 SEVEN REIZH ｢L'Albatros｣'18ﾌﾗﾝｽはﾌﾞﾙﾀｰﾆｭのｼﾝﾌｫﾆｯｸ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾃﾞｭｵﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄの三年ぶりとなる4thがﾘﾘｰｽされたので即GET! 16年に発表されていた野心的な前作“La Barque Ailee”の続編となる本作だが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作以来恒例のLPｻｲｽﾞな分厚いﾊｰﾄﾞｶﾊﾞｰなﾌﾞｯｸﾚｯﾄ(200Pって、もう絵本!)付きのみならず、今回は前作も一緒に収納出来るﾊｰﾄﾞｹｰｽ付き(二作収納すると辞書みたいな分厚さに…)というこだわりようだ。 19世紀中期にﾌﾞﾙﾄﾝの船乗りから初めて空を駆けた航空の先駆者であるﾌﾗﾝｽ人ｼﾞｬﾝ=ﾏﾘｰ･ﾙ･ﾌﾞﾘｽの生涯を綴ったｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑで、前作“翼のあるﾎﾞｰﾄ”の続編である本作“ｱﾙﾊﾞﾄﾛｽ”で物語は圧巻の完結を迎える。 SEVEN REIZHは Claude Mignon(作曲家､ｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ)と GerardLe Dortz(作曲家､ｳﾞｫｰｶﾙ)二人が中心となって率いているｼﾝﾌｫﾆｯｸ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで、01年のﾃﾞﾋﾞｭｰ以来一貫してｺﾝｾﾌﾟﾄ作を多数のｹﾞｽﾄを迎え、寡作ながら独特な美旋律で綴り続けている。 彼等が他のｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄと大きく違っている点は、Mike Oldfield、PINK FLOYD、GENESIS、CAMEL、MARILLION、XII ALFONSO、ENYA、CLANNAD等の影響を受け、ﾌｫｰｸ、ｺﾞｼｯｸ、ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ、ｹﾙﾄ、ﾜｰﾙﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸを融合させた独自のｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを提示しただけでなく、LPｻｲｽﾞのCDﾌﾞｯｸﾚｯﾄで音楽と読書をMIXさせて物語を綴り、さらに英語、ﾌﾗﾝｽ語、ﾌﾞﾙﾄﾝ語、ｹﾞｰﾙ語、時にはｶﾊﾞｲ語などの多言語で歌われ、劇的で旋律的なｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝをｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｻｳﾝﾄﾞに与えている事だろう。 また、それ故にﾒｼﾞｬｰに成りえない、ﾏｲﾅｰでｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗﾝﾄﾞな存在であるとも言える。 複数のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをはじめ、ﾁｪﾛやｳﾞｧｲｵﾘﾝや、ｻｯｸｽ、ﾄﾛﾝﾎﾞｰﾝ、ﾌﾙｰﾄ、ﾊﾞｸﾞﾊﾟｲﾌﾟやｹﾙﾃｨｯｸﾊｰﾌﾟ等々の多数のｹﾞｽﾄ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを招いているものの、ｱﾙﾊﾞﾑは必要以上に壮大な音の壁を構築するような事もなく、どちらかと言うとｱｺｰｽﾃｨｯｸ風味が強いｼﾝﾌﾟﾙ寄りなｻｳﾝﾄﾞで、ｵﾘｴﾝﾀﾙなﾜｰﾙﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸ･ﾃｲｽﾄを全編から漂わす、ｴﾈﾙｷﾞｯｼｭさより華やかで繊細なｻｳﾝﾄﾞを優先したｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞと言え、奇をてらうような事もなくゆったり展開していくﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞは非常に旋律的であり、けれど、時折ｼﾝﾌﾟﾙなｻｳﾝﾄﾞが複雑に絡み合ってｴﾈﾙｷﾞｰが爆発する瞬間が希にある、そのｽﾘﾘﾝｸﾞさがﾎﾝﾄ堪りません(*´ω` *) 実際、ｸﾗｼｶﾙなﾃｲｽﾄはあるもののEL&Pのようなﾊﾟﾜﾌﾙさはなく、GENESISを手本としたﾎﾟﾝﾌﾟｻｳﾝﾄﾞよりも現代的なｻｳﾝﾄﾞで、個々のﾌﾟﾚｲﾔｰのｴｺﾞはYESのように現れず、KING CRIMSONのように過度にﾃｸﾆｶﾙで複雑になる事こともない、それでいてﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾃｲｽﾄもそこかしこから感じられ、ﾒﾛｩでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなCAMELのようなﾃｲｽﾄが一番大きく、全体的には感傷的でしっとりとした艶やかで儚げなｻｳﾝﾄﾞで、それらは大きなｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨや画期的なものではないものの、ｸﾘｱｰで神秘的な美声の女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達が紡ぐ物語とひたすらﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞが渾然一体となって構築する叙情が際立つｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞに導かれ、古典的なﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸから美しいｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞへ突然に移行する、その差異と押しと引きの妙や、木訥でｼﾝﾌﾟﾙなﾒﾛﾃﾞｨが、美しさ、繊細さを引き立てる非常に巧く細工の凝らされた作品だ。 ﾃｸﾆｶﾙさやｽﾋﾟｰﾄﾞ、そして壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸｻｳﾝﾄﾞと言ったものは見当たらず、多様な楽器の様々なｻｳﾝﾄﾞとﾏﾙﾁﾊﾟｰﾄの構造にも関わらずｱﾙﾊﾞﾑは非常にｼﾝﾌﾟﾙなﾒﾛﾃﾞｨが流れ、けれど幅広い音楽的影響から生み出されたｴｽﾆｯｸ&ﾜｰﾙﾄﾞﾐｭｰｼﾞｯｸの皮をかぶったｹﾙﾃｨｯｸ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞが精緻で魅力的なｻｳﾝﾄﾞ･ﾀﾍﾟｽﾄﾘｰを織り成していく様は、まさに絶品の美しさと言えよう。 その多言語で綴られるｻｳﾝﾄﾞや、毎度分厚くｸｿ重いﾌﾞｯｸﾚｯﾄ同封なｱﾙﾊﾞﾑの為か流通状況が悪く、彼等の作品はﾒｼﾞｬｰｼｰﾝどころかﾌﾟﾛｸﾞﾚ系のｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞな界隈でも余り話題にならないものの、緩やかな美旋律がお好きなｼﾝﾌｫ･ﾌｧﾝはもちろん、美声のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ･ﾌｧﾝや、ｹﾙﾄ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ、及びｴｽﾆｯｸ&ﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ好きな方へお薦めな、一風毛色の違った野心的でｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ漂うｱﾙﾊﾞﾑですので、是非一度ご自身の耳でﾁｪｯｸしてみて下さい。 因みに本作は2種類のｱｰﾄﾜｰｸが用意されていて、古地図のﾌﾞﾗｳﾝ･ｶｳﾞｧｰと空のﾌﾞﾙｰ･ｶｳﾞｧｰの2つからお好みの方をﾁｮｲｽ(ﾌﾞｯｸﾚｯﾄ中&音源は同じ)出来る仕様となっております。  豪華装丁なので少々お値段がお高いですが、毎度の事ながら自主盤なのでお求めの方はお早めにね!■
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by malilion
| 2018-06-12 12:10
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 SPOCK'S BEARD ｢Noise Floor｣'1890年代北米Progressive Rockを代表するﾊﾞﾝﾄﾞと言っても誰も異論はないだろう盤石の地位を築いている彼等の、前作『The Oblivion Particle』より3年ぶりとなる2枚組13thｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたので即GET! いや～、良作目白押しで嬉しい悲鳴が止まりません♪(*´ω` *) ﾋｬｯﾊｰ 度重なるｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰ脱退の危機を乗り越え、ここ数作は三代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝにENCHANTの Ted Leonard(Lead & Backing Vocals、Guitar)を、ﾄﾞﾗﾑｽに長らくﾂｱｰのｻﾎﾟｰﾄﾒﾝﾊﾞｰであった Jimmy Keegan(Drums、Percussion、Backing Vocals)をﾒﾝﾊﾞｰに迎えて万全の5人体制に戻り新たなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの構築へ邁進していた彼等だが、その Jimmy Keeganが16年に自身のｿﾛｷｬﾘｱや他のｾｯｼｮﾝﾜｰｸが忙しいとの理由でｱｯｻﾘ脱退してしまい、現在の所ﾊﾞﾝﾄﾞは正式ﾄﾞﾗﾑﾒﾝﾊﾞｰ不在状態の4人組となっている。 普通ならその事前情報だけで嫌な気分になる所なのだが、本作に置いては Jimmy Keeganに代わって元ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾄﾞﾗﾏｰにして二代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝであった Nick D'Virgilio(現BIG BIG TRAIN)をｻﾎﾟｰﾄ(飽くまでﾍﾙﾌﾟで正式復帰ではない)に迎えてｱﾙﾊﾞﾑ製作をすると発表し、逆に興味をそそられる状況であったのは面白いﾄﾋﾟｯｸだろう。 さて、その新作だが、ここ数作で顕著になったのが Ted Leonardのﾌﾞﾗｲﾄな歌声を得た事でﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ全体にｷｬｯﾁｰな爽快さが増した変化であったが、本作ではその Ted Leonardの歌唱に軸を置いたｿﾘｯﾄﾞ且つｷｬｯﾁｰな80年代中期以降のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞなﾃｲｽﾄ(そもそもENCHANTがﾓﾛKANSASの影響大だしね!)が更に増し、よりｺﾝﾊﾟｸﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸでありながらﾊｰﾄﾞ且つﾃｸﾆｶﾙ、それでいて軽やかさやﾎﾟｯﾌﾟさは損なわぬﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾛｯｸをさらに進化させたｻｳﾝﾄﾞなのが、ﾌｧﾝならずとも本作に耳を傾ければすぐ分かる傑作だ!('(ﾟ∀ﾟ∩ 初期のGENTLE GIANT張りな分厚いｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰによる畳みかけは姿を消したが、基本的にｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞなｽﾀﾝｽを守りつつ、繊細なﾒﾛﾃﾞｨを奏でるｷﾞﾀｰにはじまって、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝｸﾞなﾘﾌの畳みかけや、重厚でﾐｽﾃﾘｱｽなﾒﾛﾄﾛﾝの多用、ｼﾞｬｰｼﾞｨなｵﾙｶﾞﾝの弾き倒し、未来的な感触のﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｼﾝｾﾜｰｸ、流麗なﾋﾟｱﾉも交えた複雑なｱﾚﾝｼﾞ(ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの奥本亮がﾎﾝﾄ大活躍!)をはじめ、ちょっと聞き簡素に思えるがその実は難易度のｸｿ高いﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙをさり気なく短いｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲやｿﾛで披露しつつ、濃厚なﾄﾞﾗﾏ性も巧みに組み合わせて融合させた、ここ数作より確実にｻｳﾝﾄﾞの完成度とﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾊﾟﾜｰを増した、まさにこのﾊﾞﾝﾄﾞの持ち味と魅力が凝縮された一品に仕上がっている。 個人的には Ted Leonardがﾊﾞﾝﾄﾞに馴染んできた為か、彼が持ち込むKANSAS風味をはじめ80年代ｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞな抜けの良い爽快なﾃｲｽﾄや雰囲気、そして懐かしい柔和なｻｳﾝﾄﾞの既視感が、最先端のﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを怒涛の勢いで進化させてきた彼等のｻｳﾝﾄﾞに、いっそうの奥行きと温かさ、そしてﾄﾞﾗｲになりがちなUS産ﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞに“艶”を加えたように思えて大変嬉しく思っております(*´ω` *) また例の如く、KANSASやSTYX、BOSTON等の古典的USﾌﾟﾛｸﾞ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞの影響や、初期のJETHRO TULLを思い起こさせるﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌｫｰｸｷﾞﾀｰや、美しいﾊｰﾓﾆｰ･ﾘｰﾄﾞﾊﾟｰﾄと David Gilmourの影響あるｷﾞﾀｰｿﾛが聞けるPINK FLOYDとTHE BEATLESが1つに融合したような独特の雰囲気を持つ怠惰なﾊﾞﾗｰﾄﾞに、THE WHOに似た複雑でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾋﾞｰﾄの効いたﾊﾟﾜｰ･ﾛｯｸや、ｽﾊﾟｲ映画のｻﾝﾄﾗ的なｻｳﾝﾄﾞなど様々なｵﾏｰｼﾞｭ的ｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽもまぶされていて、ｼﾘｱｽなだけでない遊び心ある彼等のｻｳﾝﾄﾞには思わずﾆﾔﾘとさせられる。 ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞの定番でもありこのﾊﾞﾝﾄﾞもこれまで20分や15分越えの幾多の大曲や組曲等を披露してきたが、本作の楽曲は総じてｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられており残念ながら長尺曲は無いものの、魅力的なﾊｰﾓﾆｰ、劇的なｱﾚﾝｼﾞ、ﾒﾛﾃﾞｨｯｱｽな楽曲、ﾃｸﾆｶﾙでｾﾝｾｰｼｮﾅﾙなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞ、そしてそれらが明快さと深み、攻撃性と繊細さ、を兼ね添えた心温まるﾒﾛﾃﾞｨやﾕﾆｰｸなﾌｯｸで彩られるだけでなく、怒濤のﾊﾟﾜｰ、洒落たｱｸｾﾝﾄ、ﾘｱﾙなｽﾄﾘﾝｸﾞ等々の、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌｧﾝが求めるだろう全ての要素が満載されていて、ﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨあるﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞなのを堅持しつつ、爽快さと大衆性の高いｻｳﾝﾄﾞを披露する彼等の絶妙なﾊﾞﾗﾝｽ感覚が活かされたこの方向性は抜群に素晴らしいので、是非ともこのままこの路線を続けて欲しいですね。 惜しくもｱﾙﾊﾞﾑ本編から漏れてしまった楽曲はﾃﾞｨｽｸ2の『CUTTING ROOM FLOOR』に収録されていて、欧州盤ﾎﾞｰﾅｽの4曲に加え、日本盤のみの貴重なﾃﾞﾓ･ﾄﾗｯｸを7曲も追加収録しているので、ちょっとお値段高いけどｿﾚでも内容を考えればお買い得ですよ! KANSAS風味漂う爽やかでｷｬｯﾁｰ、それでいて重厚にしてﾃｸﾆｶﾙなSPOCK'S BEARD節をたっぷり堪能出来る、正にﾊｽﾞﾚ無しの彼等の新作は、ﾌｧﾝならずともUS産ﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ好きな方にﾏｼﾞでお薦めな一枚です。是非ﾁｪｯｸしてお買い求め下さい! ■
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by malilion
| 2018-05-28 18:03
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 ARENA ｢Double Vision｣'18Mick Pointer(ex:MARILLION)と Clive Nolan(SHADOWLAND、PENDRAGON、etc...)率いるUKﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ界の雄ARENAの、前作『The Unquiet Sky』以来3年ぶりとなる、異様なｼﾞｬｹが物語るようなｼｱﾄﾘｶﾙでﾀﾞｰｸなｲﾒｰｼﾞを漂わす9th(LIVEとか変則ｱﾙﾊﾞﾑ多数を含まず)がﾘﾘｰｽされたので即GET!！ 前々作で三代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Paul Manziを迎え、前作で三代目ﾍﾞｰｼｽﾄに Kylan Amos迎え創作体制がﾊﾞﾀついた彼等だが、本作ではﾒﾝﾂ変動はないようで一安心だ。 ﾊﾞﾝﾄﾞは今年18年に3rdｱﾙﾊﾞﾑ『The Visitor』ﾘﾘｰｽ20周年を記念してｱﾙﾊﾞﾑ再現ﾂｱｰを行う予定(既にﾂｱｰは開始済)で、同時にこの新作のﾌﾟﾛﾓｰｼｮﾝLIVEも行うと言う。 新譜ﾀｲﾄﾙが告知された時から本ｱﾙﾊﾞﾑ名と同名ﾙ曲を含む『The Visitor』との繋がりが予想されていたが、本作収録の大曲『The Legend Of Elijah Shade』のｺﾝｾﾌﾟﾄ&ﾃｰﾏと関連する20年前のｱﾙﾊﾞﾑの続編的意味合いを持ち、その為か初期風なｴﾋﾟｶﾙで壮大なﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞで彩られていて、近年のﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな要素の強い進化したﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに辟易していた初期ﾌｧﾝにこそ、是非耳を傾けて欲しいﾎﾟﾝﾌﾟならではの柔和で甘味あるﾒﾛﾃﾞｨが随所で光るｼﾝﾌｫﾆｯｸで叙事詩的な一作に仕上がっている。 “他人を踏みつけのし上がり、持っているモノを自慢げにひけらかす…それはただの紙の王冠だ” “利害の衝突と翻弄される人々”をﾃｰﾏにしたｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑとなっており、ここ数作のｺﾝﾊﾟｸﾄ路線から再び壮大なｽｹｰﾙ感を漂わす初期ｽﾀｲﾙへ回帰したｻｳﾝﾄﾞがﾒｲﾝなものの単なる懐古ｻｳﾝﾄﾞの再現な訳もなく、近作に共通するｿﾘｯﾄﾞで硬質なHM色を保ちつつ、このﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞとﾃﾞｨｰﾌﾟなﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさが光る音楽性なままに、『The Visitor』のﾀﾞｰｸな世界観と雰囲気(以前の爽やかさは見当たらないｹﾄﾞ…)を継承した“動”と“静”の対比を活かす劇的な手法で重厚なｺﾝｾﾌﾟﾄとｼﾘｱｽなﾃｰﾏを描ききる意欲作だ。ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫのみならず幅広いｼﾞｬﾝﾙで活躍するだけあって Paul Manziのｳﾞｫｰｶﾙはﾊﾟﾜﾌﾙかつﾀﾞｲﾅﾐｯｸな上にﾚﾝｼﾞも広く表現力豊かで、ｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑに相応しく実に感情的なその歌声は『The Visitor』時のﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Paul Wrightsonのｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱以上に楽曲を次のﾚﾍﾞﾙに引き上げているし、『The Visitor』時以上にﾊﾞﾝﾄﾞへ貢献する John Mitchellのﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲは、目まぐるしく展開するﾃｰﾏを描き出さんとして、時にﾍｳﾞｨにｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞをﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲﾌﾞさせ、時に叙情美漂わす繊細なｱｺｷﾞを爪弾く等々、幅広いｽﾀｲﾙで実に多彩なｻｳﾝﾄﾞを響かせ、物語を克明にｲﾒｰｼﾞさせる重要な要素としてｱﾙﾊﾞﾑの随所で強烈な気を吐いている。 そして、Clive Nolanは22分を越えるﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなﾗｽﾄの長尺曲で一気にそのﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙを開放し、ﾐｽﾃﾘｱｽで不穏な導入部分から始まり、息を呑む美しく優雅なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾊﾟｯｾｰｼﾞや流麗なﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲは勿論のこと、無限のﾃﾝﾎﾟｼﾌﾄでﾀｲﾄ且つﾊｰﾄﾞに展開される壮大なｽｹｰﾙの物語を描き出すｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞは怒濤の如く渦巻き、雄大でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ﾗｲﾝと長く複雑なｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｾｸｼｮﾝの果てに Richard Wakeman風な教会ｵﾙｶﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを荘厳に鳴り響かせ、一転ﾊｰﾄﾞになってからﾐｽﾃﾘｱｽな導入部分のﾃｰﾏへ戻って締めくくる流れが個人的には気に入っております(*´ω` *) うーん、ｿﾛ活動や他ﾊﾞﾝﾄﾞ、そして幾つかのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに裏方作業等で多忙(John Mitchellを余り待たせないで!)であろう Clive Nolanですが、やはり Mick Pointerと組んでいるだけあってARENAだけは別格なのか気合いの入りようが違いますねぇ♪ UKﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ界のﾄｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞたる面目躍如な強力作となった本ｱﾙﾊﾞﾑを是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。 ■
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by malilion
| 2018-05-27 14:14
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 ANUBIS ｢Different Stories｣'18ｵｰｽﾄﾗﾘｱというﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ不毛の地からﾃﾞﾋﾞｭｰした期待の新星で、key入りﾂｲﾝG＆ﾂｲﾝVo編成6人組の、LIVE作を挟んで前作より1年ぶりとなる新譜がﾘﾘｰｽされたので即GET! 思いの外早い新譜発売の情報に小躍りしたが、その内容は既発ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑ4枚から7曲をｾﾚｸﾄし、ﾃﾞﾋﾞｭｰ以前の未発表曲を新録で1曲加えた所謂ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑでした。 『なぁ～んだ』と、普通なら興味が失せる所(ｲﾔ、未発音源は気になる…)ですが、流石ｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑ大好きｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞの彼等です、そんな単純な編集盤でお茶を濁すような無様はしでかしません。 既発曲は全て新録(!)で、しかも只の再録ではなく、本来のﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝが効いたｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ｷﾞﾀｰを一切使わぬｱｺｰｽﾃｨｶﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝに仕上げられて(!!)おり、それに合わせてﾘｽﾞﾑ隊やｷｰﾎﾞｰﾄﾞもｲﾒｰｼﾞを一新した繊細で叙情感ﾀｯﾌﾟﾘなﾌﾟﾚｲを聞かせ、さらにﾒﾝﾂ全員によるｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰ(ちょいYESっぽい?)も新たに、楽曲が持つﾒﾛﾃﾞｨの美しさに磨きをかけ、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸな美旋律をｴｽﾌﾟﾚｯｿの如く濃密に再構成した、ﾊﾟﾜｰとｿﾘｯﾄﾞさを捨て去ったﾋﾟｭｱなﾘｱﾚﾝｼﾞ版で、既に彼等のｱﾙﾊﾞﾑを全て入手しているﾌｧﾝでも安心して手を出して戴ける似非BEST(笑)だ。 1stから2曲、2ndから2曲、3rdから2曲、4thから1曲をﾁｮｲｽし、残りは新録の未発曲1曲の計8曲から成るｱﾙﾊﾞﾑだが、2nd以降一気にHRﾃｲｽﾄが増して音楽性が変化した彼等が、まさかﾏｲﾅｰ映画のｻﾝﾄﾗの出来損ないみたいだった1stから2曲もﾁｮｲｽするとは予想外でした。 どちらかと言うと彼等はHRｻｲﾄﾞからのﾌﾟﾛｸﾞﾚへのｱﾌﾟﾛｰﾁを身上としている新世代ﾊｰﾄﾞ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞだと思っていたし、ｼﾝﾌｫ系の枠に収まりきらぬHRﾃｲｽﾄあるｽﾘﾘﾝｸﾞでﾊﾟﾜﾌﾙ&ｽﾄﾚｰﾄなﾌﾟﾚｲが彼等なりの個性と思っていただけに、その内に秘めたﾘﾘｶﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙな美旋律が再録盤とは言えこうして浮き彫りにされる形となるﾘｱﾚﾝｼﾞ作ﾘﾘｰｽの意図とは、自身の音楽ｽﾀﾝｽを内外に再確認させる為のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｱﾌﾟﾛｰﾁなのだろうか? それともｱﾙﾊﾞﾑ毎にｼﾝﾌｫ度が深まるﾊﾞﾝﾄﾞ内で、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ David Eatonの発言力が増しているだけなのか…? ともかくHR的な彼等の音楽ﾃｲｽﾄに面白味を感じていたﾌｧﾝにとっては軟弱で鄙びたｻｳﾝﾄﾞに聞こえるかもしれないが、彼等のﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ｻｳﾝﾄﾞやｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞの美しさに惹かれていたﾌｧﾝにとっては、その流麗でｼｯﾄﾘとした叙情が薫る、正に“ｵｾｱﾆｱのそよ風”とも言うべき透明感あるｴﾚｶﾞﾝﾄな楽の調べをﾀｯﾌﾟﾘと堪能出来る一作なのは間違いない('(ﾟ∀ﾟ∩ ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂに変化はなく、 Robert James Moulding (Lead Vocals、Acoustic Guitar、Percussion) David Eaton (Piano、Organs、Keyboards、Acoustic Guitars、Laud、Strings、Melodica、Voice) Dean Bennison (Acoustic Guitars、Slide Guitars、Clarinet、Voice) Douglas Skene (Acoustic Guitar、Jazz Guitar、Voice) Anthony Stewart (Bass Guitars、Vocals) Steve Eaton (Drums、Percussion、Voice) の、6人がｱｺｰｽﾃｨｶﾙな作風に合わせて、常と違う楽器などもﾌﾟﾚｲ(ｱｺｷﾞ多っ!)しているのも本作の聞き所だろう。 いやー、しかし今回の宝石のように透明感ある美しいｻｳﾝﾄﾞの中だと、改めて Robert James Mouldingの甘い声質のｳﾞｫｰｶﾙが非常に良く映えますなぁ～(*´ω` *) 隙間の多いｼﾝﾌﾟﾙ風なｻｳﾝﾄﾞの中で、まるで水を得た魚のように、時に切ないﾌｧﾙｾｯﾄを聞かせ、時にﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞで優しく語りかけ、時にｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなｻｳﾝﾄﾞに溶け込むように囁いたりと八面六臂の大活躍で、普段ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに隠れがちな彼のｳｯﾄﾘするような繊細な声の使い方を堪能出来るのも本作だけの楽しみだ。 そうそう、個人的に彼等のｱﾙﾊﾞﾑの中でも随一に駄作だと思う1st収録曲も、本作でｱｺｷﾞｱﾚﾝｼﾞされるとｱﾗ不思議♪ 意外と聞けるじゃーあぁーりませんか♪ と、いう嬉しいｻﾌﾟﾗｲｽﾞがありましたとさ(ｗ 因みに未発曲は、ｱｺｰｽﾃｨｶﾙな本作の方向性もあってかﾏｯﾀﾘ穏やかﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟの、なんだか夕暮れをｲﾒｰｼﾞさせるｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞに相応しい曲で、1st以前の所謂未だにﾊﾞﾝﾄﾞの方向性が不確かだった頃の普通の曲、というｲﾒｰｼﾞで可も無く不可も無くと言う所でしょうか? また、ｽﾍﾟｼｬﾙｹﾞｽﾄでﾃﾞﾋﾞｭｰ作以来ｱﾃﾞｨｼｮﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰとして長らく製作に参加していた管楽器奏者の Martyn Cookが本作でもTenor Saxを客演してｱﾙﾊﾞﾑにﾑｰﾃﾞｨｰな風味と華を添えている。 本作の現物は500枚限定(!?)の見開き紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様で、例によって例の如く自主盤ですので、お求めの方はお早めにね! ■
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by malilion
| 2018-05-25 07:03
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 DREAMTALE ｢Seventhian... Memories of Time｣'16HELLOWEENを源流に北欧で発展してきたSTRATOVARIUS & SONATA ARCTICA直系ﾊﾞﾝﾄﾞであるﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ産ﾒﾛﾊﾟﾜ･ﾊﾞﾝﾄﾞの前作『World Changed Forever』から3年半ぶりとなる、通算7枚目のｱﾙﾊﾞﾑを今頃ご紹介。 いや、CARDIANTの4th聞いてたら同郷ﾊﾞﾝﾄﾞの彼等の事を思い出して、そういえばﾚﾋﾞｭｰを放置してたなと気がついたので…(汗 ﾃﾞﾋﾞｭｰから4thまで毎作ｼﾝｶﾞｰが異なるなどｱﾙﾊﾞﾑ毎に顔触れが変わるﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの激し過ぎたﾊﾞﾝﾄﾞだったが、近年は安定した布陣で順調な活動が続いていたが、再び本作でﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾃﾞﾓからの付き合いだったﾄﾞﾗﾏｰ Petteri Rosenbomから新人ﾄﾞﾗﾏｰ Janne Juutinenへ交代している。 ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの交代劇はもう勘弁と言うﾌｧﾝの声が聞こえて来そうな中、ﾄﾞﾗﾏｰの交代ならｻｳﾝﾄﾞへの影響は最小限で抑えられそうなのでﾌｧﾝはともかく安心だろう。 三作続けて同じﾒﾝﾂでの製作とは成らなかったものの創作体勢は安定している模様で、ｷｬﾘｱ初の2枚組ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑとなった本作でも、北欧ﾊﾞﾝﾄﾞならではの叙情性と疾走感を湛えたﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾕｰﾛﾋﾟｱﾝHMｻｳﾝﾄﾞを余すところなく披露していて、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰでﾓﾀﾞﾝなｷｰﾎﾞｰﾄﾞの音色、前作でも比重を増してきた勇壮な雰囲気、そしてｼﾞｬｰﾏﾝ系HM的なｽﾋﾟｰﾄﾞとﾀｲﾄでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾗﾝｽ良くMIXされた楽曲は、ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来変わらぬﾏｲﾅｰな臭気を放ちまくるB級ﾒﾛﾊﾟﾜ･ｻｳﾝﾄﾞな音楽的方向性のままに、そのｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙとﾒﾛﾃﾞｨｰの魅力がいっそうに磨かれ輝きを増しているのが分かる('(ﾟ∀ﾟ∩ ただ、本作のｻｳﾝﾄﾞが02年ﾃﾞﾋﾞｭｰとｷｬﾘｱ15年を超えるﾍﾞﾃﾗﾝになりつつあるﾊﾞﾝﾄﾞの作品と考えると、手放しで褒め称えるような状況ではないのはﾌｧﾝならずともこの新譜のｻｳﾝﾄﾞを耳にした方なら誰しもが思う事だろう。 曲作りやｱﾚﾝｼﾞ、ﾌﾟﾚｲｽｷﾙやｿﾛの聞かせ方等々ｱﾙﾊﾞﾑを重ねてる毎に着実に成長しているのだが、そのｷｬﾘｱに相応しいﾚﾍﾞﾙに達していないというか、ｲﾏｲﾁ垢抜け無いと言うか…う～ん…本作も悪くない出来なんだけど、やっぱりB級ﾏｲﾅｰな殻を打ち破れていないという感想に落ち着いてしまうのがなんとも悲しい（つд`） ﾒﾛﾊﾟﾜというｼﾞｬﾝﾙとしてはｲﾏｲﾁ音が軽いからか、派手で軽めなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが原因なのか、未だに線の細さを隠せずﾊﾟﾜｰ不足で不安定なｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Erkki Seppanenの歌声がﾏｲﾅｰ臭さを助長する為か、はたまたその全てが複合的に絡み合ってなのか…(汗 個人的に彼等のﾏｲﾅｰ臭いﾂｰﾊﾞｽﾄﾞｺﾄﾞｺな北欧ﾒﾛﾊﾟﾜ･ｻｳﾝﾄﾞが身を捩る程(笑)に大好物なだけになんとも歯がゆいのですが、やはり聞き終えての感想は『やっぱB級なんだよなぁ、ｿｺがｲｲﾄｺでもあるけど。……でも、このｷｬﾘｱでこのｻｳﾝﾄﾞはﾔﾊﾞくね?』と、いう毎度の感想に落ち着いてしまう。 前作は Akseli Kaasalainenが操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞがﾘｰﾀﾞｰの Rami Keranenがﾌﾟﾚｲするｷﾞﾀｰよりややもすると目立っていたのが特徴であり、その派手で煌びやかな音色を多用するｾﾝｽの良いｼﾝｾ･ｻｳﾝﾄﾞが大々的にﾌｨｰﾁｬｰされ、音数多く流暢なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｿﾛ等のｻｳﾝﾄﾞがｴﾋﾟｶﾙな雰囲気を阻害している原因かとも思ったが、本作ではｷﾞﾀｰがｻｳﾝﾄﾞのｲﾆｼｱﾁﾌﾞをしっかりと握りｷｰﾎﾞｰﾄﾞは控え目な扱いになっているにも関わらず“軽い”という印象が変わらぬ点を見ても戦犯はｷｰﾎﾞｰﾄﾞではないと断言出来る。 むしろ派手にｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞがﾊﾞﾄﾙを繰り広げる方がﾒﾛｽﾋﾟ的にもｱﾋﾟｰﾙﾎﾟｲﾝﾄになるし、個人的には4th『PHOENIX』から加入したｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Akseli Kaasalainenは今やこのﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの両輪と言っても過言ではない貢献をしていると思うので、彼だけは今後も抜けないで欲しいなぁ…ﾎﾝﾄに… それと毎度の事ながらｱﾙﾊﾞﾑの音質もｿﾚ程良い…いや、寧ろ悪いと言った方が正しいだろうし、もしかしたらｽﾀｼﾞｵにおいての録音技術や環境にｻｳﾝﾄﾞの軽さの要因があるのかもしれない…後は誰か良いﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに巡り会えたならこのｻｳﾝﾄﾞの問題が解消されるのかも? ﾂｰﾊﾞｽ疾走曲やｱｯﾌﾟﾃﾝﾎﾟなﾉﾘのいい曲、派手なｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｿﾛ、どの曲もﾌｯｸあるﾘﾌや耳を惹くﾒﾛﾃﾞｨｰがあって、しっかりとｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛと盛り上がるｺｰﾗｽもﾌｨｰﾁｬｰされている、と箇条書きにするとｺﾚで受けない訳がない、ってくらい日本人好みなｸｻﾒﾛの欧州型ﾒﾛﾊﾟﾜ･ｻｳﾝﾄﾞな模範的ｻｳﾝﾄﾞなんですけどねぇ… ただ、無理矢理に今風のﾍｳﾞｨｻｳﾝﾄﾞへ進化したとしたならば、この日本人好みなｵｰﾙﾄﾞ･ｽﾀｲﾙなB級ﾒﾛﾊﾟﾜ･ｻｳﾝﾄﾞが壊れてしまうのも容易に予想出来るだけに、なんとも悩ましい…('A`) もう一枚の方の現ﾒﾝﾊﾞｰによる1st～4thまでのｱﾙﾊﾞﾑから選曲した過去曲再録ｱﾙﾊﾞﾑは、ｵﾏｹ的な扱いとは言えﾊﾞﾗﾊﾞﾗなﾌﾛﾝﾄﾏﾝによる歌声だった楽曲を Erkki Seppanenの歌声でｲﾒｰｼﾞも新たに纏まっていて旧作を全て持っているｺｱなﾌｧﾝも新鮮な感覚で再び以前の楽曲を楽しめるし、新規ﾌｧﾝへ向けてはﾊﾞﾝﾄﾞの歴史の手引きとも言える風に仕上がっていて、本作のｵﾏｹ的な扱いにするのが惜しいくらいだ。 ﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞは激しいもののｺﾝｽﾀﾝﾄにｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしてきたお陰でか未だに国内盤がﾘﾘｰｽされ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のSONATA ARCTICA系の北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞと言うｲﾒｰｼﾞがどれだけ大きく国内市場で有利に働いているのか分かると言うものですが、今となっては若いHMﾌｧﾝへの訴求力がｲﾏｲﾁなﾊﾞﾝﾄﾞだと言われても返す言葉がない状況(そもそも本家のSONATA ARCTICAの人気が…)だとﾌｧﾝながらに同意だし、この新譜も『大好評でﾌﾟﾚｽ追加!』なーんて事になってないのは重々承知しておりますが、次作も国内盤ﾘﾘｰｽされるとｲｲなぁ… 月並みですが、次回作こそはもう1ｽﾃｯﾌﾟ上へ駆け上がる飛躍と奮起を期待したい所ですね。 ■
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by malilion
| 2018-05-24 08:27
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 CARDIANT ｢Mirrors｣'17北欧ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞから登場し、ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ｽﾋﾟｰﾄﾞHMの期待の新鋭だった彼等の、毎度恒例となった4年ｻｲｸﾙでの新譜4thがﾘﾘｰｽされたのを半年遅れでGET! まぁ、彼等の新譜は2ndから一気に評判悪くなったのもあって、即購入ﾘｽﾄから外れてしまってたんで…(汗 ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はﾓﾛに初期SONATA ARCTICA風なB級北欧ﾒﾛｽﾋﾟHMｻｳﾝﾄﾞが話題になった彼等も、前作『Verge』'13でﾊﾞﾝﾄﾞ･ｺﾝｾﾌﾟﾄにも関わる大変革を迎えて音楽性やﾊﾞﾝﾄﾞ構成(5人組から男女ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙの6人組へ)まで一気に大きく変化させた結果、国内の大方のﾌｧﾝの失望を買った訳ですよね…orz 北欧ｽﾋﾟｰﾄﾞHMが急に男女ﾂｲﾝ・ｳﾞｫｰｶﾙのｺﾞｽ風味ありなﾛｯｸﾎﾟｯﾌﾟへ様変わりしちゃ、ﾏｲﾅｰ北欧ﾒﾛｽﾋﾟ好きなｺｱなﾒﾀﾙﾍｯﾄﾞ野郎共に顰蹙買うのは目に見えてましたし、結果的に批判的な意見が多かったのもしかりと思っておりましたが、個人的には彼等の前作での大英断を少々没個性なｻｳﾝﾄﾞではあるものの好意的に捉えておりました。 さて、この新譜ですが、ｱﾙﾊﾞﾑ毎に(ﾃﾞﾋﾞｭｰ前からｱﾙﾊﾞﾑ間にｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲を多数含むﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟやらEP、ｼﾝｸﾞﾙを挟んで)着実に音楽性の幅を拡げｻｳﾝﾄﾞも変化させて来た彼等ですが、本作でもさらに音楽性の変化と幅を推し拡げたのが一目瞭然な挑戦的ｱﾙﾊﾞﾑで、前作で彼等を見限った旧来のﾌｧﾝにこそこの新譜を聴いて欲しい、そんな快作に仕上がっております!('(ﾟ∀ﾟ∩ また、ﾊﾞﾝﾄﾞ結成以来ﾒﾝﾂが常に流動的(特にﾌﾛﾝﾄﾏﾝは出たり入ったりと落ち着かない)で活動を妨げていた不安定な要因が遂に前作から解決され、2作続けて同じﾒﾝﾂで初めて(!?)ｱﾙﾊﾞﾑが製作されたという事実が、今も彼等を支持する忠実なﾌｧﾝにとっては何よりの安心を与える事でしょう(汗 そんなﾒﾝﾂの安定が良い効果をもたらしたのか、嬉しい事に初期のﾒﾛｽﾋﾟ風HMｻｳﾝﾄﾞな疾走する楽曲が戻ってきた(!)のと、ﾂｲﾝ・ｳﾞｫｰｶﾙ体制でのｱﾙﾊﾞﾑ製作にも慣れたのか、借り物臭い没個性なｺﾞｽ風味なｻｳﾝﾄﾞは隠し味になって目立たなくなり、男女混声の分厚いｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰと華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ(ｻﾝﾌﾟﾘﾝｸﾞやﾌﾟﾚｲが古臭くなくなった!)の使われ方が大幅にｼﾝﾌｫﾆｯｸな要素として楽曲をｽｹｰﾙｱｯﾌﾟするｱｸｾﾝﾄに使われ、またｹﾞｽﾄ・ｳﾞｫｰｶﾙで同郷ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞのHMﾊﾞﾝﾄﾞTHUNDERSTONEの Pasi Rantanenや元BATTLE BEASTにして現BURNING POINTの Nitte Valoが招かれて歌声を披露しているだけでなく Outi Jokinen嬢がｿﾛでｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄを担い艶やかな美声を聞かせる楽曲もあったりで、実に多彩な収録曲が総じてｺﾝﾊﾟｸﾄにまとめられ(3rdの経験が活きてるね!)磨き上げられた、ｷｬｯﾁｰながら初期のﾏｲﾅｰ感を払拭した叙情感とHMﾊﾞﾝﾄﾞらしいｽﾘﾘﾝｸﾞさを兼ね添えた完成度の高いﾄﾞﾗﾏﾁｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が目白押しなのに驚かされました。 1stｱﾙﾊﾞﾑにｼﾝｶﾞｰとして参加した Janne Saksaがﾊﾞﾝﾄﾞと共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽを行い、全作曲をﾘｰﾀﾞｰの Antti Hanninen(G)が手がけ、前作のように各ﾒﾝﾊﾞｰで作詞を手分けせずに1st後に脱退した初代ﾍﾞｰｼｽﾄの Vesa Aholaが殆ど手がけている点も、初期から前作までのﾊﾞﾝﾄﾞの持つ音楽要素を全て含んだ多彩で鮮やかなｱﾚﾝｼﾞﾒﾝﾄが全編に効いた楽曲(Marko Lindroosのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸが大幅にﾓﾀﾞﾝで華麗になったのがﾃﾞｶｲ)を収録しつつもﾋﾞｼっと一本筋が通った纏まり有る高品質なｱﾙﾊﾞﾑに仕上がるのを手助けしたようにも思えます。 ﾊﾞﾝﾄﾞに関わった人々総出演的な上にまるでﾊﾞﾝﾄﾞの音楽要素の集大成的な快作で、もうﾎﾝﾄに拍手喝采を送りたいんですが、唯一苦言を呈するとすれば、何故こんなｲｹてないｼﾞｬｹｯﾄのﾃﾞｻﾞｲﾝにしたのか、と言う事だけでしょうか…これが1stや2nd風のｾﾝｽあるｼﾞｬｹならもっと売れると思うんだよなぁ～（つд`） ｲｹてないｼﾞｬｹに目をつぶり、前作の不評を忘れ、騙されたと思って北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHM好きは本作を絶対ﾁｪｯｸしてみるべきですよ! ここまでの良作と知ってれば、もっと早く購入したのに、と今さらながら反省しきりです(汗 なんか本作の売れ行きｲﾏｲﾁっぽい(涙)けど、聞かず嫌いはいけません! こんなにｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾒﾛｽﾋﾟ風味もある北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｱﾙﾊﾞﾑ、聞かないのは損ですぜ! ■
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by malilion
| 2018-05-22 18:59
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 PERFECT PLAN ｢All Rise｣'18北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産5人組ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作を少々遅れてGET! 某B誌でこのﾃﾞﾋﾞｭｰ･ｱﾙﾊﾞﾑが絶賛されていて気になった方も多いﾊｽﾞな彼等ですが、key入り北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ出身のﾒﾛﾃﾞｨｯｸHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾆｭｰｶﾏｰで、お馴染みFrontiers Recordsからのﾘﾘｰｽと来て、H.E.A.TやECLIPSEなどの影響ありの、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨに歯切れ良いｷﾞﾀｰ満載でﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ要素もﾀｯﾌﾟﾘな上、新人らしからぬ完成度のｱﾙﾊﾞﾑ、なーんて前情報ときてはﾒﾛﾊｰ好きなら誰でも気にならざるおえないですよねぇ?(ｗ ｽｳｪｰﾃﾞﾝ中部の港町Ornskoldsvikで2014年後半に、古典的ｽｶﾝｼﾞﾅﾋﾞｱﾝAORにﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなﾊｰﾄﾞﾛｯｸ要素をﾌﾞﾚﾝﾄﾞする音楽的方向性で結成されたと言うだけあって、時代を問わず偉大な先人達のｻｳﾝﾄﾞを巧みに自身のｻｳﾝﾄﾞへ取り込んで血肉とし、本作の楽曲創りに活かしているのは確かだ。 影響を受けているというﾊﾞﾝﾄﾞが、TREAT、BLOOD RED SAINTS、ECLIPSE、W.E.T.、WORK OF ART、FM、GIANT、FOREIGNER、JOURNEY、初期EUROPE、等々という事なので、このﾊﾞﾝﾄﾞ名をみてﾋﾟﾝ、と来た方ならﾁｪｯｸしても惜しくはないだろう。 個人的には、同郷のH.E.A.TやECLIPSEらから感じられた北欧ﾒﾛﾊｰ的な溌剌さやｷﾗｷﾗしたﾌﾞﾗｲﾄな感触は少なく、むしろUSA産AORやUSAﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ的ﾊﾞﾗﾝｽ優先な80年代産業ﾛｯｸ的ｻｳﾝﾄﾞに通じる楽曲構成で、適度にｷﾞﾀｰのｴｯｼﾞの効いたﾒﾛﾃﾞｨｽHRｻｳﾝﾄﾞなのは確かなのだが、新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｴﾈﾙｷﾞｯｼｭさやｴｷｻｲﾃｨﾝｸﾞな感触はちょっと乏しい安定安心型ｻｳﾝﾄﾞなのが些か残念な点かと思いましたね。 でも考えようによっちゃ、勢いや躍動感に物を言わせて突っ走りがちな“ﾌﾚｯｼｭさが肝ﾃﾞｽ！”みたいな新人ﾊﾞﾝﾄﾞが殆どな中で、大物ﾊﾞﾝﾄﾞの元ﾒﾝﾊﾞｰが結成した訳でもない新人ﾊﾞﾝﾄﾞがﾍﾞﾃﾗﾝのような奇をてらわぬ落ち着いたｻｳﾝﾄﾞ創りでﾃﾞﾋﾞｭｰしたという事を考えれば、彼等が並のﾊﾞﾝﾄﾞでないのが分かると言うものです。 またﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Kent Hilliのﾌｪﾊﾞﾘｯﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが元FOREIGNERの Lou Grammなのも影響しているのか、まるでUK産ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟのようにちょっと煮え切らぬ歌ﾒﾛが産業ﾛｯｸ的なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞとのｷﾞｬｯﾌﾟを生み出していて、北欧ﾒﾛﾊｰ定番な突き抜けるﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙを聴かせるﾀｲﾌﾟでない所も独特で面白い所だと思います。 逆に北欧ﾒﾛﾊｰ特有の突き抜ける朗らかﾊｲﾄｰﾝと分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽ、という定番な要素は殆ど感じられないので、H.E.A.TやECLIPSE的なｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載なｷﾝｷﾝのﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟなﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞって奴が大好物な方からすると少々物足りない、って事になるかもしれません。 乱暴な印象で例えちゃうと、彼等は北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞではありますが、むしろUSAの産業ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞが北欧的ｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨをﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに取り込んでﾌﾟﾚｲし、ｳﾞｫｰｶﾙはUSA的な脳天気になり切れぬUK的ｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨを歌い上げている、って言えば伝わりますでしょうか? 現時点では未だ“ｺﾚ！”と、いう強烈な個性は感じさせないﾊﾞﾗﾝｽ優先な優等生ｻｳﾝﾄﾞなのが弱点と言えば弱点ですが、それでも凡百のﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞに比べれば上出来なﾃﾞﾋﾞｭｰ作なのは間違い有りません。 続く次作で一体どういった発展の仕方をするのか今から愉しみで仕方が無いﾆｭｰﾊﾞﾝﾄﾞなので、是非ｺﾝｽﾀﾝﾄな活動(北欧ﾊﾞﾝﾄﾞは短命なの多くて…)を続けて欲しいものです。 ■
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by malilion
| 2018-05-21 17:49
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 PEO ｢Orbit Of Dreams｣'18古くは北欧HRﾊﾞﾝﾄﾞ AXIAのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとしてﾏﾆｱには知られた存在な、ｽｳｪｰﾃﾞﾝ･ｿﾛｱｰﾃｨｽﾄ Peo Petterssonの10thｿﾛｱﾙﾊﾞﾑが2年ぶりにﾘﾘｰｽされたのでそそくさとGET! ここの所、他ｱｰﾃｨｽﾄとのｺﾗﾎﾞ作だったり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝによるﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄﾊﾞﾝﾄﾞや蔵出し音源等のﾘﾘｰｽが続いたが、今回は純然たるｿﾛ新作だ。 例によって例の如く詳しい情報は皆無ですが、恐らくは全て自身がﾌﾟﾚｲした音源(もしかしてPALのﾒﾝﾂが参加してる?)を使用していると思われます。 毎度お馴染みとなったPeoお手製のCD-Rとﾗﾐﾈｰﾄ加工されたﾍﾟｰﾊﾟｰｽﾘｰﾌﾞには楽曲名のみｸﾚｼﾞｯﾄされていて、参加ﾒﾝﾂ等の詳細な情報は一切記されておりませんので録音時期を含め全く確認のしようが…(汗 これまでｱｺｰｽﾃｨｶﾙなﾎﾟｯﾌﾟ路線やｷｬｯﾁｰな北欧ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ路線、またはﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りのAOR路線や、ﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした70年代風味な渋いHR路線等々とｿﾛ作毎にｻｳﾝﾄﾞの方向性を変えた作品をﾘﾘｰｽしてきた訳だが、本作はﾍﾞｰｼｯｸなHR路線とﾌﾞﾙｰｼﾞｰなｸﾗｼｯｸ･ﾛｯｸ路線の楽曲が混在したｱﾙﾊﾞﾑとなっており、個人的に彼のｱﾙﾊﾞﾑで大のお気に入りな初期ｿﾛ作の放つｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽで溌剌とした爽快感や疾走感は楽曲から全く感じられないのが残念で仕方が無いが、変わって落ち着いた大人のﾛｯｸとも言うｱｰｼｰで渋めなｻｳﾝﾄﾞが終始ﾘﾗｯｸｽして繰り広げられ、年を経て一層に成熟したその歌声はﾌﾞﾙｰｽﾞﾌｨｰﾙ漂うﾛｯｸを歌うに相応しい渋みと説得力を持っていて、ｺﾚはｺﾚで十分に愉しむ事が出来ました。 まぁ、この渋ぅ～いﾌﾞﾙｰｽﾞ路線とｲﾝﾃﾞｨ丸出しの薄ｯﾍﾟﾗな打ち込みｻｳﾝﾄﾞでは当然の事ながら国内盤なんて夢また夢ですね。 自主製作盤だしR盤なんだし細かい事言いだしたらｷﾘ無いとは分かってるものの、所々でﾉｲｽﾞが入ってるのもﾏｲﾅｽﾎﾟｲﾝﾄですわ…orz 終盤にちょとだけ初期風なﾎﾟｯﾌﾟﾌｨｰﾙが心地よいﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞな楽曲が飛び出してきて、出来ればこの路線でいって欲しかったなぁ…（つд`） 正直、ｿﾛになる前に彼が参加したAXIAやLEVITICUSや彼の初期ｿﾛ作のｻｳﾝﾄﾞでﾌｧﾝになったﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝには殆ど訴求せぬｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑ(涙)ではありますが、彼個人のﾌｧﾝは見逃せぬ新譜ですし、ﾘﾗｯｸｽしたﾌﾞﾙｰｽﾞAOR作が楽しめる方にならお薦めは出来る一品です。 しかし“夢の軌跡”なるちょっとﾄｷﾒｷを感じさせるｾﾝﾁなﾀｲﾄﾙなｱﾙﾊﾞﾑなのに、この無愛想なPeoの顔ﾄﾞｱｯﾌﾟな灰色のｼﾞｬｹﾃﾞｻﾞｲﾝは如何なものかと…まぁ、ﾌﾞﾙｰｼﾞｰなｻｳﾝﾄﾞをｲﾒｰｼﾞしての渋めなﾃﾞｻﾞｲﾝとも言えなくも無いんですけど…ちょっとなー('A`) 例の如く少数生産な自主製作盤の模様なので、お求めの方はお早めにね！ ■
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by malilion
| 2018-05-14 10:06
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 W.E.T. ｢Earthrage｣'18ご存じﾒﾛﾊｰ･ﾚｰﾍﾞﾙFRONTIER RECORDSが音頭を取り、Jeff Scott Soto(Vo TALISMAN,etc...)、Erik Martensson(G,B,Key,Vo ECLIPSE)、Robert Sall(G,Key WORK OF ART)という北欧HM好きならずともその筋では実力者として知られる彼等が組んだ北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞによる、前作『Rise Up』から約5年振り(14年にLIVE作『One Live-in Stockholm』をﾘﾘｰｽ済み)となる3rdｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れて今頃GET! 例によって例の如く、彼等の事だから慌てて購入せずとも当然良作をﾘﾘｰｽするさ、と楽観視して他のﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑをﾁｪｯｸしていた訳ですが、この新譜…なんか巷の評判が宜しくないっぽい…(ﾏｼﾞｽｶｰ 北欧らしい透明感ある甘口のﾒﾛﾃﾞｨｱｽさ、そしてｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌﾟﾚｲとAOR風味ﾊﾞｯﾁﾘな整合性ある高品質でｷｬｯﾁｰな楽曲、全編に配されたﾌｯｸに富む湿り気ある北欧ﾒﾛﾊｰの極上ﾁｭｰﾝが隙無く詰め込まれたﾃﾞﾋﾞｭｰ作の出来が余りにも素晴らしかったが為か、彼等のこれまで所属していたﾊﾞﾝﾄﾞのｷｬﾘｱやそれぞれｸﾘｴｲﾄしてきたｱﾙﾊﾞﾑのｸｵﾘﾃｨを思えばどうしたって期待値が高めに設定されてしまうのは分かっていましたが、今回も2nd『RISE UP』同様ﾌｧｰｽﾄ作の衝撃を超えられなかった、だとか、ECLIPSEの曲を Jeff Scott Sotoが歌っているだけ、とか、3人ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなﾊｽﾞなのに Robert Sallが作曲で全く関わっていない『W』抜き残念作、等々の散々な酷評の嵐でちょっと手を出すのが躊躇われてしまいました('A`) まぁ、Jeff Scott Sotoは念願叶って、ﾄﾞﾗﾑにMike Portnoy、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞにDerek Sherinianという元DREAM THEATER組に加え、ｷﾞﾀｰに元GUNS N' ROSESの Ron "Bumblefoot" Thal、ﾍﾞｰｽに Billy Sheehan(MR.BIG)という、泣く子も黙るｽｰﾊﾟｰ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ達が集結したUSﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞSONS OF APOLLOのﾌﾛﾝﾄﾏﾝに収まった事もあってｲﾝﾃﾞｨ同然な北欧HM系ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄをもう重要視する必要も無く(涙)創作意欲高くなかったんかなぁ、とか、散々FRONTIER RECORDSの圧力で色々な所へ引っ張り出されてﾜｰｶﾎﾘｯｸ気味な Erik Martenssonの作曲能力も流石にもうﾈﾀ切れかな、とか、Robert Sall(WORK OF ARTは現在新作の準備中!('(ﾟ∀ﾟ∩ﾔﾀｰ)は米国AOR系へ楽曲提供がﾒｲﾝへ移行してこのﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄにもう情熱注いでくれなくなったんかなぁ、とか色々ﾈｶﾞﾃｨｳﾞな情報多くてｱﾙﾊﾞﾑを聞く前に勝手に納得してしまいがちだった訳ですが、実際ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けてみると『え? ｺﾚ、そんなに酷評する程に駄作か!?』って、のが第一印象の良質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞ作でした(笑 本作にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲや少々のｳﾞｫｰｶﾙで僅かに加わるだけの Robert Sallが語る所によると1stと2ndの中間のような音楽的方向性を目指したらしい本作ですが、確かに酷評が溢れかえる巷の評価通り、北欧ﾊﾞﾝﾄﾞらしい叙情的な美旋律のﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲、というﾎﾟｲﾝﾄは満たしているもののｲﾏｲﾁ楽曲が持つﾌｯｸが乏しく感じたり、北欧独特の透明感の減退や、全体のAOR風味が強まった為かHMというよりHRｶﾗｰが強く感じられ、適度なﾒﾀﾘｯｸ度はあるものの総じて楽曲は非常に聴き易く、彼等の作品としては最も万人受けする作品と言えるかもしれないが、ｿﾚが没個性に繋がってしまいﾌｧﾝが期待している彼等が放つ独特の北欧HM風味というか“臭み”のようなものが薄れて感じる一作とは言えるだろう。 要は1st路線の再現を強く望むﾌｧﾝにとっては、ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ寄りになった少々お洒落に成りすぎたｻｳﾝﾄﾞ、って事なのかもしれない。 まぁ、個人的にも2ndで聞こえた力み過ぎの空回り感はいただけないと思っていたので、1st路線を当然自分も期待していた口ですけどね。 本作で感じる“ｱｸの弱さ”の最大の要因は、勝手な想像だがｿﾛﾊﾞﾝﾄﾞだったりｿﾛｱﾙﾊﾞﾑだったりで硬柔使い分けて必死に売り上げを求めてあがいていた Jeff Scott SotoがSONS OF APOLLOという安住の地を得た結果、W.E.T.のｱﾙﾊﾞﾑの完成度をｽﾎﾟｲﾙしがちだったｲﾝﾌﾟｯﾄが減退し、只の歌い手という存在(汗)に落ち着いた(実際は作詞でこれまで以上に参加しているが、ｻｳﾝﾄﾞ的なｽﾎﾟｲﾙはなかったという事？)為と、多くの方が指摘しているように Robert Sallが1st、2ndのように Erik Martenssonとがっつりｺﾗﾎﾞﾚｰﾄしなくなったのが大きく影響しているように感じます。 Jeff Scott Sotoの放つｿｳﾙﾌﾙな要素や Robert Sallの磨き抜かれたAOR的職人芸のｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力が消え、Erik Martenssonの持つ要素ばかりが目立つｱﾙﾊﾞﾑと言うとW.E.T.ならではの3人による濃密なｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝを期待していた方々には少々3人が生み出すﾏｼﾞｯｸやｴﾈﾙｷﾞｯｼｭさが不足して感じるのも十分に理解出来るが、そういったﾏｲﾅｽ要素を踏まえてさえ本作が良質なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｱﾙﾊﾞﾑである事には些かの疑いもないと言える。 これまでの Jeff Scott Sotoの発言や Robert Sallの本作への関わりようを見ると、本ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄが次なる新作をﾘﾘｰｽしてくれるのか少々疑問に感じるものの、駄作と評されるのは明らかに間違いな本作が最終作となるような悲しい顛末だけは避けて欲しいですね。 ■
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by malilion
| 2018-05-13 11:47
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 PETER GEE ｢The Bible｣'18英国ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの雄PENDRAGONのﾍﾞｰｼｽﾄ Peter Geeの7作目となるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのを、ちょい遅れてGET! PENDRAGONというとﾘｰﾀﾞｰの Nick Barrett(Vocals、Guitars)やﾎﾟﾝﾌﾟ界のみならずHM界まで幅広く活躍し、自身のﾒｲﾝﾊﾞﾝﾄﾞやｻｲﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞ、さらにﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ業も盛んな Clive Nolan(Keyboards)の活動がやたら目に付くわけだが、その二人に比べて地味ながら Peter Geeのｿﾛｷｬﾘｱも93年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作ﾘﾘｰｽから数えて25年になるのです。 本作はﾀｲﾄﾙが示す通り｢聖書｣をﾃｰﾏにした自身初となるｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑで、ｲﾝｸﾞﾗﾝﾄﾞ教会の牧師の息子で敬虔なｸﾘｽﾁｬﾝ(ｷﾘｽﾄ教信仰について2冊の本まで出版している)である Peter Geeとしては避けては通れぬ創作題材という事もあってか、ｻｳﾝﾄﾞの方もこれまでのｿﾛ作の集大成的な多様性と真摯な信仰を現すかのようなｸｵﾘﾃｨを誇る良作だ。 これまでのｿﾛ作同様、Peter GeeはBass、Guitar、Keyboards、Piano、Percussion、Programmingとほぼ全てのｲﾝｽﾄｩﾙﾊﾟｰﾄを手がけ、さらにComposer、Arranger、そしてco-producerも担っている。 また、数作前から自身の歌声を披露するのは止めたようだが、まぁ、ｺﾚは専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをｹﾞｽﾄで迎えた方が作品全体の質が上がるからという賢明な判断だろう。 で、今回招かれているのは、まずお馴染みのﾄﾞﾗﾏｰ Steve Christy(John Wetton、JADIS)と、ﾒｲﾝで歌声を聞かせるのは USAｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞのｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Josh Brown(DAY OF FIRE、ex-THE VOODOO HIPPIES、ex-FULL DEVIL JACKET)で、その他数曲で透き通る美声によるﾊﾐﾝｸﾞやｽｷｬｯﾄを聞かせるBecky Brannigan嬢、そして英国ｶﾝﾄﾘｰﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｿﾛｱｰﾃｨｽﾄでｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Hayley Oliver嬢がﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙで全面的に参加し、ややもすると真面目過ぎて重苦しくなりがちなｺﾝｾﾌﾟﾄのｻｳﾝﾄﾞに女性の美しい歌声が華を添えている。 その他にも、厳かで渋い語り口のﾅﾚｰﾀｰ、優美で艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝ、高らかに鳴り響くﾄﾗﾝﾍﾟｯﾄ等のﾌﾟﾚｲﾔｰをｹﾞｽﾄに迎え、英国叙情漂うﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾒﾛﾃﾞｨｱｽ、そして荘厳な美しさを感じさせる、一大歴史絵巻を忠実にｻｳﾝﾄﾞへ置き換えたｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作となったと言えよう。 PENDRAGONの『The World』『The Window Of Life』『The Masquerade Overture』等のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｼﾞｬｹｯﾄを手がけたｲﾗｽﾄﾚｰﾀｰ Simon Williams氏による聖書の有名な場面を散りばめた美しいｼﾞｬｹｯﾄに包まれた本作のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽはIQ、BIG BIG TRAIN等を手掛ける Rob Aubreyで、如何にも英国産といった湿り気を帯びた気品あるｻｳﾝﾄﾞに仕上げられている。 ﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲやｽﾘﾘﾝｸﾞでﾊｲﾃﾝｼｮﾝなﾘｰﾄﾞﾌﾟﾚｲの応酬なんて影も形も見当たらない、心安らかになれる癒やしに満ちたｻｳﾝﾄﾞは、“ﾄﾞ”ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ好きには少々たるく感じるかもしれないが、音楽に美しさや癒やしを求める向きならばきっと気に入る事受けあいな一作ですので、ｸﾘｽﾁｬﾝ系ﾛｯｸと毛嫌いせず是非一度お試しあれ。 ■
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by malilion
| 2018-04-28 15:28
| 音楽
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