 WAKE THE NATIONS ｢Heartrock｣'19ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ産ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5ﾋﾟｰｽﾊﾞﾝﾄﾞによる2ndｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET! このﾊﾞﾝﾄﾞでまず目を惹くﾄﾋﾟｯｸは、同じくﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞのB級ﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHUMAN TEMPLEのﾒﾝﾊﾞｰ等が新たに立ち上げたﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞだと言う事だろう。 HUMAN TEMPLEの今の所の最終作である12年作3rdでは、ｷﾞﾀﾘｽﾄとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが頑張って美旋律を奏でているものの中心人物(ﾊﾞﾝﾄﾞ運営費的にもﾎﾞｽ)であるﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Janne Hurmeのﾍｯﾎﾟｺなｳﾞｫｰｶﾙのお陰で散々な出来だった訳だが、そのｷﾞﾀﾘｽﾄだった Risto Tuominen(Guitars、keyboards & Backing Vocals)がHUMAN TEMPLEにﾏｯﾁせず(というか、ﾌﾞﾁ壊されるのを避けた?)発表する機会のなかった楽曲を、HUMAN TEMPLEが活動休止となったのでｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを制作してﾘﾘｰｽするというｱｲﾃﾞｨｱから出発し、HUMAN TEMPLEの Jori“Jorge”Tojander(Synthesizer)と、HUMAN TEMPLE参加前に Risto Tuominenがﾒﾝﾊﾞｰとして在籍しEPもﾘﾘｰｽしていたｸﾞﾗﾝｼﾞ風味なHRﾊﾞﾝﾄﾞVILLA SUCKAのﾒﾝﾊﾞｰ Janne“Gekko”Granfors(Bass)、Krister Stenbom(Vocals)、Tuomas Pelli(Drums)等の手助けを借りて12年から制作を開始し、遂にWAKE THE NATIONSのﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Sign of Heart』が15年にﾘﾘｰｽされる事になったのが始まりとなっている。 ｷﾞﾀﾘｽﾄ Risto Tuominenのｿﾛ作から発展した事もあってこのﾃﾞﾋﾞｭｰ作、HUMAN TEMPLEの Janne Hurmeや Krister Stenbomを含む総勢6名という複数のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(ｴｸｱﾄﾞﾙ出身やｸﾛｱﾁｱ出身の欧米HM界では殆ど無名なｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達や Risto Tuominen自身も歌声を披露)を招いて制作されており、楽曲の出来もﾊﾞﾗつきがあるし、お世辞にも極上のﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝとは言えぬ纏まりが今一つな出来だったものの、HUMAN TEMPLEでも聞けた叙情感あるｳｪｯﾄな美旋律が心地よい、ｲﾏｲﾁ垢抜け切れぬ、だけどそこがﾏｲﾅｰ作好きには嬉しいC級に片足突っ込んだB級ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作でありました。 ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ国内でﾃﾞﾋﾞｭｰ作は好評だったもののﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在な為、ｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽ･ﾊﾟｰﾃｨｰで一度限りの演奏を披露したのみでLIVE活動が出来なかったのを Risto Tuominenが考慮し、Krister Stenbomを正式にﾌﾛﾝﾄﾏﾝに据えてﾃﾞﾋﾞｭｰ作の制作に関わったﾒﾝﾂと本格的にWAKE THE NATIONSをﾊﾞﾝﾄﾞとして活動させ、やっと本作が届けられた次第であります。 待たされただけあって本作は、北欧ﾒﾛﾊｰらしい適度にﾒﾀﾘｯｸなｴｯｼﾞを保ちつつｳｪｯﾄな叙情を湛えたｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾅﾝﾊﾞｰがｽﾞﾗﾘと並び、ﾌｯｸ満載で煌びやかだった80年代風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRを元ﾈﾀに一ﾋﾈﾘ加え、ﾓﾀﾞﾝなAOR風味も程良くまぶされた、定番だけど新鮮さも感じるﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ寄りでﾊﾞﾗﾝｽ重視な楽曲の数々は、ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝならずともHR愛聴者やH.E.A.T.やECLIPSEﾌｧﾝなら迷わず手を出しても問題ない良作だと断言出来る一作だ。 ｸﾞﾗﾝｼﾞ風味なHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾌﾛﾝﾄﾏﾝであった Krister Stenbomの歌声は中域ﾒｲﾝなﾏｲﾙﾄﾞなｳﾞｫｰｶﾙｽﾀｲﾙがﾒｲﾝで、ｸﾞﾗﾝｼﾞ系定番の荒れた歌声やｶﾞﾅﾘ、ｸﾞﾛｳﾙ等は一切聞かせずﾒﾛﾊｰ系に即した伸びやかで力強い歌声を披露しており、絶品の歌唱力とは言わないがその辺りを危惧している方には全く問題ない事をまずお伝えしておきます。 ｱﾙﾊﾞﾑでは分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽやﾊｰﾓﾆｰが重ねられていて Krister Stenbomの歌声や歌唱力が判然しないと思われる方は、動画ｻｲﾄにLIVEでのまだまだｲﾓ臭い(笑)ｽﾃｰｼﾞの様子がｱｯﾌﾟされているのでそちらを一度見て自分の好みと合うかどうかﾁｪｯｸしてみるのもいいかもしれない。 HUMAN TEMPLEの3rdで聞けたｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞが頑張って美旋律を奏でていたｻｳﾝﾄﾞを覚えている方なら、本作で如何に Risto Tuominenがﾘﾌにﾒﾛﾃﾞｨにと硬軟幅広くﾂﾎﾞを押さえたｷﾞﾀｰを伸び伸びとﾌﾟﾚｲし、Jori“Jorge”Tojanderが華麗にして繊細な鍵盤捌きと楽曲をﾜﾝﾗﾝｸｱｯﾌﾟさせる洒落たｱﾚﾝｼﾞやｼﾝｾの煌びやかな音色で水を得た魚の如く大活躍しているのかを聞いて、不遇だったHUMAN TEMPLE時代を思い起こして涙せずにはおれないでしょう(ｗ また、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂを固めてじっくり制作に時間を掛けたのも飛躍的に楽曲ﾚﾍﾞﾙがあがった要因でしょうが、何よりｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞに Soren Kronqvist(Joe-Lynn Turner、ONE DESIRE)や Thomas Vikstrom(THERION、TALK OF THE TOWN)を迎え、ﾐｷｼﾝｸﾞとﾏｽﾀﾘﾝｸﾞはご存じ北欧ﾜｰｶﾎﾘｯｸﾒﾀﾙﾏﾝ Erik Martensson (ECLIPSE、W.E.T.etc...)によって行われ、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝは Ilkka Wirtanen(RECKLESS LOVE、THE NIGHTS)が行うなど、楽曲制作やﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝを名うての北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ等が全面的にﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟしているのも間違いなく大きな要因と言えるだろう。 A級ﾒﾛﾊｰ作とも言えないし、超個性的なｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑとも言わないが、H.E.A.T.やECLIPSE等の00年代北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞﾌｧﾝだけでなく、80年代を象徴するTOTO、JOURNEY、SURVIVOR等のUSｱﾘｰﾅﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾌｧﾝにもお薦めで、北欧HMの元祖EUROPEの香りや、ﾓﾀﾞﾝなAOR風味、そして欧州と英米のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRのいいﾄｺ取りをしたようなﾊﾞﾗﾝｽ良いｷｬｯﾁｰで爽快なｻｳﾝﾄﾞは、ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝなら確実にGETしておかねば後々で後悔するだろうﾏｽﾄｱｲﾃﾑだ(*´ω` *) ▲
by malilion
| 2019-02-19 17:23
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 ROINE STOLT'S THE FLOWER KING ｢Manifesto Of An Alchemist｣'1890年代、突如として北欧から巻き起こったﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾘｳﾞｧｲﾊﾞﾙの一勢大力でありTHE FLOWER KINGSのﾘｰﾀﾞｰであった元KAIPAのｽｳｪｰﾃﾞﾝ人ｷﾞﾀﾘｽﾄ Roine Stolt(Guitars、Vocals)は、その後長らく活動する事になる北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSを結成する前に数枚ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていた訳だが、そんな彼の05年『Wall Street Voodoo』以来13年ぶりとなる8thｿﾛがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! そもそもﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ･ｼｰﾝに Roine Stoltがｶﾑﾊﾞｯｸした記念碑的ｱﾙﾊﾞﾑである94年ﾘﾘｰｽのｿﾛ作『The Flower King』がその後にﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSへ発展した経緯を知っているﾌｧﾝならば、今回の『King』の後に『S』が付いてないｿﾛｱﾙﾊﾞﾑのこだわりの名称を見てﾆﾔﾘとするはず。 Roine Stolt自身は Tomas Bodin(Keyboards)をはじめTHE FLOWER KINGSのﾒﾝﾂ達と新たなﾊﾞﾝﾄﾞTHE SEA WITHINを立ち上げ去年ﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので、停滞気味なTRANSATLANTICや13年にｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽして以来音沙汰無いTHE FLOWER KINGSの活動(ｱｰｶｲｳﾞ的未発音源ﾘﾘｰｽや過去音源のﾘﾏｽﾀBOXｾｯﾄの発売はあったが…)はもう無いのか…と寂しく思っていたﾌｧﾝにとって、この久々のｿﾛ作は何より嬉しいﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄだろう。 注目の参加ﾒﾝﾂは、THE FLOWER KINGSでもお馴染みな Jonas Reingold(Bass)、Hasse Froberg(Vocals)、Michael Stolt(Bass,Vocals)、Nad Sylvan(Vocals)に加え、Paul Gilbertのｱﾙﾊﾞﾑ等で叩いたり、Alex Machacekらと共にUKZに参加して話題になったﾄﾞｲﾂ人売れっ子ｾｯｼｮﾝﾄﾞﾗﾏｰでTHE SEA WITHINのﾒﾝﾊﾞｰでもある Marco Minnemann(Drums)、Steve Hackettとの活動で有名なｻｯｸｽ奏者 Rob Townsend等が名を連ねている。 全曲 Roine Stoltの作詞作曲なのは勿論、近年ではその座を譲っていたﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄもｿﾛ作だから当然とばかりに殆ど自身で歌い、その他のﾊﾟｰﾄも気心の知れたﾒﾝﾂをﾊﾞｯｸに伸び伸びとｿﾛﾌﾟﾚｲを繰り広げるという、わざわざTHE FLOWER KINGとｸﾚｼﾞｯﾄするだけあって初期THE FLOWER KINGSを彷彿させるﾛｲﾈ節が随所で全開な、GENESISをはじめUKﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸの巨人達のﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸ的要素を抽出し独自解釈で再構築した、緻密に作り込まれたｽﾘﾘﾝｸﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰと重厚で壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞが聞く者を魅了するｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな原点回帰的ｻｳﾝﾄﾞを展開していて、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙ通り『錬金術師(＝ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ)の宣言』を高らかに鳴り響かせるその様には、初期からの彼のﾌｧﾝや90年代北欧ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝもﾆｯｺﾘな内容と言えるだろう。 これだけ色々な要素を詰め込んで、それでもﾎﾟｯﾌﾟで鮮烈な歌ﾒﾛとｷｬｯﾁｰな美旋律が耳に残るのは、やっぱり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの作品ならではなんでしょうねぇ♪(*´ω` *) 無論、ｿﾛ作なのでﾊﾞﾝﾄﾞ作との明確な違いもあり、長らく活動を共にする盟友 Tomas Bodin(Keyboards)が本作には参加していないのでTHE FLOWER KINGSとはｻｳﾝﾄﾞの感触が違って全体的にﾀﾞｰｸで淡いﾒﾛﾃﾞｨなのが印象的なのと、ｿﾛ作らしく実験的な試みが見られる楽曲もあって、楽曲ｱｲﾃﾞｱが閃いた瞬間のﾌｨｰﾘﾝｸﾞを重視して制作されたという、JAZZをはじめ、ﾎﾟｯﾌﾟｽや古典的なﾛｯｸｿﾝｸﾞも含む折衷的で多様なﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素がｸﾛｽｵｰﾊﾞｰされた幅広い音楽性と自由奔放なﾌﾟﾚｲが光る、現代的ﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞｱﾌﾟﾛｰﾁとｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚな風味を巧みに融合させｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨへ昇華させた、これまでの長く豊かな活動経験を感じさせる本作のｻｳﾝﾄﾞは流石の一作だ。 また、ｿﾛ作故のﾘﾗｯｸｽした穏やかな雰囲気や味わい深く美しいﾌﾞﾙｰｽﾞﾃｲｽﾄが色濃いｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞは、英米問わず凄腕ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達と壮絶なﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている彼の参加するﾊﾞﾝﾄﾞ作ではなかなか聞く事の出来ぬ一面と言え、目立たないけれど本作で注目すべき点とも言えるのではないでしょうか? THE FLOWER KINGSをﾍﾞｰｽに、各国のﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞへのｹﾞｽﾄ参加や、KAIPA、TRANSATLANTIC、AGENTS OF MERCY、TANGENT、近年は Jon Anderson(ex:YES)とのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄANDERSON/STOLTやTHE SEA WITHINなどの活動をはじめ未だ精力的な活動を続ける Roine Stoltの動向からﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝは依然目が離せない! ▲
by malilion
| 2019-02-10 17:12
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 PALACE ｢Binary Music｣'18北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰのﾆｭｰｶﾏｰが、16年ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑ『Master of the Universe』に続き、2年ぶりに2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGETしたのでご紹介。 1st当時は、ｶﾅﾀﾞが誇るﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHAREM SCAREMのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Harry Hessを中心とするFrontiers主導のﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞFIRST SIGNALにｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾍﾞｰｼｽﾄとして参加したのを皮切りに、CRY OF DAWNやKRYPTONITE(The PoodlesのJakob Samuelをﾌｨｰﾁｬｰ)にｷﾞﾀﾘｽﾄ兼ﾍﾞｰｼｽﾄとして参加、Toby Hitchcockのｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ兼ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰとしての参加と様々なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで名を売り、満を持してﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰにして類稀なる才能を秘めたｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ Michael Palace(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards、Produced)がBIG TIME時代の盟友 RicK Digorio(Guitars)と共にﾀｯｸﾞを組み、同郷HRﾊﾞﾝﾄﾞADRENALINE RUSHのﾘｽﾞﾑ隊を迎えて結成された北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが、Frontiers Recordsのﾚｰﾍﾞﾙｵｰﾅｰ Daniel Floresの肝いりでﾃﾞﾋﾞｭｰ、と鳴り物入りな新人で注目を集めた訳だが、その1stは個人的にはA級までいかない極上のB級ﾒﾛﾊｰにもう一歩、な出来なものの、北欧特有の憂いを帯びた美旋律と伸びやかなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに分厚い爽快なｺｰﾗｽ、北欧お約束のｷﾗｷﾗ感満載の大仰なｷｰﾎﾞｰﾄﾞに透明感溢れﾌｯｸ連発のｷｬｯﾁｰな楽曲、そして繊細さも兼ね備えたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで徹底的にﾒﾛﾃﾞｨｱｽな80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄなHRｻｳﾝﾄﾞと、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作と思えぬ完成度に有望な新人ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞﾋﾞｭｰしたものだと嬉しくなったものでした。 で、続く本作なのですが、ﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが率いるﾊﾞﾝﾄﾞ特有の問題がやはり発生した模様で、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作に関わったﾒﾝﾂは既に誰もおらず、今回はﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽとﾄﾞﾗﾑだけ元MIND'S EYEの Daniel Floresがﾌﾟﾚｲし、ｹﾞｽﾄｷﾞﾀﾘｽﾄでCODE REDの Oscar Bromvallが一曲 "Julia"でのｿﾛﾊﾟｰﾄをﾌﾟﾚｲした他、楽曲もﾌﾟﾚｲも1st同様に殆ど Michael Palaceが独力で創り上げたｱﾙﾊﾞﾑとなっている。 内容の方はと言うと、北欧らしい叙情性を含みながら産業ﾛｯｸ、AOR、ﾆｭｰｳｪｰﾌﾞ、北欧HM等の要素をﾊﾞﾗﾝｽ良く取り入れたｻｳﾝﾄﾞの方向性に大まかな変化はなく、さらにﾒﾛﾃﾞｨｯｸに構築されたｺﾝﾊﾟｸﾄでｷｬｯﾁｰな楽曲の高品質なｸｵﾘﾃｨ、幾重にも重ねられたﾌﾞ厚い爽快なｺｰﾗｽ･ﾜｰｸ、ﾃｸﾆｶﾙ且つｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲで魅せるｷﾞﾀｰ･ｿﾛなど、ﾒﾛﾊｰに不可欠の要素が詰まった楽曲の数々が前作を遥かに凌駕する仕上がりなのを一聴して即確信する程で、さらにHarmonica、Alto Saxophone(これはご愛敬なﾌﾟﾚｲｽｷﾙだけど…)など前作でﾌﾟﾚｲしていなかった楽器も Michael Palaceがﾌﾟﾚｲし、QUEENっぽいﾀｯﾁのﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨな楽曲も収録するなど前作にはなかった新要素もあって、なかなかに楽しませてくれます。 また、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作では無理なﾊｲﾄｰﾝを多用していて、その上ずり気味な歌声が少々耳に触ったが、本作ではﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ中心なAOR風な楽曲にﾏｯﾁしたｱﾀﾞﾙﾄな歌唱ｽﾀｲﾙを多用している事もあってｳﾞｫｰｶﾙのﾍﾅﾁｮｺさ具合は気にならなくなっている。 まぁ、ｷﾞﾀﾘｽﾄ兼任でのｳﾞｫｰｶﾙと捉えれば十分以上な問題ない上手さなのだが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝましてやﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰを名乗って産業ﾛｯｸ寄りなｻｳﾝﾄﾞをﾌﾟﾚｲするとなると、どうしても一段落ちるｳﾞｫｰｶﾙの力量が気になってしまうので…(汗 ﾋｯﾄﾎﾟﾃﾝｼｬﾙの高いｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄ、そしてﾊｰﾄﾞでｷﾚのいいﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞに比重を置いたｻｳﾝﾄﾞだったﾃﾞﾋﾞｭｰ作から、幾分落ち着いた産業ﾛｯｸ&AOR要素と整合性重視なﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸのﾎﾟｯﾌﾟｽ要素が強まったと言える本作のｻｳﾝﾄﾞですが、個人的には定番北欧ﾒﾛﾊｰ要素満載過ぎて幾分没個性に感じられた1stよりも、2ndﾘﾘｰｽまでにCODE RED、Robin Jidhed(北欧ﾒﾛﾊｰの元祖的ﾊﾞﾝﾄﾞALIENの初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Jim Jidhedの息子)をﾌｨｰﾁｬｰしたﾊﾞﾝﾄﾞCREYE、Erika、Hank Erix、FIND ME(Featuring Robbie LeBlanc)など多方面で多くのﾐｭｰｼﾞｼｬﾝやﾊﾞﾝﾄﾞとｺﾗﾎﾞした成果か、本作の方が楽曲の幅も広く完成度も高いｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑなのは間違いないだろう。 ﾃﾞﾋﾞｭｰ作で必要以上にﾌﾟｯｼｭしていた溌剌爽快要素は確かに減退しているけれど、総合的に完成度とﾎﾟｯﾌﾟさとｷｬｯﾁｰさは増しているので、後はHR要素が多目がいいか、産業ﾛｯｸ要素が多目がいいか、というﾘｽﾅｰ側の好みで評価が変わるってとこじゃないですかね? 少々不安なのは、今後もこのﾒﾛﾊｰ要素が薄まる方向性へ進むなら、ﾜﾝﾏﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾏﾙﾁﾌﾟﾚｲﾔｰ一人での活動はなかなか厳しいんじゃないかと思いますけどね…一人故に完成度は上がるでしょうが、一人だからこそ楽曲のﾈﾀが尽きるのも早いだろうし、独力では作曲ｽﾋﾟｰﾄﾞも限られてくるでしょうし、そうそう名曲を一人の手だけで量産出来るﾊｽﾞもないんですから… 出来る事なら信頼出来る力強い相棒か、ちゃんとしたﾊﾞﾝﾄﾞを組んで精力的に活動をして欲しいと思う、有望な新人ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Michael Palaceなのでした… 北欧ﾒﾛﾊｰ好きは勿論、80年代のAORやSTORM、JOURNEY、NIGHT RANGER等の煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが売りのｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙなUSﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸを好む方にも十分訴求する高品質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作なので、華やかな80年代USｻｳﾝﾄﾞへの憧憬を隠さず現代風にﾓﾀﾞﾝに再構築した本作のｻｳﾝﾄﾞを是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 ▲
by malilion
| 2019-02-06 20:32
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 THE NEAL MORSE BAND ｢The Great Adventure ～Special Edition～｣'19元SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTICの Neal Morse率いるﾊﾞﾝﾄﾞ名義での3rdｱﾙﾊﾞﾑが3年ぶりにﾘﾘｰｽされたので、お馴染みの限定盤(2枚組CD&DVD付ｷ3枚組!)を即GET！ ｿﾛやﾊﾞﾝﾄﾞのこまめなﾂｱｰや英米問わぬｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞへのｹﾞｽﾄ参加と、SPOCK'S BEARD脱退後の方が精力的に活動してるんじゃないかと思える八面六臂の活躍を続ける Neal Morseだが、やはりCCM系がﾒｲﾝ活動となっている故か前作『The Similitude Of A Dream 』'16 に続く同一ｺﾝｾﾌﾟﾄ作の第二幕作が届けられた。 SPOCK'S BEARDから突如脱退して宗教活動に傾倒した彼らしく、英国の伝道師John Bunyan(1628年～1688)による宗教寓意物語『THE PILGRIM'S PROGRESS(天路歴程)』と言う、『破壊の都』から救済の場所である『天の都』に辿り着くまでの旅の記録の物語は、到底前作だけでは語り尽くせなかったのか、再び組曲形式の二枚組ｱﾙﾊﾞﾑというﾀｯﾌﾟﾘなｳﾞｫﾘｭｰﾑで壮大なｽﾄｰﾘｰが綴られている。 ﾒﾝﾂは前作と変わりなく、Neal Morse(G､key､Vo)、Mike Portnoy(Ds､Vo：ex-DREAM THEATER)、Randy George(B：AJALON)、Bill Hubauer(Key､Vo)、Eric Gillette(G､Vo)の5人による製作で、楽曲の方向性も前作と同系統の古典寄りなｻｳﾝﾄﾞながらﾛｯｸ、ｼﾞｬｽﾞ、ｸﾗｼｯｸ等の要素をﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで無理なく織り込みつつ、しっかりと今風のﾓﾀﾞﾝなｱｯﾌﾟﾃﾞｰﾄが成されているﾅﾁｭﾗﾙなﾌｨｰﾘﾝｸﾞを重視した80年代的USﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞな、売りの分厚く複雑に交差する美しいｺｰﾗｽ(いつになく他ﾒﾝﾊﾞｰがﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙを披露している)は勿論、USAﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬ叙情感ﾀｯﾌﾟﾘな美旋律、そしてｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛも健在の、往年のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊｰﾄﾞ好きならば文句無く楽しめる非常に独創的でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな意欲作だ。 前作の続編と言う事で宗教色に文句を言うような輩は当然本作に手を出さぬだろうが、ｺﾝｾﾌﾟﾄが宗教色ﾄﾞｯﾌﾟﾘな事もあって生のｽﾄﾘﾝｸﾞｽを大胆に導入した如何にもCCM系音楽的な荘厳でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞで隙無く本作はｶﾞｯﾁﾘ構成されており、続編と言う事を意識してか前作『The Similitude Of A Dream 』で聞かれたﾒﾛﾃﾞｨもさりげなく顔を出したりする遊び心もありつつ、YES、DREAM THEATER、STYX、SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTICを思い出させる要素を前作以上に巧みに組み合わせ、仄かにUK臭が香るﾀﾞｰｸなﾒﾛﾃﾞｨが実に感傷的な、『大冒険』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙに相応しいﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｯｸなｻｳﾝﾄﾞを迫力満点に展開していく。 また、個人的に嬉しい変化だったのが、前作で幾分か影を潜めたﾒﾀﾘｯｸなｻｳﾝﾄﾞ要素が本作では再びｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされ、とりわけﾘｽﾞﾑ隊が前作以上に頑張っていて楽曲に強烈な起伏とﾒﾘﾊﾘ、そしてﾊﾟﾜﾌﾙさを生み、それ以上に Eric Gilletteのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが大々的にﾌｨｰﾁｬｰされ、ｽﾘﾘﾝｸﾞなｿﾛﾊﾟｰﾄやﾌｨｰﾘﾝｸﾞﾀｯﾌﾟﾘな叙情的なﾒﾛﾃﾞｨ、そして攻めの邪悪なﾘﾌや物語を紡ぐような繊細なﾊﾞｯｷﾝｸﾞやｱｺｰｽﾃｨｯｸｷﾞﾀｰの涼やかな調べ等々、本作においては主役級の大活躍を見せており、人生において経験する葛藤や苦難、そして理想的なｸﾘｽﾁｬﾝの姿へと近づいていくその過程を寓意した『THE PILGRIM'S PROGRESS』に創作ｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝを受けたのに相応しい、しっとり優雅な気品とｳｪｯﾄな情感がｻｳﾝﾄﾞに漂っているだけでなく、多くの障害を克服し力強く前進しようとする人間の魂の高潔さ、そして神聖な導きに従おうとする魂の救済を描き出しているかのように感じられました(*´ω` *) 本作は二重ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑで『The Similitude Of A Dream 』の続編いうｺﾝｾﾌﾟﾄと、『Similitude』の主人公の息子、Josephを中心とした物語というｺﾝｾﾌﾟﾄで構成されており、彼は父親の後を追うことを決心し、その過程で多くの困難に直面し、それでも進んでいく…と、いう前作の音楽とｺﾝｾﾌﾟﾄﾃｰﾏがｼｰﾑﾚｽに織り込まれた、音楽的にも叙情的にも豊かになった組曲形式のｻｳﾝﾄﾞで、ﾒｲﾝﾃｰﾏである『不滅の愛』が切々と綴られていく、Neal Morseの世界観、宗教観を目一杯に味わうことができる快作と言えるだろう。 SPOCK'S BEARD、TRANSATLANTIC、そしてUSAﾌﾟﾛﾊｰﾄﾞ･ﾌｧﾝは勿論、CCM系と毛嫌いせずに Neal Morseが描き出すﾃｸﾆｶﾙでｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾋﾟｭｱｻｳﾝﾄﾞは、音楽ﾌｧﾝならが一度ﾁｪｯｸしてみても損はありませんぜ。 ﾎﾞｰﾅｽDVDには、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞのﾒｲｷﾝｸﾞ映像を収録しているので、ﾏﾆｱはこのｽﾍﾟｼｬﾙ盤を迷わず購入しましょう。 ▲
by malilion
| 2019-02-01 13:56
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 ADAGIO ｢Life｣'17ﾌﾗﾝｽ出身のﾈｵｸﾗ系ｷﾞﾀﾘｽﾄ Stephan Forte率いる6人組ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞによる8年ぶりとなる通算5作目を今頃にご紹介。 正直、とっくに解散してると思ってました……(汗 ﾌﾗﾝｽのHMは情報が殆ど届かないので…勉強不足でした…orz ﾈｵｸﾗ系ｷﾞﾀﾘｽﾄがﾘｰﾀﾞｰなﾊﾞﾝﾄﾞの常なのか、このﾊﾞﾝﾄﾞもﾌﾛﾝﾄﾏﾝが安定せずｱﾙﾊﾞﾑ毎にｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが代わっている印象で、初代ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ David Readmanを4年でﾁｪﾝｼﾞしたのを皮切りに、二代目に Gus Monsantoを迎えるものの同じく4年で脱退(後に元STRATOVARIUS Timo Tolkki率いるREVOLUTION RENAISSANCEへ参加)、三代目に Christian Palin(RANDOM EYES、ESSENCE OF SORROW、etc...)を迎えるが2年程で早々に脱退し、後任の四代目には北欧HMでお馴染みな大物ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Leven(TREAT、CANDLEMASS、YINGWIE MALMSTEEN、AT VANCE、THERION、etc...)を迎えるものの1年少しで脱退し、五代目に Michael Amott率いるSPIRITUAL BEGGARSへ加入した Apollo Papathanasio(MAJESTIC、TIME REQUIEM、FIREWIND)のﾍﾙﾌﾟ要員としてFIREWINDのLIVEへ招集されていたｱﾒﾘｶ人ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Kelly“Sundown”Carpenterが迎えられて(07年来日時にｻﾎﾟｰﾄ･ｼﾝｶﾞｰを務めていたが、そのまま08年に正式加入した模様)本作は制作されている。 いずれも実力派揃いのﾌﾛﾝﾄﾏﾝの後任とあってその力量が注目されるが、Kelly“Sundown”Carpenterは Mats Levenに似た濁り声が基本の上も下も幅広くｶﾊﾞｰする抜群の歌唱力を本作で披露しており、少し荒れた歌声で熱唱する所などちょっと Mike Vescera(OBSESSION、LOUDNESS、YINGWIE MALMSTEEN、etc...)っぽいｲﾒｰｼﾞと言えば伝わるだろうか? 他にもこのﾊﾞﾝﾄﾞ、ﾄﾞﾗﾑｽやｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄも今までに幾度かﾁｪﾝｼﾞしていて、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂはﾘｰﾀﾞｰの Stephan Forteとﾍﾞｰｼｽﾄの Franck Hermannyしかおらず、さらに最新作である本作から新たにｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者 Mayline Gautie嬢を迎えた6人体制になって初めてのｱﾙﾊﾞﾑとなっているのです。 ｵｰﾙﾄﾞｽﾀｲﾙな北欧様式ｸﾗｼｶﾙHM的ﾀﾞｰｸ･ﾒﾛﾃﾞｨを基本に、ﾓﾀﾞﾝでﾄﾞﾗｲｻｳﾝﾄﾞの欧州的鈍色ﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞを組み込みつつ、緻密に構築されたｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと高度なﾃｸﾆｶﾙﾌﾟﾚｲ、そしてｼﾝﾌｫﾆｯｸで重厚な音の壁が渾然一体となって劇的な物語を描きだしていく基本路線は本作でも変わっていない。 なんと言っても本作からｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者がﾒﾝﾊﾞｰに名を連ねているので、今までｷｰﾎﾞｰﾄﾞｵﾝﾘｰだったｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞ創りに厚みと艶が生まれているのは大きなﾌﾟﾗｽ要素と言えるだろう。 ただ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から感じていた弱点も未だに克服出来ておらず、これだけ長い間をあけﾐｯﾁﾘと作曲に時間をかけた故にか、ﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲ中心で楽曲構成が複雑であったり、唄ﾒﾛがｲﾏｲﾁ耳に残りにくいｷｬｯﾁｰなｼﾝﾌｫHMでない事もあって著しくﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨが低く、相変わらず曲単位として決め手に欠けるといったﾏｲﾅｽ印象は変わりないのが残念でならない。 要所要所での切れ味鋭いｽﾘﾘﾝｸﾞなﾒﾛﾃﾞｨや圧巻の楽曲展開、ふっと現れるﾒﾗﾝｺﾘｯｸで繊細なﾒﾛﾃﾞｨ、そしてｸﾗｼｶﾙでﾛﾏﾝﾁｯｸな美旋律や、荘厳なｼﾝﾌｫ･ｱﾚﾝｼﾞ等々、耳を惹くﾊﾟｰﾄが散りばめられているだけに、全体的にﾀﾞｰｸで難解、そして無愛想なｲﾒｰｼﾞがﾘｽﾅｰを遠ざけているように思えるんですよねぇ…うーん、勿体ない… もう少し楽曲をｼﾝﾌﾟﾙにするか、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰの音数を減らして、せっかく加入したｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄにもっと活躍の場を与えて、ｻｳﾝﾄﾞに艶やかさや甘味を与えた方が一般受けすると思うんですが、まぁ、そうするとﾊﾞﾝﾄﾞのｱｲﾃﾞﾝﾃｨﾃｨにも関わってくるんで、早々簡単に方向性を変化させられないのかもしれないけど… 月並みだけど、次作こそもうちょい一般受けしそうな路線へ変更してﾒﾝﾂの変動なく新譜を届けて欲しいですね。 ▲
by malilion
| 2019-01-31 17:42
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 JEROME MAZZA ｢Outlaw Son｣'18元KANSASのﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Steve Walshの最新にして最終(これで引退なんて嘘だと言って欲しい…)ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑ『Black Butterfly』'17 に参加し、数曲でその John Elefanteによく似た甘いﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽを披露した Jerome Mazzaの初ﾛｯｸ･ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れて紹介！ Steve Walshのｿﾛ作への参加、そしてPINNACLE POINTで素晴らしいﾒﾛﾊｰ作をﾘﾘｰｽした Jerome Mazzaをﾒﾛﾊｰ･ﾚｰﾍﾞﾙ Escape Musicが放っておく訳もなく、こうしてｿﾛ作ﾘﾘｰｽへの運びとなったのは我々ﾒﾛﾊｰ愛好家にとって実に目出度い事であります(*´ω` *) PINNACLE POINTでは Torben Enevoldsen(Guitars&Keyboards)を相棒にｱﾙﾊﾞﾑ制作に臨んだ Jerome Mazzaですが、本ｿﾛでは Steve Walshのｿﾛ作でも尽力した北欧AORｵﾀｽｹﾏﾝ Tommy Denander(Guitars&Keyboards)と Steve Overland(Backing Vocals)の二人の助けを借り、本人も語るようにKANSASの影響大なｷｬｯﾁｰでﾊｰﾄﾞﾀｯﾁ、そして叙情感あるAOR風味ﾊﾞｯﾁﾘなUSAﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸで、お得意の爽快感抜群なﾊｲﾄｰﾝｳﾞｫｰｶﾙと分厚く美しいｺｰﾗｽを十分に堪能させてくれ、ANGELICAでの彼を知るHMﾌｧﾝには懐かしくも嬉しい一枚と言えるでしょう。 一時HM業界から身を引きｼｮｰﾋﾞｽ世界でCMｿﾝｸﾞ等の仕事をしてきた事もあってAORｵﾀｽｹﾏﾝ Tommy Denanderとの相性は抜群で、PINNACLE POINTより幾分ﾃｸﾆｶﾙさやｼﾝﾌｫﾆｯｸさは抑え目で、ｷｬｯﾁｰさとﾎﾟｯﾌﾟさ、そして楽曲の整合性に重点を置いた、TOTO等の産業ﾛｯｸﾃｲｽﾄが多目な本作のﾓﾀﾞﾝﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞは、ﾓﾛに後期KANSASっぽく聞こえる所も多々あって個人的に近年希に見る堪らない好盤であります('(ﾟ∀ﾟ∩ まぁ、ｸﾚｼﾞｯﾄを見る限りEscape Music主導で Tommy Denanderと Steve Overlandの二人に楽曲を用意させて久しぶりにHM界へ復帰した Jerome Mazzaに、売れ線で彼のｲﾒｰｼﾞにﾋﾟｯﾀﾘなﾊｰﾄﾞﾀｯﾁなCCM系楽曲を歌わせた企画ﾓﾉ、ってﾄｺが本作の正体なんでしょうが、届けられたｱﾙﾊﾞﾑの出来が良いんだから Jerome Mazzaが作曲に関わっていようといまいと些細な問題じゃないですか。ねぇ? John ElefanteのKANSAS好きや80年代後期USAﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸ、そして90年代AORﾊｰﾄﾞ等がお好きな方なら一度ﾁｪｯｸしてみても決して損はしない、そんな一枚であります。 しかし、本人もSteve Walshの後釜でKANSASへ加入したかったのね…残念だったでしょうねぇ… ▲
by malilion
| 2019-01-29 20:57
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 AIRRACE ｢Untold Stories｣'1811年に27年ぶりとなる再結成作の2ndをﾘﾘｰｽしてAOR愛好家を歓喜させたものの、その後の活動は洋として知れず再び歴史の闇に消えたものと思っていた彼等が、ﾒﾝﾂを一新して三度再始動を果たし7年ぶりにﾘﾘｰｽした3rdｱﾙﾊﾞﾑを半年遅れで(今頃!)購入! 前作の27年ぶりに比べれば7年は短い(?)と捉える事も出来るけれど、正直とっくに解散したと思ってたました…(汗 まぁ、その予想は遠からずって感じで、中心人物にして唯一のｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰは Laurie Mansworth(G、Vo)を残すのみで、新たに女性ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Linda嬢を含む新編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞへ生まれ変わっていた訳ですから。 新ﾒﾝﾂでまず目を惹くのは、Michael Schenker率いるMSGの後期に在籍し、その他ｾｯｼｮﾝ参加やｵﾀｽｹﾏﾝ的に英米問わず様々なﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑにそのﾌﾟﾚｲを残している、古くはAIRRACEと同期ﾊﾞﾝﾄﾞLIONHEARTに在籍し、再結成したLIONHEARTに現在も在籍する Rocky Newton(B)と、Laurie Mansworthの実の息子 Dhani Mansworth(Ds)の二人でしょうか。 また注目のﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代ですが、後にMAMA'S BOYSのﾌﾛﾝﾄﾏﾝになる Keith Murrell(Vo)がAIRRACEのﾊﾞﾝﾄﾞの顔であり彼の如何にもAORにﾏｯﾁするｸﾘｱｰなﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに代わって本作で歌声を聞かせるのは Adam Payneなる無名のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで、幾分かﾊｽｷｰな濁り声なものの高域も無理なくｶﾊﾞｰするﾊﾟﾜﾌﾙな歌声を聞かせ、Keith Murrell不在を悲観する従来のﾌｧﾝも安心な Laurie Mansworthが見込んだ実力者と言えましょう。 ｱﾙﾊﾞﾑ聞き進む度に『この声、どっかで聞いた事ある声だなぁ』と思ってたんですが、自分にはﾏｲﾅｰな存在ながらﾒﾛﾃﾞｨｱｽな良作をﾘﾘｰｽしてきたUSAﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞHYBRID ICEの初期ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Galen Toye Folkeっぽい歌声(分かりにくい例えで申し訳ない!)に似て(良く聞くとそんなに似てないけど…)聞こえました。 Adam Payneの声の方が音域は幅広いし、ﾊﾟﾜﾌﾙでﾊｽｷｰな濁り声なんですけどね(汗 まぁ、どうでもいいか(ｗ これだけｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが開いたにも関わらずﾊﾞﾝﾄﾞの音楽性にほぼ変化はなく、以前と変わらず産業ﾛｯｸ寄りの耳障りのいいﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR&AORﾊｰﾄﾞ作なｻｳﾝﾄﾞで、UK独特のちょっと湿り気のある脳天気に成りきれぬﾒﾛﾃﾞｨや、爽やかなﾌｯｸありまくりの艶やか且つｿｳﾙﾌﾙなVoﾒﾛと分厚いｳﾞｫｰｶﾙﾊｰﾓﾆｰ、今回は煌びやかさは幾分控え目なｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ、そしてﾂﾎﾞを心得た印象的なGﾘﾌと、派手さは無いもののﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありつつ叙情感や哀愁を感じさせる美旋律満載な、正にﾍﾞﾃﾗﾝの技が随所に活かされた隙無い完成度も相変わらずで、ﾌｧﾝなら確実に満足する安全牌作なのは間違いなしな出来で嬉しくなってしまいました(*´ω` *) ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの声質が変化したからなのか、幾分これまでよりﾌﾞﾙｰｼﾞｰなﾃｲｽﾄが強く感じられる楽曲や、ﾑｰﾃﾞｨな雰囲気を持つ楽曲が多く収録されているように感じられるものの、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時とは時代も違うし既にﾒﾝﾂも全員違うんだし当然っちゃあ当然な訳で、むしろ洗練され過ぎた産業ﾛｯｸ&AORｻｳﾝﾄﾞに、今まで余り感じさせなかった若干ﾜｲﾙﾄﾞでﾀﾞｰﾃｨｰなHRﾃｲｽﾄが新しくﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに加えられた事によって、ｱﾙﾊﾞﾑ全体がﾊﾟﾜﾌﾙでﾅﾁｭﾗﾙなﾄｰﾝの印象を持ち、新たなｲﾒｰｼﾞの音像を得る事に成功しているように思う。 FOREIGNERをはじめお馴染み産業ﾛｯｸ系全般や、LIONHEART、FM、SHY、GRAND PRIX等のUKﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞ群、そして新たに加わったﾃｲｽﾄとしてWHITESNAKEやLED ZEPPELIN風味も実に興味深く、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ系愛好家な方はきっと耳を惹くﾒﾛﾃﾞｨがある良作ですので迷わず購入して間違いはありませんよ、って半年も経って何を今更な話ですな(w 願わくば今度こそ精力的な活動を維持して欲しいものであります。 ▲
by malilion
| 2019-01-28 07:14
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 ANUBIS ｢Lights Of Change (Live In Europe 2018)｣'19ｵｰｽﾄﾗﾘｱというﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ不毛の地からﾃﾞﾋﾞｭｰした期待の新星で、key入りﾄﾘﾌﾟﾙG編成6人組の、前作の再録ｱﾙﾊﾞﾑより1年ぶりとなる新譜は、15年ﾘﾘｰｽの十周年記念LIVE盤に続くLIVE盤が早くもﾘﾘｰｽされ驚かされた! なんだかんだで既に活動15年目を迎える彼等も中堅的存在になりつつある訳だが、後続でめぼしいﾊﾞﾝﾄﾞが続かないので未だに期待の新星扱いなのが、ちょっと悲しい… さて、本作は故郷に錦を飾った十周年記念LIVE盤とは違い、18年のﾕｰﾛ･ｻﾏｰﾂｱｰの模様から抜粋された2枚組LIVE盤で、Disc1にはﾄﾞｲﾂでの野外ﾌｪｽ(7/15、Loreley Amphitheatreで開催されたProg Festivalでのほぼ全ｾｯﾄを収録)での熱演を、Disc2にはｿｰﾙﾄﾞｱｳﾄとなったｵﾗﾝﾀﾞの有名ｸﾗﾌﾞt Blok(7/8、Nieuwerkerkで開催されたProgfrog公演の後半を収録)での模様を収録した、ある種彼等にとっての海外遠征記念盤と言えよう。 ﾒﾝﾂは前作と変わらず不動の6ﾋﾟｰｽ(現体制になって5年目)で、ﾊﾞﾝﾄﾞ一丸となってﾛﾏﾝﾁｯｸな情感を織り成すｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、売りの分厚く華麗なｺｰﾗｽやﾄﾘﾌﾟﾙｷﾞﾀｰの利を活かした分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞ、そしてLIVEだと二割増しで大活躍する David Eatonのﾘﾘｶﾙで優美、そしてｼﾝﾌｫﾆｯｸで柔和なｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色が、ｱﾙﾊﾞﾑより一層にﾊｰﾄﾞﾀｯﾁな色合いが強くなるLIVEｻｳﾝﾄﾞに潤いと艶やかさ、さらに透明感を与え、ｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑとまた趣を変えた一味違うｽﾘﾘﾝｸﾞでﾗﾌな魅力あるｻｳﾝﾄﾞを奏でる様子が伝わってくる好盤だ。 MARILLIONっぽいﾛﾝｸﾞﾄｰﾝの透明感ある繊細なｷﾞﾀｰの音色の裏で邪悪に蠢くHR的なﾍﾞｰｽの存在感や、頑張ってｱﾙﾊﾞﾑの再現を保っている Robert James Mouldingのﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙ、そして手数よりﾀｲﾄさやｸﾞﾙｰｳﾞに重きを置いたｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系的には異端なHR的ﾄﾞﾗﾑｽ(なのに音が軽ぅいのは…MIX具合のせい?)と、いい意味でLIVEならではの味やﾉﾘが変拍子やﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲを巧みに交差させ複雑な展開をみせるｻｳﾝﾄﾞに勢いを与えていて、近作でのｼﾝﾌｫ度が増してﾏｯﾀﾘ感ばかりを強く感じるｻｳﾝﾄﾞに少々残念な思いもあった彼等でしたが、初期からの持ち味であったHR的ｽﾋﾟｰﾄﾞや攻撃性が本LIVE作ではﾁﾗﾘﾁﾗﾘと垣間見えて個人的には大変嬉しかったですね(*´ω` *) また、本LIVE作の最大の売りは、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作の映画ｻﾝﾄﾗみたいなｲﾏｲﾁなｻｳﾝﾄﾞに一気にHRﾀｯﾁが加わってﾊﾟﾜﾌﾙなﾊｰﾄﾞ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞを奏でるﾊﾞﾝﾄﾞへ生まれ変わり彼等の人気に火がついた、個人的にも大好きな2nd『A Tower Of Silence』'11 をｱﾙﾊﾞﾑ順通りﾌﾟﾚｲする丸ごと再現というﾊﾞﾝﾄﾞ史上初のﾌﾙﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを収録しており、ｽﾀｼﾞｵ作以上にﾛﾏﾝﾁｯｸでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ、そしてLIVEを経て磨き抜かれ、より神秘的で完成度の高まった美しくもｼｬｰﾌﾟなｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞを奏でる見事な様は、正にﾌｧﾝならずとも感無量といったところでしょう。 ｼﾝﾌｫ系のLIVE作なんだから当然なんですが、LIVE作と言うには余りにお行儀が良く、ついHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾜｲﾙﾄﾞで熱くｱｸﾞﾚｯｼｳﾞなLIVE作と比べてしまう自分が間違っていると重々承知(けどﾒﾝﾊﾞｰの風貌はﾊｰﾄﾞﾛｯｶｰ臭いんだよなぁw)しておりますが、もうちょいLIVEならではの原曲の崩しやｱﾚﾝｼﾞをｶﾞﾗﾘと変えたLIVEﾊﾞｰｼﾞｮﾝの楽曲なんかの熱演も聞きたかったなぁ、なんて無い物ﾈﾀﾞﾘをしてしまうくらいしか文句のつけようがない本作ですので、ﾌｧﾝなら勿論のこと、透明感ある壮大なｵｾｱﾆｱﾝ･ｼﾝﾌｫ好きな方や、ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ程暗くｼﾘｱｽでなく、USAｼﾝﾌｫ程ﾊﾟﾜﾌﾙでﾍｳﾞｨでもない一風変わった彼等の生の音を、是非ともｼﾝﾌｫ好きな方に一度ﾁｪｯｸして貰いたいですね。 ▲
by malilion
| 2019-01-27 16:15
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 PINNACLE POINT ｢Winds of Change｣'17以前ここでも紹介したCCM系USHMﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄANGELICAの2ndに参加していた二代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Jerome Mazzが新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄを立ち上げ、KASNASﾌｧﾝをはじめ80年代USAﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊｰﾄﾞ好きな諸兄なら気に入る事間違いないなｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしていたとの情報を今頃(汗)小耳に挟み、1年遅れで購入してみた。 最近のJerome Mazzのﾄﾋﾟｯｸは、Steve Walshの久しぶりのｿﾛ作にｹﾞｽﾄ参加した事だと思っていたら、新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄを立ち上げてちゃんと自身のｷｬﾘｱも追求していたんですね。 しかも、つい最近ｱﾉ北欧ｵﾀｽｹﾏﾝTommy Denanderのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟの元にｿﾛｱﾙﾊﾞﾑもﾘﾘｰｽしてるし…ｱﾝﾃﾅ低すぎだろ…自分…orz 本作は、ANGELICA以降ｾｯｼｮﾝｼﾝｶﾞｰとして大手会社のCMｿﾝｸﾞなどで美声を披露していたもののﾛｯｸｼｰﾝからは遠ざかっていた Jerome Mazz(Vocals、Keyboards)が、ACACIA AVENUE、SECTION A、FATE等の様々なﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで精力的に活動を続けているｷﾞﾀｰﾘｽﾄ Torben Enevoldsen(Guitars、Keyboards、Bass)と意気投合して2015年に二人を中心に結成されたﾆｭｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭー作で、気になる参加ﾒﾝﾂは、ﾄﾞﾗﾑに Torben Enevoldsenのﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ等でお馴染みな Dennis Hansenが迎えられ、この三人がｺｱﾒﾝﾊﾞｰとなり、楽曲により複数のｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄや Cara-C嬢なるｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄを迎えて収録曲は録音されている。 基本的にほぼ全ての作曲をﾍﾞﾃﾗﾝ Torben Enevoldsenが手がけている事もあって、Jerome Mazzの John Elefanteによく似たｸﾘｱｰで甘口なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙの魅力を十二分に活かした、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありながらAOR風な軟弱なｻｳﾝﾄﾞへ傾ききらぬようしっかりﾊｰﾄﾞなｴｯｼﾞで楽曲がﾋﾟﾘﾘと引き締められた極上のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞによってｱﾙﾊﾞﾑは埋め尽くされていて、KANSAS、STYX、JOURNEY、TOTO、YES、ASIA、EL&P、さらにDEEP PURPLEやRAINBOW等の影響まで窺える、産業ﾛｯｸ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ好きが小躍りするだろう、良く練り上げられたﾍﾞﾃﾗﾝの技とｷｬﾘｱがしっかり封入された、爽快感抜群なｺｰﾗｽやｽﾘﾘﾘﾝｸﾞでﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲや、薫り立つような叙情感豊かでﾌｯｸ満載な楽曲群には、本当に素晴らしいという手放しの賞賛の言葉しか思い浮かばないのであります(*´ω` *) CCM系と言う事でかｲﾏｲﾁ知名度が低く、ANGELICAがﾏｲﾅｰな存在だった事や、ﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝも精力的でないせいもあってか余りにも注目度が低すぎる新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄではありますが、上記の影響を感じさせるﾊﾞﾝﾄﾞ達の名前や、John ElefanteのKANSAS好き(もうKANSASﾁｯｸなｳﾞｧｲｵﾘﾝが最高!)な80年代中期USAﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ愛好家に是非ともお薦めしたい、そんな一枚なのです♪('(ﾟ∀ﾟ∩ ﾕｰﾛ圏ﾛｯｸよりﾘﾘｶﾙさが少々足りないとか、ﾄﾞﾗｲでﾚﾝｼﾞが狭いｻｳﾝﾄﾞが好みじゃない、とか色々とKANSAS臭過ぎるとか、多々難癖つける事は出来るでしょうけど、個人的にはこのｱﾙﾊﾞﾑには大満足しております(*´ω` *) しかし、本作のﾋｯﾄﾎﾟﾃﾝｼｬﾙの高い爽快ｻｳﾝﾄﾞと艶やかで情感深い Jerome Mazzのｸﾘｱｰな歌声を聞くにつけ、KANSASは Steve Walshの後釜に、元SHOOTING STARの Ronnie Plattじゃなくて彼を迎え入れれば良かったのに…とか、勝手な事を宣ってしまいたくなってしまいます… まぁ、余りにも Steve Walshや John Elefanteっぽい歌声だから、あえて避けたとも考えられるけど…(汗 ▲
by malilion
| 2018-12-31 17:34
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 DUKES OF THE ORIENT ｢Same｣'18後期ASIA、GPSのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ兼ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰである John PayneとLANA LANEや90年代に数多くのﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ業で名を馳せたｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Errik Norlanderによる双頭ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ作(ﾒﾝﾊﾞｰ･ﾌｫﾄではﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組)がﾘﾘｰｽされたのを、かなぁーり遅れてGET！ 本作がﾘﾘｰｽされるまでのｺﾞﾀｺﾞﾀやﾊﾞﾝﾄﾞ名についての一連の騒動、そして新譜情報だけは John Payneの口から伝えられるのに一向にﾘﾘｰｽされる気配もなく、内容と全く関係ない権利関係やﾒﾝﾊﾞｰの入れ替わり問題ばかりが話題になっていたｱﾙﾊﾞﾑがやっとﾘﾘｰｽされ John Payneﾌｧﾝな方々は今頃は胸を撫で下ろしている事でしょう。 一時期 John PayneのASIAとｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂが再集結したASIAが存在してﾌｧﾝが困惑したり、後期ASIA在籍ﾒﾝﾂによる新ﾊﾞﾝﾄﾞGPS(ｷｰﾎﾞｰﾄﾞはSPOCK'S BEARDの奥本亮)が結成され新譜がﾘﾘｰｽされたり、GPSとは別にASIA featuring John Payne(ｷｰﾎﾞｰﾄﾞは Errik Norlander)なる別名義で新譜『Americana』をﾘﾘｰｽする、という情報やらが錯綜し、結局ASIA featuring John Payneはｶｳﾞｧｰ･ｱﾙﾊﾞﾑしかﾘﾘｰｽ出来ず、ｵﾘｼﾞﾅﾙASIAは順調に新譜をﾘﾘｰｽ(Geoff Downesの裏切りっぷりが、また…)する、というなんともﾄﾞﾛついた政治力が蠢いているのが透け見える状況やらに、不遇な90年代のASIAを支えてきた John Payneに対して余りな仕打ちじゃ無いか、と憤慨していたﾌｧﾝは少なくないはず。 結果から言って John Wettonを中心に再集結したｵﾘｼﾞﾅﾙASIAは期待に反して碌なﾓﾝじゃないｱﾙﾊﾞﾑしかﾘﾘｰｽ出来ず、そうこうする内にJohn Wettonが鬼籍になってｵﾘｼﾞﾅﾙASIAは終わり、という皮肉めいた結末(Carl PalmerはEL&Pの方を取った訳だ。そりゃﾎﾞｽになれるんだし、当然か)を迎えた事を考えると、一連の騒動に足を引っ張られて思うような活動が出来無かった John Payneには、今度こそ頑張って活動してもらいたいと願わずにはおれないのです… さて、本作はASIA featuring John PayneからDUKES OF THE ORIENT(東洋の公爵達)に改名したかのような作品で、これまでに後期ASIA、GPSに関わったﾒﾝﾊﾞｰばかり(ｷﾞﾀﾘｽﾄがｽﾞﾗﾘ、勢揃い)がｱﾙﾊﾞﾑにはｸﾚｼﾞｯﾄされている。 音楽性もAOR風味の増した後期ASIAから、そのまま音楽性を引き継いでHMﾃｲｽﾄを加味したGPSのｻｳﾝﾄﾞ要素を多分に含んでいて、実際本作を耳にした方なら『ｺﾚなら改名する必要があったの?』と、素朴な疑問を誰でも抱く事だろう。 まぁ、ASIAの名前は権利的に面倒だし、さっさと新ﾊﾞﾝﾄﾞとして活動を開始した方がいい、と踏んでの名義変更だろうが、GPSがｲﾏｲﾁ受けなかったからとは言え、見切りが早いなぁ、とﾋﾞｼﾞﾈｽﾗｲｸな行動にちょっと感心してしまう…(汗 で、そういった内容以外の話題に事欠かない本作だが、その内容の方はと言うと、後期ASIAからお馴染みな John Payneの持ち味であるAORﾃｲｽﾄを多分に含み、ﾊｽｷｰな声で力強く歌い上げるﾃﾞｨｰﾌﾟ･ｳﾞｫｲｽの魅力が活かされたﾒﾛﾃﾞｨｯｸでｷｬｯﾁｰなUKﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ的音像に、Errik Norlanderらしい壮大でｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを加えた音楽性で、ｺﾝﾊﾟｸﾄでありながら叙情的な美旋律を全面に押し出した初期ASIAﾃｲｽﾄも幾分か感じさせる(確実に Errik Norlanderは確信犯だ)ﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸでﾊｰﾄﾞなｽｹｰﾙの大きいｻｳﾝﾄﾞは、劇的な展開とﾍﾞﾃﾗﾝならではの構築美で隙無く纏め上げられており、もしASIAがｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂでの再結成などという愚行を行わなかったならば、きっと『Silent Nation』'04 に続く新譜はこんなｻｳﾝﾄﾞになったんじゃないか、と想像させるに十分なｸｵﾘﾃｨと完成度だ。 良く言えば後期ASIAを受け継いだ、悪く言えば後期ASIAの焼き直し、とも言えるが、最早 John Payneと Geoff Downesの和解は無いだろうし、必要も無いだろうし、John Payneﾌｧﾝとしては、彼がAORﾃｲｽﾄあるｳｪｯﾄでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな良質のﾛｯｸ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽさえしてくれさえすればもうﾒﾝﾂに拘らないので、願わくばどうかこの十数年の空白を埋めるような精力的な活動を John Payneには続けて欲しいものであります… ▲
by malilion
| 2018-12-24 15:38
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