 ART NATION ｢Transition｣'19Alexander Strandell率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが2年ぶりに新譜をﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGET! 13年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞDIAMOND DAWNの元ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが立ち上げた新ﾊﾞﾝﾄﾞとして鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰし、そのTNTを彷彿とさせるｷｬｯﾁｰ且つ哀愁を感じる叙情的ﾒﾛﾃﾞｨが光る躍動感あふれるｻｳﾝﾄﾞから洗練されたAOR風味までｶｳﾞｧｰする煌びやかでﾊｲｸｵﾘﾃｨな楽曲や Alexander Strandellの上から下まで伸びやかに歌い上げる強靱なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽと抜群の歌唱力でﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家を一発で魅了した彼等が『Revolution(革命、大変革)』'15 『Revelation(天啓、啓示)』'17 と来て、続いて『Transition(変化、過度)』なる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした訳だが、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙが示す通りﾃﾞﾋﾞｭｰからの音楽性に幾分か変化が生じたようだ。 この変化がﾊﾞﾝﾄﾞの練度が上がった故のﾓﾀﾞﾝ嗜好へのｻｳﾝﾄﾞ変化だったなら何の問題もなかったのですが、どうにもこのﾊﾞﾝﾄﾞはﾒﾝﾂがﾃﾞﾋﾞｭｰ以来安定(Alexander Strandellのﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだと割り切れば問題でもないかもだけど…)せず、今回もｻｳﾝﾄﾞの変化も大幅なﾒﾝﾂの入れ替えの結果なように思えるのが少々先行きの不安を感じさせますね…… ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前に Alexander Strandell(Vo)、Simon Gudmundsson(B)、TASTEで活動していた Christoffer Borg(G、Backing Vo)、そして Theodor Hedstrom(Key)、最後に Christofferの弟である Felix Borg(Ds)が迎えられて5人組ﾗｲﾝﾅｯﾌﾟが一端完了する。 のも束の間、ｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄに Johan Gustavsson(G)と Felix Borgに代わって名うての新人ﾄﾞﾗﾏｰ Carl Tudenが加入し、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り6人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾃﾞﾋﾞｭｰ作を録音し、ﾘﾘｰｽする。 ｽｳｪｰﾃﾞﾝ国内をﾂｱｰした後に2ndｱﾙﾊﾞﾑ制作に取りかかるが、よりｿﾘｯﾄﾞでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞへ進化した結果か、前作での作曲で重要な役割を担っていた Theodor Hedstrom(Key)が脱退(ﾊﾞﾝﾄﾞを追い出された傷痕故か、Christofferや Theodorとの出会いやｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝにあんなに喜んでいたのに…)し、ﾚｺｰﾄﾞ会社も移籍してﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして2ndをﾘﾘｰｽ。 2ndの作曲作業には Theodor Hedstromも関わっていた関係か、2ndまではﾃﾞﾋﾞｭｰ作からの音楽性が進化したというのも納得なｻｳﾝﾄﾞだった訳ですが、その後のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの頻度がﾔﾊﾞ過ぎた…… 2ndﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ後に Simon Gudmundsson(B)が抜けて女性ﾍﾞｰｼｽﾄ Rebecka Tholerusを迎えﾂｱｰに挑むﾂｱｰをこなすものの、17年終わりには Christoffer Borg(G)、 Carl Tuden(Ds)、 Rebecka Tholerus(B)が脱退 ｴェｪ(´д｀)ｪェｴ その煽りで日本公演がｷｬﾝｾﾙとなる中、Sam Soderlindh(G)と旧友にして宿敵だったDIAMOND DAWNの Efraim Larsson(Ds)を迎えLIVE活動を再開するも、すぐにﾄﾞﾗﾏｰが Linus Thomssonへﾁｪﾝｼﾞする。 と、初期からのﾒﾝﾂで残っているは Alexander Strandell(Vo)を除くと Johan Gustavsson(G)のみとなり、慌ただしくﾒﾝﾂが入れ替わって3rdｱﾙﾊﾞﾑの制作へ突入。 で、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが完了した後、またﾒﾝﾂ変動が起こり(ﾏｼﾞで良く解散しないな…って言うか、もう殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞだよね?)、現在のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、Alexander Strandell(Vo)は不動なものの、FOUREVERなるﾊﾞﾝﾄﾞにも在籍中の Mia Moilanenなる女性ｷﾞﾀﾘｽﾄ(G)、Sam Soderlindh(G)、元DEVILICIOUSの Alexander Lundgren(Ds)の4名で、ﾍﾞｰｼｽﾄの席はまだ空席となっている模様だ。 初期の作曲中心人物 Theodor Hedstrom(Key)と Christoffer Borg(G、Backing Vo)が抜けた上に、これだけﾒﾝﾂが代わっての3rd制作となれば音の方も自ずと変化するのは当然の流れな上に、どうもさらに Alexander Strandellがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨを高めようと画策した模様で、本作のｻｳﾝﾄﾞはよりﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁが強く感じられ、初期楽曲のような疾走感はかなり抑え目になり、代わって普遍的なﾛｯｸ的展開の楽曲や、女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとのﾃﾞｭｴｯﾄ曲や、専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが居ないにも関わらず2ndで軽減させた煌びやかでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの比重が大幅に増えているのはどういう事なのか…… 初期のｷﾚ味鋭くｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、しっかりとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞも感じさせる叙情派北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞが好みだった方にとって、幾分かｻｳﾝﾄﾞが柔和になったのとｽﾋﾟｰﾄﾞとｷﾚが落ちたように感じられる本作のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをどう捉えるか、で本作の評価は分かれるような気がします。 まぁ、あのままﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞな方向性で進んでもその他大勢の北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を構築するのに苦労する事になるのは目に見えていたので、本作からのより一般層へ向けてｻｳﾝﾄﾞの方向修正は間違ってはいないとも言えますが、そうなると相手をするのはﾎﾟｯﾌﾟｽ畑のｱｰﾃｨｽﾄ達って事になりますので、現時点のｻｳﾝﾄﾞの洗練度ではまだまだそちら系のﾌｧﾝを唸らせるのは少々厳しいんじゃないかと要らぬ心配をしてしまいますね…… とは言え、またﾒﾝﾂが変動してｻｳﾝﾄﾞの方向性がｺﾛっと変わるかもしれませんし、仮にﾒﾝﾂ変動なくても現在のﾒﾝﾂでのｱﾙﾊﾞﾑ制作はまだですし、まだまだ北欧ﾒﾛﾊｰのﾌｨｰﾙﾄﾞで語られるべきｻｳﾝﾄﾞではありますので、そこまで彼等のこの先を悲観はしてませんけどね(ｗ 次なる新作まで、ともかくﾒﾝﾂを安定させて活動して欲しいものであります。 ▲
by malilion
| 2019-12-09 14:56
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 KEEN HUE ｢Heydays｣'1980年代初期ｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭHMｼｰﾝを支え、ﾏｲﾅｰながらｱﾙﾊﾞﾑ2枚を残して解散したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞが、前作『Juicy Fruit Lucy』から約26年(!!)ぶりに再結成して3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので即GET! 77年頃結成されるもののﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする頃には結成ﾒﾝﾊﾞｰは誰も残っておらず、一番の古株がｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonで1stから在籍し、2ndでもﾌﾟﾚｲしており、本作でもしっかり在籍して熱演を披露している。 そもそも『Ogre King』'84 でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰした当時はﾂｲﾝｷﾞﾀｰでﾍﾞｰｽがｳﾞｫｰｶﾙを兼ねる4人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、垢抜けないｲﾗｽﾄがｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り典型的な初期北欧ﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞだった。 音域の狭いﾍﾀｸｿなｵﾔｼﾞ声の如何にもなﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙが力一杯熱唱し、ﾊﾓってないﾀﾞﾒﾀﾞﾒなｺｰﾗｽにﾊﾞﾀつくﾄﾞﾗﾑ、そしてﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなｷﾞﾀｰがおぼつかないﾃｸを披露し、荒っぽいﾂｲﾝｷﾞﾀｰが時折耳を惹くﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨを弾くという初期北欧HMの典型ﾊﾟﾀｰﾝとも言えるﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHMの影響を受けたｲﾓ臭いｽﾋﾟｰﾃﾞｨなHMを奏でていたので、その筋のﾏｲﾅｰ北欧系HMﾊﾞﾝﾄﾞが好みな方には知られた存在だったらしい。 因みにﾘﾘｰｽ元のﾚｰﾍﾞﾙ倒産につきもう本作は入手不可能とのことで、権利関係問題があるのか今現在も未CD化なｱﾙﾊﾞﾑだ。 北欧地域ではそこそこ売れたらしいのでｽﾄｯｸが存在したのか、自分はかなり前に運良く新品LPを購入出来たが今現在はどうなのかは不明です……(汗 それからかなりの年月を経て『Juicy Fruit Lucy』'94 なる2ndを発表し、北欧HM好き特にｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞなら日本で受けると思われたのか彼等も国内盤ﾃﾞﾋﾞｭｰとなる。 国内盤はちょっと妖しい雰囲気なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹにﾃﾞｻﾞｲﾝが変更されているが、外盤はもっとﾀｲﾄﾙ通りな分かりやすいｴﾛいｼﾞｬｹだ。 下世話なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹより国内盤のお上品な方が、まぁ確かに一般受けはするだろうが、ｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞとはちょっと遊離しているように感じますね… 2ndでは新たに専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Frimodigsを迎え、元SIX FEET UNDERのﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonも新たに加入、ｷﾞﾀｰも Stefan Moren一本になり、さらにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Per Anderssonが迎え入れられた新編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなっていた。 1stから時間的な間隔がかなり開いている間にﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙも上がった(Peter Erikssonのﾄﾞﾗﾑもかなり安定したﾌﾟﾚｲを披露)のと、1st時のｳﾞｫｰｶﾙとは比べものにならない上手いﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得たのも功を奏したのだろう、B級ﾏｲﾅｰ北欧HMから2ndで一気に高品質なB級ﾒﾛﾃﾞｨｱHMへﾁｪﾝｼﾞしたｻｳﾝﾄﾞを披露する。 ただ、所謂日本人好みなﾏｲﾅｰな美旋律が疾走する楽曲を聞かせる北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾀｲﾌﾟでなく、もっとﾙｰｽﾞでﾗﾌな感覚のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ寄りなｻｳﾝﾄﾞだったのと楽曲のｷｬｯﾁｰさがｲﾏｲﾁだったのも影響したのか、ぶっちゃけ日本では人気は出ず、数ある北欧のﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの1つとして埋もれていった…… ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活きる楽曲は、DEEP PURPLE、RAINBOW系の北欧HMっぽい疾走ｻｳﾝﾄﾞでなかなかよろしかったのに、もっとｿｯﾁ系にｻｳﾝﾄﾞを纏めていれば少なくとも日本では人気が出たのでしょうが、結局世を覆うｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に飲まれたのか彼等の続報は伝わってこなくなってしまう。 因みにﾊﾞﾝﾄﾞの情報が途絶えた後、96年にｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefan Morenは『Yippie Ya Ya』なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを自主制作でﾘﾘｰｽしていて、Stefan Moren自身のﾎﾟｯﾌﾟな歌声(なかなか上手い!)といい分厚いｺｰﾗｽといいﾋﾞｰﾄﾛｯｸ系なｻｳﾝﾄﾞといい、伸び伸びとﾊｰﾄﾞにﾒﾛﾃﾞｨｱｽにｷﾞﾀｰを弾きまくりなその屈託なく朗らかなﾊｯﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞはどこかSWEETっぽくて個人的にはﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑより彼のｿﾛ作の方が楽しめましたね(ｗ Stefan Morenが05年に2ndｿﾛ『The Last Call』を続いてﾘﾘｰｽしている所を見るに、それまでKEEN HUEは何度か活動休止をしつつ存続していたらしいが、当時は実質活動していなかったか、もしくは既に解散していたのではないのだろうか? なんでも今現在もKEEN HUE-Under Coverなる別名義ﾊﾞﾝﾄﾞとして有名ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを地元ｸﾗﾌﾞ等で披露するﾛｰｶﾙな活動を継続している模様で、Stefan Morenと Kent Janssonが在籍しているとの事。 で、本作はそんなｶｳﾞｧｰ曲ばかり演奏する状況に飽き飽きしたのか、Stefan Morenの発案で1stで歌っていた Lars-Ake "Platis" Nilzonと、ｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀｰのもう1人である Ake Nystroem、そしてﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonが復帰し、ずっと在籍していたﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonはそのままに5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾘﾕﾆｵﾝし、2ndﾘﾘｰｽまでにﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝジが何度も起こりながらも作曲を続けていたが2ndでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの路線が変更されて陽の目を見なかった81年から89年の間に書かれた古い楽曲を昔のﾒﾝﾊﾞｰ達と新たに録音したのが本作だ。 『え? あのﾍﾀｸｿな Lars-Ake "Platis" Nilzonを呼び戻すの!?』と、本作の企画を知った時驚きと不安を覚えたのですが、届けられた新作に耳を傾けると、あら驚き! 長い年月が経過してｽｷﾙが上がったのか、当時の録音状況が悪かったのか、ｳﾞｫｰｶﾙﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが不味かったのか、本作での Lars-Ake "Platis" Nilzonの歌声は別人かと思うくらいちょっと苦汁声なものの断然上手く(w)なっており、ﾏｲﾅｰ調の疾走する楽曲でﾂｲﾝｷﾞﾀｰが華麗にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｿﾛを紡ぎつつ、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありながらしっかり芯のある熱い歌声とｺｰﾗｽという、1st路線が正統に進化した今となっては古式ゆかしい初期北欧ｽﾋﾟｰﾄﾞHMな荒々しくもﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が詰め込まれたｱﾙﾊﾞﾑにｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしたｳﾞｫｰｶﾙを披露している。 発掘ﾃｰﾌﾟの類いと違って現在のﾃｸﾉﾛｼﾞｰで録音されﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされているので音は当然よろしいしのですが、それ以上に現在のﾓﾀﾞﾝな感覚も取り入れられた楽曲ｱﾚﾝｼﾞだったり、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが追加されたり、ﾏｲﾅｰ調の北欧HM定番な哀愁漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲を飾り立てるさり気ないｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ等、ｿﾛ活動やﾛｰｶﾙながら地元で音楽活動を続けてきた Stefan Morenの手腕が活かされた旧曲新録ｱﾙﾊﾞﾑだと言えよう。 しかし、今現在の耳で80年代初期北欧HMの上質なｻｳﾝﾄﾞを耳にする事になるとは本当に予想外でした(w)、しかも地味に本作の楽曲は出来が良いんだなぁ～ｺﾚが(*´ω` *) きっとｺﾚも長い間 Stefan Morenがﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを演奏してきたから自然とｱﾚﾝｼﾞ力が上がったのが本作に活かされているんでしょうね。 当然、ｻｳﾝﾄﾞも楽曲ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもA級でないけれど、勢いばかりで荒削りで未完成だった80年代初期北欧HMｻｳﾝﾄﾞに当時足りなかった要素(ちゃっかり1st収録曲“Ogre king”が再録されている)が加味された“古くて新しいｻｳﾝﾄﾞ”を今回こうして耳にして感じるのは、もう今となっては聞く事の出来ないｽﾄﾚｰﾄでﾋﾟｭｱな北欧HMｻｳﾝﾄﾞがﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな趣を伴ってﾋﾞﾝﾋﾞﾝとﾊｰﾄを震わせる、って事(ｗ HEAVY LOAD、TORCH、OVERDRIVE、220 VOLT、UNIVERSEらと肩を並べて成功を目指して疾走していたKEEN HUEの80年代初期北欧HMは、きっと当時を知る古参ﾘｽﾅｰは勿論、しらなくてもｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｽﾄﾚｰﾄなﾏｲﾅｰ調北欧HMがお好みな方ならば、きっと気に入ってくれる一作だと思いますで、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみても決して損にはならないでしょう。 そうそう、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の意味は Stefan Morenによると｢ｼｬｰﾌﾟな色調｣という意味らしいが、ｲｷﾞﾘｽ人に言葉の意味を確かめたら怪訝な顔をされたという事なので、結局は彼等の造語というのが正解なようだ(ｗ 本作の編成がこのまま続くのか、今回限りの企画の為だけなのかは判然としないが、出来る事ならこのまま本格的にこの編成でﾊﾞﾝﾄﾞ活動を開始して欲しいものです。 ▲
by malilion
| 2019-12-06 19:47
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 CLEPSYDRA ｢The Gap｣'1901年に4枚目のｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』をﾘﾘｰｽし、程なくして惜しくも解散してしまったｽｲｽのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが18年ぶり(!)となる再結成第一弾5thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、国内盤出るかとしばし待ったけど我慢し切れず（汗）輸入盤で遂に購入したのでご紹介。 14年にﾃﾞﾋﾞｭｰから解散までの10年間の音源を全てﾘﾏｽﾀｰして収録した限定BOXをﾘﾘｰｽしていたので音源的には5年ぶりの素材となる訳だが、解散後も断続的に同窓会的なLIVEをしていたのが実ったのか、こうして新規音源をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは祝いたい。 ただ、これだけのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いた(すっかり皆ｵｯｻﾝに…)事もあって完全なるﾘﾕﾆｵﾝとはならず、ｷﾞﾀﾘｽﾄが Marco Cerulliから Luigi Biaminoへﾁｪﾝｼﾞしているのは仕方が無いだろう。 で、再結成作の内容はと言うと、解散したその時から全く時間が経過していないような、ｽｲｽのｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ、と聞いてｲﾒｰｼﾞする通りの、妙な癖や灰汁の無いｽｯｷﾘ冷ややかな叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫのお手本のような、まんまCLEPSYDRAなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味ある正統派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞでした。 革新的な何かをｻｳﾝﾄﾞで成している訳でもないし、目指している訳でもない再起動した彼等のｻｳﾝﾄﾞは、ややもすると70年代の巨人達や80年代のﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞ達のｴﾐｭﾚｰﾄ(元々、お手本が初期MARILLION)に聞こえるが、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｷﾞﾀｰと雰囲気満点なｼﾝｾが繊細で叙情感溢れる美しく淡い水彩画を描くように紡ぐゆったり展開の多いｼﾝﾌｫ要素をﾍﾞｰｽに、元来彼等が持っているｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽを随所で聞かせるｽﾀｲﾙに変化は無く、ｷﾞﾀﾘｽﾄの交代も大きな影響をその温和なｻｳﾝﾄﾞに与えていないのは、前任者も得意としていた表情豊かで物憂げなｷﾞﾀｰの壊れ物のような爪弾きを聞くだけですぐ気付くだろう。 今となっては珍しいﾎﾟﾝﾌﾟ系ﾊﾞﾝﾄﾞで良く聞けた、ちょっと線の細く甲高い Aluisio Magginiの歌声も相変わらずで、今の時代には独特な特徴となって聞こえるのが面白い効果だろうか? 冷ややかな叙情派ｻｳﾝﾄﾞの要である Philip Hubertの鍵盤捌きは相変わらず流麗で、小気味良いﾋﾟｱﾉのｱﾚﾝｼﾞや涼やかなｼﾝｾﾜｰｸを聞かせ、解散前より幾分か目立って聞こえるのは、新加入の Marco Cerulliのｷﾞﾀｰが幾分控え目(遠慮して?)だからかもしれない。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系としては至って普通というか堅実でｿﾘｯﾄﾞに重きを置いたﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝは、変にﾃｸﾆｶﾙな事をして悪目立ちせぬ屋台骨的ﾌﾟﾚｲを解散前と変わらず繰り広げ(実際は必要に応じてﾊﾟｰﾄﾊﾟｰﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾊﾟﾜﾌﾙなHM的ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている)ており、その点ではHR的と言えるかも。 北欧ｼﾝﾌｫのような邪悪さや寂寞感も無く、英国ｼﾝﾌｫのような先進的な革新さやﾓﾀﾞﾝな感触も薄く、米国ｼﾝﾌｫのようなﾊﾟﾜｰ押しやｱｸﾞﾚｯｼｳﾞさも聞こえず、ｽﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰの妙技で聴衆を惹きつけるでもない、ﾃｸﾆｶﾙな畳みかけるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲより夢見るような淡いﾊﾟｯｾｰｼﾞが紡がれる、ﾒﾝﾊﾞｰ全員のﾊﾞﾗﾝｽ良い演奏と程良く構成された楽曲やｱﾚﾝｼﾞ等の総合力で勝負する、淡い色づきの柔和な清涼感と冷ややかな哀愁を漂わす美しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな彼等の叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞはちょっと聴き今の若い聴衆にはｲﾝﾊﾟｸﾄが弱く聞こえるかもしれないが、じっくり聞き込む程にそのﾃﾞﾘｹｰﾄでﾛﾏﾝﾁｯｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞの微妙な味わいと甘やかな香り漂う魅力に惹き込まれて行く事だろう。 ﾊﾞｶﾃｸだとかﾌﾟﾛｸﾞﾚ的革新性は皆無だけれど、停滞だとか進歩が無いという中傷を恐れずに、ただただ美しくﾛﾏﾝﾁｯｸな叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを18年ぶりに変わらず届けてくれたCLEPSYDRAには大感謝なのです(*´ω` *) 叙情派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ好きな方なら一聴する価値はありますので、もしご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 自主制作盤ですので、お求めの方はお早めにね！ ▲
by malilion
| 2019-12-03 13:41
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 DEGREED ｢Lost Generaton｣'19Robin(Vo&B)と Mats(Ds)のEriksson兄弟を中心とする北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ出身の4人組新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞが約二年ぶりに放つ5thｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGET! 前作に引き続き国内盤がﾘﾘｰｽされ一安心だ。 さて本作の内容についてだが、大手ﾚｰﾍﾞﾙ移籍と新ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟや、Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTでのｱﾙﾊﾞﾑ制作経験も間違いなくﾌﾟﾗｽに働いたのだろう、前作よりさらにｻｳﾝﾄﾞが整理され、よりｼｬｰﾌﾟでﾓﾀﾞﾝになった印象を受け、全体的なｻｳﾝﾄﾞの華やかさとｷｬｯﾁｰさ、そしてｽﾚｰﾄな音が増して幾分かｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたように思えるが、しっかりと端々に北欧らしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨ使いやﾌｯｸ、そして細やかなｱﾚﾝｼﾞと艶やかなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨが実に味わい深く、ﾄﾞﾗｲで作り物臭いUSA産ﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞとはひと味もふた味も違うｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで骨太なｻｳﾝﾄﾞに満ちた傑作ｱﾙﾊﾞﾑとなっている。 ｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、ﾕｰﾛﾃｲｽﾄ漂うｳｪｯﾄ感と北欧系特有のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞと透明感あるﾒﾛﾃﾞｨ、ﾒｲﾝﾘﾌでﾍｳﾞｨに攻めつつｻﾋﾞでは突き抜ける爽快感とﾌｯｸ満点な分厚いｺｰﾗｽというﾃﾞﾋﾞｭｰ時からの方向性は変わる事なく、楽曲の完成度やｱﾚﾝｼﾞの妙、そしてﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ造りとﾊﾞﾝﾄﾞが持つ魅力をより一層に磨き上げ、さらにﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさとﾀﾞｲﾅﾐｯｸさ迸るｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙを逞しく成長させた前作を超える強力な高揚感と爽快感がﾒﾝﾂ一丸となって疾走する溌剌ｻｳﾝﾄﾞに満ち溢れており、以前にも増して大活躍な Micke Janssonが操る鍵盤が紡ぐ涼やかなﾃﾞｼﾞﾀﾙﾊﾟｯｾｰｼﾞや煌びやかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞに包まれる中、Robin Erikssonの熱唱と Daniel Johanssonのｺﾝﾊﾟｸﾄ且つｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾃｸﾆｶﾙな絶妙のｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが交差し、まるで魔法のような眩いﾄﾘｯｸを生み出していて、もう大興奮!('(ﾟ∀ﾟ∩ 正直、最近耳にした新譜で最も興奮したのが本作で、背筋をｿﾞｸｿﾞｸするような悦びが駆け上ってくるﾌﾚｯｼｭな感触と燃え上がるﾊﾟｯｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞを、まさか彼等が届けてくれるとは思っておりませんでした。 さらに洗練されｼﾝﾌﾟﾙ化が進んだ、と言うと従来のﾃｸﾆｶﾙﾊﾟｰﾄを隠し味にｷｬｯﾁｰな北欧ｻｳﾝﾄﾞを奏でていた彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きだった方は不安になるかもしれませんが、よりｽﾏｰﾄでﾓﾀﾞﾝなｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたｼﾝﾌﾟﾙな楽曲構成故にﾒﾛﾃﾞｨの美しさが引き立つ、多くの要素を高い次元で融合させた極上のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝな手法と絶妙のｱﾚﾝｼﾞで聴かせてくれるので、旧来の彼等のﾌｧﾝの方でも決してｶﾞｯｶﾘする事はないと断言出来ます。 さらなるﾒｼﾞｬｰ展開を考慮してか、本作から Robin Erikssonが Robin Redに、Micke Janssonが Mikael Blancという芸名に変更したりと、さらにｻｳﾝﾄﾞのﾓﾀﾞﾝ化を進めてｱﾒﾘｶ進出やﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな展開を目論んでいるのか、そうなると彼等を彼等たらしめている北欧風味、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾕﾆｿﾞﾝﾊﾟｰﾄなどの以前にも増してﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾛﾏﾝﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾊﾟｰﾄなんて如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞって感じのﾘﾘｶﾙな感触が実に心地よいのですが、そういった要素が減退してしまわないかこの先少々心配ですけど…… Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTで少しは知名度がｱｯﾌﾟしたかもしれませんが、まだまだ無名に近いのが理解出来ぬ高品質な北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを届けてくれる彼等、HEAT、ECLIPSE、Work Of Art等の北欧ﾒﾛﾊｰ好きな方からAOR好きな方まで是非お薦めですぜ！ ▲
by malilion
| 2019-12-02 14:02
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 ECLIPSE ｢Paradigm｣'19楽曲提供だけでなく様々なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやｺﾗﾎﾞ等で引っ張りﾀﾞｺな北欧ﾜｰｶﾎﾘｯｸﾏﾝ Erik Martensson(Vo&G&Key)率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、17年ﾘﾘｰｽの前作『Monumentum』以来2年半ぶり7作目となる待望の新作がﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてGET! 前作はﾕｰﾛHM的ｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨと叙情感、そしてｱﾒﾘｶﾝHM的ｷｬｯﾁｰな爽快感と疾走感をMIXさせたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｽﾘﾘﾝｸﾞさと躍動感あふれる従来通りの折衷ﾒﾛﾊｰ路線を推し進めた充実作であったが、本作では少々ｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁに変化が見られるようだ。 同一路線のｻｳﾝﾄﾞをこれまで磨き抜いて来た為のﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに対する変化を求めたのか、ﾕｰﾛ圏のみならずｱﾒﾘｶでも積極的にLIVE活動を行うなど、北欧ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞに多いLIVE活動は少なくｽﾀｼﾞｵでｱﾙﾊﾞﾑを量産するﾀｲﾌﾟでない彼等ならではのｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞからのﾌｨｰﾄﾞﾊﾞｯｸを活かしたからなのか、本作ではこれまでのような Magnus Henrikssonによる派手でﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが抑え目になり、Erik Martenssonのｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽ等にかなり焦点が集められたある意味でｳﾞｫｰｶﾙ主導なAOR&ﾎﾟｯﾌﾟｽ風の楽曲ｽﾀｲﾙに変化しており、彼等の激しくも華やかなﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ一丸となっての疾走感あるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが気に入っていたﾌｧﾝにとっては少々物足りなく感じてしまうかもしれない問題作とも言えるだろう。 無論、相変わらずﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞだし、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲は以前と変わりなく高品質な仕上がりだし、変わらずｽﾘﾘﾝｸﾞで劇的な楽曲展開も聞かれるのだが、幾分ﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟの楽曲が多く収録されている為かｱﾙﾊﾞﾑを聞き通すと途中で少々ﾀﾞﾚるように感じられるのが個人的には気になりましたかね…… まぁ、いつまでも勢い任せのﾙｰｷｰﾊﾞﾝﾄﾞじゃないんだから、っていう好意的な見方も出来るかもしれませんけど… 代わりと言ってはなんだが、その分これまで以上に Erik Martenssonの上手い歌が堪能出来るし、幾多のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで揉まれ幾人ものｱｰﾃｨｽﾄ達とｺﾗﾎﾞﾚｰﾄした経験が活きたのか、より深みを増したその歌声の表現力や声の使い方の幅はﾃﾞﾋﾞｭｰ当時とは比べものにならぬくらい拡がりと安定感を増しており、ｽﾛｰﾃﾝﾎﾟな楽曲でそのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙの真骨頂を発揮している(*´ω` *) ことここに至っては、以前聞かれたような露骨な白蛇ﾌｫﾛﾜｰ臭いｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞや楽曲ﾋﾟｰｽは姿を消し、完全にｵﾘｼﾞﾅﾙなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞへ成長したのが分かり、これは Magnus Henrikssonの弾きまくりｷﾞﾀｰが主軸だったﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾗﾝｽを変化させた、前作より落ち着いた印象のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞな本作だからこそよりそう強く感じるのかもしれない。 昨今のﾊﾞﾝﾄﾞがこぞってﾀﾞｰｸでﾊｰﾄﾞな硬質ｻｳﾝﾄﾞへ突き進んでいる中で、ｳﾞｫｰｶﾙ中心なﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞとしてはよりｿﾌﾄな要素を取り入れた方向へ進む選択をしたのは、やはり Erik Martenssonの意識が既にそれらHMﾊﾞﾝﾄﾞ達とは次元の違う、よりﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高いﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞな方向へ進んでいるからなのでしょう。 個人的にはｳﾞｫｰｶﾙｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑも大好物だし、ちょっとﾊｰﾄﾞ目なﾒﾛﾊｰ･ｳﾞｫｰｶﾙものなんかも大好きな自分的には本作の方向性は全く気にならないのですが、元気溌剌なﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝｸﾞするｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞ主導なﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞを求めている向きにどう評価されるのか少々不安ではありますね… 随所で顔を出す Magnus Henrikssonのｷﾞﾀｰｿﾛも悪く無いんだけど、やっぱりｺﾝﾊﾟｸﾄ過ぎて少々食い足りないんだよなぁ… 楽曲の質は変わらず高いし、ﾒﾛﾃﾞｨも未だに優れており実に煌びやかで派手なｻｳﾝﾄﾞなので、ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽという要素を彼等に求めている従来のﾌｧﾝは安心して本作に手を出していいだろう。 逆にﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞやﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞらしいｿﾛﾌﾟﾚｲの応酬や手に汗握る予想不能なｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが飛び交う、そんなﾊﾟｰﾄを求める向きには、ｺﾝﾊﾟｸﾄで小綺麗にｺﾝﾎﾟｰｽﾞされ過ぎた彼等のｻｳﾝﾄﾞは御気に召さない可能性が高いんでしょうかね? とまれ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな北欧ﾛｯｸ好きな方になら間違いなしにお薦め出来る一枚と言えるでしょう。 しかし…また日本先行発売なんだよな…また、Frontiers盤でﾎﾞｰﾄﾗ大量追加でﾘﾘｰｽで買い直し確定なの??(ﾉД`) ▲
by malilion
| 2019-12-01 22:23
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 MARILLION ｢With Friends From The Orchestra｣'19ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚの旗手として80年代に英国で唸りを上げて誕生し、幾多の紆余曲折を経て昨今では枯山水の如き渋ぅ～い世界へ旅立ってしまった彼等の、旧作に追加音源をﾌﾟﾗｽした限定新装版やｵﾌｨｼｬﾙ･ﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞLIVE等々の怒濤の大量音源ﾘﾘｰｽを経て前ｽﾀｼﾞｵ作『F.E.A.R』'16 以来3年ぶりとなる、新企画ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑをGET！ 燃え上がるｳﾞｧｲｵﾘﾝが目を惹くｼﾞｬｹの本作は、Sreve Hogarth(Vocals)、Mark Kelly(Keyboards)、Ian Mosley(Drums & Percussion)、Steve Rothery(Guitars)、Pete Trewavas(Bass & Vocals)のいつものﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ5名に加え、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｸｧﾙﾃｯﾄ、ﾌﾚﾝﾁ･ﾎﾙﾝ、ﾌﾙｰﾄ、ｻｯｸｽ奏者からなる7人編成の室内管弦楽隊との共演作となっており、89年の『Seasons End』から、12年の『Sounds That Can't Be Made』までの曲を取上げｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾘｱﾚﾝｼﾞを施し、さらに美旋律に、さらに叙情的に、ｵﾘｼﾞﾅﾙ以上に艶やかでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞを奏でており、最近のすっかり枯れた味わいに比重を置いた彼等のｻｳﾝﾄﾞに一抹の寂しさを感じていた旧来のﾌｧﾝは歓喜する事間違いなしな一作だ。 ﾊﾞﾝﾄﾞとｵｰｹｽﾄﾗの共演作にありがちなお上品になり過ぎる事なく、ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑもｷｰﾌﾟしつつ、さらに美旋律に磨きをかけたそのｻｳﾝﾄﾞは、彼等の楽曲が秘めていた新たな魅力と新ｱﾚﾝｼﾞの妙が実に素晴らしく、MARILLIONはﾍﾞﾃﾗﾝなれどまだまだ枯山水世界の住人で落ち着くのは早い、と再認識させてくれる。 ていうか、無理なのは分かってるけど、もっと分かりやすいﾄﾞ派手で俗っぽいｼﾝﾌｫ作をもう一回聞かせて頂戴ぃ～！ と、切実に本作の優美で芳醇なｻｳﾝﾄﾞを耳にして思ってしまいました(*´ω` *) ある意味企画の内容を知ったﾌｧﾝが想像するだろうｻｳﾝﾄﾞと方向性で、妙な小細工や奇をてらった策や意外性など微塵も無い、望む通り“まんま”な美しいｻｳﾝﾄﾞを届けてくれたMARILLIONには感謝しかありませぬ。 下手なｼﾝﾌｫ・ﾊﾞﾝﾄﾞの楽曲よりよっぽどｼﾝﾌｫﾆｯｸで美しいんだよなぁ～、ﾎﾝﾄに。やっぱMARILLIONはいいわぁ～♪ MARILLIONﾌｧﾝは無論、優美でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｸﾗｼｶﾙな調べがお好みな方はﾁｪｯｸしても決して損はしない一作ですので、是非に一度お試し下さい。 例によって例の如く自主制作盤なので、お求めはお早めにね！ ▲
by malilion
| 2019-11-30 18:30
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 TIM MORSE ｢III｣'18元々はYESﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞPARALLELSで活動していたUSAのﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝで、歴史的な飛行家ﾘﾝﾄﾞﾊﾞｰｸﾞの生涯をﾃｰﾏしたｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑだった前作『Faithscience』'12 以来となる3rdｱﾙﾊﾞﾑが実は去年ひっそりとﾘﾘｰｽされてた模様で今頃に慌てて購入。 2ndｿﾛ以降、ﾌｭｰｼﾞｮﾝ系のJerry Jennings BANDのﾒﾝﾊﾞｰになった事や Bret BinghamとのTHE MANGOESでの活動も関係してかなかなか新譜が届けられなかったが、こうして無事新譜がﾘﾘｰｽされてなによりだ。 参加者の数は少なくなったが、ｷﾞﾀｰをはじめﾍﾞｰｽやﾄﾞﾗﾑ、ﾏﾝﾄﾞﾘﾝやｳﾞｧｲｵﾘﾝなど前作同様にｹﾞｽﾄ奏者陣を多数招き、自らの多重録音ﾌﾟﾚｲ(ｷﾞﾀｰ、ﾍﾞｰｽ、ｼﾝｾにﾄﾞﾗﾑ、そしてｳﾞｫｰｶﾙ)で緻密に造り込んだｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑという“1人ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”なｽﾀｲﾙに変化は無い。前作はｳﾞｧｲｵﾘﾝにKANSASの David Ragsdaleを招くなどしていたが、残念ながら本作では別ｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者が参加していて個人的にはちょっとそこは残念かなぁ… 本作のｻｳﾝﾄﾞだが、適度にﾃｸﾆｶﾙなﾘｽﾞﾑ展開を見せつつｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとｼﾝｾで楽曲を彩るｽﾀｲﾙに変化はないものの、前作までのSPOCK'S BEARD風だったり Neal Morse風だったりの、如何にもｱﾒﾘｶﾝという抜けの良い爽快感ある90年代以降のUSｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾀｯﾁなｻｳﾝﾄﾞから、今まで意図的に抑えて来ただろうYES風のｻｳﾝﾄﾞ、特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやｻｳﾝﾄﾞで露骨にYESｶﾗｰを押し出したり、ﾑｰﾃﾞｨｰなJAZZっぽいﾌﾚｰﾊﾞｰや古き良きﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味な鍵盤ｻｳﾝﾄﾞを聴かせている点が大きな違いだ。 また、特にｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ機材で録音する事にこだわったと言う本作は、ﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝ、ﾌｪﾝﾀﾞｰﾛｰﾄﾞｽのｴﾚｸﾄﾘｯｸﾋﾟｱﾉ、ﾐﾆﾑｰｸﾞ、ﾒﾛﾄﾛﾝのｻﾝﾌﾟﾙ等々をたっぷりﾌｨｰﾁｬｰしている上、ﾑｰｸﾞﾄｰﾗｽﾍﾞｰｽﾍﾟﾀﾞﾙも活用しているので、その手の機材ﾏﾆｱの方には嬉しい一作となる事だろう。 元々ﾊﾞﾘﾊﾞﾘにﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲを見せつけるようなﾌﾟﾚｲでｸﾞｲｸﾞｲ推していく派手なﾀｲﾌﾟでないのもあるが、流石にSPOCK'S BEARDや Neal Morseの二番煎じじみた方向性では明確なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの確立難しいと見たのか、本作のYES風味を加味したｻｳﾝﾄﾞへ軌道修正したのは個人的に“ｱﾘ”だと思いますね。ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ確立目指してYESっぽくなっちゃｲｶﾝだろう、という突っ込みは重々承知なんですが、最近の耳当たりの良いﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ系で分厚いｺｰﾗｽにｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ、そしてｷﾚと抜けの良いｻｳﾝﾄﾞってなると、どうしてもSPOCK'S BEARDにｻｳﾝﾄﾞが近似しがちですから、敢えてSPOCK'S BEARDの源流でもあるYES風味までｻｳﾝﾄﾞを原点回帰させた方が良い結果を生むと判断したのではないでしょうか? 勿論、勝手な推測でしかありませんけど。 まぁ、即興ﾌﾟﾚｲを活かした殆どﾃﾞﾓのﾃｲｸを利用したみたいな事を言ってるので、なんだかんだと小難しい考えなんぞ皆無な、ただ気持ちよくﾌﾟﾚｲしてたら地のYES好き要素が顔を出してこういう次第になった、ってだけかもしれませんが(w ただ、前作でも感じたのですが、ﾏｯﾀﾘと穏やかでｽｯと耳に入ってくる心地よいﾒﾛﾃﾞｨと優しいｳﾞｫｰｶﾙや重ねられたｺｰﾗｽは実に聴き易いし、要所要所で耳を惹くﾒﾛﾃﾞｨやﾌﾟﾚｲなんか聞けるものの、総じて既にﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑであるSPOCK'S BEARDや Neal Morse、そして他のﾓﾀﾞﾝ･USｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達以上の個性や差異を感じられず、Tim Morseでなければ聞けない、というような強烈な個性やﾌﾟﾚｲは見当たらず、そういう視点から見ると些か魅力の薄い作風と言わざるおえないのが、高品質に造り込まれた優等生ｻｳﾝﾄﾞなだけに実に惜しい、悪くないｱﾙﾊﾞﾑです。 そこここにﾌﾟﾛｸﾞﾚﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞ･ﾋﾟｰｽやﾌﾟﾚｲが散りばめられた心地よく和め、爽快感もあるTim Morseのｻｳﾝﾄﾞを嫌う人は少ないでしょうから、ﾜﾝﾁｬﾝどこかのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ・ﾊﾞﾝﾄﾞへ誰かの後釜で転がり込むか、思い切ってﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ｻｳﾝﾄﾞは捨ててもっとﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りなｻｳﾝﾄﾞへ接近でもするかしないと、きっと次も『出来の良い佳作止まり』な印象のｱﾙﾊﾞﾑを聞く事になるような気がしてなりません… また本作はCDｰR盤しか存在しないので、入手が面倒だと思われる方はDLで購入してもいいのではないでしょうか? 前作まではちゃんとﾃﾞｭﾌﾟﾘ盤ﾘﾘｰｽしてくれたのになぁ…これも時流なんですかねぇ…orz ▲
by malilion
| 2019-10-31 18:54
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 LEE ABRAHAM ｢Comatose｣'19第二世代UKﾎﾟﾝﾌﾟとして未だ気を吐くGALAHADに05年から09年にかけてﾍﾞｰｼｽﾄとして在籍し、脱退後ｿﾛｷｬﾘｱを再開し、近年再びGALAHADにｷﾞﾀﾘｽﾄ(!?)として再加入したﾎﾟﾝﾌﾟ系ｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのｿﾛ作7thがﾘﾘｰｽされたのを幾分遅れてGET！ 前々作で淡い色合いの如何にもﾃﾞﾘｹｰﾄなｻｳﾝﾄﾞというﾎﾟﾝﾌﾟ系ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし、次いで前作では一転して多数のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをｹﾞｽﾄに迎えAOR寄りなﾎﾟｯﾌﾟ作をﾘﾘｰｽと、これまでｱﾙﾊﾞﾑ毎に様々な試みに挑んで来た Lee Abrahamだが、再び本作ではこれまで彼のｱﾙﾊﾞﾑで余り聴かれなかったﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑを制作と、自身が語るように『今までの作風と違った、別の何かを試し、成功させたかった』というﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝらしい飽くなき挑戦心と冒険心を剥き出しにした意欲作だ。 さて本作の内容についてだが、ﾀｲﾄﾙが示すように自動車事故に遭い昏睡状態に陥った犠牲者が、医療ｽﾀｯﾌが救命活動している最中に経験する記憶のﾌﾗｯｼｭﾊﾞｯｸを綴っていく物語となっている。 また、挑戦作らしく近作でｹﾞｽﾄ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを大勢招いて制作されていたｽﾀｲﾙにも変化が見え、長年の音楽ﾊﾟｰﾄﾅｰである Gerald Mulligan(CREDO：Drums)、Rob Arnold(Piano、Electric Piano)、そして前作でﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙで参加しﾊｰﾄﾌﾙな歌声を聴かせていた Marc Atkinson(RIVERSEA、INE STONES CLOSE、MOON HALO、MANDALABAND：Vocal)が本作ではﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙとして参加しているのみで、他には新しいｹﾞｽﾄとしてTWELFTH NIGHTの7代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝな上に、ｻｳﾝﾄﾞｴﾝｼﾞﾆｱ、ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾏｰ、ｱﾚﾝｼﾞｬｰ、もこなす裏方作業ﾒｲﾝでﾏﾙﾁﾊﾟｰﾄ･ｾｯｼｮﾝﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Mark Spencerと、奥方の Diane Abrahamがﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙで参加するだけの小編成で制作されており、『Black and White』'09 以来となる全てのｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ﾍﾞｰｽを Lee Abraham自身がﾌﾟﾚｲする久しぶりにｿﾛ作らしいｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑだ。 ﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｽﾄｰﾘｰが紡がれて行くｱﾙﾊﾞﾑは終始硬質で鈍色のｴｯｼﾞ立ったｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞに彩られているものの、Lee Abrahamらしいﾎﾟｯﾌﾟなﾒﾛﾃﾞｨの断片や、ﾒﾛﾄﾛﾝ系鍵盤ｻｳﾝﾄﾞや分厚い合唱ｺｰﾗｽも加えて織り成す物語には明るく朗らかな救いのようなﾌｨｰﾘﾝｸﾞあるｻｳﾝﾄﾞも垣間見え、ｻﾝﾄﾗっぽいﾀｯﾁやSE等が散りばめられたﾃﾞｨｰﾌﾟで複雑に感情が揺れ動くｼﾘｱｽで緊張感ある物語に相応しいｴﾓｰｼｮﾅﾙな Lee Abrahamのｷﾞﾀｰもﾀｯﾌﾟﾘとﾌｨｰﾁｬｰされた、様々な音楽ｽﾀｲﾙを取り込みながらも全体的にｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞ･ﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞを保った今までにない Lee Abrahamの新たな一面が表現されたｱﾙﾊﾞﾑと言えるだろう。 Lee Abrahamのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは随所でｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾒﾛｩなﾌﾚｰｽﾞを奏でるものの、ｺﾝｾﾌﾟﾄに引っ張られたのかこれまでで一番攻撃的で自己主張が強く、どちらかというと本体ﾊﾞﾝﾄﾞであるGALAHADで聴かれるようなﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞに近いﾍｳﾞｨなﾌｨｰﾙも感じ、やはりGALAHADへ復帰した影響が本作に色濃く出ているようで、以前のﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑでの控え目でそつない職人芸的ﾌﾟﾚｲの対局的な作品と言えるかもしれない。 ｺﾝｾﾌﾟﾄ作だからと変に助長にならず約47分と内容にしては短めな上に非常にｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められているので、意外な程にすんなり最後まで聞き通せるのは Lee Abrahamの抜群のｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力故でしょう。 以前の淡いﾀｯﾁのﾎﾟﾝﾌﾟ風味なｻｳﾝﾄﾞや、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞが好きだった方には、いきなりﾕｰﾛ系の鈍色ﾍｳﾞｨ･ｼﾝﾌｫ作になったように思えてｲﾏｲﾁと感じるかもしれないが、Lee Abrahamが解き放たれたように伸び伸びと思うままにｷﾞﾀｰをﾌﾟﾚｲしているｻｳﾝﾄﾞは意外な程に爽快感があるので、食わず嫌いせず一度ﾁｪｯｸしてみて欲しいですね。 ﾍｳﾞｨでﾀﾞｰｸなｻｳﾝﾄﾞばかりな中で、軽やかで爽やかなｱｺｷﾞを紡ぐ Lee Abrahamのﾌﾟﾚｲは、変わらずﾃﾞﾘｹｰﾄな音色で実にﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾘﾝｸﾞを感じさせてくれるんですよね～♪(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-10-30 07:01
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 BAGHEERA ｢Doors To Deliverance｣'95ﾗｯｸを整理していたらﾋｮｯｺﾘこんなものが転がり出てきたので本日はｺﾚに耳を傾けておりました。 ﾋﾝｽﾞｰ語で『ﾋｮｳ＝ﾊﾞｹﾞｰﾗ』という意味の名のｵﾗﾝﾀﾞのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組B級ｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ唯一のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ作で、本作の前にﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ一本、EP一枚、ｼﾝｸﾞﾙ一枚をﾘﾘｰｽしており、結成時は冴えないC級ﾕｰﾛHRを演奏していた彼等が短期間でﾌﾟﾛｸﾞHMへﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを変化させたのは、世界中を席巻しﾒｼﾞｬｰｼｰﾝの一大勢力となる夢劇場の成功(82年)や、ｵﾗﾝﾀﾞがﾎﾟﾝﾌﾟﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄの“飛び地”であった事も少なからず関係しているように思います。 当初ﾍﾞｰｼｽﾄが流動的でなかなか定まらず、88年のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ『Who's Afraid of the Big Black Cat』から91年ﾘﾘｰｽのEP『Silence at Romney Marsh』までﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体のﾏｲﾙﾄﾞな声質のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Kees van Keulenがﾌﾛﾄﾏﾝだったが、95年ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にして唯一のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ『Doors To Deliverance』でﾌﾛﾝﾄﾏﾝが Jan Hovingへ、またｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄも創設ﾒﾝﾂの Joost den Hertogから Roland Jensterへﾁｪﾝｼﾞしている。 歌唱力に問題ありの Kees van Keulenから Jan Hovingへﾌﾛﾝﾄﾏﾝをﾁｪﾝｼﾞしたのは、複雑で技術的にもｽｷﾙを要するﾌﾟﾛｸﾞHMのｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄを担うに相応しい人物(ｲﾔ、幾分かﾏｼになった程度の改善か…)を迎え入れた結果だろうが、声質的に少々癖があり歌唱法もｼｱﾄﾘｶﾙな Jan Hovingの歌声(個人的には許容範囲だが、もっとｽﾄﾚｰﾄな歌唱法のﾌﾛﾝﾄﾏﾝの方が良かった?)がこのﾊﾞﾝﾄﾞの音楽的な方向性にｱｼﾞｬｽﾄされていたかは今となっては少々疑問が残りますね。 まぁ、EPの時点で Kees van Keulenがｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱法(下手ｸｿなんだよなぁ…ｺﾚが…)へｽﾀｲﾙを変化させているのと、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞもｽﾋﾟｰﾃﾞｨでﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気を漂わすIRON MAIDEN風ﾒﾀﾙ(ｷﾞﾀﾘｽﾄ Bob Hoezenがｲﾝｷﾞｰ･ﾌｫﾛﾜｰなﾌﾟﾚｲを聴かせ始めてる)へ接近しているので、よりｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱が巧みな Jan Hovingを迎え入れたのは切っ掛けなだけであり、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが大幅にﾘﾘｶﾙなﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞHMへ様変わりした最大の要因は、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが Roland Jensterへﾁｪﾝｼﾞした影響の様にも思えますけど…(汗 さて、本作のｻｳﾝﾄﾞはと言うと、垢抜けない古臭いHRからｽﾋﾟｰﾃﾞｨなIRON MAIDEN風ﾒﾀﾙへの変化を経てﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂのﾌﾟﾚｲｽｷﾙも上がったのか、よりこなれたﾌﾟﾚｲで総じて纏め上げられた印象を受け、なかでも特に Roland Jensterの操るﾋﾟｱﾉの艶やかな音色と華やかで軽やかなｼﾝｾの素早いﾊﾟｯｾｰｼﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを煌びやかに飾り立てるﾊﾟｰﾄが終始耳を惹き、実際ﾊﾞｯｷﾝｸﾞやﾘｰﾄﾞﾊﾟｰﾄも多目な上に長めとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ主導なﾊﾞﾝﾄﾞに思われそうだが、ｵｰｿﾄﾞｯｸｽなﾌﾟﾚｲやﾊﾞｯｷﾝｸﾞながらしっかりｷﾞﾀﾘｽﾄ Bob Hoezenも仕事をこなしており、時折ﾋﾟﾛﾋﾟﾛとｲﾝｷﾞｰ風早弾きで鋭く切り込んだり、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとﾕﾆｿﾞﾝの早弾きﾌﾟﾚｲを披露したりして軟弱になりがちなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを引き締める重要な役所を担っているのが分かる。 ﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞと言うには少々ﾘｽﾞﾑ隊が退屈なﾌﾟﾚｲを繰り広げているが、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰ、そしてｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが時折素っ頓狂な叫びを張り上げ、ﾒﾛﾃﾞｨを担うﾊﾟｰﾄが揃って派手で妙ちきりんで強引な展開やﾒﾛﾃﾞｨを聴かせるB級ﾌﾟﾛｸﾞHMあるある(汗)をしでかしているので、敢えて楽曲の崩壊を防ぐために無茶なﾃｸﾆｶﾙ演奏やｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの応酬は控え、ｿﾘｯﾄﾞなﾌﾟﾚｲに徹しているのかもしれない。 このままｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Roland Jensterの影響力が増大してﾌﾟﾛｸﾞHMからﾒﾛﾃﾞｨｱｽな叙情派ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞへ路線変更するか、よりﾃｸﾆｶﾙなﾊﾟｰﾄとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ重視ｻｳﾝﾄﾞへ接近してﾒｼﾞｬｰ系のﾌﾟﾛｸﾞHMへ路線変更するのか、いずれにせよ彼等が順当に活動を続ければもう一つ上のﾚﾍﾞﾙに上がった素晴らしい作品を聴かせてくれた事でしょうが、新加入した Roland Jensterの持ち込んだ音楽性と元いたﾒﾝﾊﾞｰの求める音楽性とのﾌﾞﾚが原因だったのか残念ながらﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが分裂し、97年に彼等は解散してしまう。 名手 Roland Jensterはその後に渡米し、今もその華麗な鍵盤捌きをｽﾃｰｼﾞで披露している模様だが、他のﾒﾝﾂがその後音楽活動をしているかは定かではありません… 少々ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌唱に癖がありますが、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲とﾊｲｾﾝｽなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲはB級ﾌﾟﾛｸﾞHM作と切り捨てるには惜しい光るﾓﾉを持っており、ﾏｲﾅｰなｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞHM作でも手を出しちゃうﾏﾆｱｯｸなﾌｧﾝな方にお薦めな隠れた良作であります。 ▲
by malilion
| 2019-10-29 00:21
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 DRIFTING SUN ｢Planet Junkie｣'19ﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いる多国籍ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの6thが2年ぶりに届けられたのを、ちょい遅れてGTE! 再結成前は Pat Sanders率いるGENESISﾌｫﾛﾜｰ丸出しの凡庸なﾎﾟﾝﾌﾟ･ｿﾛﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄな色合いが強かった彼等は、ﾒﾝﾂが常に流動的でｲﾏｲﾁ活動もﾊﾟｯとしなかった訳だが、活動再開してからはﾒﾝﾂが固定されつつあり、それに比例してｱﾙﾊﾞﾑの出来も順調にﾚﾍﾞﾙｱｯﾌﾟして素晴らしくなっていたのだが、前作でｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞしたのに続き本作ではﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Peter Falconerが脱退(!?)し、専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在の4人組ﾊﾞﾝﾄﾞ(他ﾒﾝﾂは前作と同じ)としてｹﾞｽﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを複数迎えてｱﾙﾊﾞﾑは制作されているのが、ちょっとだけ先行き不安だ…(汗 まぁ、元々ﾒﾝﾂが流動的だったんだからそうﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞに驚きは無いのですが、やはり固定ﾒﾝﾂでｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを高め、阿吽の呼吸でｹﾐｽﾄﾘｰを発動させてこそのﾊﾞﾝﾄﾞ活動だと思うので、早く専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎え入れて盤石の体制で創作活動を続けて欲しいものです。 さて、新作のｻｳﾝﾄﾞの方ですが、前作から加入したPINK FLOYDやGENESISをﾙｰﾂに持つｼﾝﾌｫ系ﾏﾙﾁｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾂ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Franck Carducciのﾊﾞﾝﾄﾞでﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀﾘｽﾄを務めている Mathieu Spaeterの影響が引き続き大きく働いている模様で、YESっぽいﾌｨｰﾘﾝｸﾞの繊細でﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰや、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするﾛｯｸﾃｨｽﾄの強いﾘﾌ圧しなﾒﾀﾘｯｸな楽曲だったりとさらに楽曲の幅が拡がり、ﾒﾛｩでｷｬｯﾁｰさは前作以上なのに憂いを帯びたｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨとﾎﾟﾝﾌﾟ風味な派手目のｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが交差し、如何にもﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞというﾘﾘｼｽﾞﾑあふれる美しいｻｳﾝﾄﾞとﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開が頭から最後まで貫かれていて、前作と同一路線のｽﾘﾘﾝｸﾞなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞにはﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在の影響は殆ど感じられない♪('(ﾟ∀ﾟ∩ 注目のｹﾞｽﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄは Marc Atkinson(RIVER SEA、MANDALANAD)、Colin Mold(ex:KARA、KARNATAKAのﾂｱｰﾒﾝﾊﾞｰでｷﾞﾀｰ担当のﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ)、Joshua Corum(HEAD WITH WINGS)という3名の個性的な歌声のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達を前半、中盤、後半へとﾒｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに配し、さらに彼等が曲作りにも参加する事で専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ不在で歌詞や歌ﾒﾛの質が落ちる事を防いでいる工夫が、怪我の功名じゃないけど単調になりがちなB級ｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞのｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄと楽曲にﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かな顔色を加え、作品の質を大幅に上げることに成功していると言えよう。 また、総勢4名のｹﾞｽﾄ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ陣を迎えて本作は制作されており、Ben Bell(GANDALF'S FIST、FUSION ORCHESTRA2)の操るﾊﾓﾝﾄﾞ･ｵﾙｶﾞﾝや、Eric Bouillette(THE ROOM、NINE SKIES)のｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｱﾚﾝｼﾞ、他にもｻｯｸｽやｸﾗﾘﾈｯﾄ奏者を招いてｻｳﾝﾄﾞに荘厳さとﾘﾘｶﾙさを加味した、実に艶やかでｴﾚｶﾞﾝﾄな叙情香るその深みある楽曲はｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫ作の枠を飛び越えて実に素晴らしく、遂に彼等もA級ﾊﾞﾝﾄﾞの仲間入りを果たす手前まで来ているのが伝わってくる快作だ。 前作でﾒﾛｩで繊細さを強調した作風へ進んだ事から本作はさらにｼﾝﾌｫ度を増した優美さ増々な軟弱作風へ傾くものと危惧していたが、蓋を開けてみれば初期のHM風なﾒﾀﾘｯｸさから繊細なﾋﾟｱﾉが優美に響くﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨが実にﾘﾘｶﾙなﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｻｳﾝﾄﾞまで初期から前作までにﾊﾞﾝﾄﾞが奏でてきた幅広い要素をｶﾊﾞｰする、ﾊﾟﾜﾌﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞ、それでいて重厚でｽｹｰﾙ感の大きなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作が飛び出してくるとは全く予想外で、嬉しい驚きをもたらしてくれました(*´ω` *) こうなると次作で専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎えてこのｻｳﾝﾄﾞがどう変化するのか実に楽しみな要注目なﾊﾞﾝﾄﾞであります。 幾分かﾊｰﾄﾞなｴｯｼﾞも加わった優美さが光るﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方ならﾁｪｯｸして損はない一枚です! 毎度お馴染み自主盤なので、お求めの方はお早めに! ▲
by malilion
| 2019-10-28 18:11
| 音楽
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