青匣新力の日常

BOSTONの現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Tommy DeCarloが結成した新ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ！

DECARLO ｢Lightning Strikes Twice｣'20

07年に自死したBOSTONのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Brad Delpに替わってﾊﾞﾝﾄﾞに加入した、BOSTONﾄﾘﾋﾞｭｰﾄﾊﾞﾝﾄﾞで歌声を披露していた Tommy DeCarloと彼の息子でｷﾞﾀﾘｽﾄの Tommy DeCarlo Jr.を中心にﾉｰｽｶﾛﾗｲﾅ州ｼｬｰﾛｯﾄにて結成されたUSAﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作をちょい遅れてGET!

往年の Brad Delpを彷彿とさせるｸﾘｱｰで艶やかな彼の歌声を現在の所BOSTONの最新作『Life, Love & Hope』'13で耳にされた方も多いと思うが、その Tommy DeCarloが自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽと聞いて、BOSTONﾌｧﾝなら誰もが興味を持ったでしょうし、即BOSTONがなかなか新譜をﾘﾘｰｽしないので痺れを切らして Brad Delpが立ち上げたﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞRTZが思い浮かんだ事でしょう。

斯く言う私もその口でして、ﾈｯﾄに先行公開されたｻﾝﾌﾟﾙをﾁｪｯｸして、そのBOSTON臭を漂わせつつもFOREIGNER、SURVIVOR、REO Speedwagon等の80年代にUSAを席巻した煌びやかなｱﾘｰﾅﾛｯｸ&産業ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ群からの影響大なそのﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを即気に入り、購入の機会を伺っとりました(ｗ

BOSTONからの影響が大きい、というか現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝだし元々ﾄﾘﾋﾞｭｰﾄﾊﾞﾝﾄﾞで Brad Delpｸﾘｿﾂな歌を披露していたしで、どうしたって彼等のｻｳﾝﾄﾞに Tom Scholzの影がﾁﾗつくのは致し方が無いのですが、その只のﾌｫﾛﾜｰﾊﾞﾝﾄﾞに成り下がりかねない危うい状況に抗う要素として若い Tommy DeCarlo Jr.の持ち込む要素と感性が本作に活かされている様で、BOSTONっぽい楽曲に巧みに独自の繊細なﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽを持ち込んだり、BOSTONには無いﾊｰﾄﾞ目なｷﾞﾀｰで軟弱になりがちな楽曲に勢いとｴｯｼﾞを与えたりと、父親の話題ばかりになりがちな本ﾊﾞﾝﾄﾞに置いて実は彼の紡ぐｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞは重要な役割を担って居るように思います。

総じてﾄﾞﾗｲ目なｶﾗｯと明るいUSAﾛｯｸ定番なｻｳﾝﾄﾞなれど、所々でAORっぽいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやｱﾚﾝｼﾞが効いていて、壮大なｽｹｰﾙ感と音の壁を作りがちな本家BOSTONには無い軽快なﾌｨｰﾘﾝｸﾞと今っぽいｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁが楽しめる良盤と言えるのではないでしょうか?

まぁ、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨと言う点ではまだまだ前途多難な気がしますが、本作制作時は Tommy DeCarloと Tommy DeCarlo Jr.にﾄﾞﾗﾏｰの Dan Hitzの3人だけな上に楽曲の殆どを Tommy DeCarloが作成したのが影響したのでしょうが、その後にﾒﾝﾊﾞｰをﾁｪﾝｼﾞを行いDeCarlo親子はそのままに、Payton Velligan (Keys、Guitar、Vocals)、Christian Sturt (Drums)、David Netta (Bass)の3名を新たに迎え5人組ﾊﾞﾝﾄﾞの新体制を整えた模様ですから、新たなｲﾝﾌﾟｯﾄが増えるだろう次作では一層にｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが感じられるｻｳﾝﾄﾞになるのが容易く予想されます。

個人的には、見た目にもLIVE映えし、ｻｳﾝﾄﾞ的にもｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰを兼任するだけでなく歌声でもﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟ出来る Payton Velligan嬢が大活躍するだけでかなりBOSTONっぽさから距離を置いた独自路線なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞが構築されそうに思え、今から次なる新作に期待が高まってしまいますね(*´ω` *)

とまれBOSTONﾌｧﾝには勿論お薦めで、80年代風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟやAOR、80年代風USAﾒﾛﾊｰがお好みな方なら一度ﾁｪｯｸしても決して損はしない、聞き終えて爽快な感覚が残るそんな一枚ですのでご興味有るようでしたら是非ご購入を検討されてみてはいかがでしょうか?

英国ﾍﾞﾃﾗﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞPENDRAGONが久しぶりに心機一転な傑作ｼﾝﾌｫ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

PENDRAGON　｢Love Over Fear -Limited Deluxe Edition 3CD Book-｣'20

英国ﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系ｼｰﾝを代表するﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、結成40年でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ35年目を迎えたﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞである彼等の、前作『Men Who Climb Mountains』より6年ぶりとなる新ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑが3枚組豪華装丁盤で通常盤に先駆けて限定ﾘﾘｰｽされたのを即GET！

他ﾊﾞﾝﾄﾞの掛け持ちやらﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄや裏方作業に多忙な Clive Nolan(Keyboards､Backing Vocals)を筆頭に各ﾒﾝﾊﾞｰがｿﾛやﾊﾞﾝﾄﾞ外活動に忙しかったからなのか、まさかこんなに新作を待たされるとは思いませんでした(汗

しかし、その甲斐あってか今回の先行ﾘﾘｰｽ盤は、Disc1hが本編ｱﾙﾊﾞﾑでDisc2がｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ、そしてDisc3がｱﾙﾊﾞﾑ全曲のｲﾝｽﾄ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝという豪華3枚組仕様で、ﾌﾗﾝｽのｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞSEVEN REIZH張りな分厚いLPｻｲｽﾞの絵本風ﾊｰﾄﾞｶｳﾞｧｰ･ﾌﾞｯｸﾚｯﾄの表紙に淡い色使いの鮮やかな水流(海波?)が描かれており、ここ数作のｼﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞを反映してのﾀﾞｰｸでﾓﾉﾄｰﾝなｼﾞｬｹと一気に赴きが変わった、柔らかで温かみと清涼感、そして初期風のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾀｯﾁを見るに、新作の方向性をﾌｧﾝならば即察して期待が高まる事でしょう(*´ω` *)

また、再びﾄﾞﾗﾏｰがﾁｪﾝｼﾞしており、前作から参加ﾄﾞﾗﾏｰのFROST*の Craig BlundellからｻﾀﾆｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞGHOSTやｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙHMﾊﾞﾝﾄﾞPIGのｻﾎﾟｰﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰとしても活躍する、これまでにPENDRAGONへ参加してきたﾄﾞﾗﾏｰと畑違いな新鋭 Jan-Vincent Velazcoに交代して制作されたｱﾙﾊﾞﾑだが、良くも悪くも Nick Barrettの描くｼﾝﾌｫ･ﾜｰﾙﾄﾞには些かのﾌﾞﾚも変化ももたらしていない。

て言うか、今さら誰が変わろうと Nick Barrett(Lead Vocals、Guitar)のﾍﾀｳﾏなｳﾞｫｰｶﾙがある限り変わりようも無いけどね……(汗

ﾊﾞﾝﾏｽでありﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳であるその Nick Barrettが語る所によると『意味のあるｷﾞﾀｰｿﾛに戻り、70年代の大好きだったｱﾙﾊﾞﾑに似たｻｳﾝﾄﾞが欲しかったので、12弦のｷﾞﾀｰｾｸｼｮﾝ、ﾒﾛﾄﾛﾝｽﾄﾘﾝｸﾞ、そして非常にﾒﾛﾃﾞｨｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄが沢山あるよ』との事で、その言葉通りに本作はPENDRAGONのｱﾙﾊﾞﾑが国内盤でﾘﾘｰｽもされた90年代当時のﾒﾛﾃﾞｨｯｸでﾄﾞﾘｰﾐｨな作風への回帰が見て取れ、旧来からの彼等のﾌｧﾝは欣喜雀躍となる事請け合いだ('(ﾟ∀ﾟ∩

奇しくも同期のMARILLIONと同じ道を辿るように、ここ数作はﾀﾞｰｸでｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな音像への試行錯誤を繰り返し、典型的ﾎﾟﾝﾌﾟ風な派手さよりｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄな硬質ｻｳﾝﾄﾞで構成されたｱﾙﾊﾞﾑには、その完成度の高まりとは裏腹に90年代のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな彼等のｻｳﾝﾄﾞを恋しく思っていた方も多々いらっしゃるはずですよね?

ﾘｱﾙ系ﾀｯﾁで幻想世界を描いた当時のｼﾞｬｹと違って今回の児童書的な絵本風に描かれた空想画(今回はｲﾙｶがｷｰﾊﾟｰｽﾝ?)なｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り、90年代作で紡がれたﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ且つｶﾗﾌﾙで瑞々しい色彩感触に富んだｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ路線ではあるものの単なる退化では無く、10年代で試行錯誤を試みた重厚なﾀﾞｰｸ色を後退させつつも哀愁や物憂げな感情はしっかりと保つ事でｻｳﾝﾄﾞに色濃く陰影が刻まれた、軽やかさと柔らかな感触を伴ったﾚﾄﾛ風味漂う穏やかながら深みあるﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞとなっており、ここ数作でのﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞへの挑戦が決して無駄でなかった事を証明している。

やはり特筆すべきは、陰影のﾊｯｷﾘしたその奥行きある新ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞからはﾄﾞﾘｰﾐｨなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞだからと言って初期作のような楽観的で夢想的な薄っぺらさが消え失せ、Nick Barrettのつたないｳﾞｫｰｶﾙと泣きまくりなｷﾞﾀｰから重みと説得力が滲み出しているかのようで、全体的には淡く穏やかな英国叙情薫るﾒﾛﾃﾞｨｱｽで軽やかなﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞなものの、しっかりと重厚さと壮大さを感じさせる、まさにﾌｧﾝが彼等に期待するﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞに一層に磨きが掛かった、予想以上に素晴らしい新ｼﾝﾌｫ･ｻﾝﾄﾞがｼﾞｬｹの通りに渦巻き泡立って弾けているかのような逸品と言えるだろう。

透明感あるｴﾓｰｼｮﾅﾙな泣きまくりのｷﾞﾀｰとﾒﾛｳな抒情性が胸に迫る、まるで歌うような Nick Barrettのｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲもさる事ながら、変幻自在の音色で楽曲を時に豪奢に、時に繊細に飾り立てる Clive Nolanのﾊﾞｲﾌﾟﾚｲに徹したｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸと、しっかりﾎﾞﾄﾑを支える目立たないけど実際かなりﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲを聴かせる Peter Gee(Bass、Bass Pedals、Backing Vocals、Keyboards)の職人的ﾌﾟﾚｲも見逃せないのはﾌｧﾝならば周知の事実だ。

ｼﾞｬｹｯﾄが象徴するように“海”や“水”といったｷｰﾜｰﾄﾞを中心に様々な感情と情景を描き出していく Nick Barrettのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙはお世辞にも上手いとは言えぬものの、PENDRAGONｻｳﾝﾄﾞはもう彼の木訥な歌声でなければﾏｯﾁしなくなってしまっているので今さらどうこう言う気も起きませんが、良く聴くとちょっとだけ以前より上手くなっている風に感じられたりして(笑

とまれ近作で試みていたﾀﾞｰｸでｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな音像から距離を置き、再び薫り立つような美旋律と軽やかで叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨに扇動性を取り戻した本作は、Clive Nolanのｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを含むｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ&ﾘﾘｶﾙなﾋﾟｱﾉだけでなく、数名のｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰを迎えて加味したｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｻｳﾝﾄﾞやｻｯｸｽ･ｻｳﾝﾄﾞで一層に艶やかさを増し、ｿﾘｯﾄﾞでﾊﾟﾜﾌﾙなﾘｽﾞﾑ陣が一糸乱れぬ奔流となってﾓﾀﾞﾝで華麗なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを描き出していく様は以前のような幻想性だけでなく、薄っすら哀愁を漂わすｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなｶﾞﾗｽ細工のような美しくも眩い輝きを終始放っているようで、本当に本当に待った甲斐あるｱﾙﾊﾞﾑだ(*´ω` *)

さて、限定盤の目玉と言えるDisc2のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝのｻｳﾝﾄﾞの方は、大雑把に言うとﾄﾞﾗﾑﾚｽ(楽曲によってﾄﾞﾗﾑは入っていたり無かったり)でｱｺｷﾞの爪弾きとﾍﾞｰｽ(Peter Geeのしなやかなﾌﾟﾚｲが堪能出来る)が大きくｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの華麗な美旋律とｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ･ｻｳﾝﾄﾞで包み込んだﾊﾞｰｼﾞｮﾝ、って所でしょうか?

楽曲によってｱﾚﾝｼﾞが変わっていたり、新規ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽが分厚目に入ってたりと色々と細かな違いを楽しめる、ｵﾏｹとしては中々秀逸な品なのは間違いないだろう。

ｴﾚｸﾄﾘｯｸなﾊﾟﾜｰｻｳﾝﾄﾞが取り払われて、より一層に楽曲の素の状態のﾒﾛﾃﾞｨを堪能出来る作風で、ｹﾞｽﾄのｻｯｸｽやｳﾞｧｲｵﾘﾝの艶やかな音色以上に、Clive Nolanの煌びやかで冷ややかなﾋﾟｱﾉ･ﾌﾟﾚｲが楽しめ、ｵﾏｹにｳﾞｫｰｶﾙとｺｰﾗｽﾜｰｸ等もﾊｯｷﾘ聞き取れるというPENDRAGONに置いてはｿﾚって誰得? なﾊﾞｰｼﾞｮﾝとも言えるかもしれない…(汗

Disc3のｲﾝｽﾄ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝは、Nick Barrettの歌声を邪魔だと感じているﾘｽﾅｰには特に嬉しいｱｲﾃﾑだろうが、それだけでなく歌ﾒﾛが無くなるだけで楽曲の雰囲気が随分と変わるんだな、という思いがけない印象を持ちました。

先行ﾘﾘｰｽの限定3枚組ﾊﾞｰｼﾞｮﾝはちょっとお高い(価格1万円超え!)ものの、本作の内容の素晴らしさを考えれば十分に価値あるものと言えるので、ﾌｧﾝなら手を出しても決して損ではないと断言出来ますよ！

まぁ、最近の子はDLでｻｸｯと音源だけ購入しちゃうのかもしれないけど、是非本作の大きな絵本ｻｲｽﾞの鮮やかなﾌﾞｯｸﾚｯﾄを眺めつつその瑞々しいｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けて欲しいですね。

20年2月、3月、4月に、PENDRAGONは新譜『Love Over Fear』を引っさげて大規模なﾖｰﾛｯﾊﾟ･ﾂｱｰを敢行するとの事なので、本作が好評ならばもしかしてここ日本へも足を伸ばしてくれたりもするかもしれないとか、そんな嬉しいﾊﾟﾌﾟﾆﾝｸﾞを今から願っておきましょうか……

UKﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸの代表的ﾊﾞﾝﾄﾞTWELFTH NIGHTが最新ﾒﾝﾂでのLIVE作をﾘﾘｰｽ!

TWELFTH NIGHT　｢A Night To Remember ～Live At The Barbican 2012～｣'19

ﾛﾝﾄﾞﾝの名門ﾊﾞｰﾋﾞｶﾝｼｱﾀｰで友人や招待客を招いて12月に行なわれた特別なLIVE、2012年のﾌｧｲﾅﾙ･ｷﾞｸﾞから7年、ようやく二枚組LIVE音源として本作がﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

MARILLION、IQ、PALLAS、PENDRAGON等と並び80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸの代表的ﾊﾞﾝﾄﾞの一つであり、近年活動を再活性化させているものの活動休止以降は蔵出し音源や旧作のﾘﾏｽﾀｰ、そして蔵出しﾒﾓﾘｱﾙLIVE音源のﾘﾘｰｽなどなど、旧曲を再録したｼﾝｸﾞﾙ『Sequences』以外は殆ど新規音源では無く、ある種の懐ﾒﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞのようで一抹の寂しさを感じさせる彼等だったが、そんな彼等が久しぶりに新規音源をﾘﾘｰｽしてくれた。

ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰの Andy Revell(Lead Guitars､Voice)や Brian Devoil(Drums､Percussion)が語る所によると旧譜音源のﾘﾏｽﾀｰ作業や蔵出し音源の作業等で時間が取られて本作ﾘﾘｰｽがここまで遅れたらしいが、それにしたって遅れすぎでは…?(汗

音源だけを耳にしているととてもそうは思えぬが、当時ｽﾀｯﾌの間で風邪が流行っていたらしく、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとして致命的な事に Mark Spencer(Lead Vocals､Guitars､Keyboards)も喉頭炎に苦しんでおり、気分も優れぬ状態で正直話すことさえ苦痛な状況でLIVEへ挑む事になってしまったという裏話がﾌﾞｯｸﾚｯﾄで明かされており、けれどｱﾄﾞﾚﾅﾘﾝとﾌﾟﾛ根性でﾀﾌで困難な状況を見事に乗り切った顛末に驚きを隠せない。

そういう裏話を知って本作を耳にすると、確かにいくらか高音域での歌声が苦しそうに思えるが、LIVEではどんなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄでも同じ様な状況になるし、逆にｱﾙﾊﾞﾑ通りまんまに見事な歌声を聞かせるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの方が少ないのをﾛｯｸﾌｧﾝならば誰でも知っているので特別彼の身にそんなｱｸｼﾃﾞﾝﾄが起こっているとは思えないくらい情熱的に数々の名曲を見事に歌いきっている。

また、Mark Spencerの体調を考慮したのか全体的にｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが長めに演奏され、ｲﾝｽﾄﾒｲﾝな初期曲も演奏されているのだが、元々TWELFTH NIGHTはｳﾞｫｰｶﾙﾚｽのｲﾝｽﾄﾊﾞﾝﾄﾞとして結成されたのをﾌｧﾝならば良く知っているし、ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの楽曲がｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄ長めなのを誰も疑問に思わぬだろうから、Mark Spencer的には不調の喉の負担を減らせ、ﾌｧﾝ的も初期の代表曲を楽しめる、という誰も不満を持たぬ結果だけが残ったというのも面白い。

そういう経緯もあってか本LIVEでの Mark Spencerのｳﾞｫｰｶﾙはﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体で、以前のLIVE作『MMX』で聞けた Geoff Mannを多分に意識したｼｱﾄﾘｶﾙでｵｰﾊﾞｰな振り幅広い感情表現を聞かせる歌唱ｽﾀｲﾙではないが、それでも所々で Geoff Mann張りなお約束の素っ頓狂な叫びやｼｬｳﾄ、唸りや不気味な囁き等のｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを垣間見せている。

実際の所、ｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱抜きなのが Mark Spencer本来の歌唱ｽﾀｲﾙ(声質は非常に良く、Geoff Mannにも似て聞こえる)なのだろうし、だからこそｼﾝﾌｫ･ｱﾚﾝｼﾞされた旧曲を伸び伸びと穏やかなﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽで歌い上げていて、ﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁの増えた旧曲にもﾏｯﾁしており別段違和感は感じない。

同時ﾘﾘｰｽのﾌﾞﾙｰﾚｲ映像作では、Geoff Mannでお馴染みな第一次世界大戦時の英国兵のｶｰｷ色の戦闘ｼﾞｬｹｯﾄを身に纏ってのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽや、血塗れの白衣、ｺﾞﾑ手袋、ｻﾝｸﾞﾗｽを着用し、狂気を漂わす囁きやくぐもった唸りを響かせﾌｧﾝを湧かせる Mark Spencerの姿が確認出来る。

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝは喉にﾄﾗﾌﾞﾙを抱えていたが各ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰは猛者揃いなので演奏はいつものように素晴らしく、やっと復帰してくれた Clive Mitten(Bass､Acoustic Guitar､Keyboards､Voice)のしなやかなﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲと Brian Devoilのﾊﾟﾜﾌﾙでﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑｽが織り成す安定したﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝの上で、Andy Revellは耳馴染みあるﾘﾌやﾒﾛﾃﾞｨをｸｰﾙに紡ぎ、GALAHADのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Dean Baker(Piano、Keyboards)もお得意なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞを効かせたｻｳﾝﾄﾞを操って楽曲のｽｹｰﾙを一段と壮大にし、時にｱｺｰｽﾃｨｶﾙで繊細な調べ、時にﾊﾟﾝｷｯｼｭでﾊｰﾄﾞな疾走するｻｳﾝﾄﾞ、と『Fact And Fiction』をはじめ有名曲の数々を和やかな雰囲気が満ちた会場で余裕ﾀｯﾌﾟﾘに繰り広げていく様は見事の一言に尽きるでしょう。

内輪向けのLIVEであった事もあって新曲等のお披露目はされなかったし、通常の聴衆を相手にした熱狂が伝わる白熱のLIVE作と言う訳でもなく、ｾｯﾄﾘｽﾄ的にも新鮮味と言う点でいささか欠けるきらいはあるものの、ﾌｧﾝにとっては当然入手して然るべきｱｲﾃﾑだが、もしTWELFTH NIGHTを知らぬ方には、時にﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで、時に叙事的、そしてｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなｱｲﾃﾞｱと感情が渦巻き弾け飛ぶ、高品質なﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞ･ﾛｯｸをお好みであるなら是非ﾁｪｯｸしてみて欲しい一作であります。

80年代後期に活動したｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAが久しぶりに新譜をﾘﾘｰｽ!!

ANGELICA　｢Without Words｣'19

ｶﾅﾀﾞ出身のｷﾞﾀﾘｽﾄ Dennis Cameronが87年に結成、80年代後期から90年代初頭にかけてｱﾒﾘｶ･ｼｰﾝで活躍し、ｱﾙﾊﾞﾑ4枚をﾘﾘｰｽしたｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAの約27年ぶりとなる新譜、5thｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのでGET!

去年、1st、2ndのﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでのﾘｲｼｭｰに合わせてﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾃﾞﾓ音源をｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘﾘｰｽしてﾌｧﾝを歓喜させた Dennis Cameronですが、予告していた通り夏の終わりにﾃﾞｼﾞﾀﾙ先行でﾘﾘｰｽしていた新作が現物でやっと入手可能になりました。

ただ、せっかくの久しぶりの新作なのですが、残念ながら名義がANGELICAなだけでほぼ Dennis Cameronが独力で創り上げたﾀｲﾄﾙ通りなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑなので、以前のﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを期待している方には少々肩すかしな内容となっております……

ｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞの、そのｷﾞﾀﾘｽﾄのｿﾛ作と言えるｱﾙﾊﾞﾑなので購入前は下手をするとｽｰﾊﾟｰﾏｰｹｯﾄのBGM(汗)に成り下がっているような穏やかで柔和な心地よさ重視で、知らない間にｱﾙﾊﾞﾑを聞き終えている最悪なﾊﾟﾃｨｰﾝのｱﾙﾊﾞﾑになるのでは、と危惧しておりましたが、意外や意外、予想以上にﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾃｲｽﾄもあるｻﾞｸｻﾞｸしたﾘﾌ圧しのﾄﾘｯｷｰなﾌﾟﾚｲが切り込んで来る楽曲がしょっぱなから飛び出してきて安心させられました。

この辺りのﾀﾞｰｸなﾃｲｽﾄは悲しいかな90年代ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波を経験しているUSﾌﾟﾚｲﾔｰにとって、今となっては当然なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲなんでしょうねぇ…

後半ｶﾝﾄﾘｰっぽい楽曲やﾌﾞﾙｰｽﾞﾃｲｽﾄ漂う楽曲だったりも飛び出してきて、如何にも陽気なｱﾒﾘｶﾝ･ｻｳﾝﾄﾞなのにﾆﾝﾏﾘさせられます。この手のﾃｲｽﾄやﾌﾟﾚｲはﾕｰﾛ圏のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝでは敵いませんね、やっぱり(ｗ

とまれ、相変わらずなﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞあるﾃｸﾆｶﾙで流麗な早弾きﾌﾟﾚｲもしっかりﾌｨｰﾁｬｰしつつ、歌心あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽで爽快なﾌﾟﾚｲが全編に渡って披露されており、彼個人の技巧派ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲのﾌｧﾝな方にとってはこれ以上ないくらい満足いく作品と言えるでしょう。

彼のｷｬﾘｱや交友関係的に幾らでも歌の巧いｸﾘｽﾁｬﾝ･ｼﾝｶﾞｰを招いて往年のANGELICA"らしい"ｱﾙﾊﾞﾑを創る事は出来たのでしょうが、敢えてｼﾝｶﾞｰを招かず、彼自身のﾌﾟﾚｲのみで全てを語り表現する作風に挑んでいる点を見ても、以前とは違い自身のﾌﾟﾚｲに絶大な自信を持って本ｱﾙﾊﾞﾑの制作に至ったのだと察せられます。

ｷｰﾎﾞｰﾄﾞやﾄﾞﾗﾑは殆ど打ち込みと思われますが、ﾍﾞｰｼｽﾄとﾄﾞﾗﾏｰの二人がｽﾍﾟｼｬﾙ･ｹﾞｽﾄで招かれているので、打ち込みでは無機質に成り過ぎる箇所等でﾌﾟﾚｲを披露しているのかもしれません。

逆に言うと殆ど打ち込み臭さを感じさせない自然なﾌｨｰﾘﾝｸﾞのｻｳﾝﾄﾞだとも言え、この辺りは以前と違って近年のﾃｸﾉﾛｼﾞｰによる所が大きいのでしょうね。

個人的に Neil Peartの一件があっただけに、このｱﾙﾊﾞﾑに少し癒やされました…（つд`）

CCM系は独自のｶﾃｺﾞﾘｰなのも影響してか、なかなか輸入盤が入って来ないしそもそもﾌﾟﾚｽ数も少ないので、ともかくANGELICAﾌｧﾝなら迷わず買い！ なｱｲﾃﾑなのは間違いありませんから売り切れる前に早々に入手しておきましょう！

P.S.

それとCD裏面に明記されてたんですが、どうやら Dennis Cameronはﾌﾙﾀｲﾑのﾌﾟﾛﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての活動は断念し、現在は開業医(!?)となっている模様なので、今後ANGELICAの新譜はなかなかﾘﾘｰｽされる事は無い、もしくは本作と同じようなｲﾝｽﾄ作で彼個人が満足出来るような作風になるのではないかと思われます…

まぁ、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして成功出来なくても人生は続くんだし、彼は彼なりに次のｽﾃｰｼﾞへ進んだって事なんでしょうね。堅実に。

RUSHのﾄﾞﾗﾏｰ、Neil Peartが死去…

RUSHの頭脳にしてﾄﾞﾗﾏｰであった Neil Peartが1月7日、米ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ｻﾝﾀﾓﾆｶにて死去した模様。

死因は脳腫瘍とのこと。

3年半にわたる闘病の末に亡くなった。享年67歳。R.I.P

RUSHはもうLIVE活動しないと近年発表していたが、腱鞘炎だけでなくこれが隠れた大きな原因だったのかも…orz

奥さんや娘さんで辛い思いをしつつ、それでも創作活動を再開してくれたNeil Peartに感謝だったのですが、やっとこれで彼も安らかになれたんだと思うしかありませんね……

今日はRUSHのｱﾙﾊﾞﾑを引っ張り出して夜通し聞き倒しますか…(T-T)

新ｱﾒﾘｶ人ｷｰﾎﾞｰﾃｨｽﾄを迎え、劇的に生まれ変わった北欧ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSが新譜をﾘﾘｰｽ！

THE FLOWER KINGS　｢Waiting For Miracles ～Limited 2CD Digipack～｣'19

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの大御所ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Roine Stolt率いるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが6年ぶりとなる新譜をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

去年 Roine Stoltはｿﾛ名義のRoine Stolt's THE FLOWER KINGとしてｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしているので、ﾊﾞﾝﾄﾞ作としてそんなに間隔が開いていたのかと、今さらながら驚かされた方もいらっしゃるかも?

95年ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来幾度もﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを行ってきたﾊﾞﾝﾄﾞだが、今回の大きなﾄﾋﾟｯｸとしては長らく Roine Stoltの盟友としてﾊﾞﾝﾄﾞに在籍し、ｻﾌﾞﾘｰﾀﾞｰ的な立ち位置だった Tomas Bodin(Keyboards)が本作では脱退し、代わって新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄにUS産ﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞAN ENDLESS SPORADICを率いる天才的作曲家にしてﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰの名手 Zach Kaminsを迎えた事だろう。

地味にﾄﾞﾗﾏｰも Felix Lehrmannから Mirko DeMaioへﾁｪﾝｼﾞしているが、このﾊﾞﾝﾄﾞはﾘｽﾞﾑ隊が昔から良く変わっているので、それは驚くには当たらないでしょう。

しかし、面白いのはRoine Stolt's THE FLOWER KINGにも Zach Kaminsはｹﾞｽﾄ参加しており、その時の演奏が気に入って Roine Stoltが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄに彼を招いたのではないだろうか?

まぁ、Tomas BodinをはじめTHE FLOWER KINGSのﾒﾝﾂ達と新たなﾊﾞﾝﾄﾞTHE SEA WITHINを立ち上げｱﾙﾊﾞﾑを既にﾘﾘｰｽしているので、Roine Stoltとしてはﾊﾞﾝﾄﾞごとのｻｳﾝﾄﾞの差異をﾊｯｷﾘさせる為にも、あえてﾒﾝﾂを変更したとも考えられますね。

実際、Tomas Bodinはﾃﾞﾋﾞｭｰ作から長らくTHE FLOWER KINGSのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座に有り続けﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰを決めていた大きな要素であった訳だから、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが同一方向性のままで大きく分かり易い変化を付けるならﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Roine Stoltか、彼を代えるのが一番てっとり早いでしょうから。

活動歴が長いﾊﾞﾝﾄﾞがﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥るとやらかす、同一ﾒﾝﾂのまま妙な新要素を追加してﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙになったり、ﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｸﾞﾗﾝｼﾞｰさを加味したり、妙にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｻｳﾝﾄﾞへ接近したりと今風要素を無理くり追加するような試行錯誤をされるくらいなら、主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞしてﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをﾘﾌﾚｯｼｭしてくれた方がﾌｧﾝとしては安心…かなぁ?(汗

さて、その主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞして初となるｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、お馴染みな70年代回帰型のﾚﾄﾛ風味なHR寄りのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸを現代風なﾓﾀﾞﾝ要素を加えﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟしたｽｹｰﾙ大きいｻｳﾝﾄﾞで、ｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞとｼﾝﾌｫﾆｯｸな優美さと艶やかなｻｳﾝﾄﾞを絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで交差させており、その上で何時ものようにｳﾞｫｰｶﾙと分厚いｺｰﾗｽは歌心があって実にｷｬｯﾁｰで聞きやすく、北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚお得意のﾋﾞﾝﾃｰｼﾞ感漂う哀愁のﾒﾛﾃﾞｨとｴﾓｰｼｮﾅﾙながらも透明感あるｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが終始耳を捉えて放さないのは同じなのだが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが明らかに変わった事を示すのに十分な程に異なっているのが分かる。

Tomas Bodinも多彩な鍵盤楽器を操ってTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞを鮮やかに飾り立てていたが、本作の Zach Kaminsに至っては、ﾒﾛﾄﾛﾝやﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞやｼﾝｾ、ﾛｰｽﾞ･ﾋﾟｱﾉ、ﾊｰﾓﾆｳﾑなどのｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ類だけでなく、鉄琴やﾏﾘﾝﾊﾞ、ｷﾞﾀｰ、ﾃﾙﾐﾝ(!)、ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝに至るまで多種多様な楽器を操り、その的確でﾊｲｾﾝｽなﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲと絶妙のｱﾚﾝｼﾞで、幾分かﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥りかけていたTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞに新鮮な風を持ち込み、一気にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙを一段引き上げ、さらにﾓﾀﾞﾝ化を加速させる事に成功していると言えよう。

若手ﾌﾟﾚｲﾔｰの発奮が呼び水になったのか、Roine Stoltを始め他ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲも切れ味鋭い渾身のﾌﾟﾚｲを披露しており、まるでﾃﾞﾋﾞｭｰ作のような迸る熱くｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲがそこら中から飛び出してきて、Zach Kaminsというｱﾒﾘｶ人ﾌﾟﾚｲﾔｰがﾍﾞﾃﾗﾝ北欧ﾊﾞﾝﾄﾞに与えた影響が如何に絶大だったのかを物語(ﾒﾝﾊﾞｰ･ﾌｫﾄのど真ん中に陣取ってるのが象徴的だw)っているようだ。

そんなﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ達に囲まれ Zach Kaminsは少しも臆する事なく、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲやｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌﾟﾚｲ、そして素早く派手なﾘｯｸをﾀﾞｲﾅﾐｯｸに繰り広げており、幾分かこれまでのｱﾙﾊﾞﾑよりｻｳﾝﾄﾞ全体の北欧的な透明感や叙情感は薄れた印象はあるものの、逆にこれまで余り感じられなかったﾑｰﾃﾞｨｰでﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気や民族音楽的なﾃｲｽﾄなどが持ち込まれるなど、THE FLOWER KINGSｻｳﾝﾄﾞを再び輝かせた起爆剤が Zach Kaminsが操る鍵盤類ｻｳﾝﾄﾞであるのは間違いなく、ｷｬﾘｱあるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを迎えた事で、ここまで劇的に変化するものなのかと驚かされっぱなしな一作と言えるだろう。

そういった人事的なﾄﾋﾟｯｸを知らぬﾘｽﾅｰが本作に耳を傾けたとしても、その緻密に作り込まれたｽﾘﾘﾝｸﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰと重厚で壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞが聞く者を魅了するｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｻｳﾝﾄﾞ、そして圧倒的な演奏力と説得力ある歌声だけでﾘｽﾅｰを完全にﾊﾞﾝﾄﾞの音世界へ連れて行ってしまえる力量は、ﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの風格未だ衰えず、と言った所でしょう。

ﾎﾟｯﾌﾟｽや古典的なﾛｯｸｿﾝｸﾞも含む多様なﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素がｸﾛｽｵｰﾊﾞｰされた幅広い音楽性とﾃｸﾆｶﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲが飛び交う重厚にして壮大なｻｳﾝﾄﾞの中にあって、ﾌｯと訪れるｿﾌﾄなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾟｰﾄが織り成す“圧し”だけでない“引き”の美しい叙情感は、ﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞに特有な上に、ｷｬﾘｱあるﾊﾞﾝﾄﾞでなければ表現の難しい音数は少ないけれど胸に訴えかけるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞという奴で、本作でもしっかりとその柔和なｻｳﾝﾄﾞが、瞬間的にｷﾗﾘと清涼な輝きを放つ様が実に美しいのです(*´ω` *)

毎度同じ方向性でちょっとﾏﾝﾈﾘだなぁ、と彼等のｻｳﾝﾄﾞに飽きてしまった旧来のﾌｧﾝの方々や、ｽﾘﾘﾝｸﾞでﾓﾀﾞﾝな上にｷｬｯﾁｰで安定感抜群という北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みな方なら、是非本作をﾁｪｯｸして見て下さい。

YES＋EL&P＋GENESIS÷3×ｱﾒﾘｶﾝな初期USﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞLIFTがﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでﾘｲｼｭｰ!

LIFT　｢Caverns Of Your Brain ～Expanded Edition～｣'76

74年に録音して500枚限定でﾘﾘｰｽしたものの何の反応も得られず、その後77年にﾒﾝﾊﾞｰの知らぬ間に勝手にLPﾘﾘｰｽ(ﾌﾞｰﾄ)までされてしまった、だけどそのお陰でその存在が知れ渡ったﾄﾞﾏｲﾅｰな5人組ｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞのﾘﾏｽﾀｰ&ﾎﾞｰﾄﾗ追加盤がﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

それまでにもﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞ音源は何度かﾘﾘｰｽされて来た模様だが、90年に一度ｵﾌｨｼｬﾙCDﾘﾘｰｽされて国内盤も発売されており、本作の半分の南部(Topekaは中部寄りだけど…)時代の音源(KANSAS州の州都Topekaで結成され、録音された初期音源)を耳にされたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾏﾆｱな方も多い事だろう。

今回は後に本拠を東部GEORGIA州のAtlantaへ移し、大きくﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞをした後に制作された76年以降の音源を追加し01年に『The Moment Of Hearing』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙで再びﾘｲｼｭｰされた音源を、『Caverns Of Your Brain』のｵﾘｼﾞﾅﾙｱｰﾄとﾀｲﾄﾙ、そして紙ｼﾞｬｹ仕様でﾘﾏｽﾀｰ再発したものとなっている。

さて、本作のｻｳﾝﾄﾞだが、既に方々で語られているように、初期YES、EL&P、そしてGENESISを足して3で割って倍速のﾊｲﾃﾝｼｮﾝでﾌﾟﾚｲしたようなｻｳﾝﾄﾞ、という説明通りの、如何にもｱﾒﾘｶﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞというｲﾒｰｼﾞ通りな豪快さとﾃｸﾆｶﾙに畳みかけるﾊﾟﾜｰとｽﾋﾟｰﾄﾞが前半の音源では漲っており、その異様なﾃﾝｼｮﾝはHRﾊﾞﾝﾄﾞにも決して引けを取らない激しさだ!('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾌﾟﾛｸﾞﾚの代名詞的楽器ﾒﾛﾄﾛﾝをﾌｨｰﾁｬｰしながら、ﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞ･ｼﾝｾなど多彩な鍵盤楽器が所狭しと駆け回り、疾走するﾘｯｹﾝﾊﾞｯｶｰの図太いﾍﾞｰｽ･ｻｳﾝﾄﾞと手数の多過ぎるﾄﾞﾗﾑがせわしなく変拍子を刻み、時折歪んだｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰが切り込んでくる、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙと比べると幾分ｽｷﾙ足らずなC級な力量のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(ﾌﾙｰﾄ奏者も兼ねている)がﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌ﾒﾛを歌い上げている前半部分は、如何にも70年代末期の混沌としたUSﾌﾟﾛｸﾞﾚという、情熱のｳﾈﾘと若さ故の歯止め無きﾊﾟﾜｰを感じるﾃｸﾆｶﾙな演奏でけたたましく攻め立てており実に爽快であります(*´ω` *)

70年代UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝド群からの影響が絶大なｻｳﾝﾄﾞなれど、ﾌﾙｰﾄ奏者がﾒﾝﾊﾞｰに居る事と、UKﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞの重要なﾋﾟｰｽである優美さや楽曲構成の緻密さをﾒｲﾝにするのではなく、猪突猛進な怒濤のﾊﾟﾜｰで叩きつけるように演奏する事でお手本に無い独特なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが生まれているのが非常に面白い点と言えましょう。

後半はﾌﾛﾝﾄﾏﾝとｷﾞﾀﾘｽﾄ、ﾍﾞｰｼｽﾄをﾁｪﾝｼﾞし、美声のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Laura "Poppy" Pate嬢をﾌｨｰﾁｬｰした楽曲となっており、作風もｸﾞｯとゆったりとしたﾃﾝﾎﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽになり、今度はRENESSANCEとGENESISをﾐｯｸｽしたような、儚さと可憐さを漂わすﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞへ様変わりしていて驚かされる。

ていうか、もう完全に別ﾊﾞﾝﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞだ。

後半分の音源はﾏｽﾀｰに問題があるのか、ﾖﾚたり音量が急に変化したりと万全な状態での音源でないのが少々悔やまれるが、それでもこうして再びﾘﾘｰｽしてくれた事には感謝しかありません。

なにせ初CD化からもう30年近く(!)時が経過しているので、今の再生環境にﾏｯﾁしたｸﾘｱなﾘﾏｽﾀｰ音源で傑作を楽しみたいですから。

70年代末期のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚと言うとまだｱｰﾄﾛｯｸというｲﾒｰｼﾞが濃厚な、商業性より芸術性が重要視された孤高のｻｳﾝﾄﾞが個人的に大好きでして、BABYLONやCATHEDRAL、MCARTHUR、そしてYEZDA URFA等の混沌とした独特のｻｳﾝﾄﾞが癖になる初期USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞがお好きな方ならば是非ﾁｪｯｸして見て下さい(*´ω` *)

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHOUSE OF SHAKIRAが新作『Radiocarbon』をﾘﾘｰｽ!

HOUSE OF SHAKIRA　｢Radiocarbon｣'19

活動20年を超える北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞであるHOUSE OF SHAKIRAの、前作『Sour Grapes』から3年ぶりとなる13枚目のｱﾙﾊﾞﾑ(BEST､LIVEを含む)がﾘﾘｰｽされたので即GET!

新たなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Andreas Novakを迎えて4枚目となる久しぶりの新作でも、爽快なｺｰﾗｽﾜｰｸを活かしたﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧風味をまぶした絶妙のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞな方向性に大きな変更はないものの、長らくﾍﾞｰｼｽﾄの座についていた Basse Blybergに代わってｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾍﾞｰｼｽﾄでありROYAL HUNTにも在籍していた Per Schelanderが復帰した新編成となっての初のｽﾀｼﾞｵ作だ。

また、ﾒﾝﾂ変動だけでなくｲﾀﾘｱ最大手でありﾒﾛﾊｰ･ｼﾞｬﾝﾙのﾚｰﾍﾞﾙとしてﾕｰﾛ圏で代表的な存在であるFRONTIERS Musicへﾚｰﾍﾞﾙ移籍して初の作品となっており、さらに共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ及びﾐｷｼﾝｸﾞ･ｴﾝｼﾞﾆｱとして、TALISMAN、EUROPE、ROYAL HUNT等の作品にも関わっているHAMMERFALLの Pontus Norgrenを起用と制作環境が今回は大きく変化しており、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂの変化は最小限で外部の環境を変化させる事で少々ﾏﾝﾈﾘ気味になりつつあるｻｳﾝﾄﾞに安定感を保ちながらも刺激を与えようと画策したのかもしれない。

この新作のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けて気づくのは、これまでにも増してAORへの傾斜をさらに強めた分厚く爽快なﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙが聞ける事と、ｸﾞﾗﾝｼﾞｽﾀｲﾙなﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで非常にﾍｳﾞｨなﾘﾌを重ねたり、ROXY BLUEやAC/DCを彷彿とさせる適度にｴｯｼﾞあるｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾘﾌを刻み、軟弱になりそうな楽曲を引き締めつつ、北欧風味漂う叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞに見事に仕上げている点だろう。

“ｽｶﾝｼﾞﾅﾋﾞｱのVAN HALEN”張りなｸﾗｼｯｸなﾘﾌで構成された80年代HRに近い豪快なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきたり、意図的にﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄの Mats HallstenssonがｸﾗｼｯｸHR風な先祖返り的ｻｳﾝﾄﾞを織り込んでいたり、ｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽはEUROPEやDEF LEPPARDにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたのが明白だったりと、そういったﾌｫﾛﾜｰ的な手法にHRﾌｧﾝは恐らくﾆﾔﾘとさせられ事だろうが、だけでなく時折聞ける流麗なﾂｲﾝﾘｰﾄﾞやﾌｯｸの効いたﾘﾌ、初期DANGER DANGERを彷彿とさせる弾けるような陽気な楽曲、現代的なﾓﾀﾞﾝに洗練されたﾘﾌやｱﾚﾝｼﾞ、そして高らかに歌い上げるｳﾞｫｰｶﾙを包み込むｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞのそこここで彼の絶妙なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが光りを放っているのが分かる。

ﾋﾞｯｸﾞなﾌｯｸと分厚いｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰ、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨと耳に馴染みやすい歌ﾒﾛを大事にしつつもｷﾞﾀｰ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな80年代風味漂うｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧情緒をまぶしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRに、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からのお約束である中近東の民族音楽的な旋律やﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気の漂う歌ﾒﾛを交えつつ、ﾍﾞﾃﾗﾝらしい風格と安定感ﾊﾞｯﾁﾘに聴かせるそのｻｳﾝﾄﾞは、特にﾃｸﾆｶﾙな事をしている訳ではないが非常にｳﾞｧﾗｴﾃｨ豊かでﾊﾞﾗﾝｽも取れた素晴らしいと一作と言えるだろう。

ただ、VAN HALEN、EUROPE、DEF LEPPARD、ROXY BLUE、AC/DC、DANGER DANGERだけでなく、RAINBOW(Stargazerっぽいんだよなぁ…以前ﾘｯﾁｰのﾄﾘﾋﾞｭﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑにも参加してたし、やはり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはﾘｯﾁｰ好きなんですねぇ)までの影響がこれまで以上に露骨に感じられた本作のｻｳﾝﾄﾞは、当然意図してなのだろうけど、一体どうしてこんな手法を選択したのか少々不可解ではあります。

もしかして、80年代ｱﾒﾘｶﾝHRと北欧清涼感系HRのMIXｻｳﾝﾄﾞに中近東の民族音楽的なﾌﾚｰｽﾞ、だけで十分に個性的だと思うのですが、今回は自身のﾙｰﾂ的なｻｳﾝﾄﾞを再確認しつつｱﾙﾊﾞﾑに反映させるってのがｺﾝｾﾌﾟﾄ、って事なんでしょうかね?

まぁ、前作は長い活動を通じて多種多様な音楽要素を取り込みつつ、初期からの朗らかでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞという軸を堅持しつつ全曲ｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた捨て曲が見当たらぬ完成度の高いｱﾙﾊﾞﾑだっただけに、今回はﾙｰﾂ再確認という手法と要素で意図的にﾊﾞﾗﾝｽを崩したｻｳﾝﾄﾞにして魅せた、というﾏﾝﾈﾘ打開の手法なのかもしれませんね。

ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞや即効性の刺激を求める向きや、ﾊｲﾃﾝｼｮﾝな迸るﾊﾟｯｼｮﾝを求める向きにはお薦めできませんが、ｷｬｯﾁｰなAORやﾌｯｸ満載なﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸを好む方や80年代風のﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRがお好みの方ならきっと気に入るだろうｱﾙﾊﾞﾑに仕上がってますので、ご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい(*´ω` *)

ﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫを聞かせるDRIFTING SUNがｱﾙﾊﾞﾑ未収ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝCDをﾘﾘｰｽ!

DRIFTING SUN　｢Singled Out｣'19

先頃最新6thｱﾙﾊﾞﾑ『Planet Junkie』を発表したばかりの、ﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いる多国籍ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが、多数のｼﾝｸﾞﾙからｾﾚｸﾄされたｱﾙﾊﾞﾑ未収ｼﾝｸﾞﾙ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝCDをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

再結成しての活動が順調なのを反映してか、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄがﾊﾞﾝﾄﾞが受けてるから今こそ小銭の稼ぎ時と画策したのか、15年～18年までにﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞのみでﾘﾘｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑ未収録のｼﾝｸﾞﾙ曲のBｻｲﾄﾞ12曲(未発表曲1曲含む)が今回初CD化された('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝではDL販売が殆ど主流になっている音楽業界で、未だにｱﾙﾊﾞﾑ偏重なｱｰﾃｨｽﾄ嗜好の強いﾊﾞﾝﾄﾞが多い事やｲﾝﾃﾞｨ故に現物をﾘﾘｰｽしたいというｱｰﾃｨｽﾄ側の記念碑的なｱｲﾃﾑ故かﾌﾟﾚｽした盤が主流であったﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞ達の間でもｼﾞﾜｼﾞﾜとDL販売が主流になりつつあるようだが、こうしてﾌﾟﾚｽ盤CDをﾘﾘｰｽしてくれるのは個人的に大変ありがたいのです(*´ω` *)

やっぱり、手で直に持ってﾗｲﾅｰ眺めつつじっくりと音楽を味わいたい古いﾀｲﾌﾟなもので……(汗

再結成したばかりの時は、活動休止前通り Pat Sandersのﾜﾝﾏﾝ的ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ弾きまくりとｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞに不釣り合いなHM的なﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｽﾎﾟｲﾙしていたように感じたが、その後ｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞしｳｪｯﾄな英国叙情が漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞにﾏｯﾁしたｼﾝﾌｫ系向きﾌﾟﾚｲへ変化し楽曲の方もｱﾙﾊﾞﾑ全体の完成度を考慮した方向へ軌道修正し現在に至る訳だが、本ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ盤に収録の音源は、当初のﾜﾝﾏﾝっぷり(笑)のままに Pat Sandersの鍵盤ﾒｲﾝな楽曲が多く、ﾋﾟｱﾉ独奏の弾き語りやｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰがﾒﾛﾃﾞｨｱｽに舞い踊るｲﾝｽﾄ曲等々、現在ではﾊﾞﾗﾝｽを考えてｱﾙﾊﾞﾑの楽曲作りをしている Pat Sandersが溜まったﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝを吐き出すかの如くｺﾚでもか、とﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のままに弾き倒し(録音も殆ど自身のみでﾒﾝﾊﾞｰほぼ不参加)ていて実に微笑ましい(*´ω` *)

ｱﾙﾊﾞﾑではﾘﾘｶﾙで華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導な繊細なｱｺｷﾞ･ﾊﾟｰﾄや薄っすらﾒﾛﾃﾞｨをなぞる柔和なｺｰﾗｽ、そして優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ﾊﾟｰﾄ等の美しいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙや“引き"の美しさが際立つｱﾚﾝｼﾞが際立つ完成度の高い楽曲が納められているが、このｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲ではそういった完成度を度外視したﾊﾞﾗﾝｽ無視で思うままに演奏する、如何にもｼﾞﾝｸﾞﾙのB面曲ならではといったｱﾙﾊﾞﾑ収録曲の対局とも言える趣の楽曲はﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ的な完成度の高いｻｳﾝﾄﾞとはまた違ったｶﾗｰやﾀｯﾁが楽しめて、ﾌｧﾝならずとも80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ愛好家ならﾆﾝﾏﾘしてしまう事だろう。

PENDRAGON、GENESIS、YES、MARILLION、そしてPINK FLOYD等の影響が透け見える繊細でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞなものの、ただ柔和なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞばかり詰め込まれたﾘﾘｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞばかりではなく、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするﾛｯｸﾃｨｽﾄ有るｷﾞﾀｰも活躍するｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ際立つその美旋律はｿﾌﾄ目なﾌﾟﾛｸﾞHM好きにも訴求するでしょうから、ご興味あるようでしたら是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

毎度お馴染み自主盤なので、お求めの方はお早めにね!

UKｼﾝﾌｫ界の重鎮ﾊﾞﾝﾄﾞIQが、5年ぶりに2枚組の大作を放つ!

IQ　｢Resistance ～Limited Edition～｣'19

MARILLIONを旗頭に、英国ﾎﾟﾝﾌﾟﾛｯｸ･ｼｰﾝを代表するGENESISﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1つとしてPENDRAGON等と共に80年代初頭に唸りを上げてｼｰﾝを賑わした新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞであった彼等も既に活動40年を超える重鎮ﾊﾞﾝﾄﾞであり、その彼等が前作『The Road Of Bones』'14以来となる、5年振りの通算11枚目の3面開き紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様の2枚組限定盤を、ちょい遅れてGET!

なんでも当初は1枚ﾓﾉとﾎﾞｰﾅｽ･ﾃﾞｨｽｸという構成で制作を進めるものの、ﾊﾞﾝﾄﾞ創立ﾒﾝﾂにして唯一不変のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰであるｷﾞﾀﾘｽﾄの Michael Holmesが語る所によると『ﾃﾞｨｽｸ1の雰囲気と全く一致しなかった』という素材を元に15分超えの大作3曲を含むなど楽曲が予定より増え、結果収まりきらぬﾏﾃﾘｱﾙをｶｯﾄするのは惜しい、と言うことで2枚組ｱﾙﾊﾞﾑへ変化したと言う本作だが、頭っから如何にも彼等らしい英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ直系の重厚にして濃密な王道ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきて、これにはﾌｧﾝならずともﾆﾝﾏﾘしてしまいます(*´ω` *)

さて、新作の内容についてですが、基本的にこれまでと同一路線なGENESISをﾙｰﾂとした明快なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞと、このﾊﾞﾝﾄﾞ独特のﾘﾘｼｽﾞﾑを湛えたこれぞ英国叙情という気品とﾐｽﾃﾘｱｽなﾀﾞｰｸさ漂うﾄﾞﾗﾏ性を継承しつつ、静かで憂鬱な詩と、軋むようなｼﾝｾｻｲｻﾞｰ、70年代風ﾊﾓﾝﾄﾞ、荘厳な教会ｵﾙｶﾞﾝ、中東の影響を受けた倍音素材、お約束の重厚なﾒﾛﾄﾛﾝ、不吉で邪悪な雰囲気漂わす多彩なｻｳﾝﾄﾞなど、多種多様な鍵盤楽器を用いて幻想的で優美な物語を綴り、ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなﾀｯﾁのｻｳﾝﾄﾞから一転爆発するような激しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開と、絶妙な緩急の付け方で思わず息を呑む美旋律の数々を対比させる事で、ｶﾗﾌﾙでｲﾏｼﾞﾈｲﾃｨｳﾞに満ちた劇的な効果を何倍にも高めて魅せる、ﾊｰﾄﾞなﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑを前作より一段と強めた作品だ。

ﾌｧﾝの方には、Peter Nichollsのｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙ、長らく屋台骨を支え続けてきた Paul Cook のﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾑ、Michael Holmesのｴﾚｶﾞﾝﾄなﾀｯﾁから一転ﾊｰﾄﾞに切り込む鋭く歪んだｷﾞﾀｰ、そして『Frequency』'09 以来再結成IQの特徴となっているﾀﾞｰｸなﾄｰﾝの音の壁がｱﾙﾊﾞﾑをﾀｯﾌﾟﾘ埋め尽くした、鈍色な闇の奥でｷﾗｷﾗ光るﾒﾛﾃﾞｨが輝きながら今にも滴り落ちそうなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞ、と言えば即理解していただけるかと。

それにしても前作『The Road Of Bones』から加入した新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Neil Durantの影響がこんなに大きく感じられるｱﾙﾊﾞﾑになるとは思いませんでした。

前作の時点では出たり入ったり忙しいｵﾘｼﾞﾅﾙ・ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Martin Orfordの穴を埋められるのか、少々心配(前任者 Mark Westworthは一作のみの参加だったから…)な塩梅だったものの、本作に至っては完全にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの要とも言える大活躍をしており、彼の持ち込んだﾌﾚｯｼｭな感覚や重厚にして華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸと魅力的なｻｳﾝﾄﾞﾒｲｷﾝｸﾞが、より進化したﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを反映した新たなIQｻｳﾝﾄﾞの特徴になりつつあるように思いますね。

極論すると、以前は Michael Holmesのｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心的存在だったが、今では Neil Durantの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心となっている、と言っていいくらいに感じられますから。

ﾃﾞｨｽｸ2の方は、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚっていう変拍子とﾘｽﾞﾑﾁｪﾝｼﾞの激しい派手でｽﾘﾘﾝｸﾞな楽曲が納められており、ある意味でこっちの方が一般的なﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きにはｳｹがいいだろうが反面古臭くも聞こえ、やはりﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞを追求しさらなる進化を目指しているﾊﾞﾝﾄﾞとしてはﾃﾞｨｽｸ１のｻｳﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄにﾏｯﾁしない、という判断をしてﾃﾞｨｽｸを分けたのは賢明だったと思いました。

でも、正直言って嫌いじゃないんだよなぁ～～～～～～～～っ！　ﾃﾞｨｽｸ２のｻｳﾝﾄﾞ(ｗ

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系で二枚組大作ｱﾙﾊﾞﾑというのは今となってはそう珍しい事はありませんが、IQが今回放った本作はこれまでﾚｼﾞｪﾝﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達がﾘﾘｰｽしてきたｱﾙﾊﾞﾑと比べて即効性の強いﾒﾛﾃﾞｨやﾃｸﾆｶﾙで派手なﾌﾟﾚｲは乏しく、ちょっと聞き“弱く”感じるかもしれないけれど、じっくり聞き込むに相応しい緻密なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと細心の注意で構成された楽曲は魅力に満ちており、決して期待を裏切らぬ一作だと言えましょう。

ｲﾏｲﾁ落ち着きの悪かったｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座も Neil Durantで安定したようだし、今後はﾒﾝﾂ変化などなくますますの活躍をして欲しいですね。

期待の北欧ﾒﾛﾊｰの新鋭 ART NATIONが3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

ART NATION　｢Transition｣'19

Alexander Strandell率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが2年ぶりに新譜をﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGET!

13年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞDIAMOND DAWNの元ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが立ち上げた新ﾊﾞﾝﾄﾞとして鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰし、そのTNTを彷彿とさせるｷｬｯﾁｰ且つ哀愁を感じる叙情的ﾒﾛﾃﾞｨが光る躍動感あふれるｻｳﾝﾄﾞから洗練されたAOR風味までｶｳﾞｧｰする煌びやかでﾊｲｸｵﾘﾃｨな楽曲や Alexander Strandellの上から下まで伸びやかに歌い上げる強靱なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽと抜群の歌唱力でﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家を一発で魅了した彼等が『Revolution(革命、大変革)』'15 『Revelation(天啓、啓示)』'17 と来て、続いて『Transition(変化、過度)』なる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした訳だが、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙが示す通りﾃﾞﾋﾞｭｰからの音楽性に幾分か変化が生じたようだ。

この変化がﾊﾞﾝﾄﾞの練度が上がった故のﾓﾀﾞﾝ嗜好へのｻｳﾝﾄﾞ変化だったなら何の問題もなかったのですが、どうにもこのﾊﾞﾝﾄﾞはﾒﾝﾂがﾃﾞﾋﾞｭｰ以来安定(Alexander Strandellのﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだと割り切れば問題でもないかもだけど…)せず、今回もｻｳﾝﾄﾞの変化も大幅なﾒﾝﾂの入れ替えの結果なように思えるのが少々先行きの不安を感じさせますね……

ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前に Alexander Strandell(Vo)、Simon Gudmundsson(B)、TASTEで活動していた Christoffer Borg(G、Backing Vo)、そして Theodor Hedstrom(Key)、最後に Christofferの弟である Felix Borg(Ds)が迎えられて5人組ﾗｲﾝﾅｯﾌﾟが一端完了する。

のも束の間、ｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄに Johan Gustavsson(G)と Felix Borgに代わって名うての新人ﾄﾞﾗﾏｰ Carl Tudenが加入し、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り6人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾃﾞﾋﾞｭｰ作を録音し、ﾘﾘｰｽする。

ｽｳｪｰﾃﾞﾝ国内をﾂｱｰした後に2ndｱﾙﾊﾞﾑ制作に取りかかるが、よりｿﾘｯﾄﾞでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞへ進化した結果か、前作での作曲で重要な役割を担っていた Theodor Hedstrom(Key)が脱退(ﾊﾞﾝﾄﾞを追い出された傷痕故か、Christofferや Theodorとの出会いやｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝにあんなに喜んでいたのに…)し、ﾚｺｰﾄﾞ会社も移籍してﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして2ndをﾘﾘｰｽ。

2ndの作曲作業には Theodor Hedstromも関わっていた関係か、2ndまではﾃﾞﾋﾞｭｰ作からの音楽性が進化したというのも納得なｻｳﾝﾄﾞだった訳ですが、その後のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの頻度がﾔﾊﾞ過ぎた……

2ndﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ後に Simon Gudmundsson(B)が抜けて女性ﾍﾞｰｼｽﾄ Rebecka Tholerusを迎えﾂｱｰに挑むﾂｱｰをこなすものの、17年終わりには Christoffer Borg(G)、 Carl Tuden(Ds)、 Rebecka Tholerus(B)が脱退 ｴェｪ(´д｀)ｪェｴ

その煽りで日本公演がｷｬﾝｾﾙとなる中、Sam Soderlindh(G)と旧友にして宿敵だったDIAMOND DAWNの Efraim Larsson(Ds)を迎えLIVE活動を再開するも、すぐにﾄﾞﾗﾏｰが Linus Thomssonへﾁｪﾝｼﾞする。

と、初期からのﾒﾝﾂで残っているは Alexander Strandell(Vo)を除くと Johan Gustavsson(G)のみとなり、慌ただしくﾒﾝﾂが入れ替わって3rdｱﾙﾊﾞﾑの制作へ突入。

で、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが完了した後、またﾒﾝﾂ変動が起こり(ﾏｼﾞで良く解散しないな…って言うか、もう殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞだよね?)、現在のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、Alexander Strandell(Vo)は不動なものの、FOUREVERなるﾊﾞﾝﾄﾞにも在籍中の Mia Moilanenなる女性ｷﾞﾀﾘｽﾄ(G)、Sam Soderlindh(G)、元DEVILICIOUSの Alexander Lundgren(Ds)の4名で、ﾍﾞｰｼｽﾄの席はまだ空席となっている模様だ。

初期の作曲中心人物 Theodor Hedstrom(Key)と Christoffer Borg(G、Backing Vo)が抜けた上に、これだけﾒﾝﾂが代わっての3rd制作となれば音の方も自ずと変化するのは当然の流れな上に、どうもさらに Alexander Strandellがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨを高めようと画策した模様で、本作のｻｳﾝﾄﾞはよりﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁが強く感じられ、初期楽曲のような疾走感はかなり抑え目になり、代わって普遍的なﾛｯｸ的展開の楽曲や、女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとのﾃﾞｭｴｯﾄ曲や、専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが居ないにも関わらず2ndで軽減させた煌びやかでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの比重が大幅に増えているのはどういう事なのか……

初期のｷﾚ味鋭くｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、しっかりとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞも感じさせる叙情派北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞが好みだった方にとって、幾分かｻｳﾝﾄﾞが柔和になったのとｽﾋﾟｰﾄﾞとｷﾚが落ちたように感じられる本作のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをどう捉えるか、で本作の評価は分かれるような気がします。

まぁ、あのままﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞな方向性で進んでもその他大勢の北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を構築するのに苦労する事になるのは目に見えていたので、本作からのより一般層へ向けてｻｳﾝﾄﾞの方向修正は間違ってはいないとも言えますが、そうなると相手をするのはﾎﾟｯﾌﾟｽ畑のｱｰﾃｨｽﾄ達って事になりますので、現時点のｻｳﾝﾄﾞの洗練度ではまだまだそちら系のﾌｧﾝを唸らせるのは少々厳しいんじゃないかと要らぬ心配をしてしまいますね……

とは言え、またﾒﾝﾂが変動してｻｳﾝﾄﾞの方向性がｺﾛっと変わるかもしれませんし、仮にﾒﾝﾂ変動なくても現在のﾒﾝﾂでのｱﾙﾊﾞﾑ制作はまだですし、まだまだ北欧ﾒﾛﾊｰのﾌｨｰﾙﾄﾞで語られるべきｻｳﾝﾄﾞではありますので、そこまで彼等のこの先を悲観はしてませんけどね(ｗ

次なる新作まで、ともかくﾒﾝﾂを安定させて活動して欲しいものであります。

初期北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞ KEEN HUEがまさかの復活!? 未発旧音源を旧ﾒﾝﾊﾞｰが集ってﾘﾘｰｽ！

KEEN HUE　｢Heydays｣'19

80年代初期ｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭHMｼｰﾝを支え、ﾏｲﾅｰながらｱﾙﾊﾞﾑ2枚を残して解散したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞが、前作『Juicy Fruit Lucy』から約26年(!!)ぶりに再結成して3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので即GET!

77年頃結成されるもののﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする頃には結成ﾒﾝﾊﾞｰは誰も残っておらず、一番の古株がｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonで1stから在籍し、2ndでもﾌﾟﾚｲしており、本作でもしっかり在籍して熱演を披露している。

そもそも『Ogre King』'84 でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰした当時はﾂｲﾝｷﾞﾀｰでﾍﾞｰｽがｳﾞｫｰｶﾙを兼ねる4人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、垢抜けないｲﾗｽﾄがｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り典型的な初期北欧ﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞだった。

音域の狭いﾍﾀｸｿなｵﾔｼﾞ声の如何にもなﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙが力一杯熱唱し、ﾊﾓってないﾀﾞﾒﾀﾞﾒなｺｰﾗｽにﾊﾞﾀつくﾄﾞﾗﾑ、そしてﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなｷﾞﾀｰがおぼつかないﾃｸを披露し、荒っぽいﾂｲﾝｷﾞﾀｰが時折耳を惹くﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨを弾くという初期北欧HMの典型ﾊﾟﾀｰﾝとも言えるﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHMの影響を受けたｲﾓ臭いｽﾋﾟｰﾃﾞｨなHMを奏でていたので、その筋のﾏｲﾅｰ北欧系HMﾊﾞﾝﾄﾞが好みな方には知られた存在だったらしい。

因みにﾘﾘｰｽ元のﾚｰﾍﾞﾙ倒産につきもう本作は入手不可能とのことで、権利関係問題があるのか今現在も未CD化なｱﾙﾊﾞﾑだ。

北欧地域ではそこそこ売れたらしいのでｽﾄｯｸが存在したのか、自分はかなり前に運良く新品LPを購入出来たが今現在はどうなのかは不明です……(汗

それからかなりの年月を経て『Juicy Fruit Lucy』'94 なる2ndを発表し、北欧HM好き特にｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞなら日本で受けると思われたのか彼等も国内盤ﾃﾞﾋﾞｭｰとなる。

国内盤はちょっと妖しい雰囲気なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹにﾃﾞｻﾞｲﾝが変更されているが、外盤はもっとﾀｲﾄﾙ通りな分かりやすいｴﾛいｼﾞｬｹだ。

きっと国内的にはB級北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMとしてﾌﾟｯｼｭしたかったのだろう。

下世話なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹより国内盤のお上品な方が、まぁ確かに一般受けはするだろうが、ｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞとはちょっと遊離しているように感じますね…

2ndでは新たに専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Frimodigsを迎え、元SIX FEET UNDERのﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonも新たに加入、ｷﾞﾀｰも Stefan Moren一本になり、さらにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Per Anderssonが迎え入れられた新編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなっていた。

1stから時間的な間隔がかなり開いている間にﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙも上がった(Peter Erikssonのﾄﾞﾗﾑもかなり安定したﾌﾟﾚｲを披露)のと、1st時のｳﾞｫｰｶﾙとは比べものにならない上手いﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得たのも功を奏したのだろう、B級ﾏｲﾅｰ北欧HMから2ndで一気に高品質なB級ﾒﾛﾃﾞｨｱHMへﾁｪﾝｼﾞしたｻｳﾝﾄﾞを披露する。

ただ、所謂日本人好みなﾏｲﾅｰな美旋律が疾走する楽曲を聞かせる北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾀｲﾌﾟでなく、もっとﾙｰｽﾞでﾗﾌな感覚のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ寄りなｻｳﾝﾄﾞだったのと楽曲のｷｬｯﾁｰさがｲﾏｲﾁだったのも影響したのか、ぶっちゃけ日本では人気は出ず、数ある北欧のﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの1つとして埋もれていった……

ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活きる楽曲は、DEEP PURPLE、RAINBOW系の北欧HMっぽい疾走ｻｳﾝﾄﾞでなかなかよろしかったのに、もっとｿｯﾁ系にｻｳﾝﾄﾞを纏めていれば少なくとも日本では人気が出たのでしょうが、結局世を覆うｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に飲まれたのか彼等の続報は伝わってこなくなってしまう。

因みにﾊﾞﾝﾄﾞの情報が途絶えた後、96年にｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefan Morenは『Yippie Ya Ya』なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを自主制作でﾘﾘｰｽしていて、Stefan Moren自身のﾎﾟｯﾌﾟな歌声(なかなか上手い!)といい分厚いｺｰﾗｽといいﾋﾞｰﾄﾛｯｸ系なｻｳﾝﾄﾞといい、伸び伸びとﾊｰﾄﾞにﾒﾛﾃﾞｨｱｽにｷﾞﾀｰを弾きまくりなその屈託なく朗らかなﾊｯﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞはどこかSWEETっぽくて個人的にはﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑより彼のｿﾛ作の方が楽しめましたね(ｗ

Stefan Morenが05年に2ndｿﾛ『The Last Call』を続いてﾘﾘｰｽしている所を見るに、それまでKEEN HUEは何度か活動休止をしつつ存続していたらしいが、当時は実質活動していなかったか、もしくは既に解散していたのではないのだろうか?

なんでも今現在もKEEN HUE-Under Coverなる別名義ﾊﾞﾝﾄﾞとして有名ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを地元ｸﾗﾌﾞ等で披露するﾛｰｶﾙな活動を継続している模様で、Stefan Morenと Kent Janssonが在籍しているとの事。

で、本作はそんなｶｳﾞｧｰ曲ばかり演奏する状況に飽き飽きしたのか、Stefan Morenの発案で1stで歌っていた Lars-Ake "Platis" Nilzonと、ｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀｰのもう1人である Ake Nystroem、そしてﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonが復帰し、ずっと在籍していたﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonはそのままに5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾘﾕﾆｵﾝし、2ndﾘﾘｰｽまでにﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝジが何度も起こりながらも作曲を続けていたが2ndでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの路線が変更されて陽の目を見なかった81年から89年の間に書かれた古い楽曲を昔のﾒﾝﾊﾞｰ達と新たに録音したのが本作だ。

『え?　あのﾍﾀｸｿな Lars-Ake "Platis" Nilzonを呼び戻すの!?』と、本作の企画を知った時驚きと不安を覚えたのですが、届けられた新作に耳を傾けると、あら驚き!　長い年月が経過してｽｷﾙが上がったのか、当時の録音状況が悪かったのか、ｳﾞｫｰｶﾙﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが不味かったのか、本作での Lars-Ake "Platis" Nilzonの歌声は別人かと思うくらいちょっと苦汁声なものの断然上手く(w)なっており、ﾏｲﾅｰ調の疾走する楽曲でﾂｲﾝｷﾞﾀｰが華麗にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｿﾛを紡ぎつつ、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありながらしっかり芯のある熱い歌声とｺｰﾗｽという、1st路線が正統に進化した今となっては古式ゆかしい初期北欧ｽﾋﾟｰﾄﾞHMな荒々しくもﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が詰め込まれたｱﾙﾊﾞﾑにｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしたｳﾞｫｰｶﾙを披露している。

発掘ﾃｰﾌﾟの類いと違って現在のﾃｸﾉﾛｼﾞｰで録音されﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされているので音は当然よろしいしのですが、それ以上に現在のﾓﾀﾞﾝな感覚も取り入れられた楽曲ｱﾚﾝｼﾞだったり、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが追加されたり、ﾏｲﾅｰ調の北欧HM定番な哀愁漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲を飾り立てるさり気ないｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ等、ｿﾛ活動やﾛｰｶﾙながら地元で音楽活動を続けてきた Stefan Morenの手腕が活かされた旧曲新録ｱﾙﾊﾞﾑだと言えよう。

しかし、今現在の耳で80年代初期北欧HMの上質なｻｳﾝﾄﾞを耳にする事になるとは本当に予想外でした(w)、しかも地味に本作の楽曲は出来が良いんだなぁ～ｺﾚが(*´ω` *)

きっとｺﾚも長い間 Stefan Morenがﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを演奏してきたから自然とｱﾚﾝｼﾞ力が上がったのが本作に活かされているんでしょうね。

当然、ｻｳﾝﾄﾞも楽曲ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもA級でないけれど、勢いばかりで荒削りで未完成だった80年代初期北欧HMｻｳﾝﾄﾞに当時足りなかった要素(ちゃっかり1st収録曲“Ogre king”が再録されている)が加味された“古くて新しいｻｳﾝﾄﾞ”を今回こうして耳にして感じるのは、もう今となっては聞く事の出来ないｽﾄﾚｰﾄでﾋﾟｭｱな北欧HMｻｳﾝﾄﾞがﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな趣を伴ってﾋﾞﾝﾋﾞﾝとﾊｰﾄを震わせる、って事(ｗ

HEAVY LOAD、TORCH、OVERDRIVE、220 VOLT、UNIVERSEらと肩を並べて成功を目指して疾走していたKEEN HUEの80年代初期北欧HMは、きっと当時を知る古参ﾘｽﾅｰは勿論、しらなくてもｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｽﾄﾚｰﾄなﾏｲﾅｰ調北欧HMがお好みな方ならば、きっと気に入ってくれる一作だと思いますで、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみても決して損にはならないでしょう。

そうそう、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の意味は Stefan Morenによると｢ｼｬｰﾌﾟな色調｣という意味らしいが、ｲｷﾞﾘｽ人に言葉の意味を確かめたら怪訝な顔をされたという事なので、結局は彼等の造語というのが正解なようだ(ｗ

本作の編成がこのまま続くのか、今回限りの企画の為だけなのかは判然としないが、出来る事ならこのまま本格的にこの編成でﾊﾞﾝﾄﾞ活動を開始して欲しいものです。

ｽｲｽのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞCLEPSYDRAが再結成して18年ぶりの新譜をﾘﾘｰｽ！

CLEPSYDRA　｢The Gap｣'19

01年に4枚目のｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』をﾘﾘｰｽし、程なくして惜しくも解散してしまったｽｲｽのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが18年ぶり(!)となる再結成第一弾5thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、国内盤出るかとしばし待ったけど我慢し切れず(汗)輸入盤で遂に購入したのでご紹介。

14年にﾃﾞﾋﾞｭｰから解散までの10年間の音源を全てﾘﾏｽﾀｰして収録した限定BOXをﾘﾘｰｽしていたので音源的には5年ぶりの素材となる訳だが、解散後も断続的に同窓会的なLIVEをしていたのが実ったのか、こうして新規音源をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは祝いたい。

ただ、これだけのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いた(すっかり皆ｵｯｻﾝに…)事もあって完全なるﾘﾕﾆｵﾝとはならず、ｷﾞﾀﾘｽﾄが Marco Cerulliから Luigi Biaminoへﾁｪﾝｼﾞしているのは仕方が無いだろう。

で、再結成作の内容はと言うと、解散したその時から全く時間が経過していないような、ｽｲｽのｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ、と聞いてｲﾒｰｼﾞする通りの、妙な癖や灰汁の無いｽｯｷﾘ冷ややかな叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫのお手本のような、まんまCLEPSYDRAなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味ある正統派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞでした。

革新的な何かをｻｳﾝﾄﾞで成している訳でもないし、目指している訳でもない再起動した彼等のｻｳﾝﾄﾞは、ややもすると70年代の巨人達や80年代のﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞ達のｴﾐｭﾚｰﾄ(元々、お手本が初期MARILLION)に聞こえるが、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｷﾞﾀｰと雰囲気満点なｼﾝｾが繊細で叙情感溢れる美しく淡い水彩画を描くように紡ぐゆったり展開の多いｼﾝﾌｫ要素をﾍﾞｰｽに、元来彼等が持っているｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽを随所で聞かせるｽﾀｲﾙに変化は無く、ｷﾞﾀﾘｽﾄの交代も大きな影響をその温和なｻｳﾝﾄﾞに与えていないのは、前任者も得意としていた表情豊かで物憂げなｷﾞﾀｰの壊れ物のような爪弾きを聞くだけですぐ気付くだろう。

今となっては珍しいﾎﾟﾝﾌﾟ系ﾊﾞﾝﾄﾞで良く聞けた、ちょっと線の細く甲高い Aluisio Magginiの歌声も相変わらずで、今の時代には独特な特徴となって聞こえるのが面白い効果だろうか?

冷ややかな叙情派ｻｳﾝﾄﾞの要である Philip Hubertの鍵盤捌きは相変わらず流麗で、小気味良いﾋﾟｱﾉのｱﾚﾝｼﾞや涼やかなｼﾝｾﾜｰｸを聞かせ、解散前より幾分か目立って聞こえるのは、新加入の Marco Cerulliのｷﾞﾀｰが幾分控え目(遠慮して?)だからかもしれない。

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系としては至って普通というか堅実でｿﾘｯﾄﾞに重きを置いたﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝは、変にﾃｸﾆｶﾙな事をして悪目立ちせぬ屋台骨的ﾌﾟﾚｲを解散前と変わらず繰り広げ(実際は必要に応じてﾊﾟｰﾄﾊﾟｰﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾊﾟﾜﾌﾙなHM的ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている)ており、その点ではHR的と言えるかも。

北欧ｼﾝﾌｫのような邪悪さや寂寞感も無く、英国ｼﾝﾌｫのような先進的な革新さやﾓﾀﾞﾝな感触も薄く、米国ｼﾝﾌｫのようなﾊﾟﾜｰ押しやｱｸﾞﾚｯｼｳﾞさも聞こえず、ｽﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰの妙技で聴衆を惹きつけるでもない、ﾃｸﾆｶﾙな畳みかけるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲより夢見るような淡いﾊﾟｯｾｰｼﾞが紡がれる、ﾒﾝﾊﾞｰ全員のﾊﾞﾗﾝｽ良い演奏と程良く構成された楽曲やｱﾚﾝｼﾞ等の総合力で勝負する、淡い色づきの柔和な清涼感と冷ややかな哀愁を漂わす美しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな彼等の叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞはちょっと聴き今の若い聴衆にはｲﾝﾊﾟｸﾄが弱く聞こえるかもしれないが、じっくり聞き込む程にそのﾃﾞﾘｹｰﾄでﾛﾏﾝﾁｯｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞの微妙な味わいと甘やかな香り漂う魅力に惹き込まれて行く事だろう。

ﾊﾞｶﾃｸだとかﾌﾟﾛｸﾞﾚ的革新性は皆無だけれど、停滞だとか進歩が無いという中傷を恐れずに、ただただ美しくﾛﾏﾝﾁｯｸな叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを18年ぶりに変わらず届けてくれたCLEPSYDRAには大感謝なのです(*´ω` *)

叙情派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ好きな方なら一聴する価値はありますので、もしご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

自主制作盤ですので、お求めの方はお早めにね！

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞDEGREEDが大興奮の5thをﾘﾘｰｽ！

DEGREED　｢Lost Generaton｣'19

Robin(Vo&B)と Mats(Ds)のEriksson兄弟を中心とする北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ出身の4人組新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞが約二年ぶりに放つ5thｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGET!

前作に引き続き国内盤がﾘﾘｰｽされ一安心だ。

さて本作の内容についてだが、大手ﾚｰﾍﾞﾙ移籍と新ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟや、Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTでのｱﾙﾊﾞﾑ制作経験も間違いなくﾌﾟﾗｽに働いたのだろう、前作よりさらにｻｳﾝﾄﾞが整理され、よりｼｬｰﾌﾟでﾓﾀﾞﾝになった印象を受け、全体的なｻｳﾝﾄﾞの華やかさとｷｬｯﾁｰさ、そしてｽﾚｰﾄな音が増して幾分かｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたように思えるが、しっかりと端々に北欧らしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨ使いやﾌｯｸ、そして細やかなｱﾚﾝｼﾞと艶やかなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨが実に味わい深く、ﾄﾞﾗｲで作り物臭いUSA産ﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞとはひと味もふた味も違うｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで骨太なｻｳﾝﾄﾞに満ちた傑作ｱﾙﾊﾞﾑとなっている。

ｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、ﾕｰﾛﾃｲｽﾄ漂うｳｪｯﾄ感と北欧系特有のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞと透明感あるﾒﾛﾃﾞｨ、ﾒｲﾝﾘﾌでﾍｳﾞｨに攻めつつｻﾋﾞでは突き抜ける爽快感とﾌｯｸ満点な分厚いｺｰﾗｽというﾃﾞﾋﾞｭｰ時からの方向性は変わる事なく、楽曲の完成度やｱﾚﾝｼﾞの妙、そしてﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ造りとﾊﾞﾝﾄﾞが持つ魅力をより一層に磨き上げ、さらにﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさとﾀﾞｲﾅﾐｯｸさ迸るｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙを逞しく成長させた前作を超える強力な高揚感と爽快感がﾒﾝﾂ一丸となって疾走する溌剌ｻｳﾝﾄﾞに満ち溢れており、以前にも増して大活躍な Micke Janssonが操る鍵盤が紡ぐ涼やかなﾃﾞｼﾞﾀﾙﾊﾟｯｾｰｼﾞや煌びやかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞに包まれる中、Robin Erikssonの噛みつかんばかりの激しい熱唱と Daniel Johanssonのｺﾝﾊﾟｸﾄ且つｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾃｸﾆｶﾙな絶妙のｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが交差し、まるで魔法のような眩いﾄﾘｯｸを生み出していて、もう大興奮!('(ﾟ∀ﾟ∩

しかし、北欧ﾒﾛﾊｰ系と言うとﾊｲﾄｰﾝなｼﾝｶﾞｰや凄腕のｷﾞﾀﾘｽﾄばかり話題になりがちですが、殆どの楽曲を作曲しているのみならず目立たないけれど楽曲をしっかり引き立てるｼﾝｾや艶やかなﾋﾟｱﾉの繊細な調べ等のｾﾝｽ抜群な鍵盤捌きを見せる、本ﾊﾞﾝﾄﾞの Micke Janssonはもっと注目されてしかるべき逸材だと言えましょう。

正直、最近耳にした新譜で最も興奮したのが本作で、背筋をｿﾞｸｿﾞｸするような悦びが駆け上ってくるﾌﾚｯｼｭな感触と燃え上がるﾊﾟｯｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞを、まさか彼等が届けてくれるとは思っておりませんでした。

さらに洗練されｼﾝﾌﾟﾙ化が進んだ、と言うと従来のﾃｸﾆｶﾙﾊﾟｰﾄを隠し味にｷｬｯﾁｰな北欧ｻｳﾝﾄﾞを奏でていた彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きだった方は不安になるかもしれませんが、よりｽﾏｰﾄでﾓﾀﾞﾝなｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたｼﾝﾌﾟﾙな楽曲構成故にﾒﾛﾃﾞｨの美しさが引き立っており、多くの要素を高い次元で融合させた極上のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝな手法と絶妙のｱﾚﾝｼﾞで聴かせてくれるので、旧来の彼等のﾌｧﾝの方でも決してｶﾞｯｶﾘする事はないと断言出来ます。

さらなるﾒｼﾞｬｰ展開を考慮してか、本作から Robin Erikssonが Robin Redに、Micke Janssonが Mikael Blancという芸名に変更したりと、さらにｻｳﾝﾄﾞのﾓﾀﾞﾝ化を進めてｱﾒﾘｶ進出やﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな展開を目論んでいるのか、そうなると彼等を彼等たらしめている北欧風味、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾕﾆｿﾞﾝﾊﾟｰﾄなどの以前にも増してﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾛﾏﾝﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾊﾟｰﾄなんて如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞって感じのﾘﾘｶﾙな感触が実に心地よいのですが、そういった要素が減退してしまわないかこの先少々心配ですけど……

Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTで少しは知名度がｱｯﾌﾟしたかもしれませんが、まだまだ無名に近いのが理解出来ぬ高品質な北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを届けてくれる彼等、HEAT、ECLIPSE、Work Of Art等の北欧ﾒﾛﾊｰ好きな方からAOR好きな方まで是非お薦めですぜ！

北欧ﾒﾛﾊｰの雄 ECLIPSE、7作目にして遂に変化の兆し!?

ECLIPSE　｢Paradigm｣'19

楽曲提供だけでなく様々なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやｺﾗﾎﾞ等で引っ張りﾀﾞｺな北欧ﾜｰｶﾎﾘｯｸﾏﾝ Erik Martensson(Vo&G&Key)率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、17年ﾘﾘｰｽの前作『Monumentum』以来2年半ぶり7作目となる待望の新作がﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてGET!

前作はﾕｰﾛHM的ｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨと叙情感、そしてｱﾒﾘｶﾝHM的ｷｬｯﾁｰな爽快感と疾走感をMIXさせたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｽﾘﾘﾝｸﾞさと躍動感あふれる従来通りの折衷ﾒﾛﾊｰ路線を推し進めた充実作であったが、本作では少々ｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁに変化が見られるようだ。

同一路線のｻｳﾝﾄﾞをこれまで磨き抜いて来た為のﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに対する変化を求めたのか、ﾕｰﾛ圏のみならずｱﾒﾘｶでも積極的にLIVE活動を行うなど、北欧ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞに多いLIVE活動は少なくｽﾀｼﾞｵでｱﾙﾊﾞﾑを量産するﾀｲﾌﾟでない彼等ならではのｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞからのﾌｨｰﾄﾞﾊﾞｯｸを活かしたからなのか、本作ではこれまでのような Magnus Henrikssonによる派手でﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが抑え目になり、Erik Martenssonのｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽ等にかなり焦点が集められたある意味でｳﾞｫｰｶﾙ主導なAOR&ﾎﾟｯﾌﾟｽ風の楽曲ｽﾀｲﾙに変化しており、彼等の激しくも華やかなﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ一丸となっての疾走感あるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが気に入っていたﾌｧﾝにとっては少々物足りなく感じてしまうかもしれない問題作とも言えるだろう。

無論、相変わらずﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞだし、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲は以前と変わりなく高品質な仕上がりだし、変わらずｽﾘﾘﾝｸﾞで劇的な楽曲展開も聞かれるのだが、幾分ﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟの楽曲が多く収録されている為かｱﾙﾊﾞﾑを聞き通すと途中で少々ﾀﾞﾚるように感じられるのが個人的には気になりましたかね……

まぁ、いつまでも勢い任せのﾙｰｷｰﾊﾞﾝﾄﾞじゃないんだから、っていう好意的な見方も出来るかもしれませんけど…

代わりと言ってはなんだが、その分これまで以上に Erik Martenssonの上手い歌が堪能出来るし、幾多のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで揉まれ幾人ものｱｰﾃｨｽﾄ達とｺﾗﾎﾞﾚｰﾄした経験が活きたのか、より深みを増したその歌声の表現力や声の使い方の幅はﾃﾞﾋﾞｭｰ当時とは比べものにならぬくらい拡がりと安定感を増しており、ｽﾛｰﾃﾝﾎﾟな楽曲でそのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙの真骨頂を発揮している(*´ω` *)

ことここに至っては、以前聞かれたような露骨な白蛇ﾌｫﾛﾜｰ臭いｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞや楽曲ﾋﾟｰｽは姿を消し、完全にｵﾘｼﾞﾅﾙなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞへ成長したのが分かり、これは Magnus Henrikssonの弾きまくりｷﾞﾀｰが主軸だったﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾗﾝｽを変化させた、前作より落ち着いた印象のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞな本作だからこそよりそう強く感じるのかもしれない。

昨今のﾊﾞﾝﾄﾞがこぞってﾀﾞｰｸでﾊｰﾄﾞな硬質ｻｳﾝﾄﾞへ突き進んでいる中で、ｳﾞｫｰｶﾙ中心なﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞとしてはよりｿﾌﾄな要素を取り入れた方向へ進む選択をしたのは、やはり Erik Martenssonの意識が既にそれらHMﾊﾞﾝﾄﾞ達とは次元の違う、よりﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高いﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞな方向へ進んでいるからなのでしょう。

個人的にはｳﾞｫｰｶﾙｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑも大好物だし、ちょっとﾊｰﾄﾞ目なﾒﾛﾊｰ･ｳﾞｫｰｶﾙものなんかも大好きな自分的には本作の方向性は全く気にならないのですが、元気溌剌なﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝｸﾞするｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞ主導なﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞを求めている向きにどう評価されるのか少々不安ではありますね… 随所で顔を出す Magnus Henrikssonのｷﾞﾀｰｿﾛも悪く無いんだけど、やっぱりｺﾝﾊﾟｸﾄ過ぎて少々食い足りないんだよなぁ…

楽曲の質は変わらず高いし、ﾒﾛﾃﾞｨも未だに優れており実に煌びやかで派手なｻｳﾝﾄﾞなので、ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽという要素を彼等に求めている従来のﾌｧﾝは安心して本作に手を出していいだろう。

逆にﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞやﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞらしいｿﾛﾌﾟﾚｲの応酬や手に汗握る予想不能なｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが飛び交う、そんなﾊﾟｰﾄを求める向きには、ｺﾝﾊﾟｸﾄで小綺麗にｺﾝﾎﾟｰｽﾞされ過ぎた彼等のｻｳﾝﾄﾞは御気に召さない可能性が高いんでしょうかね?


とまれ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな北欧ﾛｯｸ好きな方になら間違いなしにお薦め出来る一枚と言えるでしょう。

しかし…また日本先行発売なんだよな…また、Frontiers盤でﾎﾞｰﾄﾗ大量追加でﾘﾘｰｽで買い直し確定なの??(ﾉД`)

MARILLION旧曲ﾘｱﾚﾝｼﾞ企画盤ながら、室内管弦楽隊との共演作は絶品! な美麗ｼﾝﾌｫﾆｯｸ作!

MARILLION　｢With Friends From The Orchestra｣'19

ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚの旗手として80年代に英国で唸りを上げて誕生し、幾多の紆余曲折を経て昨今では枯山水の如き渋ぅ～い世界へ旅立ってしまった彼等の、旧作に追加音源をﾌﾟﾗｽした限定新装版やｵﾌｨｼｬﾙ･ﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞLIVE等々の怒濤の大量音源ﾘﾘｰｽを経て前ｽﾀｼﾞｵ作『F.E.A.R』'16 以来3年ぶりとなる、新企画ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑをGET！

燃え上がるｳﾞｧｲｵﾘﾝが目を惹くｼﾞｬｹの本作は、Sreve Hogarth(Vocals)、Mark Kelly(Keyboards)、Ian Mosley(Drums & Percussion)、Steve Rothery(Guitars)、Pete Trewavas(Bass & Vocals)のいつものﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ5名に加え、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｸｧﾙﾃｯﾄ、ﾌﾚﾝﾁ･ﾎﾙﾝ、ﾌﾙｰﾄ、ｻｯｸｽ奏者からなる7人編成の室内管弦楽隊との共演作となっており、89年の『Seasons End』から、12年の『Sounds That Can't Be Made』までの曲を取上げｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾘｱﾚﾝｼﾞを施し、さらに美旋律に、さらに叙情的に、ｵﾘｼﾞﾅﾙ以上に艶やかでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞを奏でており、最近のすっかり枯れた味わいに比重を置いた彼等のｻｳﾝﾄﾞに一抹の寂しさを感じていた旧来のﾌｧﾝは歓喜する事間違いなしな一作だ。

ﾊﾞﾝﾄﾞとｵｰｹｽﾄﾗの共演作にありがちなお上品になり過ぎる事なく、ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑもｷｰﾌﾟしつつ、さらに美旋律に磨きをかけたそのｻｳﾝﾄﾞは、彼等の楽曲が秘めていた新たな魅力と新ｱﾚﾝｼﾞの妙が実に素晴らしく、MARILLIONはﾍﾞﾃﾗﾝなれどまだまだ枯山水世界の住人で落ち着くのは早い、と再認識させてくれる。

ていうか、無理なのは分かってるけど、もっと分かりやすいﾄﾞ派手で俗っぽいｼﾝﾌｫ作をもう一回聞かせて頂戴ぃ～！ と、切実に本作の優美で芳醇なｻｳﾝﾄﾞを耳にして思ってしまいました(*´ω` *)

ある意味企画の内容を知ったﾌｧﾝが想像するだろうｻｳﾝﾄﾞと方向性で、妙な小細工や奇をてらった策や意外性など微塵も無い、望む通り“まんま”な美しいｻｳﾝﾄﾞを届けてくれたMARILLIONには感謝しかありませぬ。

下手なｼﾝﾌｫ・ﾊﾞﾝﾄﾞの楽曲よりよっぽどｼﾝﾌｫﾆｯｸで美しいんだよなぁ～、ﾎﾝﾄに。やっぱMARILLIONはいいわぁ～♪

MARILLIONﾌｧﾝは無論、優美でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｸﾗｼｶﾙな調べがお好みな方はﾁｪｯｸしても決して損はしない一作ですので、是非に一度お試し下さい。

例によって例の如く自主制作盤なので、お求めはお早めにね！

YESﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞでﾏﾆｱに知られたTIM MORSEがｿﾛ第三弾をﾘﾘｰｽしていたのを、今頃ご紹介。

TIM MORSE　｢III｣'18

元々はYESﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞPARALLELSで活動していたUSAのﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝで、歴史的な飛行家ﾘﾝﾄﾞﾊﾞｰｸﾞの生涯をﾃｰﾏしたｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑだった前作『Faithscience』'12 以来となる3rdｱﾙﾊﾞﾑが実は去年ひっそりとﾘﾘｰｽされてた模様で今頃に慌てて購入。

2ndｿﾛ以降、ﾌｭｰｼﾞｮﾝ系のJerry Jennings BANDのﾒﾝﾊﾞｰになった事や Bret BinghamとのTHE MANGOESでの活動も関係してかなかなか新譜が届けられなかったが、こうして無事新譜がﾘﾘｰｽされてなによりだ。

参加者の数は少なくなったが、ｷﾞﾀｰをはじめﾍﾞｰｽやﾄﾞﾗﾑ、ﾏﾝﾄﾞﾘﾝやｳﾞｧｲｵﾘﾝなど前作同様にｹﾞｽﾄ奏者陣を多数招き、自らの多重録音ﾌﾟﾚｲ(ｷﾞﾀｰ、ﾍﾞｰｽ、ｼﾝｾにﾄﾞﾗﾑ、そしてｳﾞｫｰｶﾙ)で緻密に造り込んだｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑという“1人ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”なｽﾀｲﾙに変化は無い。

前作はｳﾞｧｲｵﾘﾝにKANSASの David Ragsdaleを招くなどしていたが、残念ながら本作では別ｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者が参加していて個人的にはちょっとそこは残念かなぁ…

本作のｻｳﾝﾄﾞだが、適度にﾃｸﾆｶﾙなﾘｽﾞﾑ展開を見せつつｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとｼﾝｾで楽曲を彩るｽﾀｲﾙに変化はないものの、前作までのSPOCK'S BEARD風だったり Neal Morse風だったりの、如何にもｱﾒﾘｶﾝという抜けの良い爽快感ある90年代以降のUSｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾀｯﾁなｻｳﾝﾄﾞから、今まで意図的に抑えて来ただろうYES風のｻｳﾝﾄﾞ、特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやｻｳﾝﾄﾞで露骨にYESｶﾗｰを押し出したり、ﾑｰﾃﾞｨｰなJAZZっぽいﾌﾚｰﾊﾞｰや古き良きﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味な鍵盤ｻｳﾝﾄﾞを聴かせている点が大きな違いだ。

また、特にｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ機材で録音する事にこだわったと言う本作は、ﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝ、ﾌｪﾝﾀﾞｰﾛｰﾄﾞｽのｴﾚｸﾄﾘｯｸﾋﾟｱﾉ、ﾐﾆﾑｰｸﾞ、ﾒﾛﾄﾛﾝのｻﾝﾌﾟﾙ等々をたっぷりﾌｨｰﾁｬｰしている上、ﾑｰｸﾞﾄｰﾗｽﾍﾞｰｽﾍﾟﾀﾞﾙも活用しているので、その手の機材ﾏﾆｱの方には嬉しい一作となる事だろう。

元々ﾊﾞﾘﾊﾞﾘにﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲを見せつけるようなﾌﾟﾚｲでｸﾞｲｸﾞｲ推していく派手なﾀｲﾌﾟでないのもあるが、流石にSPOCK'S BEARDや Neal Morseの二番煎じじみた方向性では明確なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの確立難しいと見たのか、本作のYES風味を加味したｻｳﾝﾄﾞへ軌道修正したのは個人的に“ｱﾘ”だと思いますね。

ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ確立目指してYESっぽくなっちゃｲｶﾝだろう、という突っ込みは重々承知なんですが、最近の耳当たりの良いﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ系で分厚いｺｰﾗｽにｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ、そしてｷﾚと抜けの良いｻｳﾝﾄﾞってなると、どうしてもSPOCK'S BEARDにｻｳﾝﾄﾞが近似しがちですから、敢えてSPOCK'S BEARDの源流でもあるYES風味までｻｳﾝﾄﾞを原点回帰させた方が良い結果を生むと判断したのではないでしょうか?　勿論、勝手な推測でしかありませんけど。

まぁ、即興ﾌﾟﾚｲを活かした殆どﾃﾞﾓのﾃｲｸを利用したみたいな事を言ってるので、なんだかんだと小難しい考えなんぞ皆無な、ただ気持ちよくﾌﾟﾚｲしてたら地のYES好き要素が顔を出してこういう次第になった、ってだけかもしれませんが(w

ただ、前作でも感じたのですが、ﾏｯﾀﾘと穏やかでｽｯと耳に入ってくる心地よいﾒﾛﾃﾞｨと優しいｳﾞｫｰｶﾙや重ねられたｺｰﾗｽは実に聴き易いし、要所要所で耳を惹くﾒﾛﾃﾞｨやﾌﾟﾚｲなんか聞けるものの、総じて既にﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑであるSPOCK'S BEARDや Neal Morse、そして他のﾓﾀﾞﾝ･USｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達以上の個性や差異を感じられず、Tim Morseでなければ聞けない、というような強烈な個性やﾌﾟﾚｲは見当たらず、そういう視点から見ると些か魅力の薄い作風と言わざるおえないのが、高品質に造り込まれた優等生ｻｳﾝﾄﾞなだけに実に惜しい、悪くないｱﾙﾊﾞﾑです。

そこここにﾌﾟﾛｸﾞﾚﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞ･ﾋﾟｰｽやﾌﾟﾚｲが散りばめられた心地よく和め、爽快感もあるTim Morseのｻｳﾝﾄﾞを嫌う人は少ないでしょうから、ﾜﾝﾁｬﾝどこかのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ・ﾊﾞﾝﾄﾞへ誰かの後釜で転がり込むか、思い切ってﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ｻｳﾝﾄﾞは捨ててもっとﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りなｻｳﾝﾄﾞへ接近でもするかしないと、きっと次も『出来の良い佳作止まり』な印象のｱﾙﾊﾞﾑを聞く事になるような気がしてなりません…

また本作はCDｰR盤しか存在しないので、入手が面倒だと思われる方はDLで購入してもいいのではないでしょうか?

前作まではちゃんとﾃﾞｭﾌﾟﾘ盤ﾘﾘｰｽしてくれたのになぁ…これも時流なんですかねぇ…orz

現GALAHADのｷﾞﾀﾘｽﾄ LEE ABRAHAMがﾎﾟｯﾌﾟな作風から一転、ｼﾘｱｽでﾀﾞｰｸなｺﾝｾﾌﾟﾄ作をﾘﾘｰｽ!

LEE ABRAHAM　｢Comatose｣'19

第二世代UKﾎﾟﾝﾌﾟとして未だ気を吐くGALAHADに05年から09年にかけてﾍﾞｰｼｽﾄとして在籍し、脱退後ｿﾛｷｬﾘｱを再開し、近年再びGALAHADにｷﾞﾀﾘｽﾄ(!?)として再加入したﾎﾟﾝﾌﾟ系ｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのｿﾛ作7thがﾘﾘｰｽされたのを幾分遅れてGET！

前々作で淡い色合いの如何にもﾃﾞﾘｹｰﾄなｻｳﾝﾄﾞというﾎﾟﾝﾌﾟ系ｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽし、次いで前作では一転して多数のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをｹﾞｽﾄに迎えAOR寄りなﾎﾟｯﾌﾟ作をﾘﾘｰｽと、これまでｱﾙﾊﾞﾑ毎に様々な試みに挑んで来た Lee Abrahamだが、再び本作ではこれまで彼のｱﾙﾊﾞﾑで余り聴かれなかったﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑを制作と、自身が語るように『今までの作風と違った、別の何かを試し、成功させたかった』というﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝらしい飽くなき挑戦心と冒険心を剥き出しにした意欲作だ。

さて本作の内容についてだが、ﾀｲﾄﾙが示すように自動車事故に遭い昏睡状態に陥った犠牲者が、医療ｽﾀｯﾌが救命活動している最中に経験する記憶のﾌﾗｯｼｭﾊﾞｯｸを綴っていく物語となっている。

また、挑戦作らしく近作でｹﾞｽﾄ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを大勢招いて制作されていたｽﾀｲﾙにも変化が見え、長年の音楽ﾊﾟｰﾄﾅｰである Gerald Mulligan(CREDO：Drums)、Rob Arnold(Piano、Electric Piano)、そして前作でﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙで参加しﾊｰﾄﾌﾙな歌声を聴かせていた Marc Atkinson(RIVERSEA、INE STONES CLOSE、MOON HALO、MANDALABAND：Vocal)が本作ではﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙとして参加しているのみで、他には新しいｹﾞｽﾄとしてTWELFTH NIGHTの7代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄで現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝな上に、ｻｳﾝﾄﾞｴﾝｼﾞﾆｱ、ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾏｰ、ｱﾚﾝｼﾞｬｰ、もこなす裏方作業ﾒｲﾝでﾏﾙﾁﾊﾟｰﾄ･ｾｯｼｮﾝﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ Mark Spencerと、奥方の Diane Abrahamがﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙで参加するだけの小編成で制作されており、『Black and White』'09 以来となる全てのｷﾞﾀｰ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、ﾍﾞｰｽを Lee Abraham自身がﾌﾟﾚｲする久しぶりにｿﾛ作らしいｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑだ。

ﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｽﾄｰﾘｰが紡がれて行くｱﾙﾊﾞﾑは終始硬質で鈍色のｴｯｼﾞ立ったｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞに彩られているものの、Lee Abrahamらしいﾎﾟｯﾌﾟなﾒﾛﾃﾞｨの断片や、ﾒﾛﾄﾛﾝ系鍵盤ｻｳﾝﾄﾞや分厚い合唱ｺｰﾗｽも加えて織り成す物語には明るく朗らかな救いのようなﾌｨｰﾘﾝｸﾞあるｻｳﾝﾄﾞも垣間見え、ｻﾝﾄﾗっぽいﾀｯﾁやSE等が散りばめられたﾃﾞｨｰﾌﾟで複雑に感情が揺れ動くｼﾘｱｽで緊張感ある物語に相応しいｴﾓｰｼｮﾅﾙな Lee Abrahamのｷﾞﾀｰもﾀｯﾌﾟﾘとﾌｨｰﾁｬｰされた、様々な音楽ｽﾀｲﾙを取り込みながらも全体的にｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞ･ﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞを保った今までにない Lee Abrahamの新たな一面が表現されたｱﾙﾊﾞﾑと言えるだろう。

Lee Abrahamのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは随所でｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾒﾛｩなﾌﾚｰｽﾞを奏でるものの、ｺﾝｾﾌﾟﾄに引っ張られたのかこれまでで一番攻撃的で自己主張が強く、どちらかというと本体ﾊﾞﾝﾄﾞであるGALAHADで聴かれるようなﾌﾟﾚｲとｻｳﾝﾄﾞに近いﾍｳﾞｨなﾌｨｰﾙも感じ、やはりGALAHADへ復帰した影響が本作に色濃く出ているようで、以前のﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑでの控え目でそつない職人芸的ﾌﾟﾚｲの対局的な作品と言えるかもしれない。

ｺﾝｾﾌﾟﾄ作だからと変に助長にならず約47分と内容にしては短めな上に非常にｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められているので、意外な程にすんなり最後まで聞き通せるのは Lee Abrahamの抜群のｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力故でしょう。

以前の淡いﾀｯﾁのﾎﾟﾝﾌﾟ風味なｻｳﾝﾄﾞや、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞが好きだった方には、いきなりﾕｰﾛ系の鈍色ﾍｳﾞｨ･ｼﾝﾌｫ作になったように思えてｲﾏｲﾁと感じるかもしれないが、Lee Abrahamが解き放たれたように伸び伸びと思うままにｷﾞﾀｰをﾌﾟﾚｲしているｻｳﾝﾄﾞは意外な程に爽快感があるので、食わず嫌いせず一度ﾁｪｯｸしてみて欲しいですね。

ﾍｳﾞｨでﾀﾞｰｸなｻｳﾝﾄﾞばかりな中で、軽やかで爽やかなｱｺｷﾞを紡ぐ Lee Abrahamのﾌﾟﾚｲは、変わらずﾃﾞﾘｹｰﾄな音色で実にﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾘﾝｸﾞを感じさせてくれるんですよね～♪(*´ω` *)

ｵﾗﾝﾀﾞのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞBAGHEERAの唯一ｽﾀｼﾞｵ作をご紹介。

BAGHEERA　｢Doors To Deliverance｣'95

ﾗｯｸを整理していたらﾋｮｯｺﾘこんなものが転がり出てきたので本日はｺﾚに耳を傾けておりました。

ﾋﾝｽﾞｰ語で『ﾋｮｳ＝ﾊﾞｹﾞｰﾗ』という意味の名のｵﾗﾝﾀﾞのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組B級ｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ唯一のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ作で、本作の前にﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ一本、EP一枚、ｼﾝｸﾞﾙ一枚をﾘﾘｰｽしており、結成時は冴えないC級ﾕｰﾛHRを演奏していた彼等が短期間でﾌﾟﾛｸﾞHMへﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを変化させたのは、世界中を席巻しﾒｼﾞｬｰｼｰﾝの一大勢力となる夢劇場の成功(82年)や、ｵﾗﾝﾀﾞがﾎﾟﾝﾌﾟﾑｰﾌﾞﾒﾝﾄの“飛び地”であった事も少なからず関係しているように思います。

当初ﾍﾞｰｼｽﾄが流動的でなかなか定まらず、88年のﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟ『Who's Afraid of the Big Black Cat』から91年ﾘﾘｰｽのEP『Silence at Romney Marsh』までﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体のﾏｲﾙﾄﾞな声質のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Kees van Keulenがﾌﾛﾄﾏﾝだったが、95年ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にして唯一のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑ『Doors To Deliverance』でﾌﾛﾝﾄﾏﾝが Jan Hovingへ、またｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄも創設ﾒﾝﾂの Joost den Hertogから Roland Jensterへﾁｪﾝｼﾞしている。

歌唱力に問題ありの Kees van Keulenから Jan Hovingへﾌﾛﾝﾄﾏﾝをﾁｪﾝｼﾞしたのは、複雑で技術的にもｽｷﾙを要するﾌﾟﾛｸﾞHMのｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄを担うに相応しい人物(ｲﾔ、幾分かﾏｼになった程度の改善か…)を迎え入れた結果だろうが、声質的に少々癖があり歌唱法もｼｱﾄﾘｶﾙな Jan Hovingの歌声(個人的には許容範囲だが、もっとｽﾄﾚｰﾄな歌唱法のﾌﾛﾝﾄﾏﾝの方が良かった?)がこのﾊﾞﾝﾄﾞの音楽的な方向性にｱｼﾞｬｽﾄされていたかは今となっては少々疑問が残りますね。

まぁ、EPの時点で Kees van Keulenがｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱法(下手ｸｿなんだよなぁ…ｺﾚが…)へｽﾀｲﾙを変化させているのと、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞもｽﾋﾟｰﾃﾞｨでﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気を漂わすIRON MAIDEN風ﾒﾀﾙ(ｷﾞﾀﾘｽﾄ Bob Hoezenがｲﾝｷﾞｰ･ﾌｫﾛﾜｰなﾌﾟﾚｲを聴かせ始めてる)へ接近しているので、よりｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱が巧みな Jan Hovingを迎え入れたのは切っ掛けなだけであり、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが大幅にﾘﾘｶﾙなﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞHMへ様変わりした最大の要因は、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが Roland Jensterへﾁｪﾝｼﾞした影響の様にも思えますけど…(汗

さて、本作のｻｳﾝﾄﾞはと言うと、垢抜けない古臭いHRからｽﾋﾟｰﾃﾞｨなIRON MAIDEN風ﾒﾀﾙへの変化を経てﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂのﾌﾟﾚｲｽｷﾙも上がったのか、よりこなれたﾌﾟﾚｲで総じて纏め上げられた印象を受け、なかでも特に Roland Jensterの操るﾋﾟｱﾉの艶やかな音色と華やかで軽やかなｼﾝｾの素早いﾊﾟｯｾｰｼﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを煌びやかに飾り立てるﾊﾟｰﾄが終始耳を惹き、実際ﾊﾞｯｷﾝｸﾞやﾘｰﾄﾞﾊﾟｰﾄも多目な上に長めとｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ主導なﾊﾞﾝﾄﾞに思われそうだが、ｵｰｿﾄﾞｯｸｽなﾌﾟﾚｲやﾊﾞｯｷﾝｸﾞながらしっかりｷﾞﾀﾘｽﾄ Bob Hoezenも仕事をこなしており、時折ﾋﾟﾛﾋﾟﾛとｲﾝｷﾞｰ風早弾きで鋭く切り込んだり、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとﾕﾆｿﾞﾝの早弾きﾌﾟﾚｲを披露したりして軟弱になりがちなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを引き締める重要な役所を担っているのが分かる。

ﾌﾟﾛｸﾞHMｻｳﾝﾄﾞと言うには少々ﾘｽﾞﾑ隊が退屈なﾌﾟﾚｲを繰り広げているが、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰ、そしてｳﾞｫｰｶﾘｽﾄが時折素っ頓狂な叫びを張り上げ、ﾒﾛﾃﾞｨを担うﾊﾟｰﾄが揃って派手で妙ちきりんで強引な展開やﾒﾛﾃﾞｨを聴かせるB級ﾌﾟﾛｸﾞHMあるある(汗)をしでかしているので、敢えて楽曲の崩壊を防ぐために無茶なﾃｸﾆｶﾙ演奏やｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの応酬は控え、ｿﾘｯﾄﾞなﾌﾟﾚｲに徹しているのかもしれない。

このままｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Roland Jensterの影響力が増大してﾌﾟﾛｸﾞHMからﾒﾛﾃﾞｨｱｽな叙情派ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞへ路線変更するか、よりﾃｸﾆｶﾙなﾊﾟｰﾄとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ重視ｻｳﾝﾄﾞへ接近してﾒｼﾞｬｰ系のﾌﾟﾛｸﾞHMへ路線変更するのか、いずれにせよ彼等が順当に活動を続ければもう一つ上のﾚﾍﾞﾙに上がった素晴らしい作品を聴かせてくれた事でしょうが、新加入した Roland Jensterの持ち込んだ音楽性と元いたﾒﾝﾊﾞｰの求める音楽性とのﾌﾞﾚが原因だったのか残念ながらﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂが分裂し、97年に彼等は解散してしまう。

名手 Roland Jensterはその後に渡米し、今もその華麗な鍵盤捌きをｽﾃｰｼﾞで披露している模様だが、他のﾒﾝﾂがその後音楽活動をしているかは定かではありません…

少々ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの歌唱に癖がありますが、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲とﾊｲｾﾝｽなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲはB級ﾌﾟﾛｸﾞHM作と切り捨てるには惜しい光るﾓﾉを持っており、ﾏｲﾅｰなｲﾝﾃﾞｨ･ﾌﾟﾛｸﾞHM作でも手を出しちゃうﾏﾆｱｯｸなﾌｧﾝな方にお薦めな隠れた良作であります。

変化の兆し? ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在のままﾊｲｸｵﾘﾃｨなﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｼﾝﾌｫ作をDRIFTING SUNがﾘﾘｰｽ！

DRIFTING SUN　｢Planet Junkie｣'19

ﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いる多国籍ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの6thが2年ぶりに届けられたのを、ちょい遅れてGET!

再結成前は Pat Sanders率いるGENESISﾌｫﾛﾜｰ丸出しの凡庸なﾎﾟﾝﾌﾟ･ｿﾛﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄな色合いが強かった彼等は、ﾒﾝﾂが常に流動的でｲﾏｲﾁ活動もﾊﾟｯとしなかった訳だが、活動再開してからはﾒﾝﾂが固定されつつあり、それに比例してｱﾙﾊﾞﾑの出来も順調にﾚﾍﾞﾙｱｯﾌﾟして素晴らしくなっていたのだが、前作でｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞしたのに続き本作ではﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Peter Falconerが脱退(!?)し、専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在の4人組ﾊﾞﾝﾄﾞ(他ﾒﾝﾂは前作と同じ)としてｹﾞｽﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを複数迎えてｱﾙﾊﾞﾑは制作されているのが、ちょっとだけ先行き不安だ…(汗

まぁ、元々ﾒﾝﾂが流動的だったんだからそうﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞに驚きは無いのですが、やはり固定ﾒﾝﾂでｱﾝｻﾝﾌﾞﾙを高め、阿吽の呼吸でｹﾐｽﾄﾘｰを発動させてこそのﾊﾞﾝﾄﾞ活動だと思うので、早く専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎え入れて盤石の体制で創作活動を続けて欲しいものです。

さて、新作のｻｳﾝﾄﾞの方ですが、前作から加入したPINK FLOYDやGENESISをﾙｰﾂに持つｼﾝﾌｫ系ﾏﾙﾁｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾂ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Franck Carducciのﾊﾞﾝﾄﾞでﾘｰﾄﾞ･ｷﾞﾀﾘｽﾄを務めている Mathieu Spaeterの影響が引き続き大きく働いている模様で、YESっぽいﾌｨｰﾘﾝｸﾞの繊細でﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰや、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするﾛｯｸﾃｨｽﾄの強いﾘﾌ圧しなﾒﾀﾘｯｸな楽曲だったりとさらに楽曲の幅が拡がり、ﾒﾛｩでｷｬｯﾁｰさは前作以上なのに憂いを帯びたｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨとﾎﾟﾝﾌﾟ風味な派手目のｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞが交差し、如何にもﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞというﾘﾘｼｽﾞﾑあふれる美しいｻｳﾝﾄﾞとﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開が頭から最後まで貫かれていて、前作と同一路線のｽﾘﾘﾝｸﾞなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞにはﾌﾛﾝﾄﾏﾝ不在の影響は殆ど感じられない♪('(ﾟ∀ﾟ∩

注目のｹﾞｽﾄ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄは Marc Atkinson(RIVER SEA、MANDALANAD)、Colin Mold(ex:KARA、KARNATAKAのﾂｱｰﾒﾝﾊﾞｰでｷﾞﾀｰ担当のﾏﾙﾁﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ)、Joshua Corum(HEAD WITH WINGS)という3名の個性的な歌声のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ達を前半、中盤、後半へとﾒｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙに配し、さらに彼等が曲作りにも参加する事で専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ不在で歌詞や歌ﾒﾛの質が落ちる事を防いでいる工夫が、怪我の功名じゃないけど単調になりがちなB級ｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞのｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄと楽曲にﾊﾞﾗｴﾃｨ豊かな顔色を加え、作品の質を大幅に上げることに成功していると言えよう。

また、総勢4名のｹﾞｽﾄ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ陣を迎えて本作は制作されており、Ben Bell(GANDALF'S FIST、FUSION ORCHESTRA2)の操るﾊﾓﾝﾄﾞ･ｵﾙｶﾞﾝや、Eric Bouillette(THE ROOM、NINE SKIES)のｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｱﾚﾝｼﾞ、他にもｻｯｸｽやｸﾗﾘﾈｯﾄ奏者を招いてｻｳﾝﾄﾞに荘厳さとﾘﾘｶﾙさを加味した、実に艶やかでｴﾚｶﾞﾝﾄな叙情香るその深みある楽曲はｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫ作の枠を飛び越えて実に素晴らしく、遂に彼等もA級ﾊﾞﾝﾄﾞの仲間入りを果たす手前まで来ているのが伝わってくる快作だ。

前作でﾒﾛｩで繊細さを強調した作風へ進んだ事から本作はさらにｼﾝﾌｫ度を増した優美さ増々な軟弱作風へ傾くものと危惧していたが、蓋を開けてみれば初期のHM風なﾒﾀﾘｯｸさから繊細なﾋﾟｱﾉが優美に響くﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨが実にﾘﾘｶﾙなﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｻｳﾝﾄﾞまで初期から前作までにﾊﾞﾝﾄﾞが奏でてきた幅広い要素をｶﾊﾞｰする、ﾊﾟﾜﾌﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞ、それでいて重厚でｽｹｰﾙ感の大きなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸ作が飛び出してくるとは全く予想外で、嬉しい驚きをもたらしてくれました(*´ω` *)

こうなると次作で専任ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを迎えてこのｻｳﾝﾄﾞがどう変化するのか実に楽しみな要注目なﾊﾞﾝﾄﾞであります。

幾分かﾊｰﾄﾞなｴｯｼﾞも加わった優美さが光るﾕｰﾛﾋﾟｱﾝ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みの方ならﾁｪｯｸして損はない一枚です!　毎度お馴染み自主盤なので、お求めの方はお早めに!

ｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした南米ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞKAIZENの25年ぶりとなる2ndが豪華ｹﾞｽﾄを迎えてﾘﾘｰｽ!

KAIZEN　｢Aqvila｣'19

ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ Kleber Vogel率いるﾌﾞﾗｼﾞﾙ産5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞの25年ぶり(!!)となる2ndがﾘﾘｰｽされたので即GET!

元々、同郷の室内楽風から交響曲風まで幅広いｽﾀｲﾙとｳﾞｧｲｵﾘﾝやﾋﾟｱﾉ等がｸﾗｼｶﾙな格調高さを感じさせるｴﾚｶﾞﾝﾄなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾛｯｸを聴かせた、女性ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Elisa Wiermann嬢が率いるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞQUATERNA REQUIEMのﾃﾞﾋﾞｭｰ作『Velha Gravura』'90でのﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで透明感あるｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ﾌﾟﾚｲで注目された名手 Kleber Vogel(Violin、Mandolin、Gguitar)だが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作のﾂｱｰ後にｱｯｻﾘ脱退し、自身のﾊﾞﾝﾄﾞKAIZENを率いて『Gargula』'94 でﾃﾞﾋﾞｭｰしたのがもう随分と昔の事なんですよね…

QUATERNA REQUIEMの前作から何と18年振りにﾘﾘｰｽされた通産3(その前に別名義作が一作あるけど…)作目『O Arquiteto』'12で再び Kleber Vogelはﾊﾞﾝﾄﾞへ戻り、KAIZENは消滅したものと思っていましたが、どうやら既にQUATERNA REQUIEMから再び脱退(というか、QUATERNA REQUIEM自体が終了したっぽい?　なんか色々と面倒だなぁ…)し、本作の制作を手がけていた模様です。

同郷ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞSAGRADO CORACAO DA TERRAをさらに優美にして上品なｸﾗｼｶﾙ要素を加えたかのようなﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで繊細な叙情派ｻｳﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作のままに次作でも Kleber Vogelが参加して素晴らしい作品をﾘﾘｰｽしてくれれば、もっとQUATERNA REQUIEMの知名度や売り上げも上がって精力的な活動が継続出来たんじゃないかと思ってしまうのがﾌｧﾝの悲しい性なんですが、元々QUATERNA REQUIEMはｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Elisa Wiermann嬢とﾄﾞﾗﾏｰ Claudio Dantesの兄妹が中心のﾊﾞﾝﾄﾞなので Kleber Vogel的には自身がｲﾆｼｱﾁﾌﾞを握れるﾊﾞﾝﾄﾞ活動へ移行するのに抵抗は無かったんでしょうね…･(ﾉД`)

さて、その Kleber Vogel率いるKAIZENのﾃﾞﾋﾞｭｰ作のｻｳﾝﾄﾞはと言うと、QUATERNA REQUIEMを彷彿とさせるようなﾛﾏﾝﾁｯｸなｳﾞｧｲｵﾘﾝを全編にﾌｨｰﾁｬｰした華やかで甘口なｸﾗｼｶﾙ･ﾛｯｸなものの、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｻﾝﾌﾟﾙが古臭くﾁｰﾌﾟなのとﾌﾟﾚｲもｲﾏｲﾁ華麗さを欠き(汗)、全体的にﾘｽﾞﾑ隊も緩いﾌﾟﾚｲだったのも影響してか Kleber Vogelの流麗なｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ﾌﾟﾚｲのﾚﾍﾞﾙとﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙが少々ﾏｯﾁしていない、ﾒﾛﾃﾞｨにもｷﾚが足りない散漫なｲﾒｰｼﾞが終始する作品で『これならQUATERNA REQUIEM続けてくれてた方がまだ良かったのにぃ…』と、当時ｶﾞｯｶﾘしたのを覚えております('A`)

今は亡き南米ｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ PROGRESSIVE ROCK WORKLDWIDEからのﾘﾘｰｽだったのもあって、ｲﾝｽﾄ作にも関わらず音が悪かったのも印象を悪くしていたのかもしれません…

で、待望の新作である本作ですが、まず Kleber Vogel以外のﾒﾝﾂは総入れ替えされております。

まぁ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作のﾌﾟﾚｲﾔｰで特に印象に残っているﾌﾟﾚｲを聴かせたﾒﾝﾂは居なかったので、これは新譜の出来に悪影響を与えてませんね、てか寧ろ新ﾒﾝﾊﾞｰ各員の方が演奏技術が高く明らかに前作よりﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで構成されたﾎﾞﾄﾑとｷｰﾎﾞｰﾄﾞはｲﾝｽﾄ･ｼﾝﾌｫ作に相応しいﾚﾍﾞﾙになっていると言え、今回のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞは大正解と言えるでしょう。

そしてｻｳﾝﾄﾞの方ですが、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作と同じく全編に Kleber Vogelの優美でﾛﾏﾝﾁｯｸなｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした、生のﾌﾙｰﾄやﾁｪﾝﾊﾞﾛ、ﾁｬｰﾁ･ｵﾙｶﾞﾝ等も加えた厳かな趣きのあるｸﾗｼｶﾙ･ﾛｯｸや、新要素としてｴｷｿﾞﾁｯｸで妖しいﾒﾛﾃﾞｨも聞こえたりする、5曲で構成された組曲も含む大幅にｻｳﾝﾄﾞの質とｽｹｰﾙ感が増した叙情感たっぷりでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな一大ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ作となっている('(ﾟ∀ﾟ∩

また、本作はｹﾞｽﾄも豪華で、SAGRADOの Marcus Viana御大(Violin)をはじめ、O TERCOの Sergio Hinds(Guitar)、TEMPUS FUGITの Andre Mello(keyboard)等の総勢9名というﾌﾞﾗｼﾞﾙ･ｼﾝﾌｫ界の新旧ﾒﾝﾂがｹﾞｽﾄ参加して作品のﾚﾍﾞﾙｱｯﾌﾟに著しく貢献しており、特に Marcus Viana御大は Kleber Vogelと左右ﾁｬﾝﾈﾙに音を分けてﾂｲﾝ･ｳﾞｧｲｵﾘﾝで共演し、ｽﾘﾘﾝｸﾞにして美麗な調べを聴かせてくれて、もう最高♪(*´ω` *)

有名ｹﾞｽﾄ陣の職人芸的ﾌﾟﾚｲに触発されるかのように各ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰも気合いの入ったﾃｸﾆｶﾙでｷﾚあるﾌﾟﾚｲを披露しており、以前の甘口ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞに緊張感と、ﾌﾟﾚｲの圧し引きによる陰影がｻｳﾝﾄﾞに深みを生んで、最早全く別ﾊﾞﾝﾄﾞによる壮大でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞ作と言っていいﾚﾍﾞﾙに引き上げられているので、前作で彼等を見放したﾌｧﾝの方にも是非今一度ﾁｪｯｸして欲しいし、南米特有の叙情的でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｸﾗｼｶﾙ風味のｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸがお好きな方にも、是非一度ﾁｪｯｸしてみて欲しい一枚であります。

ﾘｰﾀﾞｰの Kleber Vogelが、ﾌﾞﾗｼﾞﾙ交響楽団や、ﾘｵ･ﾃﾞ･ｼﾞｬﾈｲﾛのﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管弦楽団、ﾘｵ･ﾃﾞ･ｼﾞｬﾈｲﾛ連邦大学大学院大学院室内管弦楽団との仕事があってなかなかﾊﾞﾝﾄﾞ活動に時間が取れないかもしれませんが、出来ることなら次作はこんなに長いｲﾝﾀｰﾊﾞﾙを開けずに届けて欲しいものです。

お求めの方は、自主制作盤なのでお早めにね!

80年代ｻｳﾝﾄﾞ最後の輝き…USAｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞFIGHTERのｱﾙﾊﾞﾑがﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰで待望のﾘｲｼｭｰ!

FIGHTER　｢The Fighter Demos｣'19

88年に結成され90年代初期にUSAｱｲｵﾜ州をﾍﾞｰｽに極短い期間だけ活動したｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1st、2nd待望のﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰ再発に合わせ、ﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾃﾞﾓ音源も今回初お目見えしたので即GET!

ｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄなｻｳﾝﾄﾞが特徴な80年代ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ･ｻｳﾝﾄﾞが身上の本ﾊﾞﾝﾄﾞですが、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝである Amy Wolter嬢以外にﾄﾞﾗﾏｰを務める Sean Murphyもﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙ(AOR向きな良い声!)を半分程担っており、ｸﾘｽﾁｬﾝ系ﾊﾞﾝﾄﾞ定番な分厚く爽やかなｺｰﾗｽに加え、男女ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙという武器も持つ、正にﾌｯｸ満載なﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを演るのにﾋﾟｯﾀﾘなﾊﾞﾝﾄﾞ編成と言えましょう。

ｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞという事もあってか当時余り輸入盤が出回らなかった(今は亡きLong Island Recordsがﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞﾕｰﾄしてたなぁ～)ﾏｲﾅｰなﾊﾞﾝﾄﾞなれど、その筋では当時から有名なﾊﾞﾝﾄﾞで、正に今回は待望といった感の強いﾘｲｼｭｰです♪　いやー!　ﾎﾝﾄ、目出度いっ!('(ﾟ∀ﾟ∩

当時、日本盤がｾﾞﾛｺｰ辺りからﾘﾘｰｽされても少しもおかしくない、煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞがﾌｨｰﾁｬｰされ、ｴｯｼﾞあるﾊｰﾄﾞ目なｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞがﾋﾟﾘﾘとｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲を引き締める、ﾊｲﾚﾍﾞﾙな完成度の爽快USAｻｳﾝﾄﾞなれど、ｸﾘｽﾁｬﾝ･ﾛｯｸというｶﾃｺﾞﾘｰとｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽ、そして折しも全米を覆ったｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に呑まれた為か敢えなく2ndﾘﾘｰｽ後間もなくして解散してしまった彼等、今回ﾘｲｼｭｰされたﾃﾞﾋﾞｭｰ作『The Waiting』'91と続く『Bang The Drum』'92 のたった二枚しか音源を残していないのが非常に非常に残念です…･ﾟ･(ﾉД`)

さて、本ﾃﾞﾓ音源集ですが、基本的に後にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑに収録される楽曲が納められており、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作制作過程で数曲がｶｯﾄされたその音源も含んでいる(ﾃﾞﾓに未収録で1st録音課程で追加された曲は含まず)点と、ｱﾚﾝｼﾞの違いやｺｰﾗｽが無い等の完成前の彼等の“素のｻｳﾝﾄﾞ”を知る事が出来る、といった資料的な価値以上があるとは余り思えない作品(音はお世辞にも良いとは言えない、まぁﾃﾞﾓﾃｰﾌﾟの音だし)なのは間違いありません、が、だからこそﾌｧﾝにとっては堪らないﾏﾆｱｯｸな音源とも言えますね(*´ω` *)

今回のﾘｲｼｭｰにあたって1st、2nd共にﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸとして未発音源をﾌﾟﾗｽしてﾘﾘｰｽしてくれたのは、ｵﾘｼﾞﾅﾙ盤を持っているﾌｧﾝにとっても大変嬉しいｻﾌﾟﾗｲｽﾞであります。

あと、細かい違いで言うと1stのｼﾞｬｹのｶﾗｰの濃淡が濃い目で陰影がｷﾂ目になっているのと、ﾊﾞﾝﾄﾞﾛｺﾞが今回のﾃﾞﾓと同じ手書き文字風になっている変更(2ndのﾃﾞｻﾞｲﾝは同じ)がありますね。

またﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰの効果でかﾎﾞﾄﾑの音が少しｱｯﾌﾟした輪郭のﾊｯｷﾘした音になっておりますが、元からｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑの音がそこまで悪くはなかったのでﾘﾏｽﾀｰ効果絶大、とまでは言えないﾏｲﾙﾄﾞな仕上がりかと個人的には思いますね。

それにしても今聞き直してもﾎﾝﾄにいいｻｳﾝﾄﾞを聴かせてくれるﾊﾞﾝﾄﾞだったなぁ～、と嬉しくなってしまいますね。
2ndの方がｻｳﾝﾄﾞのﾊｰﾄﾞさがｱｯﾌﾟし、ﾋﾟﾛﾋﾟﾛとﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰﾊﾟｰﾄや Sean Murphyのｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄも比重が増えて、よりﾊﾟﾜﾌﾙでﾏｯｼﾌﾞになった熱唱とｷｬｯﾁｰ･ｻｳﾝﾄﾞがｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされた作風で、ﾎﾝﾄにこれが最後のｱﾙﾊﾞﾑとは思えない素晴らしい出来なのがまた…･(ﾉД`)

また、ﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙながら太くﾊﾟﾜﾌﾙな下から上まで綺麗に伸びる可憐な歌声を披露した Amy Wolter嬢がFIGHTER解散後、94年に『Hit me in the Heart』なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした他、ﾊﾞﾝﾄﾞの他ﾒﾝﾂが表立って活動をしたという情報は伝わっていないのが悲しい限りですが、きっと地元のﾛｰｶﾙｼｰﾝでは未だに音楽活動を続けているものと信じております…

80年代後期のｷｬｯﾁｰでﾌﾞﾗｲﾄなUSAﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞがお好みの方なら是非GETしていただきたいﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑですので、もし未聴な方がおられましたらｻﾝﾌﾟﾙ音源等ﾈｯﾄに上がっているので、一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

今回のﾘｲｼｭｰは限定盤との事なので、お求めの方はお早めに!

このﾘｲｼｭｰに合わせてｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰで再結成! ってなﾆｭｰｽが飛び込んで(年齢的に無理かなぁ)こないかなぁ～、とか尽きぬ妄想が膨らむばかりです…ﾎﾝﾄ、80年代から90年代初頭にかけては素晴らしい時代だったなぁ…

ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰな北欧ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞ A.C.Tの久しぶりの新譜をご紹介。

A.C.T　｢Rebirth｣'19

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞの、前作『Circus Pandemonium』'14 から5年ぶりとなる新譜EPがﾘﾘｰｽされたのを、少々遅れてご紹介。

これまで5枚のｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしている彼等だが、なんでもｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽの間隔が長く空きすぎるので、これから1年に1枚EPをﾘﾘｰｽする予定なのだとか。
だからか、本編最後の楽曲の終わり方が、如何にも次の曲へ繋がる風で突如途切れる終わり方なんでしょうね。

とは言え、手早く音源を纏められる音楽形態とそうでない音楽があるので、かなり創り込む系な彼等のｻｳﾝﾄﾞがそんなに予定通りｻｸｻｸと完成させてﾘﾘｰｽ出来るとも思えないんだけどなぁ…(汗

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時は、大雑把に言ってDREAM THEATER＋SAGA＋QUEEN×UKﾌﾟﾛｸﾞﾚなｻｳﾝﾄﾞだった彼等だが、本作に至っては夢劇場からの影響から完全に脱却し、ｵﾍﾟﾗﾁｯｸなｳﾞｫｰｶﾙｱﾚﾝｼﾞにQUEENっぽさを感じさせるのみとなった、今や完全にｵﾘｼﾞﾅﾙなﾃｸﾆｶﾙ&ｼﾝﾌｫなﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞをｸﾘｴｲﾄしていると言っていいだろう。

本作もﾌﾟﾛｸﾞﾚをﾍﾞｰｽにしているものの相変わらずﾎﾟｯﾌﾟで親しみ易いﾒﾛﾃﾞｨｱｽな作風で貫かれており、非常にｶﾗﾌﾙで艶やかなｻｳﾝﾄﾞと爽快感抜群なｺｰﾗｽﾜｰｸ、そしてｷｬｯﾁｰな甘口ｳﾞｫｰｶﾙと総じて如何にも北欧産なﾎﾟｯﾌﾟ要素をしっかり感じさせつつ、一筋縄でいかぬ展開が織り込まれた複雑で緻密なｱﾚﾝｼﾞと、それでいて少しも難解な所の無いﾌｯｸ満載な楽曲は最後の一音まで創り込まれた高品質作で、余りにｶｯﾁﾘ創られ過ぎているので生っぽいﾛｯｸさが乏しく感じてしまう点と、EPなのでｱｯと言う間(22分!?)にｱﾙﾊﾞﾑが終わってしまう点以外は文句の付けようがない程だ。

彼等の複雑で豊かなｻｳﾝﾄﾞを知る方ならご承知でしょうが、一応このﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞのｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞとしてはﾌﾟﾛｸﾞHMと言う事になるものの、既にﾊﾞｯｷﾝｸﾞや短いｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲ等で幾分かHM要素を感じさせる程度の、ｷﾞﾘｷﾞﾘでﾌﾟﾛｸﾞHMの範疇に収まっているといったﾎﾞｰﾀﾞｰﾚｽ･ｻｳﾝﾄﾞは既に殆どﾌﾟﾛｸﾞHMからはみ出している音楽性な訳ですが、前作のｺﾝｾﾌﾟﾄ作故の難解さの反動か本作はよりﾎﾟｯﾌﾟなﾌｨｰﾘﾝｸﾞに寄った楽曲が納められており、その為にかちょっと軽目なｳﾞｫｰｶﾙと分厚いｺｰﾗｽがｵﾗﾝﾀﾞのﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞTERRA NOVAっぽく聞こえたり、ﾃﾞｼﾞﾀﾘｰな加工が施されたﾓﾀﾞﾝ･ｱﾚﾝｼﾞなｻｳﾝﾄﾞ等の実験も相変わらず行われており、万華鏡のようにｸﾙｸﾙと様変わりするその複雑にして美麗なｻｳﾝﾄﾞには新鮮な驚きを覚え、さすがは70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚをﾘｽﾍﾟｸﾄするA.C.Tの頭脳 Jerry Sahlin(Key、Vo)の面目躍如と言った所だろう。

まぁ、ﾍｳﾞｨ要素が今回は特に薄目なｺﾝﾊﾟｸﾄにまとめられた軽いﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞのEPなので、HM的なｽﾘﾘﾝｸﾞなｴｯｼﾞあるｻｳﾝﾄﾞを求める方や、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な熱いｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲの応酬なんかを求める方には少々厳しい内容なのは否めませんけど…

とまれ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなﾌﾟﾛｸﾞHM好きな方だけでなく、所謂普通にｷｬｯﾁｰなﾃｸﾆｶﾙ･ﾕｰﾛHM好きな方にも是非お薦めしたい一枚であります。

果たして来年、EPが届けられるか定かではありませんが、素晴らしい楽曲が詰まった新作がﾘﾘｰｽされるのを首を長くして待ちましょうかね(*´ω` *)

ｶﾅﾀﾞ人ﾒﾛﾊｰ･ｼﾝｶﾞｰ Rob Morattiのｿﾛ第三弾『Renaissance』を今頃ご紹介。

ROB MORATTI　｢Renaissance｣'19

様々なﾒﾛﾊｰ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄへのｹﾞｽﾄ参加やMORATTI、FINAL FRONTIER、SAGA、RAGE OF ANGELS等と参加するﾊﾞﾝﾄﾞを変えｱﾙﾊﾞﾑ毎にﾊｲﾄｰﾝが冴える歌声のﾊﾟﾜｰと艶を増し、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸｼｰﾝでその存在感を増してきたｶﾅﾀﾞ人ｼﾝｶﾞｰ Rob Morattiの、前作『Transcendent』から3年振りとなる待望のｿﾛ三作目がﾘﾘｰｽされたのを、かなーり遅れてGET!

前作が『超越』という大仰なﾀｲﾄﾙのｱﾙﾊﾞﾑであったが、そのﾀｲﾄﾙに偽りない高い完成度と優れた楽曲が詰め込まれた一枚であったのにﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾌｧﾝは異議を唱えないだろうが、続く本作ﾀｲﾄﾙが『ﾙﾈｻﾝｽ(再生、復活の意)』とあって一体どんな変化が Rob Morattiの音楽に訪れたのかと少々心配したが、結局の所は音楽的に大きな変化は無く、過去2作のｿﾛ作が気に入ったﾌｧﾝの期待を裏切る事無いだけでなく、幅広くﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾌｧﾝにｱﾋﾟｰﾙ出来る安定安心な良作ｱﾙﾊﾞﾑだ。

全ての楽曲に共通して、ﾌｯｸある美しいﾒﾛﾃﾞｨｰと爽快に突き抜けるｺｰﾗｽ、AOR風味が増し惰弱になりそうな楽曲をﾋﾟﾘﾘと引き締めるﾂﾎﾞを心得たｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲと目立たぬﾊﾞｯｷﾝｸﾞで華麗に楽曲を飾り立てるｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｿﾂない伴奏、そしてそれらﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞを足がかりに縦横無尽にその美声を轟かせる Rob Morattiのｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽが非常に優れているのは明らかであり、全体的にAOR風味の増したｱﾙﾊﾞﾑの楽曲の隅々にまで Rob Morattiの魅力が満載された一枚と言えよう。

ｱﾙﾊﾞﾑ制作陣は前作と同じで、ﾎﾞｽの Rob Moratti(Lead & Backing Vocals、Producer)をはじめ、Torben Enevoldsen(Lead & Rhythm Guitar、Keyboards:SECTION A、etc...)、Fredrik Bergh(Keyboards:STREET TALK、BLOODBOUND、etc..)、Tony Franklin(Bass:THE FIRM、BLUE MURDER、WHITESNAKE、Kate Bush、etc...）、Stu Reid(Drums:MORATTI)の五名となっており、特別なｹﾞｽﾄなどは招かれておらず、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽのみならずﾐｯｸｽやﾏｽﾀﾘﾝｸﾞまで Rob Morattiが手がけており、細部にまで自身の追求したいｻｳﾝﾄﾞを創作するのに心血を注ぐ職人的な強いこだわり(の割に、楽曲ﾌｪｰﾄﾞｱｳﾄ部分がちょっとぞんざいじゃない?)が見て取れる。

ただ、何もかも手放しで褒め称えられるかと言うとそうでもなく、ﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑを創ってしまうくらいJOURNEY(と言うか、Steve Perryか)に影響を受けている Rob Morattiなので、彼の創作する音楽に80年代JOURNEYっぽさが漂うのは別段驚くに値しないのだが、前作は『ﾀｲﾄﾙに偽りなし!』な一作であったものの本作の楽曲の出来や音楽性の幅やﾊﾞﾘｴｰｼｮﾝについては、この手のAOR風味なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｱﾙﾊﾞﾑとしては少々典型的、類型的で、ﾊﾞｯｸのﾒﾝﾂのﾌﾟﾚｲは総じて高いﾚﾍﾞﾙで結実し文句の付けようがない高品質なのだけれど、如何せんこの手のｼﾞｬﾝﾙに付きものな“独創性の欠如”や“未知のｻｳﾝﾄﾞとの出会いや新鮮な驚きの欠如”という最大の弱点を覆い隠すには至らず、『ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙに偽りあり』という印象が残ったのは少々残念でした…

とは言え、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな非常に強力な楽曲が最後まで途切れる事無く続くこのｱﾙﾊﾞﾑは多くの点で傑出しているのは疑いようもなく、その素晴らしい収録曲の多くにｼﾝｸﾞﾙﾋｯﾄの可能性があり、AOR&ﾒﾛﾊｰ･ｼｰﾝだけでなくﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝでも高い評価が得られるだろうﾊｲｸｵﾘﾃｨｰなｻｳﾝﾄﾞであるのは間違いなく、JOURNEY、FOREIGNER、NIGHT RANGER、SURVIVOR、TOTO等のｷｬｯﾁｰなﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞが売りの80年代ｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸ系ﾊﾞﾝﾄﾞ好きな方ならば間違いなくﾁｪｯｸして損はない一枚と言えるだろう。

まぁ、Rob Moratti的には、煌びやかなｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸの本場であるはずのｱﾒﾘｶで、ﾗｯﾌﾟやｶﾞﾚｰｼﾞﾛｯｸに隅に追いやられて殆どその姿を消したﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ達に代わって、往年のｻｳﾝﾄﾞを再生してる、決して焼き直しなんかじゃない、という意味くらいでｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙを付けただけなのかもしれませんけど…(汗

文句の付けようのない高品質な楽曲だけれど、個人的にはもうちょい叙情的でｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや陰影深いｻｳﾝﾄﾞの“押し引き”な演出等が聴けると、本当に至極の一枚ってﾚﾍﾞﾙになったように思うが、まぁ Rob Morattiの音楽的なﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝはUSAｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸ的な部分が大きいのが丸分かりだし、見当違いなｱｰﾃｨｽﾄにﾕｰﾛﾃｲｽﾄを期待しちゃうのがそもそも間違っているのでしょう。

そうそう、やはり海外でも突き抜ける高音域を自信満々に歌う Rob Morattiの歌唱力はﾘｽﾅｰの多くを驚愕させるようで、Peter Cetera(ex:CHICAGO)や Jon Anderson(ex:YES)等のﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑとも比較されるくらい知名度を上げて来た模様だが、反面あんまりにも高過ぎる天へ突き抜けるその歌声が“Mr.Autotune”と揶揄もされているようだ(笑

ﾗｲｵﾝは消えたまま…北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞNARNIAが約3年ぶりに8thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!

NARNIA　｢From Darkness To Light｣'19

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞが約3年ぶりとなる8thと最新LIVE盤『We Still Believe Made in Brazil』を収録した日本独自仕様となる2枚組ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

ﾃﾞﾋﾞｭｰ当時はｲﾝｷﾞｰ張りの早弾きｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが飛び交うﾄﾞ派手な様式美ｻｳﾝﾄﾞを奏でていたが、ｱﾙﾊﾞﾑを重ねる毎によりﾃｸﾆｶﾙに、さらにﾍｳﾞｨに、もっとﾓﾀﾞﾝに、と音楽性の幅を半ば強引に拡げ、解散前には看板ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄにして盟友の Christian Liljegrenと決別し、ﾊﾞﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄさえかなぐり捨ててﾍｳﾞｨﾈｽなﾀﾞｰｸｻｳﾝﾄﾞにまで貪欲に手を広げた彼等だが、暫しの後の再始動作となる前作で一気に熟練度が増した、派手さの無い骨太なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾓﾀﾞﾝHMｻｳﾝﾄﾞを提示して初期からのﾌｧﾝを驚かせた訳だが、続く本作でも前作の流れを汲んだﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMｻｳﾝﾄﾞを提示している。

また以前からｲﾏｲﾁ安定しないﾍﾞｰｼｽﾄのﾎﾟｼﾞｼｮﾝだが再び変動があった模様で、一度脱退し前作で復帰した Andreas Olssonが二度目の脱退をし、新ﾍﾞｰｼｽﾄに Jonatan Samuelssonを迎えた以外は、ﾘｰﾀﾞｰの CJ Grimmark(Guitars、Backing Vocals)にﾃﾞﾋﾞｭｰ作から相棒の Christian Liljegren(Vocals)に加え、2nd『Long Live The King』'98以来参加し現在はROYAL HUNTでも叩いているﾄﾞﾗﾏｰ Andreas Johanssonの中心ﾒﾝﾂに変動はなく本作は制作されているので、ﾌｧﾝの方には一安心といった所だろう(*´ω` *)

まぁ、MODEST ATTRACTION、DIVINE FIRE、GUILDER RESURRECTION等でも活躍する人気ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Christian Liljegren脱退以上のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの衝撃はもう誰が抜けようと無いでしょうから、ﾌｧﾝはそんなに驚かないか(ｗ

前作の流れを汲んだ作風ではあるものの、初期ﾃｲｽﾄも残しつつ今風な鈍色北欧HMｻｳﾝﾄﾞも取り込んだ、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾀﾞｰｸな雰囲気を漂わす、ﾊﾞﾗﾝｽ重視のｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲と、渋く隙無いﾂﾎﾞを心得た手堅いﾌﾟﾚｲとﾒｯｾｰｼﾞ性の強い歌詞世界を繰り広げる王道ﾕｰﾛﾋﾟｱﾝHM的なﾓﾀﾞﾝ･ｸﾘｽﾁｬﾝHMｻｳﾝﾄﾞまんまと言う訳でもなく、以前挑んで巧く表現出来ず導入を断念したﾌﾟﾛｸﾞHM要素が再び本作には感じられ、明らかに複雑な楽曲構成でｷｰﾎﾞｰﾄﾞをﾌﾟﾛｸﾞHM的にﾌｨｰﾁｬｰしたDREAM THEATERやSPOCK'S BEARD等の影響が透け見える楽曲や、IRON MAIDENっぽさを臭わす楽曲もあり、それだけでなくｸﾞﾙｰｳﾞとﾃｸﾉ風味をMIXした独特の雰囲気を持つﾊﾟﾜｰ･ﾒﾀﾙｻｳﾝﾄﾞや、ｸﾞﾙｰｳﾞｨでありつつﾌﾞﾙｰｽﾞﾌｨｰﾙあるｻｳﾝﾄﾞなど、新たな試みにも果敢に挑んで叙情感ある北欧ｸﾘｽﾁｬﾝHMｻｳﾝﾄﾞをさらに進化させようとしているのが分かる。

ﾗｲﾅｰで Christian Liljegren自身が語っているように様々なｱｰﾃｨｽﾄの要素を取り込み、影響を受けつつして音楽性の幅を拡げる行動自体はｱｰﾃｨｽﾄなんだし当然だし、健全な行為なんだろうけど、以前の事があるのでちょっと心配になってしまいますね…(汗

LIVEｱﾙﾊﾞﾑの方は、信心深いお国柄と言う事もあってか熱狂的にﾊﾞﾝﾄﾞを迎え入れているのが伝わってくる一作で、ﾊﾞﾝﾄﾞもそんな聴衆の熱気に導かれるように渾身のﾌﾟﾚｲを繰り広げており、聴衆との熱いやり取りや、大合唱に煽られるように熱が籠もっていく各ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲといい、大層な盛り上がり(手拍子にｵｰﾚ～ｵﾚｵﾚｰ♪って、ｻｯｶｰ会場かｗ)でこれだけ盛り上がってくれたらそりゃLIVE録音しちゃうよね、ってなｱｰﾃｨｽﾄ冥利に尽きる国なのは間違いないだろう。

しっかりしたﾊﾞﾗﾝｽで録音されたLIVE作で曲間の編集もされており生々しさには少々欠けるかもしれないが、 CJ Grimmarkもｱﾙﾊﾞﾑ以上に派手でｴｯｼﾞあるｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲを繰り広げており、Christian Liljegrenの安定した抜群の歌唱といい、力強くﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを支える Andreas Johanssonのｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾑﾌﾟﾚｲといい、聴いていて実に爽快で、お手軽BEST的な聴き方も出来る一枚だ。

尚、日本盤にはﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸを1曲追加収録予定とあったが、残念ながらﾎﾞｰﾄﾗは追加されておらず Σ（ﾟдﾟlll）ｶﾞｰﾝ 同梱のﾎﾞｰﾅｽLIVEｱﾙﾊﾞﾑだけで我慢するしかないようだ。
まぁ、別売りされていたLIVEｱﾙﾊﾞﾑ丸々一枚同梱してくれたんだし、そこは我慢しましょう(値段に文句は言いたいけど!)

でも輸入盤で既にLIVEｱﾙﾊﾞﾑを入手していた忠実なﾌｧﾝ的には、8thもLIVEも輸入盤のままでOKって事になって買い直ししなくて済むと前向きに考えられるのかな？

価格的に手が出せない、って方はお安く輸入盤で済ませましょう。

妙な売れ線への色気を微塵も見せず、ﾍｳﾞｨﾈｽ、ﾊﾟﾜｰ、そしてﾌﾟﾛｸﾞHM要素を巧みにMIXし、ｸﾘｽﾁｬﾝHM定番の分厚くﾊﾟﾜﾌﾙで荘厳なｺｰﾗｽをﾊﾞｯﾁﾘとﾌｨｰﾁｬｰしつつ真摯なﾒｯｾｰｼﾞを切々と歌い上げる、今時こんなに奇をてらわぬﾄﾞｽﾄﾚｰﾄで勇壮な味わい深い王道ﾕｰﾛﾋﾟｱﾝHMｻｳﾝﾄﾞを聞かせる良いﾊﾞﾝﾄﾞもなかなか居ないので、ｸﾘｽﾁｬﾝHMと言うだけでも色眼鏡で見られるだろう彼等が無事活動を続けられる事を祈って、次作が一日も早く届けられるのを待ちましょう。

新旧DANGER DANGERﾒﾝﾊﾞｰ3人が結成したｻｲﾄﾞﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE DEFIANTSが新作をﾘﾘｰｽ！

THE DEFIANTS　｢Zokusho｣'19

DANGER DANGERの2代目ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄにして“ｶﾅﾀﾞのBON JOVI”なんて意地悪く囁かれる事もある Paul Laine(Vo&G)と、同じく2代目ｷﾞﾀﾘｽﾄとして現在もDDに在籍する Rob Marcello(G)、DDのｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾂにしてﾒｲﾝ･ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰのBruno Ravel(B)の、新旧DANGER DANGERﾒﾝﾊﾞｰ3人が中心となり結成されたｻｲﾄﾞﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞの3年ぶりとなる日本先行ﾘﾘｰｽな2ndｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGET!

ｻｳﾝﾄﾞの方向性は全く変わりなく、DANGER DANGER要素と Paul Laineが持ち込んでいるだろうBON JOVI要素、そしてほんのりﾕｰﾛﾃｲｽﾄがまぶされた、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作よりさらにﾋﾞｯｸﾞなｺｰﾗｽ、増々にｷｬｯﾁｰなﾌｯｸ、より華麗に弾きまくるｷﾞﾀｰと強力なｳﾞｫｰｶﾙが描き出すﾌﾞﾗｲﾄなﾒﾛﾃﾞｨにさらに磨きがかかった、日本人好みな適度にｴｯｼﾞの利いた爽快感抜群の安心安定なﾒﾛﾊｰ作だ('(ﾟ∀ﾟ∩

本作では前作より幾分か80年代要素は薄まって90年代初期DANGER DANGER要素なﾓﾀﾞﾝさをｻｳﾝﾄﾞに感じさせる箇所もあるが、抑えきれぬBON JOVI要素(笑)が上手い具合にﾐｯｸｽされた独特な明朗ﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞへ巧みに仕上げられているのは、これまで各自が高評価を得ているｿﾝｸﾞ･ﾗｲﾃｨﾝｸﾞのﾃｸﾆｯｸを活かし良質のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾁｭｰﾝを書き上げてきたｷｬﾘｱが伊達でない証明と言えるだろう。

一聴した時、ｱﾙﾊﾞﾑ前半の楽曲が出来は良いもののちょっと大人しめなｻｳﾝﾄﾞに思えて『掴み弱くね?』と、戸惑わされるものの、聞き込むうちに新人ﾊﾞﾝﾄﾞのようなﾊﾁｬﾒﾁｬな勢いやｷﾚは無いけれど、ﾌﾟﾛﾌｪｯｼｮﾅﾙな楽曲構成やｱﾚﾝｼﾞ、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝがしっかり効いた、耳に残る朗らか爽快ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟらしい楽曲から、哀愁香るﾌﾞﾙｰｼﾞｰな楽曲、AOR風味なｳﾞｫｰｶﾙ推しな楽曲、ちょっとﾍｳﾞｨでﾀﾞｰｸ目な楽曲、各楽器陣が巧みなﾌﾟﾚｲﾔｰｽｷﾙを見せつける楽曲等々と、実に魅力的な楽曲が多種多様にｽﾞﾗﾘと並び、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作よりさらにﾊﾞﾗｴﾃｨさを増し、尚且つ上の完成度を目指したﾊﾞﾗﾝｽ重視なｱﾙﾊﾞﾑだと分かる。

なお、本作の制作にはDANGER DANGERのﾄﾞﾗﾏｰ Steve Westが参加しており、それによってよりDANGER DANGER風味が強まった一枚と言えるかもしれない。

このﾊﾞﾝﾄﾞにﾘｽﾅｰが求めるﾓﾉは斬新さや新人ﾊﾞﾝﾄﾞのような勢いではないでしょうから、より完成度を増す方向性でﾓﾀﾞﾝ･ﾊﾟﾜｰ･ﾎﾟｯﾌﾟな楽曲の質を高めた本作をﾘﾘｰｽしてくれたのは、まさにﾌｧﾝが求める通りな一枚と言えるだろう(*´ω` *)

なんか本家DANGER DANGERの活動が停滞気味っぽいから、どうせならこのままﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄなﾒﾝﾂを加えてﾊﾞﾝﾄﾞとして本格的に活動してもっと素晴らしい作品を届けて欲しいですねぇ～♪

ｲﾝﾄﾞのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ COMA ROSSIがﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ!

COMA ROSSI　｢Same｣'18

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ未開の地と思っていたｲﾝﾄﾞ(!!)から、去年末にﾃﾞｼﾞﾀﾙ先行で配信を開始していた本格ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が遂にﾌﾟﾚｽCDで入手可能になったのでご紹介。

Tom Borah(Vocals、Acoustic Guitar)、Gaurav Govilkar(Guitars)、Udayan Kashalikar(Bass、Vocals)、Juby Thomas(Keyboards、Samples & Pre-production)の4名からなるﾊﾞﾝﾄﾞ編成に、ｾｯｼｮﾄﾞﾗﾏｰを2名招いてﾃﾞﾋﾞｭｰ作は制作されている。

ｱﾙﾊﾞﾑ製作時の正式ﾒﾝﾊﾞｰは4名だったがｻｲﾄ等で5名のﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄが表示されており、ｱﾙﾊﾞﾑﾘﾘｰｽ後に新ﾄﾞﾗﾏｰ Anupam Pandaが正式ﾒﾝﾊﾞｰへ迎え入れられた模様。

まず、ｼﾞｬｹがいいよね!('(ﾟ∀ﾟ∩

物悲しくもﾐｽﾃﾘｱｽな物語を連想させる幻想的でとても美しいﾃﾞｻﾞｲﾝで、ｼﾝﾌｫ系にﾋﾟｯﾀﾘなｾﾝｽあるｼﾞｬｹだ(*´ω` *)

で、注目のｻｳﾝﾄﾞはと言うと、ｼﾝﾌｫとﾌｭｰｼﾞｮﾝをﾐｯｸｽしてｻｲｹ風味をまぶしたｲﾒｰｼﾞのﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞで、ﾛﾝｸﾞﾄｰﾝのｷﾞﾀｰやﾀﾞｰｸなﾄｰﾝが主体なｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨや楽曲の方向性等からPINK FLOYDっぽさがそのｻｳﾝﾄﾞから嗅ぎ取れるが、無論ﾓﾛなﾌｫﾛﾜｰと言う訳ではなく一要素としてﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに溶け込んでいて、ｺﾚという似たｼﾝﾌｫ系のﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞがちょっと思い浮かばない独特なｻｳﾝﾄﾞを奏でている期待のﾆｭｰｶﾏｰと言えるだろう。

ｴｯｼﾞあるｷﾞﾀ-･ﾘﾌやﾊｰﾄﾞなﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞを聞くに、間違いなく夢劇場等のﾌﾟﾛｸﾞﾚHM的な影響も Gaurav Govilkarが受けている模様で、歪んだHM的なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞとｿﾘｯﾄﾞなﾘｽﾞﾑが叩き出すｸﾞﾙｰｳﾞを覆い隠すようなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導によるﾐｽﾃﾘｱｽでﾑｰﾃﾞｨｰなﾊﾟｯｾｰｼﾞや不安感を煽るﾋﾟｱﾉ等に、憂鬱なｲﾒｰｼﾞを醸し出す引きずるようなｷﾞﾀｰの残響音や無機質なﾙｰﾌﾟ音等のSEに加えｻｲｹ風味が合わさって、単なるPINK FLOYDﾌｫﾛﾜｰでない、ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞとﾌｭｰｼﾞｮﾝ、さらに環境音楽的な要素まで混合させた独特な叙情感を伴ったｻｳﾝﾄﾞを生み出している。

ﾄﾞﾗﾑｸﾚｼﾞｯﾄのない楽曲もあるが、この単調なﾘｽﾞﾑﾙｰﾌﾟは打ち込みを使用して意図的に無機質な感触を演出しているのだろう。

少し東欧ｼﾝﾌｫっぽいｱﾝﾋﾞｴﾝﾄでﾐｽﾃﾘｱｽなﾑｰﾄﾞ漂うｼﾝｾとﾛﾝｸﾞﾄｰﾝのｷﾞﾀｰの音色がﾀﾞｰｸで霧深いｻｳﾝﾄﾞを紡いでいくﾊﾟｰﾄが聞けるが、東欧ﾊﾞﾝﾄﾞのような凍てつくような寂寞感やｼｬｰﾌﾟな感触は無く、少しｻｲｹっぽいﾀｯﾁも感じる深いｴｺｰがかかったその柔和でﾃﾞｨｰﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞは、もっと壮大で濃厚な乳白色の濃霧が無限大に拡がっていくようなｲﾒｰｼﾞを思い起こさせると言えば伝わりますでしょうか?

ｻｳﾝﾄﾞの感触的にｱｼﾞｱ要素はほぼ無く、寧ろﾕｰﾛ圏のｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞに近いように思えますが、他のｲﾝﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞやｲﾝﾄﾞ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞの音を知らないので、何とも言えないのが…(汗

また、英詞を歌うｳﾞｫｰｶﾙもﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体で朗々と歌い上げるﾊﾟｰﾄが多いものの、時折HR風な熱くﾜｲﾙﾄﾞな歌唱も聞かせ、これだけ上手いｳﾞｫｰｶﾙなのにｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが多目な楽曲形態の為にその素晴らしい歌声(時々、声質のせいかARENAっぽく聞こえるんだよな～)を披露するﾊﾟｰﾄが楽曲の長さに対して少ないのが実に勿体なく思える程だ。

ｻｳﾝﾄﾞは現代社会のｶｵｽ、機械世界、そして生命に関わる人間の存在を描写し、歌詞は、喪失感、悲しみ、及び人間関係に対する時間の影響を語っていて、ちょっと取っつき難い所謂一般受けするように思えぬ方向性なものの、歌詞は最終的に非常に希望が持てる結びになっているのが救いと言えば救いでしょうか…それでもちょっと一般受けはしにくい暗いｲﾒｰｼﾞのｻｳﾝﾄﾞと歌詞ですよね…(汗

欲を言えば、もっと分かりやすくｲﾝﾄﾞらしいﾒﾛﾃﾞｨやﾌﾚｰｽﾞなんかが聞けると”ｲﾝﾄﾞのｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ”というﾜｰﾄﾞに興味を惹かれたﾘｽﾅｰを簡単に満足させられると思うのですが、あえてそういった手法をとらぬｻｳﾝﾄﾞを演っている所を見るに、英詞のｳﾞｫｰｶﾙといい彼等がｲﾝﾀｰﾅｼｮﾅﾙでﾒｼﾞｬｰな活動を目指しているのが窺えるような気がします。

果たしてｲﾝﾄﾞにﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ･ｼｰﾝが存在しているのか定かではありませんが、出来る事なら次なる作品を早く届けてもらいたいものです。

ﾒﾛﾊｰ系ﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Tony Millsが死去…

ﾒﾛﾊｰ系のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやｿﾛ、そして英HMﾊﾞﾝﾄﾞSHYや、ﾉﾙｳｪｰのHMﾊﾞﾝﾄﾞTNTでの活躍で知られるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Tony Millsが9月18日に死去した模様…


彼の妻ﾘﾝﾀﾞの声明によると、Tony Millsは今年4月に末期の膵臓癌と診断されていたらしい…享年57歳。

折しもSHYの初期ｱﾙﾊﾞﾑが今年ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでﾘｲｼｭｰされたばかりだと言うのに…

もう彼の真っ直ぐに突き抜けるﾊｲﾄｰﾝ・ｳﾞｫｰｶﾙを聞く事は出来ない…R.I.P.

STRYPERの弟分ﾊﾞﾝﾄﾞ、USｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞHOLY SOLDIERのﾃﾞﾋﾞｭｰ作がﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでﾘｲｼｭｰ!

HOLY SOLDIER　｢Holy Soldier +2(2019 Remastered Limited 500)｣'19

85年にｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ﾛｻﾝｾﾞﾙｽで結成され“STRYPERの弟分”という振れ込みで活動し、強固なCCM系ﾌｧﾝﾍﾞｰｽを築いたﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組のUSｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞが90年にﾘﾘｰｽし大ﾋｯﾄしたﾌｧｰｽﾄｱﾙﾊﾞﾑが、ﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ2曲追加、Digital Remasteredで500枚限定(!?)の新装ﾘｲｼｭｰされたのをGET!

因みに、2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Last Train』も同じﾚｰﾍﾞﾙからDigital Remastered、500枚限定でﾘｲｼｭｰされております。

90年と言えばSTRYPERは、徐々にﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑのｻｳﾝﾄﾞが変化しつつあるのを敏感に察知したのか、ﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑから脱却する為か、ｸﾘｽﾁｬﾝHMｽﾀｲﾙからより幅広いHMｻｳﾝﾄﾞへ音楽性を変化させ、ﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸのｽﾄﾗｲﾌﾟも捨て去った5thｱﾙﾊﾞﾑ『Against The Law』をﾘﾘｰｽし、結果的に旧来からのCCM系ﾌｧﾝﾍﾞｰｽから失望を買う失敗作となってﾊﾞﾝﾄﾞは解散の憂き目を見てしまう頃だ。

丁度、兄貴分がCCMﾌｧﾝﾍﾞｰｽを裏切る形のｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのも彼等に運が向いたのでしょうが、元から独自の音楽ｽﾀｲﾙを保守的に護り続け、求め続けて来たｸﾘｽﾁｬﾝ系ﾌｧﾝの期待を一身に集め、初期STRYPER風なｺﾞｰｼﾞｬｽで造り込まれた分厚いﾋﾞｯｸﾞｻｳﾝﾄﾞ、そしてｽﾄﾚｰﾄに朗らか爽快なｱﾒﾘｶﾝHMｽﾀｲﾙでﾌｧﾝが求める通りのｻｳﾝﾄﾞを引っさげﾃﾞﾋﾞｭｰした訳ですから、ﾀﾞｰｸで鬱なｻｳﾝﾄﾞが主流になりつつあるﾎﾟﾋﾟｭﾗｰﾛｯｸ界の気配を身近に感じていたであろうCCM系ﾌｧﾝにとって、彼等は正に“救世主”に感じられた事でしょうね(*´ω` *)

ｸﾘｽﾁｬﾝ系のﾊﾞﾝﾄﾞは大抵ｺｰﾗｽが分厚く綺麗だし、STRYPER風ｻｳﾝﾄﾞにﾋﾟｯﾀﾘなﾊｲﾄｰﾝのﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙが甲高い声でｼｬｳﾄしまくるﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞがあるｷｬｯﾁｰな楽曲と、兄貴分のｻｳﾝﾄﾞを研究しただろうｺﾝﾊﾟｸﾄに纏められたそのｻｳﾝﾄﾞは、まんま80年代風ｱﾒﾘｶﾝHMｽﾀｲﾙなもののSTRYPERと比べると幾分ｷﾞﾀﾘｽﾄの弾く音符の数が少なく、どちらかと言うとﾌﾞﾙｰｼﾞｰさを感じさせるﾍﾞｰｼｯｸなｱﾒﾘｶﾝHR風なﾌﾟﾚｲをしており、ﾄﾘｯｷｰでﾄﾞ派手なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲをｷﾞﾝｷﾞﾝに繰り広げる、というﾊﾟｰﾄは少なく、歌ﾊﾟｰﾄをより重要視してﾊﾞｯｸの各ﾊﾟｰﾄがしっかりｺﾝﾎﾟｰｽﾞされた楽曲ﾊﾞﾗﾝｽになっているように感じます。

ﾊﾟﾜﾌﾙでｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰな楽曲の時はSTRYPERとの類似点が多いﾄﾞﾗｲなｱﾒﾘｶﾝHMｻｳﾝﾄﾞになるが、一転ﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟでしっとり歌ﾓﾉ風な楽曲や、ﾊﾞﾗｰﾄﾞ風の楽曲ではﾌﾞﾙｰｼﾞｰさが滲み出てくる大陸的な大らかさ漂うｱﾒﾘｶﾝHR風ｻｳﾝﾄﾞになる点が彼等の独自色と言えなくもないかも?

後は、弟分とは言うけれど実際はSTRYPER程に分厚いｺｰﾗｽとﾊｲﾄｰﾝでｸﾞｲｸﾞｲと派手にｷｬｯﾁｰに押しまくるｵｰﾊﾞｰﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽぎりぎりなｻｳﾝﾄﾞではない、比較的ｵｰｾﾝﾃｨｯｸなHRｻｳﾝﾄﾞｽﾀｲﾙな点も兄貴分との音楽性の差異と言えるだろう。

ｸﾘｽﾁｬﾝﾐｭｰｼﾞｯｸという特殊なﾌｧﾝﾍﾞｰｽが存在するｱﾒﾘｶの、当時の状況からCCM系で大ﾋｯﾄを記録した実績はあるものの、よくよく聞くとそのﾒﾛﾃﾞｨの質は兄貴分に及ばず、楽曲のﾌｯｸもｷｬｯﾁｰさもA級ｸﾗｽかと問われると、お世辞にもそうは言えぬﾚﾍﾞﾙだと思うので、ﾌｫﾛﾜｰ的な情報の他にもそういった点故にか、ここ日本で彼等の知名度や人気がﾏｲﾅｰな存在とされるのも納得なのかもしれません…(汗

独自の流行とｽﾀｲﾙを貫いてきたｸﾘｽﾁｬﾝ系ﾊﾞﾝﾄﾞの多くも、この後暫くして世間で流行っているﾀﾞﾙくﾀﾞｰｸなｸﾞﾗﾝｼﾞｰｻｳﾝﾄﾞなﾊﾞﾝﾄﾞばかりになっていく訳で、ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの暗黒に飲み込まれていなかった残された健全な音楽ｼｰﾝであるCCM系で最後まで気を吐いた、ｺﾞｰｼﾞｬｽで華やかなｱﾒﾘｶﾝHM最後の輝き、ﾇｰﾒﾀﾙ時代の徒花のようですよねぇ…orz

ただ、ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波が来なくとも彼等がその後も順調に活動出来たかどうかは、実際はかなり怪しかったように思えます。

何故なら、このﾊﾞﾝﾄﾞはﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞが本当に激しかったのです……

85年、Andy、Jamie、Robbieを中心にﾊﾞﾝﾄﾞは結成される。

結成当時のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、
Andy Robbins(Bass、Guitar、Backing Vocals)
Jamie Cramer(Guitar、Backing Vocals)
Robbie Wolfe(Lead Vocals)
Chris Hyde(Drums、Backing Vocals)
Larry Farkas(Guitar、Backing Vocals)

85年にﾄﾞﾗﾏｰを Chris Hydeから Terry Russellへﾁｪﾝｼﾞ。

86年に Larry Farkasから Michael Cutting(Guitar、Mandolin、Backing Vocals)へｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞ。

ﾒｼﾞｬｰﾃﾞﾋﾞｭー寸前の88年に、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝを Robbie Wolfeから Steven Patrickへﾁｪﾝｼﾞ。

この当時、ﾊﾘｳｯﾄﾞｻﾝｾｯﾄｽﾄﾘｯﾌﾟとその周辺でLIVEを繰り返し腕を磨き、Doug Aldrichが在籍していたLIONや、NIRVANA、NEW HAWK(THE BULLET BOYSの前身ﾊﾞﾝﾄﾞ)、GUNS N'ROSES、WARRANT等々の、多くの有名無名ｱｰﾃｨｽﾄ達とｽﾃｰｼﾞを共にし、しのぎを削っていた。

89年、Word/A&Mのｲﾝﾌﾟﾘﾝﾄﾚｰﾍﾞﾙであるﾒｼﾞｬｰ･ｸﾘｽﾁｬﾝﾚｺｰﾄﾞﾚｰﾍﾞﾙ Myrrh Recordsと契約し、ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰの David Zaffiroと6週間に渡りｽﾀｼﾞｵに籠もってｱﾙﾊﾞﾑを制作し、90年にｾﾙﾌﾀｲﾄﾙのﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑ『Holy Soldier』をﾘﾘｰｽする。

好評を博したﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑを引っさげ、ﾊｰﾄﾞにLIVEｻｰｷｯﾄを続けたﾊﾞﾝﾄﾞだが、ﾂｱｰの過酷さが原因でﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Steven Patrickとｷﾞﾀﾘｽﾄ Michael Cuttingが脱退。

ﾊﾞﾝﾄﾞはﾂｱｰを続けながら、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝをｼｱﾄﾙ出身のｼﾝｶﾞｰ Eric Wayneへ、ｷﾞﾀﾘｽﾄを Scott Soderstromにﾁｪﾝｼﾞさせる。

91年、再びﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Steven Patrickが復帰し、Eric Wayneが入れ替わりに脱退。

と、短期間の間にｺﾛｺﾛﾒﾝﾂが変動したのが順調なﾊﾞﾝﾄﾞ活動の足を引っ張ったのは確実な上に、92年の2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Last Train』にして既にSTRYPERが音楽性を変化させたように、彼等もｸﾘｽﾁｬﾝ系HMのﾎﾟﾘｼｰというか、CCM系というｶﾃｺﾞﾘｰの存在意義である、神を称えるような歌詞から脱却し、所謂一般音楽市場向けな普通の歌詞の楽曲を収録して、兄貴分と同じようにCCM系ﾘｽﾅｰから不評を買ってしまった訳で…('A`)

2ndのｻｳﾝﾄﾞはよりｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが増した結果のSTRYPERｻｳﾝﾄﾞからの脱却が感じられ、ﾋﾟﾛﾋﾟﾛと早弾きもﾌｨｰﾁｬｰした派手なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲ･ﾊﾟｰﾄが増え、ｷｬｯﾁｰでｺﾞｰｼﾞｬｽなｲﾒｰｼﾞより、よりﾀﾌでﾍｳﾞｨになった骨太HMｻｳﾝﾄﾞなｲﾒｰｼﾞが強く、元々持っていたﾌﾞﾙｰｼﾞｰな要素もさらに強まり、ｺｰﾗｽの使い方やﾘｽﾞﾑｱﾌﾟﾛｰﾁ等より幅が拡がった楽曲の数々に、さらなる音楽性の進化を感じさせただけに残念でなりません。

結果、ﾚｰﾍﾞﾙの期待する売り上げを果たせなかったのが原因でMyrrh Recordsから契約を切られてしまう。

ﾒｼﾞｬｰからﾄﾞﾛｯﾌﾟしたのも影響したのか、94年にｷﾞﾀﾘｽﾄへ Michael Cuttingが復帰し、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｷﾞﾀﾘｽﾄのJamie Cramerが脱退する。

3rdｱﾙﾊﾞﾑ制作前にﾌﾛﾝﾄﾏﾝが Steven Patrickから Eric Wayneへ再びﾁｪﾝｼﾞし、Eric Wayneが自身の低目な声域を活かした全米を席巻するｸﾞﾗﾝｼﾞｻｳﾝﾄﾞへﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを移行するよう強く進言し、結局時流を鑑みて音楽性をｶﾞﾗﾘと変えたﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾀﾞﾙｻｳﾝﾄﾞの3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Promise Man』を95年にForeFront Recordsからﾘﾘｰｽし、その他大勢の80年代風ﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞなﾊﾞﾝﾄﾞ群と違い上手く時流にったｻｳﾝﾄﾞを披露してﾗｼﾞｵ等でｼﾝｸﾞﾙは好評で迎えられる。

だが、彼等の元々のﾌｧﾝﾍﾞｰｽであるCCM系ﾘｽﾅｰはその転身を快く思わず、新たなｻｳﾝﾄﾞは受け入れる事はありませんでした…

また好評だったｱﾙﾊﾞﾑに対するForeFront Recordsのｻﾎﾟｰﾄも不十分だった上に、CCM系ﾌｧﾝから求められるｻｳﾝﾄﾞと流行のｸﾞﾗﾝｼﾞｰｻｳﾝﾄﾞとのｷﾞｬｯﾌﾟもあってか、95年に Terry Russellが脱退し、ﾂｱｰﾄﾞﾗﾏｰとして Jason Martinがﾊﾞﾝﾄﾞへ雇い入れられる。

結局、ﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑがCCM系ﾘｽﾅｰに余りにも受けてしまったが為に、その後に一般市場へ迎合したｸﾞﾗﾝｼﾞｰｻｳﾝﾄﾞを器用に披露したものの、新たなﾚｰﾍﾞﾙからのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟ不足と元々のCCM系ﾘｽﾅｰにﾆｭｰｻｳﾝﾄﾞが受け入れられ難かった事が、不運に次ぐ不運のように避けがたいﾀﾞﾒｰｼﾞとなって彼等を襲ったのが致命傷になったのでしょう。

ﾊﾞﾝﾄﾞはﾍﾞｰｼｽﾄの Andy Robbinsﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽの元、彼自身のﾚｰﾍﾞﾙSpaceport Recordsから、ﾌﾛﾝﾄﾏﾝの Eric Wayneとｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾎﾞｰｶﾘｽﾄの Steven Patrickの両名をﾌｨｰﾁｬｰしたLive Retrospectiveｱﾙﾊﾞﾑ『Encore』を97年にﾘﾘｰｽし、程なくして解散を迎える流れは、ある意味で必然だったと言えるかもしれません……

しばしの後、04年に Michael Cutting、Jamie Cramer、Steven Patrick、Andy Robbins、Terry Russellからなるﾒｼﾞｬｰ･ﾃﾞﾋﾞｭｰ時と同じﾗｲﾝﾅｯﾌﾟで一時的にﾘﾕﾆｵﾝし、ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ﾛｻﾝｾﾞﾙｽで特別な再会ｼｮｰ『Up from the Ashes』を開催する。

05年に再びｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾗｲﾝﾅｯﾌﾟでﾘﾕﾆｵﾝが成され、ﾍﾞﾈﾌｨｯﾄｺﾝｻｰﾄやｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑ制作の話が持ち上がる中、たった3ｽﾃｰｼﾞを経ただけで三度 Steven Patrickが脱退し、急遽ﾄﾞﾗﾏｰ Terry Russellの兄弟 Don Russellをﾌﾛﾝﾄﾏﾝへ迎えて06年夏のﾌｪｽﾃｨﾊﾞﾙ等に出演したが、結局ﾊﾞﾝﾄﾞはそのまま再び解散してしまった…

なんだか Steven Patrickに振り回されてるｲﾒｰｼﾞしかないﾊﾞﾝﾄﾞなんですが(汗)、仮に彼が脱退しなければ器用にｸﾞﾗﾝｼﾞｰｻｳﾝﾄﾞへ転身した3rdｱﾙﾊﾞﾑはﾘﾘｰｽ出来ず、その他大勢の80年代ﾎﾟｯﾌﾟﾒﾀﾙのﾊﾞﾝﾄﾞと同じく惨めな活動状況に陥って解散するしかなかったでしょうし、初期のままなｸﾘｽﾁｬﾝ系ｻｳﾝﾄﾞを固持していればﾊﾞﾝﾄﾞは存続したかもしれませんが、より一般的な認知度を高める事は出来ず兄貴分が陥ったﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに遠からず陥るのは目に見えていた訳で、簡単に言えば時代が悪かったって事になってしまうんですが、なかなかに有望な変化をしそうなｻｳﾝﾄﾞを鳴らすﾊﾞﾝﾄﾞだっただけに、ｸﾞﾗﾝｼﾞｰﾌﾞｰﾑとﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの多さに祟られた不運なﾊﾞﾝﾄﾞだったなぁ、と今なら思えてしまいます。

後、Eric Wayneの歌声自体は枯れた味わいの埃っぽいｱﾒﾘｶﾝﾛｯｸによくﾏｯﾁする渋めないい声質してると思うし、実際ｱｰｼｰなｽﾗｲﾄﾞｷﾞﾀｰが活躍するﾌﾞﾙｰｼﾞｰな楽曲やｶﾝﾄﾘｰ調な楽曲、そしてﾊﾞﾗｰﾄﾞ調な楽曲等でその実力を遺憾なく発揮しているのでその辺りを鑑みて迎え入れたのかもしれませんが、だとしても何故にﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙがﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸな Steven Patrickの後釜として彼をﾌﾛﾝﾄﾏﾝに迎え入れたのか、そこが疑問ですね…

元々ﾊｲﾄｰﾝが苦手っぽいんだよなぁ、Eric Wayneは…『やっぱりﾐｽｷｬｽﾄだったんでは?』と、今ならそう強く思えます。

とまれSTRYPERが好きな方やﾊｲﾄｰﾝでｺｰﾗｽばっちりなｸﾘｽﾁｬﾝHMがお好みな方なら購入しても損はない一枚だと言えますので、ご興味あるようでしたらお早めにお求め下さい。

北欧ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟBAD HABITの記念すべきﾃﾞﾋﾞｭｰ作がﾘﾏｽﾀｰ&未発音源&ﾃﾞﾓ追加で限定ﾘｲｼｭｰ!

BAD HABIT　｢After Hours(re-cap)｣'19

今やAOR風味が強い穏やかでｷｬｯﾁｰな爽快ｻﾝﾄﾞを奏でているｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの彼等が、まだﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞを轟かせていた頃の89年ﾃﾞﾋﾞｭｰ作『After Hours』が、新曲、ﾃﾞﾓを大量に追加して待望のｵﾌｨｼｬﾙ再発されたのを、幾分遅れてやっとこ入手したのでご紹介。

『After Hours』はこれまでにも何度かﾘｲｼｭｰされているのだが、未発音源追加盤というと00年ﾘﾘｰｽの『13 Years of Bad Habits』が思い出される訳だが、今回は『13 Years of Bad Habits』収録の1st未収録音源の一部をｶｯﾄし、新たなﾎﾞｰﾅｽ曲を一曲追加、1stﾘﾘｰｽ後のﾃﾞﾓ、さらに二曲の未発新曲も追加した充実の二枚組で、ｷﾞﾀﾘｽﾄの Hal Marabel本人によるﾘﾏｽﾀｰも施されている決定盤と言えよう。

今聞いても心地よい1stのｻｳﾝﾄﾞは、ｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞがﾌｨｰﾁｬｰされた80年代北欧ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞで、幾分ｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされた方向性なものの、哀愁漂うｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨとｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ、そしてﾊｰﾄﾞでﾃｸﾆｶﾙなｷﾞﾀｰもﾌｨｰﾁｬｰしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾌｯｸ満載な楽曲がｺﾝﾊﾟｸﾄにまとめられており、ﾎﾝﾄにﾒﾛﾊｰ好きなら小躍りする事間違いない一枚だ(*´ω` *)

この後、全米がｸﾞﾗｼﾞｰの波に覆われ彼等のようなｷｬｯﾁｰなﾌﾞﾗｲﾄｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾝﾄﾞは軒並み姿を消してしまい、彼等も活動を一時中止せざるおえず、2ndの『Revolution』がやっと96年にﾘﾘｰｽと、ｸｿｸﾞﾗﾝｼﾞﾌﾞｰﾑの為のﾀｲﾑﾛｽが本当に悔やまれる…orz

因みに『13 Years of Bad Habits』の内容はと言うと、

BAD HABIT『13 Years of Bad Habits』'00

01.Living On The Edge
02.Rainbow
03.Don't Stop
04.Play The Game
05.More Than I
06.Rowena
07.Coming Home
08.Never Find Another You
09.Winner Thakes It All
10.More Than A Feeling

　87年ﾘﾘｰｽのEP『Young & Innocent』収録音源

11.Dreams Die Hard
12.Try Me
13.Young & Innocent
14.Let It Go

　ｼﾝｸﾞﾙ『More Than I』のB面曲

15.Need Somebody

　日本盤『Adult Orientation』収録のﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ

16.I Live For You

　未発表ｾｯｼｮﾝ。ｴﾃﾞｨｯﾄされている短縮ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ。

17.I Never Knew What Love Could Do

となっている。

また、今回の二枚組ﾘｲｼｭｰ盤は、ｼﾞｬｹのﾃﾞｻﾞｲﾝに少々手が加えられている。
そして、同名ﾊﾞﾝﾄﾞが存在するので混同を避ける為か、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の後ろにSwedenの文字が追加されている。
00年盤にはSwedenの文字は無かったんだけどなぁ…ｼﾞｬｹのｾﾋﾟｱな色味もちょっと違うし…

BAD HABIT　『After Hours(re-cap)』'19

Disc1　『After Hours』
01.Living On The Edge
02.Rainbow
03.Don't Stop
04.Play The Game
05.More Than I
06.Rowena
07.Coming Home
08.Never Find Another You
09.Winner Thakes It All
10.More Than A Feeling
11.Dancin'(New Song)

Disc2　DEMO
01.Love Will Find a Way　(2010 New Song)
02.Reach for You　　　　 (2010 New Song)
03.Rainbow　　　　　　　 (1988)
04.I Never Knew What Love Could Do(1988)ﾉｲｽﾞや音飛びがある。ﾉﾝｴﾃﾞｨｯﾄ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ。
05.Need Somebody　　　　 (1988)
06.Til the End　　　　　 (1988)
07.Mystery　　　　　　 　(1988)
08.Get Wild　　　　　　 (1990)
09.I Want It　　　 　　　(1990)
10.Lay Down　　　　　 　 (1990)
11.Let's Get High 　　　 (1990)
12.Ramona　　　　　　 　 (1990)
13.Ridin' High　　　　 　(1990)

新曲の音と1stの音が全然違って、ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝの差が激しいのに驚かされたが、まぁｳﾝ十年経ってるし仕方が無いけど(汗

ﾃﾞﾓ音源の方は、如何にもDEMOというこもったﾎﾞﾄﾑな上にﾊﾞﾗﾝｽが不安定な劣悪ｻｳﾝﾄﾞながら十分その楽曲は楽しめ、当時ﾒｼﾞｬｰからﾄﾞﾛｯﾌﾟしていた彼等が次なるﾚｰﾍﾞﾙとの契約を目指して2nd用の楽曲を造り込んでいた痕跡なのだろう。

結果的に2ndにはこの楽曲は収録されずﾎﾞﾂになってしまった訳だから、今回初披露されたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰな楽曲の数々に耳を傾けながら、もし当時活動休止せずそのまま活動継続していたならばどんな2ndがﾘﾘｰｽされたのか、と思いを馳せてしまう…

また、DLが主流になっている為か、今回のUSﾘｲｼｭｰ盤は限定500枚(!?)との事なので、ﾌｧﾝは即GETしましょう!
音源自体はDLでお手軽に入手出来るけど、やっぱり現物を手元に置いてﾅﾝﾎﾞですからねぇ(*´ω` *)