなｷﾚとﾒﾛﾃﾞｨに輝きがあり、前半の中途半端にﾍｳﾞｨでｼﾝｾｼﾝｾしたﾏｯﾀﾘ気の抜けた楽曲は一体なんだったのかと首をひねってしまいます('A`) またお手本であったSAGA風味もRUSH風味もそのｻｳﾝﾄﾞから既に薫る事はなく、何者でもないTIMELOCKｻｳﾝﾄﾞなるｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨというものが確立された事だけは朗報と言えましょう。 ｿﾚが面白く興味を惹かれるｻｳﾝﾄﾞかどうかは、別問題ですけど… そして再び6年の後、現在までの所最新作である4thｱﾙﾊﾞﾑ『Buildings』'08 をﾘﾘｰｽする。 再びの空白期間の影響で、Martin Hendriksの姿は無く、新たなｷﾞﾀﾘｽﾄとして Ronald Demiltが迎えられ、前作はｾｯｼｮﾝﾄﾞﾗﾏｰを起用してｱﾙﾊﾞﾑが製作されたが、本作では再びﾄﾞﾗﾑｽ Mike Boekhoutをﾒﾝﾊﾞｰに迎えて製作された。 ｻｳﾝﾄﾞの方は完全にｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞへ移行していて、前作の中途半端なﾍｳﾞｨさは姿を消し、Julian Driessenのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導で楽曲がﾃｸﾆｶﾙに展開する形態がﾒｲﾝとなっており、そのｳｪｯﾄ感ある壮大なｻｳﾝﾄﾞは完全に初期とは違うﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとして確立されている。 また前作ではｲﾏｲﾁこなれていなかったｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞも本作ではﾊﾞｯｷﾝｸﾞをﾒｲﾝにしつつしっかりとｴﾓｰｼｮﾅﾙで印象的なﾌﾟﾚｲを聴かせてくれ、前作のﾀﾞﾒﾀﾞﾒな出来が嘘のようなｽﾀｲﾘｯｼｭでﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞが構築され、前作で落胆したﾌｧﾝを再び裏切る事のない出来になっているのが何より嬉しいですね(*´ω` *) ただ、ｻｳﾝﾄﾞ全体のｽｹｰﾙ感が増した為なのかﾏｯﾀﾘ感がかなり強い穏やかなｻｳﾝﾄﾞがﾒｲﾝになってしまい、初期ｻｳﾝﾄﾞで聴けた好ましいｻｳﾝﾄﾞのｷﾚやｺﾝﾊﾟｸﾄさや、Ruud Stokerは変わらず良い声を聴かせくれているのですが、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛという要素は著しく影を潜めてしまった為、個人的には余り好意的に聴けないｱﾙﾊﾞﾑなのが悲しい…… 海外では、TILES、ENCHANT、USA産ﾌﾟﾛｸﾞﾛｯｸのﾌｧﾝにお薦め、と紹介されているが、それは初期のｻｳﾝﾄﾞを指してで今現在の彼等のｻｳﾝﾄﾞの方向性とはかなり外れたﾊﾞﾝﾄﾞ名だろう。 もし彼等のｻｳﾝﾄﾞに興味を持たれた方がいるなら、まずは初期の2枚にｱﾙﾊﾞﾑを聞いてみて気に入ったなら他のｱﾙﾊﾞﾑも聞いてみるといいのではないでしょうか? もう10年近く何の音沙汰もないけど、一応ﾊﾞﾝﾄﾞは存続している模様なので、そろそろ新譜を届けて欲しいものであります… ■
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by malilion
| 2018-03-03 01:47
| 音楽
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 FOR ABSENT FRIENDS ｢Square One｣'06MARATHONを聴いていて思い出したので同郷ｵﾗﾝﾀﾞの5人組ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞFOR ABSENT FRIENDSの最終作をご紹介。 GENESISの『Nursery Cryme』'71 収録のｱｺｰｽﾃｨｯｸﾊﾞﾗｰﾄﾞからﾊﾞﾝﾄﾞ名を拝借しているが、彼等の奏でるｻｳﾝﾄﾞはﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞお約束な典型的ｺﾃｺﾃGENESISﾌｫﾛﾜｰではないのが面白い点と言えましょう。 無論、MARILLIONのﾌｧﾝｸﾗﾌﾞの集いでｶｳﾞｧｰﾊﾞﾝﾄﾞとして彼等は演奏をしていた訳だから、MARILLIONが絶大な影響を受けたGENESISの影響も当然の如く受けているからこそのﾊﾞﾝﾄﾞ名なんでしょうけどね(汗 1987年にｵﾗﾝﾀﾞのﾛｯﾃﾙﾀﾞﾑで結成され、88年に自主盤ｼﾝｸﾞﾙ『Let Me In』でﾃﾞﾋﾞｭｰ、続く3曲入り自主EP『Illusions』を90年にﾘﾘｰｽし、次いで91年にﾎﾟﾝﾌﾟ総本山ﾚｰﾍﾞﾙSIﾐｭｰｼﾞｯｸから『Both Worlds』(ｶﾀﾛｸﾞﾅﾝﾊﾞｰは10番)でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰを果たす。 94年ﾘﾘｰｽの2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Running In Circles』は、なんと日本盤もﾘﾘｰｽ(!)されるという快挙を成し遂げているが、その後はﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性の変化の為か日本盤は一切ﾘﾘｰｽされる事はなかった…（つд`） 彼等はこれまでに6枚のｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑと1枚の二枚組BEST、及び5枚のｼﾝｸﾞﾙをﾘﾘｰｽしている。 音楽性の変化もあるし、そもそも Edwin Roes(G)も Peter de Jong(Key)も派手でﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲに走る訳ではない、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ﾎﾟﾝﾌﾟ臭の薄い強烈な個性のない木訥なｻｳﾝﾄﾞなのが災いしてか、ここ日本や欧米のﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系のﾌｧﾝには今一つの人気(そもそもﾎﾟﾝﾌﾟとさえ認められてない節がある)のﾊﾞﾝﾄﾞでしたが、唯一例外はﾌﾗﾝｽで、なんと本国以上に彼等の人気が高かった(ANGEに迫る人気だったとか…ﾏｼﾞ!?)事が知られております。 ｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞとしてﾎﾟﾝﾌﾟとして語られる彼等だが、Alex Toonenの線は細いものの灰汁の無い良く伸びる歌声がﾎﾟﾝﾌﾟGENESISﾌｫﾛﾜｰお約束のｶﾞﾌﾞﾘｴﾙ臭いｳﾞｫｰｶﾙでない点からも窺える、むしろPENDRAGONやJADIS、そしてMARILLION等のﾊﾞﾝﾄﾞが持つ最もﾒﾛﾃﾞｨｱｽな要素を集めた、ｺﾝﾊﾟｸﾄでｽﾄﾚｰﾄなﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ寄りのｻｳﾝﾄﾞを奏でるﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞと言った方が正しくもあり、実際ﾎﾟﾝﾌﾟ色の強いｻｳﾝﾄﾞはHR的要素も加味した2nd『Running In Circles』'94までで、95年ﾘﾘｰｽの半LIVE半ｱｺｰｽﾃｨｯｸ曲構成の『FAF Out Of HAL』から一気に音楽性がﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸへと傾倒していった、ﾎﾟﾝﾌﾟｻｳﾝﾄﾞは実は活動初期のみなのに以降もﾊﾞﾝﾄﾞ名故にﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞとして語られる、というﾁｸﾞﾊｸﾞさが今から考えると彼等の人気を阻害していた一因かもしれません… HR要素とﾎﾟﾝﾌﾟ要素のより洗練されたﾌﾞﾚﾝﾄﾞを『Running In Circles』で果たしたﾊﾞﾝﾄﾞは、以降ますますﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽさに磨きをかけ、よりｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞへ突き進む訳だが、初期に彼等がｶｳﾞｧｰでﾌﾟﾚｲしてきたIQ、MARILLION、ASIA、SAGAといったﾊﾞﾝﾄﾞの持つﾒﾛﾃﾞｨｱｽな要素を以降もちゃんと受け継いでいったのと同様にﾌﾟﾛｸﾞﾚ的要素も捨て去らなければ、きっとﾎﾟﾝﾌﾟﾌｧﾝﾍﾞｰｽでも長らく支持されたんでしょうにねぇ…orz 続く96年ﾘﾘｰｽ『Tintinnabulation』でも Edwin Roesが刻むﾀﾞｲﾅﾐｯｸでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰ、Alex Toonenが歌い上げるﾅｲｰｳﾞなｳﾞｫｰｶﾙ、Peter de Jongの奏でるｺﾝﾊﾟｸﾄで無駄ない華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そして力強くｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとﾍﾞｰｼｽﾄ Rene Bacchusがﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙでｶﾊﾞｰするﾎﾟｯﾌﾟなｺｰﾗｽに焦点を当て、ますますﾊﾞﾝﾄﾞはｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの洗練度を上げていく。 そのｻｳﾝﾄﾞは大仰な展開等のﾎﾟﾝﾌﾟ要素は僅かに残るのみで、全ての楽曲は非常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな上にﾌﾞﾗｲﾄで殆どﾎﾟｯﾌﾟと言っても差し支えないﾓﾀﾞﾝﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ作(ﾘﾘｰｽもSIﾚｰﾍﾞﾙからでなくなる…)であった。 またｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙが示す通り、ﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲だけでなく、仄かにﾌｭｰｼﾞｮﾝﾃｲｽﾄを漂わすｻｳﾝﾄﾞだったり、ﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸでﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞ等々、実にﾊﾞﾗｴﾃｨに富んだ穏やかな楽曲が詰め込まれたﾊﾞﾗﾝｽ良い一枚に仕上がっていて、ﾊﾞﾝﾄﾞの作曲能力の高まりの程が如実に示されていると言えよう。 ただ、ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞとしてそのﾊﾞﾗﾝｽの取れた上品なｻｳﾝﾄﾞを聴くと、その他大勢のﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞと比べてﾌｯｸも抑揚もｲﾏｲﾁな、刺激が乏しく扇動力や即効性の低いｻｳﾝﾄﾞだったというのは否めないけれど…… ﾊﾞﾝﾄﾞ自体がそのｳｨｰｸﾎﾟｲﾝﾄを理解していたかは定かではないが、続く5thｱﾙﾊﾞﾑでｻｳﾝﾄﾞの変化はさらに加速する。 このまま普通のﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞになるかと思われた矢先、98年に Alex Toonenがﾊﾞﾝﾄﾞを脱退し、代わって Hans van Lintなる新ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎え、新生FOR ABSENT FRIENDS第一弾作『The Big Room』を01年にﾘﾘｰｽする。 幾分か線の細い歌声なものの甘いﾒﾛﾃﾞｨ主体のﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞにﾌｨｯトしていた Alex Toonenの穏やかな歌声を捨てて新たに獲得しただけあって Hans van Lintの歌声は前任者と似た声質ながらもよりﾌﾚｯｼｭでﾊﾟﾜﾌﾙ、そしてよりﾃﾞｨｰﾌﾟで感傷的な歌声を披露し、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代劇を心配するﾌｧﾝを安堵させた。 この最大の転機を“攻め時”と考えたのか、ﾊﾞﾗﾝｽ重視だったｻｳﾝﾄﾞがよりﾊﾟﾜﾌﾙなｻｳﾝﾄﾞへ移行し、また Hans van Lintの振り幅の広い表現力(ある意味ｶﾞﾌﾞﾘｴﾙ的)ある歌唱ｽｷﾙと力強くｸﾘｱｰな歌声を活かす為か、ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞにも片足突っ込んだような90年代初期ﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭ･ﾃｲｽﾄがそこかしこから強烈に発散されるﾓﾀﾞﾝ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへｽﾀｲﾘｯｼｭに様変わりするとは当時随分驚かされたものです(*´ω` *) ﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞがﾓﾀﾞﾝなﾃﾞｻﾞｲﾝに変わった事を見ても明らかなように、事ここに至って初期から持っていたﾎﾟﾝﾌﾟ的な大仰さや音楽要素は完全に姿を消し、ｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞを披露する完全に別ﾊﾞﾝﾄﾞになってしまった…… ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾒﾛｩなｻｳﾝﾄﾞはそのままに、よりﾊｰﾄﾞなﾛｯｸ寄りにｻｳﾝﾄﾞが偏った為 Edwin Roes(G)のｷﾞﾀｰが活躍する場面が一気に増え、その分 Peter de Jong(Key)の表現出来る領域が減ったのは当然の帰結であったが、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾘﾘｶﾙなｿﾛﾊﾟｰﾄや印象的なｲﾝﾄﾛ、効果的なﾊﾞｯｷﾝｸﾞに楽曲のｽｹｰﾙを増すSE的なｻｳﾝﾄﾞ等々でｱﾙﾊﾞﾑ全体に華を添えるﾌﾟﾚｲをみせ、以前にも増して細やかな活躍をする Peter de Jongの演奏からは、次に起こる転機を誰もこの時は予想し得なかっただろう。 音楽の方向性故か、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに対する理想像のｽﾞﾚ故か、長らくﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに華を添えてきたｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰ Peter de Jongが02年にﾊﾞﾝﾄﾞを脱退し、代わって Ron Mozerなる新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを迎え最終作『Square One』は製作され、06年にﾘﾘｰｽされた。 さて、本作の内容だが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを支えてきた両輪の片方を失った影響は思いの外に大きかったのか、ﾊﾞﾝﾄﾞ内の発言力のﾊﾞﾗﾝｽが変化した為か、ﾊｰﾄﾞでﾉｲｼﾞｰなｷﾞﾀｰ中心で展開していくｼﾝﾌﾟﾙでﾍｳﾞｨな楽曲というﾊﾟﾀｰﾝが殆どで、これまでのようにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの活躍の場は与えられず殆どﾊﾞｯｷﾝｸﾞ的な扱いに終始している。 むしろ楽曲がさらにｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄになった為か、流暢なｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲと相まってﾘｽﾞﾑ隊の活躍の方が目立っているくらいで、確かにこの方向性へ進んでいたら Peter de Jongも遠からず鍵盤をﾌﾞﾝ投げて脱退していただろうと納得するｻｳﾝﾄﾞだ(汗 ただ Ron Mozerが持ち込んだｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲのｽﾀｲﾙが、所謂ﾎﾟﾝﾌﾟらしい柔和なｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞによるｷﾗｷﾗするｼﾝｾｼﾝｾしたｻｳﾝﾄﾞがﾒｲﾝのﾌﾟﾚｲで、ここに来てﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが完全にﾎﾟﾝﾌﾟの影を払拭しているのにｷｰﾎﾞｰﾄﾞだけﾎﾟﾝﾌﾟっぽいﾃｲｽﾄを露骨に感じさせるｷﾞｬｯﾌﾟが面白いと言えば面白い点かもしれない。 巷で流行するｸﾞﾗﾝｼﾞのｻｳﾝﾄﾞを横目に Edwin Roesなりにﾊｰﾄﾞでﾒﾀﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞ要素を加えﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの進化を試みたのだろうが、如何せん元より穏やかなﾌﾟﾚｲが中心だった彼にHM的なﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞを表現出来るはずもなく、いくらﾉｲｼﾞｰなｷﾞﾀｰを掻き鳴らそうともｽﾘﾘﾝｸﾞさは今一つなどこか居心地の悪さを終始感じさせるｻｳﾝﾄﾞになってしまったのは残念な結果と言えるだろう…… まぁ、このｸﾞﾗﾝｼﾞ風味なﾎﾟﾝﾌﾟｻｳﾝﾄﾞっていう変わり種が聴衆に受け入れられていたならばその後の展開も変わったのかもしれないが、彼等の内包していないｻｳﾝﾄﾞ要素である夢劇場のようなﾄﾞﾍｳﾞｨなﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞでしか当時は生き残れなかったのは皆さんご承知でしょうから、彼等が提示した方向性は選択ﾐｽであったんですよね。 せめてﾎﾟｯﾌﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな要素だけは変わらず堅持してくれれば良かったのですが、どうしたって新たに模索したﾍｳﾞｨでﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞの方向性とは相性が悪く、結局のところﾍｳﾞｨさも中途半端な上にﾒﾛﾃﾞｨｱｽさもｲﾏｲﾁというどっちつかずな今まで彼等の売りであったｻｳﾝﾄﾞをｽﾎﾟｲﾙするだけの結果となってしまったのが致命的だったと今ならﾊｯｷﾘ言えます。 その後、Ron Mozerに代わって同郷ﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞTIMELOCKの元ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Julian Driessen(ex:The Last Detail、Dreamcarnation)を迎えて活動を続行するも、程なくしてﾊﾞﾝﾄﾞは解散してしまう…… ﾎﾟﾝﾌﾟではないけれど完成度の高い『The Big Room』の方向性のまま、ｼﾝﾌﾟﾙなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞへ進む方向なら今しばらく彼等はﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑで活躍出来ていたかもしれないのが悔やまれますが、変化を恐れず常に自身のｻｳﾝﾄﾞを発展させてきたFOR ABSENT FRIENDSは本当の意味での“ﾌﾟﾛｸﾞﾚ”するﾊﾞﾝﾄﾞであったと言えるのかもしれません。 本作はﾌﾗﾝｽｲﾝﾃﾞｨの大手MUSEAﾚｰﾍﾞﾙのﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰﾄだったので、比較的今でも容易に入手可能と思われますので、ご興味のある方は中古盤屋等をのぞいて見るといいかもしれない。 まぁ、音源自体はDLすりゃすぐ手に入るんですけどね。 個人的には『The Big Room』が彼等の目指したｻｳﾝﾄﾞの最終到達点にして最高傑作だと思うので、FOR ABSENT FRIENDSのｻｳﾝﾄﾞを聴いてみたいという方はまずこの辺りを試してみるのをお薦めします。 ■
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