 SILVER KEY ｢Third｣'19MARILLIONとFishのｶﾊﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞとして始まった、ｲﾀﾘｱのﾐﾗﾉ出身なﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞが前作から4年振りとなる3作目をﾘﾘｰｽしたのでご紹介。 久しぶりの新作だが、残念な事に恒例のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが勃発した模様で、唯一ﾊﾞﾝﾄﾞ創設時から在籍しﾊﾞﾝﾄﾞのﾘｰﾀﾞｰ格であったﾌﾛﾝﾄﾏﾝ&ｱｺｷﾞの Yuri Abiettiが17年7月にまさかの脱退(!?)し、新たなﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Dino Procopioなる無名のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎え、さらにﾄﾞﾗﾑｽ Viviano Crimellaも脱退(本作のﾄﾞﾗﾑｸﾚｼﾞｯﾄは Mr.Drummerとあり、どうやら打ち込みな模様)し、結局1st以降で残留しているのはｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの Davide Manaraのみ(新たなﾊﾞﾝﾏｽに就任か…)という4人体制で本作は制作されている。 前作のSFﾁｯｸなｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑに引き続き、新加入の Dino Procopioが歌詞を手がける本作は、様々な学者、思想家、文筆家に影響を与え『意志と表象としての世界』で著名なﾄﾞｲﾂ人哲学者 Arthur Schopenhauerの思想をﾍﾞｰｽに、互いにﾘﾝｸした5つのｽﾄｰﾘｰを含む重厚な物語が紡がれたｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑだ。 母子家庭で育った少年が民兵となり母を護る為に闘う物語、欲望まみれのVR世界で神の如き少年と出会う男の話、最新ﾃｸﾉﾛｼﾞｰの商品を強迫観念に囚われたように病的に求める人々の物語、社会的なﾀﾌﾞｰである殺人を正当化する男の物語、小女との恋に狂って落ちる恥ずかしがり屋で厄介な14歳の少年は永遠を誓うが結局、願いは叶うことはない物語、というそれぞれが独立した物語になっているが、5つの物語の登場人物は互いの人生の重要な登場人物となってそれぞれの物語に干渉するという、複雑に絡み合った人間模様が悲劇的で陰惨な物語を織り成すｺﾝｾﾌﾟﾄｽﾄｰﾘｰは、最終章で恥ずかしがり屋で厄介な14歳の少年が成長して科学者となり、逸脱した精神病者達を癒す為の治療法の発見を科学界全体に発表するが、結局彼も犠牲者であり、精神科の患者となって悲劇は幕を閉じる、という余り救いの無いお話となっている…… 本作でまず注目なのは新ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Dino Procopioについてで、前任者より荒くﾀﾞｰﾃｨな声質と灰汁の強いｶﾞﾅﾘが特徴な歌唱ｽﾀｲﾙと前任者よりもFish風な芝居がかった歌唱が耳につくが、これは重厚なｺﾝｾﾌﾟﾄ作のｽﾄｰﾘｰを表現せんが為とも取れるので、実際LIVEでの歌いっぷりや普通に歌い上げた印象はどうなのかはまだ分からない。 前任の Yuri Abiettiより Dino Procopioはﾊﾟﾜﾌﾙな歌声で前任者同様ｲﾀﾘｱ臭さは薄くUK系に近い歌唱ｽﾀｲﾙで、よりﾓﾀﾞﾝでｿﾘｯﾄﾞな方向へﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが進化している事を考えるとﾏｯﾁしているとも言えるが、ﾎﾟﾝﾌﾟやﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ系にはﾏｯﾁしにくい苦汁声なのは確かなので、ｼﾝﾌｫやﾎﾟﾝﾌﾟを好むﾘｽﾅｰの受けが良いかどうかは少々疑問が残るかなぁ…(汗 ｳﾞｫ-ｶﾘｽﾄについてはそれぞれ好みがあるだろうが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの方は確実に完成度と深みを増しているのは確かで、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からして80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟを憧憬しつつ新世代らしさを感じさせるﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞだった訳だが、本作では前作から加入した Roberto Buchicchioがﾊｰﾄﾞにﾃｸﾆｶﾙにｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを披露して物語を紡ぐのに大活躍するだけでなく、Davide Manaraの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞはｸﾗｼｶﾙなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝでｽﾄｰﾘｰの陰影を一層に強め、時折ﾊｯとするﾘﾘｶﾙで艶やかなﾋﾟｱﾉで物憂げさを演出してみせたり、不穏を煽る残響音や銃声等のSEや美声の女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを導入してﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで重厚な物語のｲﾒｰｼﾞを強めつつ、Davide Manara主導の煌びやかで軽やかなｼﾝｾの音色が初期からのﾎﾟﾝﾌﾟ風味を漂わせたりと、随所にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾌﾟﾛｸﾞﾗﾐﾝｸﾞｻｳﾝﾄﾞを巧みに交差させたﾐｽﾃﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞにｲﾀﾘｱﾓﾉ特有のﾊﾞﾀ臭さは皆無で、ｽﾀｲﾘｯｼｭな00年代ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞにﾀﾞｰｸでｱﾝﾆｭｲな独特の風味を加えたUK風ｼｱﾄﾘｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞとなっている。 前任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Yuri Abiettiは、お約束な芝居がかった語り系の歌唱法は用いず普通に歌い上げていたので、安っぽいGENESIS系ﾌｫﾛﾜｰやMARILLIONの亜流のように聞こえなかったのと、この手のﾊﾞﾝﾄﾞが最初から放棄しているｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨや音楽形態の焼き直しに対する新鮮味の欠如を巧みにｶﾊﾞｰせんとする気概のようなものが感じられた訳だが、本作の Dino Procopioのｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙ･ｱﾌﾟﾛｰﾁは如何にもなFish系なので、先祖帰りして初期MARILLION風に聞こえない事もない点は少々残念と言えるが、歌唱ｽｷﾙの低さ(汗)や声質が全く違うのと、灰汁の強いHR的なﾊﾟﾜﾌﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙが幸いして、まんまﾌｫﾛﾜｰとなっていない点は救いだろう。 新世代ﾊﾞﾝﾄﾞらしく旧来のﾎﾟﾝﾌﾟ勢とは音の厚みが違い、今風にｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄされた複雑でﾃｸﾆｶﾙなﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞは少しも古くささを感じさせ無いものの、難解なｺﾝｾﾌﾟﾄ故か歌ﾒﾛのｷｬｯﾁｰさや楽曲のﾒﾛﾃﾞｨがすんなり耳に残らないというﾏｲﾅｽ･ﾎﾟｲﾝﾄはこれまでよりも一層強く感じられてしまい、そろそろｺﾝｾﾌﾟﾄ作でないｱﾙﾊﾞﾑとｼﾝﾌﾟﾙで美しいﾒﾛﾃﾞｨでのみで勝負してみて欲しいと言うのが、次作についての個人的な要望ですかね… 渦巻くようなﾛﾏﾝﾁｯｸな響きのﾄﾗｯｸや、魅力的で官能的なｷﾞﾀｰｿﾛ、そしてｴﾚｸﾄﾛﾆｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞは、確かにMARILLIONにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたｻｳﾝﾄﾞと言うかﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ要素が加わって寧ろGALAHADｻｳﾝﾄﾞに近いと言えるかもしれないが、随所で確かな進歩性と独創性、そしてｲﾀﾘｱﾝﾊﾞﾝﾄﾞらしく拘りの美意識を強く感じさせる期待の持てるｻｳﾝﾄﾞを奏でる新人ﾊﾞﾝﾄﾞなのは確かなので、続く次作でどういった方向へさらなる飛躍を見せるのか、今から大変楽しみであります(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-04-22 21:56
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ﾏｲﾅｰなﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのみならず良質な新人ﾊﾞﾝﾄﾞやAOR系のﾏｲﾅｰ所も多数紹介してくれていたお店が閉店してしまった… 単に輸入盤を紹介するだけでなく、国内盤までﾘﾘｰｽしてくれたﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞ好きにとって有り難い存在だっただけに残念です…orz 合わせて今後ﾘﾘｰｽ予定だったｱﾙﾊﾞﾑも発売中止となった模様で、恐らくこれまでﾘﾘｰｽしてきた国内盤も廃盤となる流れでしょう… なんていうか、かってｾﾞﾛｺｰが消えた時と似た大きな消失感に襲われてますね、今… 店主様の個人的な理由故に致し方が無いのですが、是非とも元気になって一日も早く復帰される事をお祈り申し上げますm(_ _)m ▲
by malilion
| 2019-04-21 17:41
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 LOST WORLD BAND ｢Spheres Aligned｣'19ﾛｼｱのﾊﾞｶﾃｸ暴走列車 LOST WORLD BANDの、3年ぶりとなる待望の新作6thがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! ﾃﾞﾋﾞｭｰ当初はｷｰﾎﾞｰﾃｨｽﾄやｷﾞﾀﾘｽﾄも擁していたものの、4thからﾘｰﾀﾞｰの Andy Didorenkoがｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ｳﾞｧｲｵﾘﾝ、そしてｳﾞｫｰｶﾙまで担当するという完全にﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞ化してちょっとｶﾞｯｶﾘだった訳だが、予想に反して本作から各ﾊﾟｰﾄにﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなﾒﾝﾊﾞｰを迎え、遂に本格的に5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして活動を開始した模様だ('(ﾟ∀ﾟ∩ 引き続き Vassili Soloviev(flute)と Konstantin Shtirlitz(Ds)も参加し、ｸﾗｼｯｸ畑でも活躍するﾘｰﾀﾞｰ Andy Didorenko(Violin、Guiter、Vocal)を含めｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂの3人組は盤石なままに、Yuliya Basis(Keyboards)なる女性ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄと Evgeny Kuznetsov(Bass)を迎えた新体制となっている。 前作でﾊﾟｰｶｯｼｮﾆｽﾄとして呼び戻された Alexander Akimov(2nd時のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄだった)は残念ながら本作で演奏は披露していないが、Andy Didorenkoと連名で本作をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽしているので、どうやらﾊﾞﾝﾄﾞの裏方に回った模様だ。 で、期待の新作の内容はと言うと、これまでの彼等のｻｳﾝﾄﾞは大まかにはﾛｼｱ人ｳﾞｨｵﾘﾆｽﾄ Andy Didorenko率いる硬派ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ作と言えたのだろうが、これまでｷﾞﾀｰとｳﾞｧｲｵﾘﾝの激しい演奏のせめぎ合いが炸裂し、叙情的で涼やかなﾌﾙｰﾄも一転してｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなﾌﾟﾚｲを叩きつけるように切れ味鋭く暴れ回る超絶ﾃｸﾆｯｸと複雑なｱﾚﾝｼﾞが見事に融合した、ﾄﾝでもなくｲﾝﾊﾟｸﾄ絶大なｴｷｾﾝﾄﾘｯｸで凶暴なまでにﾃﾝｼｮﾝ高い、東欧ｸﾗｼｯｸ･ﾙｰﾂのｽﾘﾘﾝｸﾞ且つﾀﾞｲﾅﾐｯｸな屈折した硬質な暴走ﾀﾞｰｸｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを展開したり、よりﾘﾘｶﾙで艶やかさを活かすﾌﾙｰﾄとｳﾞｧｲｵﾘﾝの優雅なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを中心にしたｱｰﾃｨｽﾃｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞ構成へ変化したり、ほんわかした牧歌風な歌声で、静かに感情を抑えて淡々と語りかけるような歌声を英語で聞かせる新境地を垣間見せたりと、ﾊﾞﾗﾝｽを度外視してまで振り幅広く音楽性のｷｬﾊﾟを拡げる試行錯誤を挑み続けて来た訳だが、本作ではより一般的なﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞっぽいｻｳﾝﾄﾞを聞かせ、ややもすると難解でとっつき難いｻｳﾝﾄﾞだった彼等の音楽が、相変わらずｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄの比重が多いものの、それでもかなり聞きやすくなったｳﾞｫｰｶﾙ入りのｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞに寄ったという印象を持ちました。 2017年11月から2018年12月の間にﾆｭｰﾖｰｸとﾓｽｸﾜの両方で作曲され、録音された本作のｻｳﾝﾄﾞは、以前のようなKING CRIMSONやAFTER CRYING風味のﾋｽﾃﾘｯｸな狂気のﾊｲﾃﾝｼｮﾝ漲るｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで躍動感ある“押し”ﾊﾟｰﾄは控え目になり、どちらかと言うとｺｰﾗｽ等を活かしたYES風の優雅な叙情性や技巧が光るﾌｫｰｷｰでｱｺｰｽﾃｨｯｸな静けさ薫る繊細な“引き”ﾊﾟｰﾄの美しさが耳を惹き、前作よりもｼｬｰﾌﾟなﾌｭｰｼﾞｮﾝ風味が抑えられ、所謂一般的なﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｼﾝﾌｫ度が上がった(ﾌﾙｰﾄの涼やかな音色とﾋﾟｱﾉの艶やかで美しい調べは、ﾎﾝﾄ絶品ですわぁ♪)事もあってか、以前よりもﾊﾞﾗﾝｽを重視しつつﾒﾘﾊﾘが一層に強く感じられる、極めて高度な技巧と緻密な構成の楽曲に彩られた硬質なﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ作と言えよう。 初期からのKING CRIMSON、GENTLE GIANT、EL&P、U.K.、PFM、JETHRO TULL等の影響を感じさせるﾊﾟｰﾄもありつつ、前々作で披露したちょっとRUSHの Geddy Leeっぽい穏やかな低音ｳﾞｫｰｶﾙ(ぶっちゃけ歌唱ｽｷﾙはｵﾏｹ程度だが…)が音楽を邪魔しない程度に歌詞を歌い上げ、ﾘﾘｶﾙなﾌﾙｰﾄとﾋﾟｱﾉやｱｺｷﾞが紡ぐﾌｫｰｷｰで牧歌的な雰囲気の軽やかで穏やかなｻｳﾝﾄﾞと、不意に斬り込んでくるﾍｳﾞｨでｿﾘｯﾄﾞな疾走感を押し出した畳みかける怒濤のﾊﾟｰﾄは相変わらずの暴走っぷりでﾊﾟﾜｰとﾃｸﾆｯｸが炸裂し、せめぎ合う様は正に圧巻なもののしっかりと楽曲がﾒﾛﾃﾞｨｱｽに纏め上げられているのは、やはり Andy Didorenkoのﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝがﾛｼｱﾝ人であり、ｸﾗｼｯｸ畑での活動もそうだろうが、所謂70年代のﾌﾟﾛｸﾞﾚの巨人達のｻｳﾝﾄﾞが血肉になってきた結果だろう。 後はやはり専任ﾌﾟﾚｲﾔｰが加入したのはﾃﾞｶｲでしょうね。 特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞが本作では全編に渡って大活躍しており、以前のようなｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾋｽﾃﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞばかりがｸﾞｲｸﾞｲと楽曲を引っ張っていくような事はなくなりましたから。 これまでややもすると存在感の薄かったﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝが本作ではしっかりｿﾘｯﾄﾞなﾎﾞﾄﾑを構築し、刺激的で複雑なｾｸｼｮﾝを垣間見せてはその存在を強く自己主張したり、ｷﾞﾀｰやｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そしてｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾒﾛﾃﾞｨを奏でるﾊﾟｰﾄと一体となって畳みかけ、そして優美なｻｳﾝﾄﾞを奏でる変幻自な様は、正にこまでの彼等の作品中で最高の出来と言える会心作と言えるのだが、ｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが充実すればする程に、ﾘｰﾀﾞｰ Andy Didorenkoの貧弱で音域の狭い、ｲﾏｲﾁ情感を伝え切れていない淡泊でｽｷﾙ不足なｳﾞｫｰｶﾙが覆いようもない弱点として大きくｻｳﾝﾄﾞから浮かび上がってしまい、次なる新作では是非とも専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを迎え入れて完全無欠な傑作ｱﾙﾊﾞﾑを創って欲しいものだと願わずにおれません…（つд`） 暴れ回るﾊｲﾃﾝｼｮﾝなｳﾞｧｲｵﾘﾝの調べと絡まる重厚にして叙情感ﾀｯﾌﾟﾘなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞがお好みの方は、買わずに済ます訳にはいかない必聴盤でありますよ！ m9(`Д´) ▲
by malilion
| 2019-04-19 16:43
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 TIME ｢Same｣'7512年にPROG TEMPLEなる海外ﾚｰﾍﾞﾙから一度ﾘﾏｽﾀｰでCD化されﾘﾘｰｽされていた事(ﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞの類いは数知れず)のある知る人ぞ知る4人組英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ作が、最新ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰと紙ｼﾞｬｹ、そしてSHM-CD仕様になって国内初ﾘﾘｰｽされたので、そそくさとGET! 本作はSPONTANEOUS COMBUSTIONのMargetts兄弟が新たに結成したUKﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞで、当時ENIDのﾌｧｰｽﾄ等をﾘﾘｰｽしていたBUKから75年に発売された唯一作となっており、本ﾘｲｼｭｰ盤には再発ﾓﾉに定番なﾎﾞｰﾄﾗや未発音源等は追加収録されていない。 ﾏｲﾅｰ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾌｧﾝからすると本ﾊﾞﾝﾄﾞのﾒﾝﾂで注目なのは、後に幻のUKﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞENGLANDへ参加する Joe Dolly(Ds)が在籍していた事だろうか? ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽはKRAFTWERK等の仕事で知られるﾄﾞｲﾂ人 Conny Plankに手によるもので、他にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ寄りHRを展開するﾄﾞｲﾂHRﾊﾞﾝﾄﾞLUCIFER'S FRIENDや今や大物なSCORPIONSのﾃﾞﾋﾞｭｰ作も手がけていた人物なだけあって、YES(特にﾍﾞｰｽが)やRUSHを引き合いに出されて語られる事の多い、万華鏡のように複雑にﾒﾛﾃﾞｨｱｽに展開するﾃｸﾆｶﾙでﾊｰﾄﾞな彼等のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｻｳﾝﾄﾞを見事に捉えている。 12年ﾘﾏｽﾀｰ作と聞き比べてみたが、既に当時にしてかなりｸﾘｱなｻｳﾝﾄﾞに仕上げられていたし、7年ぶりのﾘｲｼｭｰとは言え本盤で劇的に音が変化(そもそもｵﾘｼﾞﾅﾙが隙間を活かした比較的ｼﾝﾌﾟﾙなｻｳﾝﾄﾞ創りなのでﾘﾏｽﾀｰ効果にも限界がある…)している訳ではないので、12年PROG TEMPLE盤をお持ちの方は無理して購入(まさかの同一ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰ音源? それくらい変化無…って思ったら、音の抜けが向上してた)しなくてもいいかもしれない。 久しぶりに本作に耳を傾けてみたが、ﾋﾞｰﾄﾞ系ﾊﾞﾝﾄﾞのようなﾘﾌが散りばめられたﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝに疾走するHRｻｳﾝﾄﾞにｼﾝﾌｫﾆｯｸ系の華やかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが絡み、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ﾃﾝﾎﾟﾁｪﾝｼﾞの怒濤の連続とﾃｸﾆｶﾙで一筋縄ではいかぬ複雑な展開がｻｳﾝﾄﾞの立体感と重厚感を演出しつつ、それらの巧妙なﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙを披露する楽曲は、ﾎﾟｯﾌﾟなｺｰﾗｽやYESばりなﾊｲﾄｰﾝのﾒｲﾝｳﾞｫｰｶﾙがしっかりﾌｨｰﾁｬｰされｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた歌ﾓﾉ的な感触でｻﾗﾘと聞けてしまえるｷｬｯﾁｰさも兼ね添えているﾊｲｽﾍﾟｯｸなｻｳﾝﾄﾞで、今聞いても驚かされる箇所が多々あるのが凄い。 ﾊﾟﾝｸの脅威(76年からなんだよなぁ…)が到来しなければ、間違いなく次作でさらなる高みへ駆け上っただろう有望な新人ﾊﾞﾝﾄﾞだっただけに、時代が悪かったとは言えこれ一作しか残せなかったのが残念で仕方が無い（つд`） ﾘｳﾞｧｰﾌﾞの深くかかった癖の強いｷﾞﾀｰｿﾛやYESﾁｯｸなﾘｽﾞﾑ展開はﾋﾞｰﾄ系っぽかったり、ﾋﾞﾌﾞﾗﾌｫﾝとｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰのﾃﾞｭｴｯﾄはｴﾚｶﾞﾝﾄなﾌﾟﾛｸﾞﾚっぽく、GENTLE GIANTっぽいｺｰﾗｽやSquire張りな図太くﾜｲﾙﾄﾞなﾍﾞｰｽ、EL＆PやYESのようなめくるめくｼﾝｾｻｲｻﾞｰのｿﾛ、そしてKING CRIMSON的なﾍｳﾞｨｰなｷﾞﾀｰ展開等、多くの先輩UKﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞ達のｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽが垣間見えるものの決してﾌｫﾛﾜｰではなく、独自のｻｳﾝﾄﾞを確立しつつあるﾊﾞﾝﾄﾞであった事は間違いなく、活動期間も短いﾏｲﾅｰﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑなれどこうして幾度もﾘｲｼｭｰされているのは、本作が魅力的な作品である事の証明と言えるだろう。 ENGLANDﾌｧﾝは勿論のこと、ﾊﾟﾝｸ到来以前の古き良きUKﾊｰﾄﾞﾌﾟﾛｸﾞ作がお好きな方ならﾁｪｯｸしておいて損はない好盤なので、ご興味あるようでしたら是非に! ▲
by malilion
| 2019-04-05 20:20
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 ANTHEM ｢Nucleus｣'19日本を代表する正統派HMﾊﾞﾝﾄﾞANTHEMがﾄﾞｲﾂを拠点とするHMﾚｰﾍﾞ『Nuclear Blast』と正式契約し、遂に世界進出盤をﾘﾘｰｽ！ ﾘﾘｰｽ第一弾となるのは全曲英詞による新録BESTｱﾙﾊﾞﾑで、ﾐｯｸｽとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞをｽｳｪｰﾃﾞﾝの名ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ兼ｴﾝｼﾞﾆｱの Jens Bogrenが担当し、数多くのﾊﾞﾝﾄﾞとの仕事振りで発揮されてきた彼ならではのﾌｧｯﾄな重低音を効かせた図太く逞しいｻｳﾝﾄﾞによってANTHEMの宝玉の楽曲を磨き上げ、ANTHEMｻｳﾝﾄﾞは元よりﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞｸﾗｽ、世界水準においてもﾄｯﾌﾟｸﾗｽの存在だと証明する見事な作品に仕上げている(*´ω` *) ANTHEMのｱﾙﾊﾞﾑのﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽと言うと真っ先に思い浮かぶのが今は亡き Chris Tsangaridesだが、その他にもRoy Z等の手によるﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが施されたｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞと比べてみても Jens Bogrenの緻密な仕事ぶりはそれらを上回る素晴らしさで、正に『現代世界基準』の硬質でｷﾚ味鋭いMｻｳﾝﾄﾞに仕上がっていて、文句無しにANTHEMﾌｧﾝにお薦めな一枚と言えよう。 いや～、ﾎﾝﾄ感無量ですね。遂にあのANTHEMがﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞにﾃﾞﾋﾞｭｰ(ﾖｰﾛｯﾊﾟ圏は『Nuclear Blast』北米、ｵｰｽﾄﾗﾘｱ、ﾆｭｰｼﾞｰﾗﾝﾄﾞは『Golden Robot Records』日本、ｱｼﾞｱ圏は『Ward Records』)を果たしたんですから! ﾎﾝﾄ、長かった…(ﾂд`) 演奏も歌も、楽曲も、全てが最高なのが分かっている本作に置いて、最大の注目点である森川による英語ｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄだが、全曲英詞ながら元曲の歌ﾒﾛを損なう事なく、似た語感の言葉をﾁｮｲｽして英詞化されているのでｵﾘｼﾞﾅﾙの歌ﾒﾛと違和感なく聞く事が出来き、世界進出盤では旧来の歌ﾒﾛを多少変えて楽曲ｱﾚﾝｼﾞも変えてくるかな? と予想していたらそんな事は一切無く、元々の完成度が高かった楽曲をさらに磨き上げた、という手堅くも安心な古くから彼等を応援しているﾌｧﾝにもﾆｯｺﾘな出来だ。 また、収録された13曲のうち『Venom Strike』を除く12曲が01年に再結成して以降の楽曲で固められており、懐ﾒﾛじみた過去の代表曲に頼る事ない現在を生きる“現役ﾊﾞﾝﾄﾞ”であるという自負や、再結成以降常に“常に前進する現在進行形のANTHEM”を証明し続けてきたﾘｰﾀﾞｰ柴田ｻﾀﾝの主張を強く実感出来て、今回の再録BEST盤の選曲も当然の結果と頷ける。 でも第二弾では、昔のﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHRの臭いﾌﾟﾝﾌﾟﾝな超絶名曲の数々を今風にｱﾚﾝｼﾞしたﾘﾒｲｸとかも聴いてみたかったりするんで、その辺も柴田ｻﾀﾝ様お願いしますﾃﾞｽ(ﾟ∀ﾟ)♪ 海外での本作の評価を見ると、ANTHEMはｸﾗｼｯｸｽﾀｲﾙなHMをﾒｲﾝでﾌﾟﾚｲし、古典的ながら強力にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲に、多様だが常にﾊﾟﾜﾌﾙなﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟｯｾｰｼﾞを効果的にMIXして表現しており、ある瞬間は疾走感あるﾒﾛﾃﾞｨｯｸHR、またある時は繊細なﾒﾛﾃﾞｨが光るﾈｵ･ｸﾗHM、そしてﾀﾌでﾀﾞｰﾃｨな近代的ﾊﾟﾜｰﾒﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞが交差する楽曲のﾚﾍﾞﾙは非常に高く、35年間HMをﾌﾟﾚｲし続けて来た経験がしっかりと活かされている、等の評価を得ており、かなり好意的なのが窺え嬉しい事この上ない!('(ﾟ∀ﾟ∩ 森川のｳﾞｫｰｶﾙは、予想通り Graham Bonnetっぽいという評価や、面白い所でDOKKENの Don Dokkenっぽい(!?)歌声だ、とかIRON MAIDENの Bruce Dickinsonっぽい歌声(!?)に聞こえる、とかいう謎な批評(笑)もあって、海外の人にはそういう風に聞こえるのかと驚かされますね。 ﾀﾞｰｸで鈍色な轟音ｱﾝｸﾞﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞでｼｰﾝが席巻されっぱなしだった反動でか、ﾕｰﾛ圏では華やかでﾎﾟｯﾌﾟな80年代風ｻｳﾝﾄﾞの再評価の機運が高まりつつあるようですが、そうした最近のｼｰﾝの動きに融合した80年代当時の旧曲を再録したBEST盤を出すのではなく、比較的近年の曲中心に固めたBEST盤をﾘﾘｰｽした柴田ｻﾀﾝ率いるANTHEMに、現行の欧米ﾏｰｹｯﾄへ殴り込みをかける硬派な男気と熱い意気込みをﾋﾞﾝﾋﾞﾝ感じます(*´ω` *) 次なる活動はﾕｰﾛ圏でのLIVE活動になる模様なので、ﾌｧﾝは勿論のことﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾌｧﾝもANTHEMの動向に刮目して注意せよ! m9(`Д´) ▲
by malilion
| 2019-03-31 18:13
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 IL CASTELLO DI ATLANTE ｢Siamo Noi I Signori Delle Terre A Nord｣'19大昔からお気に入りのｲﾀﾘｱ･ｲﾝﾃﾞｨﾚｰﾍﾞﾙ VINYL MAGIC New Prog'90から、70年代から活動していたにも関わらず92年にようやくﾃﾞﾋﾞｭｰを果たした、ｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした6人組ｲﾀﾘｱ産ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、3年ぶり7枚目(LIVE2枚含むと9枚目)となるｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! 久しぶりの新作は、92年のﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Sono Io Il Signore Delle Terre A Nord』のﾘﾘｰｽ25周年記念として現在のﾒﾝﾊﾞｰで新録されたﾆｭｰ･ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝで、収録曲を曲順にﾆｭｰ･ｱﾚﾝｼﾞで再録しているが、内1曲(ｵﾘｼﾞﾅﾙ・ｱﾙﾊﾞﾑでは7曲目『Estate』)のみｶｯﾄし、代わりにﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸとして新曲を1曲を収録しており、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑを持っている方も無視出来無い内容となっている。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄをﾒﾝﾊﾞｰに含む5人組で、ﾄﾞﾗﾏｰがｷｰﾎﾞｰﾄﾞも演奏する変則的なﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ体制だったが、現在はちゃんとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ2人、ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄも擁する6人組体制となっており、既にｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰは Aldo Bergamini(Guitar、Vocals)と Dino Fiore(Bass)、そして Paolo Ferrarotti(Keyboards、Vocals、Drums)のみとなっているのでﾒﾝﾂの半分が違う編成でﾃﾞﾋﾞｭｰ作を単にﾘﾒｲｸするだけでも雰囲気が違ってくるのは簡単に予想出来る訳だが、初めて彼等のｱﾙﾊﾞﾑを聴いた時、小雨の情景が浮かぶｼｯﾄﾘした情緒が香るものの70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚの影響から抜けきれぬﾏｲﾅｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ特有なｲﾏｲﾁ垢抜けないｻｳﾝﾄﾞなれど、妙に心に残る儚くも美しい繊細なﾒﾛﾃﾞｨを聞かせてくれたのを今も良く覚えており、そんなｳｪｯﾄで穏やか、そして柔和なｻｳﾝﾄﾞだった印象がどのように変化したのか、に注目しつつｱﾙﾊﾞﾑの音に耳を傾けてみました(*´ω` *) 25年の時間の経過によって当然、ﾒﾝﾊﾞｰのﾃｸﾆｯｸやﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての質、そして録音技術も向上しているのでｵﾘｼﾞﾅﾙ盤よりｸﾘｱで密度の高く艶やかな輝きあるｻｳﾝﾄﾞに仕上げられているのは無論の事、PFMやQUELLA VECCHIA LOCANDAに近い、流麗でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫの伝統をｱﾅﾛｸﾞｷｰﾎﾞｰﾄﾞを多用して表現する事に拘りを持つﾊﾞﾝﾄﾞらしい、ｸﾗｼｶﾙなｳﾞｧｲｵﾘﾝや軽やかなﾋﾟｱﾉの音色をｱｸｾﾝﾄに華やかでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを組み合わせ、ﾘﾘｶﾙな美しいﾒﾛﾃﾞｨやﾅﾁｭﾗﾙな楽器の響きに70年代古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ直系ﾊﾞﾝﾄﾞならではの気品が色濃く漂い、さらにﾃﾞﾋﾞｭｰ当時の90年代ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達からの影響(ﾎﾟﾝﾌﾟﾁｯｸなｼﾝｾが堪ら～ん♪)もうっすら感じ取れる点が、今の耳で聞くと古臭いのに新しい要素が混ざり合ってｻｳﾝﾄﾞに面白い効果を生み、絶妙にして繊細な陰影を楽曲に浮き立たせているのがなんとも新鮮に思えてしまう。 ただ、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤にあったｷﾞﾀｰによる爽やか系のﾗﾃﾝ･ﾎﾟｯﾌﾟｽやﾌｫｰｸなどの要素も感じさせるｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ、といった軽目のｻｳﾝﾄﾞな印象はすっかり本ﾘﾒｲｸ盤では払拭されて、ｲﾀ公ならではの暑苦しさがｻｳﾝﾄﾞにかなり濃厚に漂っているので、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤にあった小雨の情景が浮かぶｼｯﾄﾘした情緒が香る、といった濃厚ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞが専売特許なｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ弱々しく繊細なｲﾒｰｼﾞはかなり後退しているのがちょっと残念ではありますが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のﾏｲﾅｰB級ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞまんまといった脆弱なｲﾒｰｼﾞのｻｳﾝﾄﾞより、本作のしっかりﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝされ磨き上げられた艶やかで深みある響きのｻｳﾝﾄﾞな方が、同じｲﾝﾃﾞｨ作と言えどより大衆受けする音なのは間違いなく、ｺﾚはｺﾚで彼等の進歩を体現するｻｳﾝﾄﾞなので、後はﾘｽﾅｰの好みの問題と言えましょう。 あれこれ妄想しても無駄なのは百も承知ながら、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｲﾝﾃﾞｨﾘﾘｰｽだった事もあって劣悪なｻｳﾝﾄﾞ(特にﾎﾞﾄﾑが…)でこじんまりした音のｱﾙﾊﾞﾑであった訳だが、本作での美しく艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝや軽やかなﾋﾟｱﾉ、そしてｱｺｷﾞの木訥ながらｼﾝﾌﾟﾙな響きが絡み合い、芳醇な香りを放つﾜｲﾝのように様々な味わいを放って拡がっていく調べの数々を聞くに、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時ちゃんとしたﾒｼﾞｬｰﾚｰﾍﾞﾙのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟや資金的援助が有ったならば、間違いなく『90年代初頭に蘇った70年代古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ直系ﾊﾞﾝﾄﾞ!』とか『QUELLA VECCHIA LOCANDAの後継ﾊﾞﾝﾄﾞ現る!』みたいに、もっとｼｰﾝにその名を華々しく轟かせていたのだろうに『惜しい!』と勝手に悔しがってしまうくらいこの発売25周年記念盤の出来は良く、是非懐かしの70年代ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きな方や古典ｲﾀﾘｱﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞがお好みの方々には一度本作をﾁｪｯｸしてみて欲しいですね。 ▲
by malilion
| 2019-03-28 20:52
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 ZEBRAHEAD ｢Brain Invaders｣'19脳天気お馬鹿ｷｬﾗ丸出しで世界に野郎共の合唱と笑顔を撒き散らしﾊｲ･ｴﾅｼﾞｰにﾛｯｸしまくるUSA産ﾐｸｽﾁｬｰ･ﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ ZEBRAHEADが、なんとｴｲﾍﾞｯｸｽ(!?)へ移籍し、3年5ヶ月ぶり通算9枚目のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑを世界に先駆け日本先行ﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET! ｻｳﾝﾄﾞは相変わらずの、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾌｯｸ満載の弾けるﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなﾒﾀﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞと歯切れ良いﾊﾟﾝｸ･ﾛｯｸ･ｸﾞﾙｰｳﾞが交差し、ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙが熱く、五月蠅く、鬱陶しいくらい脳天気(w)に、高らかにﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸを煽り立て、ﾊﾞﾝﾄﾞも負けじとﾗｳﾄﾞにｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰにｻｳﾝﾄﾞを鳴り響かせている(*´ω` *) ｴﾛくてお馬鹿なｷｬﾗを陽気に演じ、ｽﾄﾚｰﾄに熱い歌詞を熱唱するのはいつもの事なのだが、今回はいつになく“友情”“仲間”を意識したﾒｯｾｰｼﾞ･ｿﾝｸﾞっぽい曲が目立つのですが、これが今回のｱﾙﾊﾞﾑ･ｺﾝｾﾌﾟﾄなのかな? まぁ、ｽﾋﾟｰｶｰから飛び出してくる陽気なｶﾙﾌｫﾙﾆｱﾝ･ｱﾎﾒﾀﾙ(褒め言葉)に些かの翳りもﾌﾞﾚも無いのでﾌｧﾝは安心して即買いなのﾃﾞｽ♪ 元より常々日本がお気に入りな事を語ってきた彼等だが、今回はﾚｰﾍﾞﾙ移籍した事もあってか日本限定ﾎﾞｰﾅｽ･ﾄﾗｯｸとして、E-girlsが12年にﾘﾘｰｽしたｼﾝｸﾞﾙ『Follow Me』を英語歌詞ではなく、なんと日本語でｶﾊﾞｰ(!?)してくれるｻｰﾋﾞｽっぷりには脱帽だ! ('(ﾟ∀ﾟ∩ しかし、ｱﾙﾊﾞﾑに貼り付けてある宣伝ｽﾃｯｶｰの文句が『聴くな、感じろ!』ってｗｗｗｗ 『どこのﾌﾞﾙｰｽ・ﾘｰだよ!』って、突っ込む事請け合いなんだけど、彼等のｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでｴｷｻｲﾄな心躍るｻｳﾝﾄﾞをﾊﾞｯﾁﾘ言い表してるﾅｲｽな宣伝文句だと思いました(ｗ 311程ﾋｯﾌﾟでﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞへ傾倒してない彼等のｻｳﾝﾄﾞが個人的に嬉しいのですが、本作は前作よりちょいﾊｰﾄﾞでﾍｳﾞｨ目でﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞなのと、ﾌｧﾝｷｰでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙな楽曲にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰ処理された打ち込みやﾙｰﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを挿入するのはいつもの定番ながら、ちょっとﾀﾞｰｸでﾒﾛｩなﾌﾚｰｽﾞが裏で鳴っているﾊﾟｰﾄがあったり、ﾌﾞﾗｽを大々的に導入した楽曲があったりと、前作でのｵﾘｴﾝﾀﾙな雰囲気を導入した楽曲といい、同じ事の繰り返しではない音楽性の幅を拡げる試みを絶えず行っている模様で、ﾊﾞﾝﾄﾞが健全な証拠だと安心しております。 聴いてる最中、ちょっとｼﾘｱｽ風な出だしの楽曲に驚かされたりして、でも結局はﾆﾔﾆﾔしっぱなしの、駆け抜ける怒濤のﾊﾟｰﾃｨｰ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへ雪崩れ込んでいくっていう、う～ん、ﾎﾝﾄ最高ﾃﾞｯｽ♪ やっぱ、ZEBRAHEADは小難しい理屈抜きに楽しくてｲｲなぁ～♪(ﾟ∀ﾟ) ▲
by malilion
| 2019-03-27 20:33
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 CHEETO'S MAGAZINE ｢Amazingous｣'19ｽﾍﾟｲﾝはﾊﾞﾙｾﾛﾅのﾂｲﾝｷｰﾎﾞｰﾄﾞ5人組ﾐｸｽﾁｬｰ系ﾌﾟﾛｸﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞ Cheeto's Magazineが前作『Tasty Old Snacks』から2年ぶりとなる新譜をﾘﾘｰｽしたのでご紹介。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から一貫してふざけたﾎﾟｯﾌﾟ感満載なｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝな彼等だが、本作もその美麗にしてﾎﾟｯﾌﾟ、そしてｷｬｯﾁｰでﾄﾞﾒﾛﾃﾞｨｱｽな爽快感炸裂ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞなのが一切伺い知れない酷いｾﾝｽ全開なｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝなのは変わりない…っていうか、いいんかｿﾚで(汗 まぁ、ﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄでｺﾞﾚﾝｼﾞｬｰかﾌｧｲｱｰﾊﾞﾚｰかってな五色の色鮮やかなﾋﾟｯﾁﾘｽｰﾂにﾒﾝﾊﾞｰが身を包んだﾆﾔｹ顔を晒してる時点で、真面目に何かを語るのは意味を成さないと悟るんだけど(w ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から音楽的な方向性は一切変化なく、ﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな美麗ｺｰﾗｽと分厚いﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙでｻﾋﾞをﾎﾟｯﾌﾟｽﾊﾞﾝﾄﾞのように高らかに歌い上げ、ﾌｯｸ満載な楽曲の後ろでﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをｻﾗﾘと見せつつ、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞと軽やかで煌びやかなｼﾝｾが弾けるように飛び交い、そこへ不意打ちのようにﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰやﾍｳﾞｨなﾘﾌで畳みかけ、意表を突くようにふざけたSEやﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞで動物の鳴き声を再現したりと、度肝を抜かれて戸惑うﾘｽﾅｰを嘲笑うかのように爽快さだけを残して駆け抜けていく闇鍋ｽﾀｲﾙのままだ(*´ω` *) 当初、ﾌｪﾊﾞﾘｯﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞは QUEEN、SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTIC、DREAM THEATER、IT BITES、KINO、FROST*等の名前を挙げていたが、既にそういったﾊﾞﾝﾄﾞ群からの模倣というよりは、完全に音楽要素をﾋﾟｰｽごとにﾊﾞﾗﾊﾞﾗに分解し、再びそれらをﾐｷｻｰにﾌﾞﾁ込んで混ぜ合わせた後に、極上のﾎﾟｯﾌﾟｾﾝｽをまぶしてﾃﾞｯﾁ上げた胡散臭い人工甘味料のような妖しいｹﾐｶﾙな甘さが漂う一癖も二癖もある超個性的なｻｳﾝﾄﾞがﾎﾝﾄ堪りません♪ SWEET的な人工感ｱﾘｱﾘな分厚いｺｰﾗｽと畳みかけるﾛｯｸ的な疾走感が炸裂したかと思えば、いきなり叙情的でｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが飛び出してきたり、ｼｯﾄﾘ荘厳で重厚な宗教音楽的なｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞが殴り込んで来たかと思えば、DAFT PUNKばりなﾃﾞｼﾞﾀﾘｰでﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙなｻｳﾝﾄﾞでおちょくったり、と本当にやりたい放題で、流行や音楽のｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞを嘲笑うかのように楽しそうにﾌﾟﾚｲしてるﾒﾝﾊﾞｰ達の顔が透け見えて実に痛快だ。 これだけやりたい放題してｻｳﾝﾄﾞが破綻していないのを見てもﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰはかなりの実力派なのが窺えるが、決して小難しいﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをこれ見よがしにひけらかしたりせず、あくまで楽しく朗らか(前作ではGREEN DAYのｶｳﾞｧｰを披露してたしなぁ)爽快なﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞに聞こえるように仕上げているのがﾎﾝﾄに素晴らしいと思うのです。 ｽﾍﾟｲﾝ産と言う事でﾊﾟｯｼｮﾝ漲る情熱的なｻｳﾝﾄﾞ要素はほぼ無いのでｿﾚ系を求める方には向かないが、おちゃらけた仮面の奥に息づくﾓﾀﾞﾝでｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ溢れる構成力とﾃｸﾆｶﾙながらもﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな曲想やGENTLE GIANTかSPOCK'S BEARDかと言った複雑なｺｰﾗｽが織りなすﾋﾈくれたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの完成度はｲﾝﾃﾞｨ離れしていて、その無節操なﾎﾟｯﾌﾟ感覚のままに強引にﾃｸﾆｶﾙなｸﾞﾛﾌﾟﾚﾁｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞへ雪崩れ込み、陽気に駆け抜ける悪ﾉﾘな様は実にﾗﾃﾝ的な開放感に満ちあふれている。 ﾕｰﾛ系ｸﾞﾛﾌﾟﾚに共通する薫り立つような優雅さや美しいﾘﾘｼｽﾞﾑ、そしてｽﾀｲﾘｯｼｭさは皆無なれど、旧態依然としたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞのｴﾐｭﾚｰﾄを完全に放棄し、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなﾄﾘｯｸや、爽快なﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟｽや男臭さ満載のﾊﾟﾜﾌﾙでﾍｳﾞｨなHM、そしてﾀﾞﾝｻﾌﾞﾙなｴﾚｸﾄﾛ･ﾁｭｰﾝやﾆｭｰｳｪｲｳﾞ･ﾊﾟﾝｸにまで接近し、様々な音楽要素をﾓｻﾞｲｸ画のように交差させて美麗なｻｳﾝﾄﾞを織り成していく様は、まるでYESがﾄﾞｰﾋﾟﾝｸﾞしてﾗﾃﾝﾊﾟｯｼｮﾝの熱に犯され、一夜の過ち的に乱れまくったかのようなｲﾒｰｼﾞだ(w 最後に収録されている、長尺25分越えの如何にもｼﾝﾌｫﾆｯｸさが香る楽曲を、美声の女性ｺｰﾗｽをﾌｨｰﾁｬｰしつつ、ﾃｸﾆｶﾙに、ﾎﾟｯﾌﾟに、ﾒﾀﾘｯｸに、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰに、ﾎﾞｰﾀﾞｰﾚｽに多種多様な音楽要素を飛び交わせて壮大にﾌﾟﾚｲする様こそ、正に彼等の真骨頂だ。 定番のｸﾞﾛﾌﾟﾚﾓﾉに飽きた古参ﾕｰｻﾞｰ程このﾊﾞﾝﾄﾞのｺﾞｯﾀ煮&闇鍋感覚と好き放題やらかすｻｳﾝﾄﾞの面白さにすぐ気づくでしょうから、御興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてね! m9(`Д´) ▲
by malilion
| 2019-03-26 10:29
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 NOT OTHERWISE SPECIFIED ｢Deadweight｣'1908年から活動を開始し、11年5月にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてからこれまでにｱﾙﾊﾞﾑ一枚とｼﾝｸﾞﾙ一枚(GENESISの『Dance On A Volcano』のｶﾊﾞｰ)をﾘﾘｰｽしている Craig Kerley率いるUSA産ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの自主制作3rdがﾘﾘｰｽされたのでご紹介。 ｳﾞｫｰｶﾙ、ｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ﾍﾞｰｽをﾌﾟﾚｲするﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Craig Kerleyを中心に多数のｹﾞｽﾄを迎え制作するﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞ体制に変化はなく、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作から前作までｷﾞﾀﾘｽﾄ Jason Rowlandがﾍﾙﾌﾟで参加していたがその名は本作には見当たらず、複数のﾍﾞｰｼｽﾄ、複数のﾄﾞﾗﾏｰ、そして新たなｷﾞﾀﾘｽﾄをｹﾞｽﾄに迎え本作は制作されている。 所謂ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ｻｳﾝﾄﾞとKANSAS等の80年代USﾌﾟﾛｸﾞﾊｰﾄﾞ系ｻｳﾝﾄﾞをMIXし、今風にﾓﾀﾞﾝにｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄしたｻｳﾝﾄﾞを提示する Craig Kerleyではあるが、『他に分類されない』『他に特定されない』という意味の『NOS(not otherwise specified)』という大仰で孤高感ﾀｯﾌﾟﾘな中二病臭いﾊﾞﾝﾄﾞ名とは裏腹に、DREAM THEATER、GENESIS、PINK FLOYD、SPOCK'S BEARD等のﾊﾞﾝﾄﾞの影響がそこかしこで見え隠れしており、やはり1人ﾊﾞﾝﾄﾞだとどうしてもその手の露骨に影響を受けたﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞｶﾗｰが透け見える弊害は拭い切れていない。 とは言え、1人ｼﾝﾌｫ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄにしてはかなりﾊﾞﾝﾄﾞっぽいｻｳﾝﾄﾞなのは確かで、大仰なﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ風ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活躍するのを始め、ﾌﾟﾛｸﾞﾚやﾎﾟﾝﾌﾟ定番のﾍﾀｳﾏ･ｳﾞｫｰｶﾙではないしっかりﾊｲﾄｰﾝもｶｳﾞｧｰする歌唱力は自主制作盤としては、もう少し頑張れば極上のB級ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞへ手が掛かる程のﾊｲｸｵﾘﾃｨな出来なのは間違いないだろう。 ただ、USA産にしてはかなりﾒﾛﾃﾞｨに哀愁が漂う所謂ﾕｰﾛ系ｼﾝﾌｫ指向ｻｳﾝﾄﾞ(ﾃﾞﾋﾞｭｰ作当時を思えばかなりﾒﾀﾘｯｸさは減退している)だが、やはりどうしても1人多重宅録な弊害かｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙがこじんまりしているのと、ｻｳﾝﾄﾞ全般がﾄﾞﾗｲで硬く、ﾅﾁｭﾗﾙな響きや、薫り立つような艶やかさは少ないのが難点と言えば難点か。 ﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲをしっかりﾌｨｰﾁｬｰしつつ、5、6分台にｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた楽曲や、短いながらもSE等をｲﾝﾄﾛに使って壮大なｽｹｰﾙ感を演出しようとしている努力は分かるし、全体的にﾕｰﾛ系指向なｻｳﾝﾄﾞっぽいのに、USA産特有なｴﾈﾙｷﾞｯｼｭな鍵盤弾き倒しﾌﾟﾚｲや、ﾍｳﾞｨでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを織り交ぜたｻｳﾝﾄﾞ、そして Craig Kerleyの熱唱を聞くまでも無く、どうにもﾊﾟﾜﾌﾙでﾊｰﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞの側面が勝っているのと“圧し”が強い為に“引き”が生み出す叙情感やﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開等が弱く、ｱﾙﾊﾞﾑ全体を通して聞くとまだまだ今一つな仕上がりに思え、そういった点は少々残念だ。 Craig Kerleyのﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体な歌声は声質を含めて悪くないﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽだし、楽器のﾌﾟﾚｲも全て平均点以上なので、是非とも固定ﾒﾝﾂを迎えてちゃんとしたﾊﾞﾝﾄﾞ体制で次なるｱﾙﾊﾞﾑは制作して欲しいものであります。 ▲
by malilion
| 2019-03-20 16:47
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 TERRA NOVA ｢Raise Your Voice｣'18Fred Hendrix(Vo)とRon Hendrix(Key)の兄弟率いるｵﾗﾝﾀﾞ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの至宝、TERRA NOVAの約3年ぶりとなる通算7枚目のﾆｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑが去年末にﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れ今頃GET! 前作が巷では不評だった模様ですが、個人的にはAOR要素多目な味付けの楽曲に不満はなく、ﾄﾗｯｸ目一杯に音を詰め込んだ軽快でｽﾋﾟｰﾃﾞｨでｷｬｯﾁｰなｶﾞｯﾂﾘ造り込まれた系ﾒﾛﾊｰ好きな諸兄達の失望を買っただけだったと思っとります。 で、続く本作はどうなのかと言うと、大まかに言って前作のAOR風味増し増しから初期のｷﾝｷﾝ･ﾒﾛﾊｰっぽい作風へ一聴して戻っているように聞こえ、これはこれでﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から彼等を応援している日本人好みな哀愁の美旋律と爽快なｺｰﾗｽが炸裂するｷｬｯﾁｰでﾊｰﾄﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞ好きな方達を満足させる方向性と言えるでしょう。 ただ、以前と全く同じ、と言うわけではないようで、個人的にはちょっとそこに違和感のようなものを感じるんですよね… 前作の悪くない出来のｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞを聞いて、何故Frontiers Recordsが彼等と契約を見送ったのか疑問だったのですが、前作に引き続きMelodic Rock Recordsからﾘﾘｰｽされた本作を聞いて、その理由が少し見えてきたように思えます。 のっけからSCORPIONSっぽいｼﾝﾌﾟﾙなﾘﾌで始まる『Raise Your Voice』にちょっと驚かされるが、その後はいつもの定番な分厚い爽快ｺｰﾗｽとﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛが炸裂し、ﾌｧﾝならずとも一安心と言ったところ。 ただ、ｱﾙﾊﾞﾑを聞き進めるうちに感じる、なんと言うかﾜｲﾙﾄﾞさ増し増しなｷﾞﾀｰのﾄｰﾝのせいなのか、歌ﾒﾛのせいなのか、ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽの導入のされかた故か、楽曲全体がｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄなｲﾒｰｼﾞで、以前のようなﾕｰﾛ・ﾒﾛﾊｰ特有のｳｪｯﾄで一癖も二癖もある素晴らしい楽曲展開と際だった美しいﾒﾛﾃﾞｨの交差が生み出すﾏｼﾞｯｸのような感動が感じられない、全体がﾄﾞﾗｲなｻｳﾝﾄﾞに纏め上げられているのに気づき、そこが少々残念ではあります。 上手く言い表せないけれど、Frontiers Records所属時までの楽曲が上質なﾜｲﾝのように熟成された豊かなﾒﾛﾃﾞｨを感じられたとしたら、今回の楽曲は熟成不足な感が否めないかな、と…… それ以外にも、FOREIGNERっぽいﾒﾛﾃﾞｨの楽曲や、VAN HALENっぽい豪快さを感じさせる楽曲、そしてDEEP PURPLEっぽい雰囲気のある楽曲等々、80年代っぽい雰囲気が本作のそこここから感じ取れ(ちょっと古いｻﾝﾌﾟﾙなｼﾝｾのせい?)て、ｷﾝｷﾝのﾊｲﾄｰﾝが炸裂する緻密に造り込まれた00年代爽快ﾒﾛﾊｰ･ｽﾀｲﾙから、どこかﾅﾁｭﾗﾙなｻｳﾝﾄﾞの響きを感じさせるｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄなｱﾒﾘｶﾝHR要素多目なｽﾀｲﾙへ楽曲の色づけが成されている風に思えるのが違和感の原因なのかもしれない。 強引に言うと、Frontiers Records所属時までﾕｰﾛ･ﾒﾛﾊｰな00年代風の方向性なｳｪｯﾄ･ｻｳﾝﾄﾞだったのが、Melodic Rock Records所属になってからｱﾒﾘｶﾝな80年代風の方向性なﾄﾞﾗｲ･ｻｳﾝﾄﾞへ移行したｲﾒｰｼﾞ、と言えば伝わりますでしょうか? 勿論、そんな単純にｻｳﾝﾄﾞがｺﾛっと変わった訳ではなく、以前からUSﾛｯｸ風味もありましたしAOR風味も感じられた彼等のｻｳﾝﾄﾞですが、本作におけるﾕｰﾛﾃｲｽﾄの減退、そして代わりに手に入れた歯切れ良さとｽﾄﾚｰﾄな楽曲のﾊﾟﾜﾌﾙな躍動感は絶対に意図的だと思うのです。 総じて日本人受けするﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞなのは間違いないのですが、ちょっとした楽曲の色づけや方向性の違いが個人的に少々以前との差を感じて違和感を覚える、と言うだけで、ｺﾚはｺﾚで全く問題なく受け入れられる爽快ｷｬｯﾁｰｻｳﾝﾄﾞなので良いんですけどね… これまでのﾕｰﾛ･ﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞに加え、JOURNEY、VAN HALEN、STYX、そしてCHICAGOなんかの要素までがﾁﾗﾁﾗ見え隠れするUS市場向けな本作のｻｳﾝﾄﾞは、以前の造り込まれたﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方には少々ﾅﾁｭﾗﾙでｽﾄﾚｰﾄな響きが先行して聞こえてご不満かもしれませんが、ｺﾚはｺﾚで決して不味い出来ではないと思いますので、是非に前作で彼等に失望した方も今一度ﾁｪｯｸしてみて損はないと思いますよ? 因みに日本盤と外盤ではﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸと若干ｼﾞｬｹが違うので、音源ﾏﾆｱの方は輸入盤も見逃すこと無くﾁｪｯｸしましょう。 ▲
by malilion
| 2019-03-12 10:03
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