 MOON LETTERS ｢Until They Feel The Sun｣'19ｱﾒﾘｶ西部ﾜｼﾝﾄﾝ州のｼｱﾄﾙを拠点とする幾つかのﾛｰｶﾙ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞのﾒﾝﾊﾞｰ達5名が集って新たに結成された、J.R.R.Tolkienでお馴染みな『The Lord of the Rings』に登場するﾄﾞﾜｰﾌが発明した秘密文書法からﾊﾞﾝﾄﾞ名をとったUSA産ﾍｳﾞｨ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが自主制作でﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! 垢抜けぬｲﾓ臭ささ炸裂なﾋｯﾋﾟｰ染みた髭面のﾒﾝﾊﾞｰのﾙｯｸｽ(笑)まんまに、60年代風のﾚﾄﾛなﾌｫﾝﾄのﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞやﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな香り漂うﾊﾞﾝﾄﾞ名に相応しい、ｸﾗｼｯｸなﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞに強く影響を受けたｻｲｹﾃﾞﾘｯｸ風味もあるｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸを演っている。 本ﾃﾞﾋﾞｭｰ作は北極海の民間伝承に触発されたｽﾄｰﾘｰがﾍﾞｰｽとなっているｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑで、大雑把に言って初期GENESIS＋YESなｼﾝﾌｫ系に良く居るｻｳﾝﾄﾞをﾍﾞｰｽにしつつ、KANSAS、RUSH、KING CRIMSON等の影響がﾁﾗつく音楽を奏でている訳だが、彼等がその他のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞと毛色が違って聞こえるのは、より70年代初期風に寄せたﾚﾄﾛっぽいｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁなのと、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Michael Trewがﾌﾙｰﾄも奏でる事によってJETHRO TULLっぽいｲﾒｰｼﾞ(特にLIVE映え的に)がｻｳﾝﾄﾞに加味されている点や、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ John Alldayとﾍﾞｰｼｽﾄ Mike Murphyが揃ってﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄも演奏し、ｵｰｹｽﾄﾗのようなｱﾚﾝｼﾞを施した管楽器ｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞﾝﾄﾞへ持ち込んでいる点も大きいのだろう。 また、Michael Trewのｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙはｼｬｳﾄしない歌い上げる風の非ﾛｯｸ系(非ｶﾞﾌﾞﾘｴﾙ･ｽﾀｲﾙ)なのと、ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙも務めるｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ John Alldayとﾍﾞｰｼｽﾄ Mike Murphy二人も同様に非ﾛｯｸ的な妖しいｽｷｬｯﾄやﾊﾐﾝｸﾞを聞かせるｽﾀｲﾙなので、分厚いｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄなのにｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸ的な爽快さや軽薄さは無く、USｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ系なのに70年代初期ｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ定番なJAZZっぽさやｶｵｽな雰囲気を醸し出すﾍｳﾞｨなﾊﾟﾜｰ圧しな所も見せない、かなり意図的に70年代ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚな音像へ接近した、ｻｲｹ風味も漂わすﾀﾞｲﾅﾐｸｽと凝った楽曲展開と高度なﾃｸﾆｯｸが交差する完全なﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ｽﾀｲﾙと言える最近珍しい正統派ｻｳﾝﾄﾞなのが、その他のﾓﾀﾞﾝな解釈のｻｳﾝﾄﾞを加えた新世代ｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞ(実際、進歩的なのはその他のﾊﾞﾝﾄﾞの方なんだけど…)と違って聞こえる面白い所と言える。 無論、単なるﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙ･ｻｳﾝﾄﾞではないので現代のﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾓﾀﾞﾝなﾃｲｽﾄがｻｳﾝﾄﾞのそこかしこから感じられるし、複雑なﾒﾛﾃﾞｨｰが交差するﾍｳﾞｨなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄがﾒｲﾝなものの、ﾌﾙｰﾄ、ｷﾞﾀｰ、ｼﾝｾがｿﾛﾀｲﾑで牧歌的でﾏｯﾀﾘとｿﾌﾄなﾒﾛﾃﾞｨを奏でるﾊﾟｰﾄも多く聞かれ、前衛的なﾊﾟｯｾｰｼﾞを繰り出すややﾄﾘｯｷｰなﾘｽﾞﾑと変化し続ける細やかなﾒﾛﾃﾞｨｰを渦巻くｼﾝｾと繊細なｷﾞﾀｰと軽めのﾎﾞｰｶﾙﾗｲﾝが豊かに奏でるだけでなく、ｼｱﾄﾘｶﾙさとﾋﾈﾘを加えられた歌ﾒﾛは実に独創的で、ｱﾙﾊﾞﾑを聞き終えた時に全体的に見て牧歌的なものからﾍｳﾞｨ･ｼﾝﾌｫなｻｳﾝﾄﾞも含めてﾒﾛﾃﾞｨは複雑過ぎず、けれど十分にﾀﾞｲﾅﾐｯｸな展開とｷｬｯﾁｰさは無いけれど妙にﾒﾛﾃﾞｨが耳に残るという、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作としては上出来な魅惑的なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞなのは間違いない。 後はUSﾊﾞﾝﾄﾞながらｻｳﾝﾄﾞの叙情感はかなりﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞに迫っており、その点でUSｲﾝﾃﾞｨ系ｼﾝﾌｫを毛嫌いしている方にもお薦め出来る期待の新ﾊﾞﾝﾄﾞとも言えるだろう。 既に海外のﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾌｧﾝｼﾞﾝやﾒﾃﾞｨｱには好評を博している模様な彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰ作だが、幾分楽曲展開が唐突に感じる点がある事や、もうちょいｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄに爽快さとｷｬｯﾁｰさが欲しいし、楽曲もｺﾝﾊﾟｸﾄな方が好みだけれども、今の時代にこれだけ個性的で正統派なﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞに真っ向から挑んでいるﾊﾞﾝﾄﾞは珍しいので、是非ともこの路線で長く活動を続けて欲しいものであります(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-08-12 09:38
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 ANGELICA ｢The Demo Sessions｣'19後にｿﾛｱﾙﾊﾞﾑも発表するｶﾅﾀﾞ出身のｷﾞﾀﾘｽﾄ Dennis Cameronが87年に結成、80年代後期から90年代初頭にかけてｱﾙﾊﾞﾑ4枚をﾘﾘｰｽしたｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAの超ﾚｱ発掘音源が限定ﾘﾘｰｽされたので即GET! 最近、1st、2ndが限定盤とは言えﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰ(残念ながら未発音源追加等のﾎﾞｰﾄﾗは無い)されANGELICAﾌｧﾝは歓喜に沸いた事でしょうが、本作はそんなｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑのﾘｲｼｭｰと同時にﾘﾘｰｽされた超目玉作です。 以前ここでも解説したと思うのですが、彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰ作のﾒﾝﾊﾞｰｸﾚｼﾞｯﾄは Andy Lyon(Vocals)、Scott Ernest(Drums)、Robert Pallen(Bass)、Dennis Cameron(Guitars)の4人なのですが、実際ｱﾙﾊﾞﾑに納められている歌声はDRIVERﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ(Rudy Sarzo、Tommy Aldridge、Tony MacAlpine、Rob Rock)でその歌声を披露していた、後にIMPELLITTERIで長らくﾌﾛﾝﾄﾏﾝを務める事になる Rob Rockと何故か一曲だけ 当時SHOUTで活動中の Ken Tamplinが歌声を披露しているというｸﾚｼﾞｯﾄとﾊﾟﾌｫｰﾏｰが一致していない怪作であったのですが、今回遂に1stｱﾙﾊﾞﾑでは聴く事の叶わなかったその Andy Lyonの歌声が納められた、ﾃﾞﾋﾞｭｰへ向けてのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾃﾞﾓ音源が初CD化と相成りました!!('(ﾟ∀ﾟ∩ いや～、まさか30数年の時を経て幻の Andy Lyonの歌声がこうして聞ける時が来るとは、正に予想外のお宝音源の登場だ(ｗ さて本作についてですが、本ｱｰｶｲｳﾞ収録の9音源の楽曲は1曲を除き全てﾃﾞﾋﾞｭｰ作に収録されており、ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑにしては12曲収録と多目なｳﾞｫﾘｭｰﾑな処女作の、そのｱﾚﾝｼﾞの変化や Ken Tamplinが関わる前と後での楽曲の仕上がりの違いを楽しむ事が出来ます。 ﾃﾞﾓ音源と言う事でﾃｰﾌﾟの回転数のﾑﾗなのか音像が揺れっぱなしだったりﾊﾞﾗﾝｽや音程が急変したりとﾎﾞﾄﾑの音もｽｶｽｶ(後半音質は幾分か改善する)なのも相まってそう何度も聞きたいと思えるｱｰｶｲｳﾞｱﾙﾊﾞﾑではないのですが、Andy Lyonの歌声は所謂ｱﾒﾘｶﾝHMに良く居たちょっと苦汁声も交えたﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体のﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｽﾄﾚｰﾄな歌唱を聞かせ、ﾃﾞﾓなんでちょいﾍﾅﾁｮｺ(笑)でｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽﾊｰﾓﾆｰもﾌｨｰﾁｬｰしたｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞな80年代USﾛｯｸに近い、ﾃﾞﾋﾞｭｰ前の時点でのANGELICAｻｳﾝﾄﾞに良くﾏｯﾁしている。 面白いのはﾃﾞﾓ時点で Dennis Cameronのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは既にﾃｸﾆｶﾙで音数の多いﾌﾟﾚｲを披露しているものの、ｱﾙﾊﾞﾑ全体のﾊﾞﾗﾝｽを気遣ったﾌｭｰﾁｬｰ具合(完成版はMIXで前に押し出されてるから?)で完成版より地味目なﾌﾟﾚｲと言え、後に見られる派手でﾄﾘｯｷｰな自己主張の強いｲﾝｷﾞｰ張りなﾌﾟﾚｲへの変化はｱﾄﾞﾊﾞｲｻﾞｰであった Ken Tamplinの助言(そういう時代だったんですよねぇ…)であったのでしょう(笑 屈託の無いｱﾒﾘｶの若者まんまな表情の Andy Lyonのﾌﾚｯｼｭな歌声と若かりし頃の Dennis Cameronの、その時点で最高のｱｲﾃﾞｨｱとﾌﾟﾚｲ全てを詰め込んだ成功を夢見て才気走る情熱が封入された本ﾃﾞﾓの音源の方が、ﾊﾟﾜｰ満点で安定感抜群な Rob Rockの圧倒的な歌声をﾌｨｰﾁｬｰしたｺﾞｰｼﾞｬｽな完成版の造り込まれたｻｳﾝﾄﾞと違ってｱﾏﾁｭｱ臭いけども瑞々しい感性を感じさせ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ前だからこその勢いや焦燥感のようなものがｻｳﾝﾄﾞから滲み出しているようにも思えて、この後時を置かずして凋落していくﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰ、そしてﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰをﾌｨｰﾁｬｰした華やかなｱﾒﾘｶﾝHM最期の輝きのようで実に儚いのです…… もし、Andy Lyonがﾃﾞﾋﾞｭｰ前に燃え尽きずその歌声を納めたｱﾙﾊﾞﾑを予定通りﾘﾘｰｽ出来ていたならば、恐らくANGELICAのﾃﾞﾋﾞｭｰ作はB級USﾒﾛﾃﾞｨｱｽHM程度の扱いでﾒﾃﾞｨｱにもそう注目されなかったかもしれないが、ﾊﾞﾝﾄﾞとしては着実なｽﾃｯﾌﾟを踏んでﾚﾍﾞﾙを上げ長く活動を続けられたかもしれない、とも思うし、その後暗黒のｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波が全米を覆う事を考えると脱退していなくてもﾊﾞﾝﾄﾞ自体90年代を迎えずに解散するかｼｰﾝに埋没していたかもしれない、とも思え、Andy Lyonが脱退した事で Rob Rockと Ken Tamplinという抜群に歌の巧いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎えたﾃﾞﾋﾞｭｰ作の話題性と注目をANGELICAにもたらし、ﾊﾞﾝﾄﾞの寿命をとりあえずは延ばす要因となったと考えると、なんとも皮肉な運命の悪戯だと言わざるを得えませんね…… しかし、ANGELICAだけでなくTAMPLINやSHOUTのﾚｺｰﾄﾞも最近ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ&ﾘｲｼｭｰされたようですが、CCM系のHMﾊﾞﾝﾄﾞ再発ﾌﾞｰﾑが来てるんですかね? だったらもっともっとﾘｲｼｭｰして欲しいｱﾙﾊﾞﾑが星の数ほどCCM系にはあるんだよなぁ～！ CCM系は独自のｶﾃｺﾞﾘｰなのも影響してか、なかなか輸入盤が入ってこなかったりそもそもﾌﾟﾚｽ数も少ないのか話題にならなかったりで、ﾎﾝﾄ昔から情報も無いし現物も無いという、なかなかに手強いｼﾞｬﾝﾙなんｽよねぇ…('A`) 歌詞の内容はお察しなものの、美麗で分厚いｺｰﾗｽだったりｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄなｻｳﾝﾄﾞが実に魅力的なﾊﾞﾝﾄﾞがﾎﾝﾄCCM系は多いんだよなぁ…でも短命なﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなんか多くて音源は入手が困難で困難で…orz ともかくANGELICAﾌｧﾝなら迷わず買い！ な激ﾚｱｱｲﾃﾑなのは間違いないので、売り切れる前に早々に入手しておきましょう！ 所で、なんでｼﾞｬｹにｶﾀｶﾅで『ｱﾝｼﾞｪﾘｶ』って、ﾃﾞｶﾃﾞｶと表示されてるのか謎です…(汗 PS.8月にANGELICAの新作(!!)が27年ぶりにﾘﾘｰｽされる模様なので、ANGELICAﾌｧﾝは刮目して続報を待ちましょう!('(ﾟ∀ﾟ∩ ▲
by malilion
| 2019-07-23 17:43
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 GREAT WIDE NOTHING ｢The View From Olympus｣'19米国ｼﾞｮｰｼﾞｱ州ｱﾄﾗﾝﾀを拠点とする三人組 Daniel Graham(Lead Vocals、Rickenbacker Bass、Electric & Acoustic Guitars)、Dylan Porper(Moog、Korg M-3、Roland D-50)、Jeff Matthews(Drums、Percussion)による、70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸに完全にｲﾝｽﾊﾟｲｱされたｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾒｲﾝでﾏﾆｱｯｸなｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ風味ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞが展開されるﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑをGETしたのでご紹介。 当初、Daniel Grahamがｿﾛ活動を開始し、彼の作った曲を演奏する為にｱﾄﾗﾝﾀ音大の卒業生である二人を迎え本格的にﾊﾞﾝﾄﾞとして16年頃に始動しだした模様で、当然ﾘｰﾀﾞｰはﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Daniel Grahamと言う事になるんでしょう。 主にﾍｳﾞｨなｵﾙｶﾞﾝと繊細なﾋﾟｱﾉをﾒｲﾝに音楽は展開し、ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ感を醸し出すﾒﾛﾄﾛﾝや華麗なｼﾝｾｿﾛで要所要所を彩られたｻｳﾝﾄﾞを聞くまでもなく、今風のﾓﾀﾞﾝでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞと古典的UKﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞをMIXさせた初期USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾛｯｸのｶｵｽなﾊﾟﾜｰと勢いを感じさせるﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸには、定番所のEL&P、GENESIS、YES、SAGA、RUSH、KANSAS、IQ、MARILLION等の影響が見て取れるだけでなく、USｼﾝﾌｫのILUVATARやMANFRED MANN'S EARTH BAND、それに初期PALLASっぽい所や図太くﾜｲﾙﾄﾞなｵﾙｶﾞﾝ大活躍な事もあって70年代のDEEP PURPLE風な感触や、意外にｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞにはPINK FLOYDっぽさもあり、様々なﾊﾞﾝﾄﾞのﾃｲｽﾄを感じさせつつ洗練された今風のｶﾗﾌﾙで叙情的なｻｳﾝﾄﾞへ纏め上げているのは、結成されて間もない新人ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作としては上々の出来と言えるだろう。 Daniel Grahamの掻き鳴らすｱｺｷﾞと力強く歌い上げるその野暮ったいｳﾞｫｰｶﾙは、決して音域が広いとか巧いとは言えないが、ｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ感あふれる本ﾊﾞﾝﾄﾞの70年代風USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾛｯｸには良くﾏｯﾁしていて、中途半端に高く、それでいて低過ぎもしない70年代末期から80年代初期のｲﾝﾃﾞｨUSﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ達に良く居た不器用ながら情熱的で不安定な歌声が絶妙な味を生み出しているように思う。 Daniel Grahamが Glenn McLaughlin(ILUVATARのｳﾞｫｰｶﾙ)と Greg Lake足してFishで割った風な独特な声な事や、爽快なｺｰﾗｽ等ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨが殆ど見当たらない所なんかも如何にも混沌としたｱｰﾄﾛｯｸと呼ばれていた頃の70年代末期USﾌﾟﾛｸﾞ風ながら、しっかり今風にﾓﾀﾞﾝな感覚も付け足されているので、70年代発掘ﾃｰﾌﾟﾓﾉのような時代遅れなｻｳﾝﾄﾞに聞こえはしないのでご安心を。 現代のﾊﾞﾝﾄﾞらしく、歌詞で扱う主題は精神的なものだったり社会的に敏感な問題をﾓﾁｰﾌにしたりと些か重苦しいが、そこはUS産ﾊﾞﾝﾄﾞらしくﾃｸﾆｶﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの絡みを押しだしたり、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ弾き倒しを見せつけたりとﾊﾟﾜｰ圧しで強引に楽曲を展開させたり、一転、涼やかなｼﾝｾやｴﾚｶﾞﾝﾄで艶やかなﾋﾟｱﾉも絡め、豊かなﾒﾛﾃﾞｨと絶えず変化する巧みなﾘｽﾞﾑ運び、そして効果的に配されたｷﾞﾀｰの音色を使い、幅広い魅力を持つｶｵｽﾁｯｸでｶﾗﾌﾙなｻｳﾝﾄﾞを紡ぐ様は往年のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞに迫る風格も感じさせる、聴き応え十分な力作だ。 そもそもUS系全般に希薄だけれど、叙情感という点で言うとかなりﾕｰﾛ系ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞに劣ると言わざる得ないが、北欧70年代ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙ・ﾌﾟﾛｸﾞ勢のﾀﾞｰｸｻｳﾝﾄﾞとも一味違う抜けの良いｸﾘｰﾝなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞの感触と壮大なｽｹｰﾙ感は新人USﾊﾞﾝﾄﾞならではの持ち味だろう。 現時点ではｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙがC級に片足突っ込んだB級ｸﾗｽなのがﾓﾛに弱点になっているものの、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの奮闘やﾘｽﾞﾑ隊、特にﾄﾞﾗﾏｰの頑張りはなかなかのﾓﾉだし全体的なｻｳﾝﾄﾞの完成度は上々と言えるので、ｷﾞﾀﾘｽﾄを追加で迎えるか、巧いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎えでもしたら、ひょっとしたら大化けする可能性も無きにしも非ずな期待の新人と言えましょう。 70年代UKﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞや80年代初期USｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞがお好みな方はﾁｪｯｸしても損はない新人ﾊﾞﾝﾄﾞと言えると思います、が…本作はR盤なのよね…orz もう今やDL購入がﾒｲﾝな時代とは言え、ちゃんとﾃﾞｭﾌﾟﾘしたﾚｺｰﾄﾞをﾘﾘｰｽして欲しかったなぁ…('A`) なんかﾉｲｽﾞ入ってるんですよね、所々で…R焼いてる時に電子ﾚﾝｼﾞでもつけたのかｴｱｺﾝか…それともｵﾘｼﾞﾅﾙﾃｰﾌﾟにﾉｲｽﾞが乗っているのか…orz ▲
by malilion
| 2019-07-22 22:38
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 ALLIANCE ｢Fire And Grace｣'19欧米ｼｰﾝを股にかけ、AORからﾌﾟﾛｸﾞﾚまで幅広いｼﾞｬﾝﾙで活躍する Robert Berry(Vocals&Bass ex:3、ex:GTR、etc..)と Gary Pihl(Guitars ex:BOSTON、ex:Sammy Hagar、etc..)そして David Lauser(Drums ex:Sammy Hagar、ex:THE WABORITAS)によるﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ ALLLIANCEが、前作『Road To Heaven』'08 以来、約十年ぶりとなる5枚目の新譜をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! 久しぶりの新譜と言う事で残念ながらﾒﾝﾂに変動があり、前作に参加の Alan 'Fitz' Fitzgerald(keyboard ex:NIGHT RANGER、etc..)は本作に参加(Alanはﾛｯｸｼｰﾝから引退してしまった模様…)しておらず、本作のｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄは全て Robert Berryがﾌﾟﾚｲしている。 ただ、近年 Keith Emersonの遺作とも言える『3』の続編『3.2』を独力で完成させた事で元々ﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰだった Robert Berryのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲにも一層の磨きがかかったのか、兼任ﾊﾟｰﾄながら80年代ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸを思い出させるｻｳﾝﾄﾞに満ちた本作の至る所で際だったｼﾝｾﾜｰｸをﾀｯﾌﾟﾘとﾌｨｰﾁｬｰし、Alan 'Fitz' Fitzgeraldの不在を全く感じさせない。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作はｷｬﾘｱあるﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達が結成したｽｰﾊﾟｰﾊﾞﾝﾄﾞ的な扱いで注目され日本盤もﾘﾘｰｽされたりしたものの、派手さとは無縁な奇をてらわぬｵｰｾﾝﾃｨｯｸな正統派ｱﾒﾘｶﾝHRをﾌﾟﾚｲしていた事もあって次第に注目度が落ち国内盤ﾘﾘｰｽも見送られるようになり、各自多忙を極める活動状況もあってか次第にALLIANCEの活動が停滞していった彼等だが、本作では幾分か以前よりﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞを感じさせるｻｳﾝﾄﾞなもののﾌｧﾝの期待通りのｸﾗｼｯｸ･ｽﾀｲﾙなｱﾙﾊﾞﾑを提供してくれている('(ﾟ∀ﾟ∩ ｱﾙﾊﾞﾑは80年代初頭のｼﾝﾌﾟﾙなﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸとAOR要素で構成されているが、流石に単なる懐古ｻｳﾝﾄﾞである訳はなく、経験に裏打ちされた名うてのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ3名の手による、至る所にﾌｯｸが有る魅力的なﾒﾛﾃﾞｨｰとﾀﾞｲﾅﾐｯｸなｱﾚﾝｼﾞ、ｷｬｯﾁｰな雰囲気とﾌﾞﾙｰｼﾞｰなﾀｯﾁ、そして素晴らしいﾊｰﾓﾆｰとｺｰﾗｽが満載な、ﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞなﾘｽﾞﾑとｸﾞﾙｰｳﾞの上に構築されたｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲の、Robert Berryの力強く説得力あるﾒﾛﾃﾞィｱｽな歌声と Gary Pihlの如何にもｱﾒﾘｶﾝ、というﾜｲﾙﾄﾞでｽﾄﾚｰﾄ、そして急上昇するｷﾞﾀｰｿﾛが爽快な、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な要素は全くないｼﾝﾌﾟﾙなﾌﾟﾚｲだけの組み合わせ(乾いたｽﾗｲﾄﾞｷﾞﾀｰの音色と跳ね踊るﾎﾝｷｰﾄﾝｸ調のﾋﾟｱﾉが如何にもｱﾒﾘｶﾝ! な上に、ﾌｧﾝｷｰなﾍﾞｰｽﾗｲﾝも最高♪)で過剰な装飾やﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさが排除された、けれど心地よくﾎﾟｼﾞﾃｨｳﾞな雰囲気に満ちた80年代ﾌｨｰﾘﾝｸﾞの洗練されたﾓﾀﾞﾝ･ｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸｱﾙﾊﾞﾑは、今の耳で聞くと妙に新鮮で個人的にも大満足であります(*´ω` *) もしALLIANCEのｻｳﾝﾄﾞをご存じない方でも、幾分商業的な色づけのされたｼﾝﾌﾟﾙなｱﾒﾘｶﾝHRがお好みな方なら、本作はきっとお気に入りな一枚となる事でしょう。 Robert Berryをはじめ各自多様なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾂｱｰで多忙を極める売れっ子ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝなのは承知しているけれど、出来る事ならば次のｱﾙﾊﾞﾑまで今回程長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙを彼等が開ける事なく良い知らせを届けてくれる事を祈って… ▲
by malilion
| 2019-07-09 10:15
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 JAMES CHRISTIAN ｢Craving｣'18US産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞ HOUSE OF LORDSのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとして長きに渡り活動を続ける実力派ｼﾝｶﾞｰ James Christianの、前作『Lay It All On Me』'13 から4年半振りとなるｿﾛ4作目がﾘﾘｰｽされたのを、遅れに遅れ今頃にGET。 近年の James Christianのｿﾛｱﾙﾊﾞﾑは、Frontiers Recordsの全面的なﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟと外部ﾗｲﾀｰの導入により優れた楽曲ばかりが集められる、まぁ言ってみればある一定以上のｸｵﾘﾃｨが保障された“ﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙ集団によるﾌﾟﾛの仕事な一枚”ですので、慌てず後回しにしててこんなに遅れてしまいました…('A`)ｽﾏﾇ… さて、本作についてだが、ｱﾙﾊﾞﾑの音を耳にする前に目につくのが楽曲ﾀｲﾄﾙで、“渇望”なるﾀｲﾄﾙのｱﾙﾊﾞﾑ名だし、ｼﾞｰｻﾞｽだとかｴｲﾒﾝだとか妙に宗教色を感じさせるﾀｲﾄﾙや単語が並んでいるので、もしや難病から回復したｱｰﾃｨｽﾄにありがちな、神への感謝を語ったりこれまでの半生を振り返る系の自省的で地味な方向性のｱﾙﾊﾞﾑかと思いきや、なんて事はなくいつも通りな穏やかで朗らかなﾎﾟｯﾌﾟ寄りﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸで一安心。 James Christian自身のｳﾞｫｰｶﾙについて今さら何だかんだと文句もあるわけもなく、いつも通りのﾊｽｷｰだけど甘い声質を活かしたｿｳﾙﾌﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙな歌唱、そしてｷｬﾘｱに裏打ちされた抜群な熟練の歌い回し、圧倒的な表現力に些かの不安も無く、ﾌｧﾝが彼のｿﾛ作に望む通りな素晴らしい歌声を聞かせてくれております(*´ω` *) そうなってくると後は参加しているﾊﾞｯｸのﾒﾝﾂの方に注目が行くのは当然で、前作はHOUSE OF LORDSの面々が演奏陣で参加しておりましたが、今回は北欧ｵﾀｽｹﾏﾝ Tommy Denander(今回は複数曲で楽器全般を担当、加えて流麗なｷﾞﾀｰ･ｿﾛも披露)をはじめ、Frontiers企画ﾓﾉではお馴染みの Alessandro Del Vecchio、Chris Pelcer、Jimi Bell、Richard Hymas、Charlie Mason、Jeff Kent、そしてAOR系のﾋﾞｯｸﾈｰﾑ Clif Mag-ness(!!)と、ﾒﾛﾊｰ系&AORﾘｽﾅｰなら一度は目にした事があるだろう名がｽﾞﾗﾘと並び、それら有名ﾒﾝﾊﾞｰ等による作曲、客演でﾊﾞｯﾁﾘとｱﾙﾊﾞﾑは隙無くｻﾎﾟｰﾄされている('(ﾟ∀ﾟ∩ ｻﾎﾟｰﾄﾒﾝﾊﾞｰが豪華なのはいいけれど問題が無いわけでもなく、大勢のﾗｲﾀｰが関わった作品なので楽曲のﾊﾞﾗｴﾃｨは富んでいて幅広い音楽性を感じさせるが、反面統一感に乏しく、各自がそれぞれに作曲し個別に録音したと思われるﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞやﾌﾟﾚｲにも明らかにﾊﾞﾗついて聞こえる箇所があって、どうにも複数の有能ｽﾀｼﾞｵﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが創った出来の良い楽曲のｶﾗｵｹをﾊﾞｯｸに James Christianが巧い唄を聞かせている、例えるならｻﾝﾄﾗにｹﾞｽﾄで参加している有名ｱｰﾃｨｽﾄ達の“やらされている楽曲風”に感じられてしまう点(通常なら James Christianが歌わないだろう歌ﾒﾛ等、歌わされている風に感じられる曲調もあるのが…)があって、そこが少々残念だ。 今回のｿﾛ作の新基軸としては、多少ｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰが多目に導入されている点くらいで、他はいつも通りにｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽと魅力的な力強いﾒﾛﾃﾞｨｰを持つﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟな楽曲が殆どと安定感抜群ながら、前作と比べると曲調が暗め(前作は妙に明る過ぎる気もするけど…)なのと、各ﾗｲﾀｰが売れ線を意識したからなのか制約があったからなのか展開に驚きのあるような楽曲もなく、やや平坦で似た曲調の楽曲が多く感じられ、その点も本作の出来の印象を弱めているように感じる。 とは言え、抜群に歌の上手いｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのｿﾛ作で、安心の良質ﾒﾛﾊｰ&AOR作をお求めの方なら、迷わず本作を購入しましょう! Line-Up: James Christian : Lead Vocal, Acoustic Guitar, Background Vocals Billy Seidman : Additional Acoustic Guitars Tommy Denander: Guitars, Bass, Keys (Wild Boys, Love Is The Answer, Sidewinder, I Won’t Cry) Jimi Bell : Guitars (Black Wasn’t Black) Pete Alpenborg : Guitars and Bass (Jesus Wept) Alessandro Del Vecchio : Keyboards (Jesus Wept) Clif Magness : All Instruments (Craving) Josh Freese : Drums (Craving) ▲
by malilion
| 2019-07-05 18:42
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 SOTO ｢Origami｣'19Yngwie Malmsteenに見いだされ、以降長きに渡って様々な世界中のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾊﾞﾝﾄﾞに参加してきたUSﾒﾛﾊｰ界きっての働き者ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Jeff Scott Soto(現SONS OF APOLLO、ex:Yngwie Malmsteen Band、ex:TALISMAN、ex:JOURNEY、etc…)が自身のﾘｰﾀﾞｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞとして始動したUSﾓﾀﾞﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞSOTOの、前作『Divak』'16 から3年ぶりとなる通算三作目がﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! それまで甘いﾒﾛﾃﾞｨ主体なｷｬｯﾁｰなﾕｰﾛ系のﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞにばかり参加してきた反動でか、ｺﾞﾘｯｺﾞﾘのﾀﾞｰｸﾈｽな鈍色USﾓﾀﾞﾝHMｻｳﾝﾄﾞを披露して彼の活動を80年代から追い続けていたﾌｧﾝ達を落胆させたﾃﾞﾋﾞｭｰ作の苦い苦い記憶が、未だにこのﾊﾞﾝﾄﾞの日本国内での人気をｽﾎﾟｲﾙしていると個人的には思っとります。ﾊｲ('A`) ｷｬﾘｱも実力もﾒﾛﾊｰ系に置いては人気だって申し分無い割に報われる事の多くない Jeff Scott Sotoでしたが、ｱﾒﾘｶﾝHM界の凄腕ﾒﾝﾂ等が結成した新ｽ-ﾊﾟｰ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞSONS OF APOLLOに近年ﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして迎え入れられたのが心理的にも経済的にも余裕をもたらしたのか、ﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝの塊を叩きつけるかの如き一切甘味の無い無愛想な怒号ｻｳﾝﾄﾞに前作で幾分ﾒﾛﾃﾞｨｱｽさが感じ取れるようになり、続く本作でもﾒﾛﾃﾞｨｱｽさが幾分か増して(1曲目のﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ、そしてﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲には驚かされた)感じられ、お得意のﾌｧﾝｷｰさを封印し、上から下まで存分に伸びる強靱な喉を轟かす、ﾊﾟﾜﾌﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙな Jeff Scott Sotoの骨太ｳﾞｫｰｶﾙを存分にﾌｨｰﾁｬｰした、ﾃｸﾆｶﾙでｿﾘｯﾄﾞなﾓﾀﾞﾝUSﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞを本作でも披露している。 現行のUS産ﾓﾀﾞﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞらしいｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなﾀﾞｰｸｻｳﾝﾄﾞは、依然として硬質でﾄﾞﾗｲ、そしてﾏｯﾁｮでﾀﾌな雰囲気に満ち満ちているものの、前作よりさらにﾎﾟｼﾞﾃｨｳﾞなｴﾅｼﾞｰが充満して感じられ、重々しいﾘﾌでｺﾞﾘｺﾞﾘ攻めまくるﾃｸﾆｶﾙでｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰをﾒｲﾝにしつつ、ｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ･ﾊｰﾓﾆｰも時折交え、ｸﾞﾙｰｳﾞｨなﾎﾞﾄﾑのｳﾈﾘとうっすら哀愁漂うｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが甘過ぎぬ絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで配合された、ﾊﾟﾜﾌﾙなｼｬｳﾄだけでなく深みあるﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽを活かしたﾊﾞﾗｰﾄﾞ調の楽曲もしっかりと披露して Jeff Scott Sotoのｽｷﾙの高さを十二分に実感させる、良くﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされたUSﾓﾀﾞﾝﾍｳﾞｨﾈｽ作に仕上がっていると言えるでしょう。 元々 Jeff Scott Sotoのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑの楽曲をLIVEで披露する為に集められたﾊﾞﾝﾄﾞがｽﾗｲﾄﾞしてSOTOに成った訳ですが、残念ながら本作で初のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発してしまい、ﾍﾞｰｼｽﾄが David Zから Tony Dickinsonへﾁｪﾝｼﾞしている。 ただ、ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞがあったものの本ﾊﾞﾝﾄﾞのｷｰ･ﾌﾟﾚｲﾔｰである、目立たないけれどしっかり味あるﾌﾚｰｽﾞとﾃｸﾆｶﾙなﾘｰﾄﾞ･ﾌﾟﾚｲを披露するｽﾍﾟｲﾝ人ｷﾞﾀｰﾘｽﾄ Jorge Salan(G)とｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑでﾊﾞﾝﾄﾞの土台を支えるﾌﾞﾗｼﾞﾘｱﾝ･ﾄﾞﾗﾏｰ Edu Cominato(Ds)の2人は変わらず在籍しておりｻｳﾝﾄﾞへの影響はほぼ感じられないので、前作が気に入っていたﾌｧﾝの方はご安心を。 そうそう、地味ながらしっかりｻｳﾝﾄﾞに厚みと彩り(ﾌﾞﾗｽをﾌｨｰﾁｬｰした楽曲は、恐らくｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｻﾝﾌﾟﾙだろう)を加えている BJ（Guitars & Keyboards)の存在も決して忘れてはならないと思っとります(*´ω` *) 心機一転、SONS OF APOLLOと同じｿﾆｰ傘下のInsideOut Musicへ移籍しての初のｱﾙﾊﾞﾑとなる本作には、Jeff Scott Sotoの長年のｷｬﾘｱに裏打ちされた揺るぎ無い自信と、SONS OF APOLLOともｿﾛ作とも、これまでFrontiers RecordsやESCAPE MUSICﾌｨｰﾙﾄﾞで参加してきたﾕｰﾛ系ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達とも違う、独創的で現代的なﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞが深く刻まれているので、彼のﾌｧﾝは無論の事、USﾓﾀﾞﾝHMｻｳﾝﾄﾞが好きな方にも是非一度ﾁｪｯｸしてもらいたいｱﾙﾊﾞﾑであります。 ▲
by malilion
| 2019-06-30 17:46
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 INTROITUS ｢Shadows｣'19北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産6人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの5年振りとなる4thがﾘﾘｰｽされたので即GET! これまでどちらかと言うと美麗系なｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞだったが、ここに来ていきなりﾀﾞｰｸで妖しげなｼﾞｬｹになっているのを見てﾌｧﾝは驚かされた事だろう。 当然、何か変化が？ と予想するがその予感的中で、前作でﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ編成の7人組だったのがこのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙの間にﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発して6人編成へと変わっている。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作の時点でBender一家(旦那 Mats BenderがKeyboards､妻 Anna Jobs BenderがLead Vocals､息子 Mattias BenderがDrums＆Vocals)がﾊﾞﾝﾄﾞの中心で、2ndより娘の Johanna Bender嬢までもﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙとして参加し、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰで一家以外のﾒﾝﾂは皆無になった事からもBenderﾌｧﾐﾘｰが仕切るﾊﾞﾝﾄﾞなのが見て取れた訳だが、今回の4th制作ﾒﾝﾂはと言うと、2ndより加入したｷﾞﾀｰの Par Heljeとﾍﾞｰｽの Dennis Lindkvistの2人は今回もちゃんとその名を見る事が出来るものの、前作のｻｳﾝﾄﾞに華やかな彩りを添えていたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ兼ﾌﾙｰﾄ兼ｷﾞﾀｰの Henrik Bjorlindの姿は無く、また Johanna Bender嬢も本作ではﾒﾝﾊﾞｰから外れてｹﾞｽﾄ扱いになっている。 個人的には Henrik Bjorlindの活躍でﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが飛躍的にｸﾞﾚｰﾄﾞｱｯﾌﾟしたと思っていたので彼の脱退は残念(ﾎﾞｽの Matsより目立ったから? 結局ｼﾝｸﾞﾙｷｰﾎﾞｰﾄﾞ編成になってるし…)ではあるものの、代わりといっては何だが本作から Linnea Syrjala嬢(Accordion、Ocarina、Chalumeau、Vocals)が新たに加わり、前作で Henrik Bjorlindが聞かせた繊細で華やかな美旋律の補完のみならず Johanna Bender嬢の役目も兼ねる事になった模様だ。 因みにChalumeau(ｼｬﾘｭﾓｰ)とは、後期ﾊﾞﾛｯｸから初期古典派の時代に用いられたｼﾝｸﾞﾙﾘｰﾄﾞの木管楽器で、近代ｸﾗﾘﾈｯﾄの前身となった民族楽器となっており、ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝやﾌﾙｰﾄを活用するｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞや北欧系ﾄﾗｯﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞは多いが、このﾊﾞﾝﾄﾞはChalumeauのみならずOcarinaの音色も取り込み、ややもすると個性が弱く類型的なｻｳﾝﾄﾞになりがちなﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙのｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞの独創性を高めようと模索しているのだろう。 また、Helena Tenstam嬢なるﾌﾙｰﾄ奏者がｹﾞｽﾄ参加で流暢なﾌﾟﾚｲを全編で披露したり、一曲だけｹﾞｽﾄｳﾞｫｰｶﾙとして Martin Jobsを招くなど新しい試みにも臆する事なく挑み、これまでの重要なｻｳﾝﾄﾞ要素も保持しつつ、よりｳﾞｫｰｶﾙの厚みやｺｰﾗｽの導入などを重視し、さらに楽曲の荘厳さや艶やかさ、そしてｽｹｰﾙを増すと共にINTROITUSならではのｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞの進化と確立を図っているのが良く分かる。 北欧女性声ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞは数あれどﾌｪｰﾒｰﾙVo苦手な自分でもこのﾊﾞﾝﾄﾞが聴けるのは、ｱﾙﾊﾞﾑ枚数を重ねる毎に表現力を増し Nancy Wilsonを彷彿とさせる美声な Anna Jobs BenderのA級まで行かない、いい意味で木訥さも残すB級なｳﾞｫｰｶﾙ･ｽｷﾙもさる事ながら、やはりﾎﾞｽである Mats Benderの操る多彩で細やかな鍵盤ﾌﾟﾚｲと目立たないけれどﾌｨｰﾘﾝｸﾞﾊﾞｯﾁﾘで印象的なﾒﾛﾃﾞｨを情熱的に紡ぐ Par Heljeのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲがｼｯﾄﾘ憂いを湛えた叙情的でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな物語を描き出す様や、ﾓﾀﾞﾝ且つ格調高いｸﾗｼｶﾙなｻｳﾝﾄﾞの配合具合が絶妙なのが大きく、今回は特に物悲しいｵｶﾘﾅや鄙びたｱｺｰﾃﾞｨｵﾝなど、これまで以上にｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙで淡い情感を漂わす新たなﾃｲｽﾄが加わり、北欧特有の透き通るようなｸﾘｱｰな空気感と哀愁漂う幻想性、そしてﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からこだわっている必ず導入されるﾌﾙｰﾄ(今回、専任ﾒﾝﾊﾞｰが居ないけれど)が紡ぐﾒﾗﾝｺﾘｯｸな美旋律が本当に堪りません♪ 幾分かこれまで以上に壮大でｼﾝﾌｫな響きのｼﾝｾ群(時々、ちょっと安っぽいｻﾝﾌﾟﾙな気がする時もあるが、今やｿﾚも味と言える?)の音色がﾌｨｰﾁｬｰされた楽曲が納められているが、基本的にいつものｽﾀﾝｽ通りに俗っぽいﾛｯｸﾃｲｽﾄやそこそこﾃｸﾆｶﾙ、時々驚くほど複雑で活気ある鍵盤とｷﾞﾀｰのｿﾛﾌﾟﾚｲがｽﾘﾘﾝｸﾞな展開を聞かせてくれる点も、そこらの無駄に壮大で纏まりが無い自己満足的で懐古趣味な、退屈極まりない無駄展開の連続な長尺曲を垂れ流してるB級ﾏｲﾅｰ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ群と一線を画していて、このﾊﾞﾝﾄﾞを気に入ってるﾎﾟｲﾝﾄです。 実は Mats Benderのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲだけに注意すると、ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ系と言うよりかなりﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なﾌﾟﾚｲをしており、下手をすると野暮ったく古臭くなりがちなｻｳﾝﾄﾞを Par Heljeの絶妙なﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞとﾄｰﾝｺﾝﾄﾛｰﾙ、そしてしっかりｺﾝﾎﾟｰｽﾞされﾊﾞﾗﾝｽが考慮されたｿﾛとﾘﾌが堅実にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ支え、全体的にｽｹｰﾙｱｯﾌﾟし壮大になったﾛﾏﾝﾁｯｸな響きの香る楽曲にｿﾘｯﾄﾞなｴｯｼﾞと独特の輝きを与えているように思う。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な独創性と進歩性は余り感じられないし、完成度が高く他の追随を許さぬ極上の美麗ｻｳﾝﾄﾞでもないけれど、非常に調和の取れた、円熟味さえ感じさせるﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞは、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時からの物悲しさを漂わせながら、ゆったりと淡く静かに拡がっていく波紋のようで、幻想的な艶やかな美しさをしっかりと湛え今にも零れ落ちそうだ(*´ω` *) ﾌﾙｰﾄやｵｶﾘﾅが物悲しい叙情を掻き立てる、ﾘﾘｶﾙでﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな北欧ｼﾝﾌｫ好きな方なら一聴の価値はある彼等の新作ですので、是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい! ▲
by malilion
| 2019-06-24 22:01
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 AFTER THE FALL ｢Early Light｣'1886年に米国ｺﾈﾁｶｯﾄ州で結成されたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り4人組USｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、前作『Knowledge』'05以来13年振りの通算6作目となるｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたので即GET! Mark Alden Benson(Vocals、Electric & Acoustic Guitars、Percussion)と Ken Archer(Keyboards、Backing Vocals)を中心に結成され、ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『The Last Hero』と2nd『Light and Shadows』は、それぞれ88年と91年にﾘﾘｰｽされたが、残念ながらこの二作はｶｾｯﾄ･ｵﾝﾘｰでのﾘﾘｰｽで現在までﾌﾙCD化されおらず、二作のｶｾｯﾄ作から数曲ずつをﾁｮｲｽしてﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰを施した音源を収録したｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ盤『BEFORE...』のみが97年にCDﾘﾘｰｽされている。 ｶｾｯﾄ音源時代から3rdｱﾙﾊﾞﾑ『In A Safe Place』'97 ﾘﾘｰｽ時でﾒﾝﾂ変動があったがそれ以降ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂは不動の4人 Mark Alden Benson、Ken Archer、Jeff Brewer(Bass、Bass Pedals、Acoustic Guitar、Percussion、Vocals)、Rich Kornacki(Drums、Percussion)で、前作ﾘﾘｰｽ後も精力的な活動を続け、各種ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙに参加したり、ﾆｭｰｼﾞｬｰｼﾞｰでの公演でTHE FLOWER KINGSとｽﾃｰｼﾞ共演を果たすなど長く地道なLIVE活動を続けたが、なかなか活動が報われぬのが引き金になったのか結成当時からのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾄﾞﾗﾏｰ Rich Kornackiが脱退し、ﾊﾞﾝﾄﾞは12年から活動休止状態になっていた模様だ。 久しぶりの再起動作である本作では新ﾄﾞﾗﾏｰ Marc Dupuisが迎えられているが、Rich Kornackiも二曲でﾄﾞﾗﾑを叩いている所を見ると、脱退は円満に行われたのだろう。 また、折角の再起動作なものの、活動休止を挟んだ事が原因でかｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾍﾞｰｼｽﾄ Jeff Brewerの姿は本作に無く、Jim Rosatiなるﾍﾞｰｼｽﾄがｹﾞｽﾄで一曲ﾌﾟﾚｲし、残りは最初期のﾒﾝﾊﾞｰ Jon Quinnが再び復帰してﾍﾞｰｽをﾌﾟﾚｲしている。 因みにｶｾｯﾄ音源時のﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jon Quinnは、脱退後もﾊﾞﾝﾄﾞと交流を続け、前作『Knowledge』ではAdditional Vocalsをはじめ、Guitars、Samples Electronics等での客演のみならず、ｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝ等でも協力して来たが、本作では再びﾊﾞﾝﾄﾞに再加入し、Bass、Keyboards、Additional Guitarsをﾌﾟﾚｲするだけでなくｱﾙﾊﾞﾑのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽまでも手がけている八面六臂の活躍で、なにげにﾊﾞﾝﾄﾞにとっての長年の影の功労者と言えよう。 ﾍﾞｰｼｽﾄ Jeff Brewerが脱退したのでﾊﾞﾝﾄﾞの売りだった Mark Alden Bensonとの爽やかなﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙはもう聞けないのかと落胆した方も、代わりに初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jon Quinnがﾍﾞｰｼｽﾄ兼任で復帰と言うことなのでその点の懸念は心配御無用だ。 さて本作についてだが、4th『The Living Drum』までは正直ﾋﾟﾝとこないﾕﾙﾕﾙな自己満三流ﾏｲﾅｰUSｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞだった訳だが、前作『Knowledge』からKANSASとRUSH風味を隠し味に、ｼｬｰﾌﾟなｳﾞｫｰｶﾙ&ｺｰﾗｽとEL&P張りのｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが大活躍する長尺曲ばかりながら助長な所無くｺﾝﾊﾟｸﾄに構成された、ﾀｲﾄにﾃｸﾆｶﾙに攻めまくりなUSｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞへ急成長し、ﾏｲﾅｰなｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞながら一気に大化けして期待のUSｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ最右翼へと躍り出て驚かされたが、待ち望んでいたﾌｧﾝの期待を裏切らぬ前作で示した方向性のままな会心の一作を届けてくれた('(ﾟ∀ﾟ∩ KANSAS、RUSH、YESという古典的ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系に始まり、JAZZﾊｰﾓﾆｰ、奇妙なﾒﾛﾃﾞｨｰ、その他の実験的な試みも敬遠せず、ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHR要素だけでなく様々な現代音楽のｻﾌﾞｼﾞｬﾝﾙからの影響も貪欲にﾌﾞﾚﾝﾄﾞし、ｼﾝﾌｫﾆｯｸとﾌﾟﾛｸﾞHMの色合も兼ね添えたｻｳﾝﾄﾞを意識しつつ、爽快なｺｰﾗｽとｼｬｰﾌﾟなｳﾞｫｰｶﾙは朗らかに歌い上げ、ｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰはﾃｸﾆｶﾙにﾘﾌを刻み、ｵﾙｶﾞﾝ、ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ等のﾋﾞﾝﾃｰｼﾞ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞは重厚華麗な音の壁を築き、繊細なﾍﾞｰｽ･ﾌﾟﾚｲとｿﾘｯﾄﾞでﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑが複雑で軽快なﾘｽﾞﾑを交差させ、非常に独創的なﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを奏でている。 ｱﾅﾛｸﾞ･ｼﾝｾ等の重厚で図太い音色は如何にも70年代風といった趣を感じさせ古典ﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きに訴求するｻｳﾝﾄﾞながら、決して懐古主義と言う訳で無いRUSHっぽいﾃﾞｼﾞﾀﾙ加工を施したｻｳﾝﾄﾞも隠し味的に随所で顔をのぞかせﾓﾀﾞﾝさを感じさせつつ、ﾁﾗﾘﾁﾗﾘとKANSASっぽいﾒﾛﾃﾞｨやｳﾞｧｲｵﾘﾝのｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞ･ｽﾄﾘﾝｸﾞ、そしてｵﾙｶﾞﾝのﾍｳﾞｨな音色を弾ませ、ｱﾒﾘｶ産ﾊﾞﾝﾄﾞならではの抜けの良いYES系ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞと爽快さ、そして熱気溢れるﾊﾟﾜｰ圧しの畳みかけと強烈なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが駆け抜ける、上手い具合に各要素をｽﾎﾟｲﾙさせる事無く組み合わせ自分のｶﾗｰにしたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが実に魅力的だ。 70年代初期からUSｲﾝﾃﾞｨ･ｸﾞﾚ系はJAZZっぽいｻｳﾝﾄﾞや、ｻｲｹっぽいｻｳﾝﾄﾞ要素を取り入れるﾊﾞﾝﾄﾞが多かったが、本作でも以前は余り聞かれなかったﾑｰﾃﾞｨｰなJAZZﾌﾚｲﾊﾞｰ香るﾋﾟｱﾉやｷﾞﾀｰ、ﾍﾞｰｽがｾﾝｽ良くｼｬﾚｵﾂな音色を聞かせ、時折ﾌｧﾝｷｰなｷﾞﾀｰのﾘﾌも朗らかに絡ませつつ、ﾊﾟﾜﾌﾙ且つﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな大作志向の楽曲をﾃｸﾆｶﾙに、ｽﾘﾘﾝｸﾞに、前作よりかなりｲﾝｽﾄ重視なｽﾀｲﾙで堂々と鳴り響かせている。 前作で爽快なｳﾞｫｰｶﾙを聞かせてくれ一気にUS系らしいｷｬｯﾁｰさが増したと喜んだのだが、本作では再び各楽器ﾊﾟｰﾄが長尺で如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ系というｻｳﾝﾄﾞ形態なｱﾙﾊﾞﾑとなったのがちょっと残念なものの、決して助長さは感じさせぬしっかり構成された手の込んだ楽曲は時間をかけて緻密に編み上げられたのが伝わってくる力作なので、今回はﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな要素は少々控え目にして、長い間にｸﾞﾂｸﾞﾂと溜まりに溜まって熱を帯びた各ﾌﾟﾚｲﾔｰの迸る創作意欲と演奏欲を満たした結果なのだろう。 KANSAS、RUSH、YESﾌｧﾝや、70年代風な香り漂うﾓﾀﾞﾝ･USｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方に是非一度ﾁｪｯｸして欲しいﾊﾞﾝﾄﾞであります。 因みに同名のﾊﾞﾝﾄﾞが複数存在しておりますので、ﾏｲﾅｰなｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞの本ﾊﾞﾝﾄﾞは上記のｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙしかﾘﾘｰｽしていませんので、間違って購入されないようご注意下さい。 ▲
by malilion
| 2019-06-12 19:10
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元ANGRAのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ、Andre Matosが6月8日に死去した模様だ。 『…え！？ なんのｼﾞｮｰｸ？』って、いう驚きがこの情報を耳にした最初の反応だった。 だって、彼はまだまだ若いはず…47歳じゃないか？ と… 予測出来ぬ交通事故にでも巻き込まれたかと思ったが、なんと心臓発作を起こしたらしい… しかも、6月2日にﾌﾞﾗｼﾞﾙのｻﾝﾊﾟｳﾛでTOBIAS SAMMET'S AVANTASIAのLIVEにｹﾞｽﾄ参加していたのに… その5日後に、この世を去るなんて、誰が予想できようか。 ともかく、これでｵﾘｼﾞﾅﾙANGRAが再結成する事は永遠になくなってしまった……orz 今夜はANGRAのﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑでも聞くかな… Andre Matosよ、安らかに眠れ…R.I.P ▲
by malilion
| 2019-06-09 20:42
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 SAGA ｢So Good So Far - Live At Rock Of Ages｣'18このｱﾙﾊﾞﾑだけは、正直聞きたくなかった… もう随分前に本作のﾘﾘｰｽ情報を知り、ちょい遅れて入手していましたが、どうにも本作を聞く気になれなかったのです…orz 勿論、内容どうこう文句があるわけでなく、大好きなﾊﾞﾝﾄﾞの最終作、しかも活動終了というある意味で解散以上に悲しくも潔い結末を迎えた最後の勇姿が記録されているから… 本作は結成40周年を迎える2017年に“最終章”のLIVEﾂｱｰが行われ、18年のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｸﾙｰｼﾞﾝｸﾞ･ﾌｪｽ“Cruise To The Edge”で行う特別な一回限りのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを最後に活動を終了(最終公演は18年10月12日ﾌﾟｴﾙﾄﾘｺ公演)した、ｶﾅﾀﾞが誇るﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞSAGAの最終作であり二枚組CD＋DVD LIVEｱﾙﾊﾞﾑだ。 17年ﾄﾞｲﾂのSeebronnで開催された『Rock Of Ages Festival』でのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを収録しており、夕刻から定評のある1時間半のｾｯﾄを、数千人のﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ参加者の前で披露した様子が納められた本作には、CD二枚組盤の他、ｱﾅﾛｸﾞLP二枚組盤や、DVD盤、Blu-ray盤等のﾒﾃﾞｨｱ違いのﾊﾟｯｹｰｼﾞが多数用意され、有終の美に華を添えている。 『Rock Of Ages』ﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙの06年初開催時にSAGAが招聘されLIVEを披露して以来、毎年のように同地を訪れて人気を博し続けていた事から、常にSAGAにとって重要なLIVE会場先であった場に再び戻ってきてのLIVEを記録に納めるのは、ある意味で必然だったのかもしれません… ここ日本での知名度や人気は信じられないくらい低い彼等ですが、結成以来、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Michael Sadler(Vocals、Keyboards、Guitar、Bass)と、Ian Crichton(Guitars、Synthaxe、Banjo)と Jim Crichton(Bass、Keyboards、Moog synthesizer、Guitar、Synthaxe)のCrichton兄弟が中心なﾊﾞﾝﾄﾞで、そのﾄﾘﾌﾟﾙ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞを活かした軽快でｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞが、本国ｶﾅﾀﾞを始め北米、そしてﾕｰﾛ圏、特にﾄﾞｲﾂでは昔から絶大な人気を誇るﾊﾞﾝﾄﾞでありました。 ですが、ｵﾙﾀﾅ&ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの影響か90年代末期から流行に日和った路線のｱﾙﾊﾞﾑを数作ﾘﾘｰｽして旧来からのﾌｧﾝの不興を買ったり、結成以来ﾊﾞﾝﾄﾞの顔であったﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Michael Sadlerの脱退、そして一作だけ同郷のﾒﾛﾊｰｼﾝｶﾞｰ Rob Morattiを迎えてｱﾙﾊﾞﾑを制作した後すぐさま Rob Moratti脱退、電撃的に Michael Sadler復帰と、近年はｺﾞﾀｺﾞﾀ続きでｲﾏｲﾁ活動が軌道に乗れていなかった模様なものの、12年にはしっかり21作目となる新譜をﾘﾘｰｽしてくれて、まだまだ素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑを届けてくれるものとばかり思っていたのに…ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･ まぁ、Jim Crichtonは70歳になったし、他のﾒﾝﾊﾞｰも高齢なので流石にLIVE活動をこれ以上続けるのは辛くなったのだろうとは予想つきますけど、主要ﾒﾝﾂを欠いてもﾒﾝﾊﾞｰ補充して半ば懐ﾒﾛﾊﾞﾝﾄﾞ状態に陥りながらもDEEP PURPLEはまだ活動続けてるし、Ozzy Osbourneなんて引退、復帰、引退を何度繰り返してるんだかだし、KISSなんて引退ﾂｱｰを何年やってんだ、ってな金になるなら反吐の出るようなﾄﾞ汚い不義理がまかり通るｼｮｰﾋﾞｼﾞﾈｽ界に身を置き、そんな中で潔く活動終了を宣言した彼等には拍手を送るべきでしょう。 これまでも未発音源集やらｱｰｶｲｳﾞ作は積極的にﾘﾘｰｽしてきてくれた彼等なので、恐らく今後もなんらかの音源はﾘﾘｰｽされるものと思われますが、ともかく活動中のﾊﾞﾝﾄﾞとしての音源はもう本作で最後と言うことになりますね…悲しい…orz さて、本作についてですが、流石にﾍﾞﾃﾗﾝの最終作だけあって、全ての楽器のﾊﾞﾗﾝｽはしっかり調整されており、各楽器は聞き取り易くﾊﾞﾝﾄﾞは実にﾀｲﾄで、華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞとﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰのｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが活躍するﾎﾟｯﾌﾟなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに相応しくｸﾘｰﾝなｻｳﾝﾄﾞに纏め上げられている。 99年以来、数多くのLIVEｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽして来たが、幾枚かは本当にﾎﾟｯﾌﾟでｸﾘｱｰな良いｻｳﾝﾄﾞだったり、また幾枚かはﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな荒れたｻｳﾝﾄﾞであったが、本作のﾌﾟﾚｲは最終作『Sagacity』から加入した新ﾄﾞﾗﾏｰの Mike Thorne(ﾊﾞﾝﾄﾞ史上最高のﾄﾞﾗﾏｰと称されている)のお陰もあってか非常にﾍﾋﾞｨでｿﾘｯﾄﾞで、そんなﾄﾞﾗﾑに背中を押されるように各ﾌﾟﾚｲﾔｰの演奏にも熱がこもり、ﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸの螺旋を描くように上昇するｷﾞﾀｰﾌﾚｰｽﾞで Ian Crichtonが魔術師のように聴衆を魅了し、さらにSAGAを特徴づける Michael Sadlerと Jim Crichton、そしてｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jim Gilmourらによるﾄﾘﾌﾟﾙｷｰﾎﾞｰﾄﾞの分厚い音の壁がｽﾘﾘﾝｸﾞに迫り、ｷｬｯﾁｰでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ、そしてﾎﾟｯﾌﾟでｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲を Jim Gilmourが操る華麗なｼﾝｾﾜｰｸがまるで目の前で軽やかに跳ね踊るように繰り広げられ、馴染み深い名曲の数々をｶﾗﾌﾙに彩っていく。 ﾄﾞｲﾂでのLIVEという事もあってか Michael Sadlerがﾄﾞｲﾂ語で聴衆に呼びかけたり、煽ったりしていてちょっと奇妙に感じるし、LIVE作にしては少々聴衆の声が聞き取りにくいように思えるものの、その事がLIVE作自体の質を決して落としている訳ではないのでご安心を。 これまでﾘﾘｰｽしてきたｱﾙﾊﾞﾑ枚数も多く、楽曲はさらに数多いので、さすがにまんべんなく全ての時代の代表曲を演奏する事は現実的に不可能だし、本作の殆どの人気曲は他のLIVEｱﾙﾊﾞﾑにも全て収録されているものの、『Help Me Out』『Will It Be you?』の二曲は非常に希にしか演奏されぬ楽曲なので、本作の目玉収録曲で聞き所と言えるかもしれない。 全SAGAﾌｧﾝにとって本作は『必需品』であり、まだﾌｧﾝではない方にとっては、名曲の数々が納められた本作はSAGA世界への完璧な紹介作と言える一枚と言えましょう。 ▲
by malilion
| 2019-06-07 19:17
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