青匣新力の日常

ｲﾀﾘｱ産ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞFLORENCE 99の唯一作が待望のｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰ!!

FLORENCE 99　｢Same｣'90

1990年にｲﾀﾘｱのﾚｰﾍﾞﾙCGDより唯一作がﾘﾘｰｽされたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り3人組ｲﾀﾘｱ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ﾊﾞﾝﾄﾞで、ｵﾘｼﾞﾅﾙCDは滅多に市場に出回らず世界中のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｺﾚｸﾀｰのｳｫﾝﾄ･ﾘｽﾄに常に登場する激ﾚｱ盤がｲﾀﾘｱのMinotauroﾚｰﾍﾞﾙから初のｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰ盤がﾘﾘｰｽされたので即GET!(ﾟ∀ﾟ)

OXIDOという激ﾚｱ盤もﾘｲｼｭｰしたMinotauroﾚｰﾍﾞﾙですが、同時発売の本作も念願のﾘｲｼｭｰを果たしてくれ感無量なものの、OXIDO同様に未発音源等は追加収録されていないし、ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰ等のｸﾚｼﾞｯﾄも見当たらず、元ﾒﾝﾊﾞｰの回顧録的なﾗｲﾅｰﾉｰﾂも追加されていないｵﾘｼﾞﾅﾙ通りの9曲収録のﾘｲｼｭｰ盤となっている点は少々寂しいですね。

ほぼｲﾀﾘｱのみでの活動だったと予想される事やﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝがｸﾞﾗﾝｼﾞｰの闇に呑まれる際でﾃﾞｳﾞｭｰしたのが不運だったのか、世界各地で同時期にﾃﾞｳﾞｭｰした80年代風のｷｬｯﾁｰで華やかなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞを演奏する他のﾊﾞﾝﾄﾞ達と同様にとんでもないｱｹﾞﾝｽﾄに置かれる立場での活動を余儀なくされ、結果的に極短期間の活動で姿を消したと思われる為か、殆どその活動模様や元ﾒﾝﾊﾞｰのその後などの情報も皆無なのが残念でなりません。

ﾃﾞｰﾀとしては本作と Laura Braniganの名曲“Gloria”のｶｳﾞｧｰ曲が7ｲﾝﾁ･ｼﾝｸﾞﾙ盤でﾘﾘｰｽされたのみとなっております。

ﾊﾞﾝﾄﾞと言ってもﾄﾞﾗﾏｰはｾｯｼｮﾝ･ﾏﾝを招いた Manuel Manzaniがｷﾞﾀｰとｷｰﾎﾞｰﾄﾞを兼任する3ﾋﾟｰｽのﾕﾆｯﾄで、ｲﾀﾘｱ産ﾊﾞﾝﾄﾞと思えぬ80年代USﾒｼﾞｬｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りの華やかなｼﾝｾとｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽが活かされた、仄かに北欧ﾊﾞﾝﾄﾞを思わせる透明感あるｳｪｯﾄな美旋律が香るのがﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞらしい隠し味の、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽで親しみやすい雰囲気とﾌﾞﾗｲﾄでﾌｯｸある歌ﾓﾉ寄りﾊﾞﾗﾝｽの魅力的なﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ作だ。

わざわざﾃﾞｼﾞﾀﾙ録音をして作成した、と明記している所や、軽めのｴﾚ･ﾄﾞﾗっぽいﾄﾞﾗﾑｻｳﾝﾄﾞや添え物的なﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ類の使われ方を見るに、ﾚｰﾍﾞﾙ的にはｲｹﾒﾝ(?)が売れ筋のﾗｼﾞｵﾌﾚﾝﾄﾞﾘｰでｺﾏｰｼｬﾙなﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞを演る3ﾋﾟｰｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞとしてｱｲﾄﾞﾙっぽく売り出そうとでも考えたのかもしれないが、意外にﾒｲﾝｺﾝﾎﾟｰｻﾞｰの Manuel Manzaniがｷﾞﾀｰにｷｰﾎﾞｰﾄﾞに八面六臂の大活躍を果たし、ﾚｰﾍﾞﾙの想定以上にﾊｲ･ｸｵﾘﾃｨなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ･ｻｳﾝﾄﾞ作が出来上がったんじゃないのでしょうか？

90年代に活躍したｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞBALTIMOREを率いるｼﾝｶﾞｰ Bjorn Lodinに似た少し濁り気味な歌声で、ｼｬｳﾄしたり唸ったりもしない、ﾛｯｸ風な歌唱だけどﾜｲﾙﾄﾞでﾗﾌなｽﾀｲﾙまで崩れてはいない Jay Woodの伸びやかでﾌﾞﾗｲﾄなｳﾞｫｰｶﾙや分厚く朗らかな弾むﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽの入れ方、そしてﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ主体でｳﾞｫｰｶﾙのﾊﾞﾗﾝｽが大き目で前に出ているﾐｯｸｽを聴くまでもなくﾛｯｸ作という感触は弱く、けれどﾊﾞﾌﾞﾘｰでｺﾞｰｼｬｽな80年代風ﾍｱ･ﾒﾀﾙやDEF LEPPARD、CHICAGO等の影響が伺える米国ﾒｼﾞｬｰ要素とｼｬﾚｵﾂな80年代UKﾎﾟｯﾌﾟｽの影響を感じさせる楽曲や音使いには単なるｲﾀﾘｱ産ﾎﾟｯﾌﾟｽと片付けられぬ様々な音楽要素が巧みに取り入れられており、制作に協力した裏方の趣味やﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰのお遊び等々のｲﾝﾌﾟｯﾄも影響して、只のｱｲﾄﾞﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞ作とは一味違うﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟな佳曲が詰まった面白い一枚に仕上がったように思えます。

実際、軽めなﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟ作にしては Manuel Manzaniがｱｰﾐﾝｸﾞ、ﾀｯﾋﾟﾝｸﾞ、ｽｳｨｰﾌﾞ等を駆使するﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞでﾜｲﾙﾄﾞなｷﾞﾀｰ(DEF LEPPARDっぽいﾘﾌ等も聴ける!)をﾐｯｸｽで後ろへ下げられ控え目にされている(涙)が頑張って弾いているし、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞも煌びやかなｼﾝｾだけでなくｼﾞｬｰｼﾞｰなﾀｯﾁのｸﾞﾙｰｳﾞｨなﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝ等もﾌｨｰﾁｬｰしている所など、単なるｱｲﾄﾞﾙ･ﾊﾞﾝﾄﾞ作では聴けないちょっとした工夫が随所で施されていて非常に面白いですね。

隠しようもなく、八、九割りは欧米ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝのｻｳﾝﾄﾞに倣っているものの単なる劣化ｺﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞでなく、しっかりﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞらしいｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨなんかも垣間見える所なども当時のUSﾊﾞﾝﾄﾞ群の作品では聴けぬ毛色の違いを感じさせ、強かに自己主張したｻｳﾝﾄﾞになっているのが実に心憎い。

また、本ﾘｲｼｭｰ盤の音の方だが、元々ﾃﾞｼﾞﾀﾙ録音を成されていた事やﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞが所謂ﾛｯｸ系の生音の響きを大事にするﾀｲﾌﾟでなく、そもそもが人工的で加工されたｻｳﾝﾄﾞを鳴らしていた事もあってか、音圧と音量を上げただけのお手軽ﾘﾏｽﾀｰだったとしても実にｸﾘｰﾝに聴こえるｻｳﾝﾄﾞとなっているのは嬉しいですね。

まぁ、90年代から長らくｼｰﾝを席捲する事になるﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな流行のｸﾞﾗﾝｼﾞｰ･ｻｳﾝﾄﾞと思い切り真逆な、軽く、華やかで、ｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑですので、損切りの速いﾚｰﾍﾞﾙに即切り捨てられてしまったのでしょうねぇ…間違いなく、こういうﾎﾟｯﾌﾟで軽やかな作品に仕上げるよう指示したのはﾚｰﾍﾞﾙ･ｻｲﾄﾞでしょうに…

月並みな表現しか出来ず申し訳ないのですが、本当に時代の巡り合わせが悪かったとしか思えない、本作のみを残して消える理由が見当たらない、音だけ聴いたらｲﾀﾘｱ産ﾊﾞﾝﾄﾞの作品と思えぬ非常にｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟな出来の良い彼等の幻の音源を、ﾒﾛﾊｰ･ﾏﾆｱならずとも90年代ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾎﾟｯﾌﾟ作がお好きな方も是非お早目にお求めになってください。

Track List:

01. Rock'N'Roll (I Feel So)

02. Gimme Money

03. Bloody Mission

04. Stones And Stars (And Guitar)

05. Gloria

06. Gotta Lotta Love

07. What About

08. Don't You Tease Me, Girl

09. Monkey Lady

FLORENCE 99 Line-up:

Manuel Manzani　　(Guitars、Keyboards、Hammond C3、Background Vocals)

Jay Wood　　　　　(Lead & Background Vocals)

Andy Corsella　　　(Bass、Background Vocals)

with:

Joe Metti　　　　　(Drums)

Max Pacciani 　　　(Additional Percussion)

ﾒﾛﾄﾛﾝを果てなくﾌｨｰﾁｬｰしたｽﾊﾟﾆｯｯｼｭ･ｼﾝﾌｫ･ﾕﾆｯﾄ SCALADEIが待望の2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

SCALADEI ｢School Of Pure Soul｣'23

ｽﾍﾟｲﾝはｶﾀﾙｰﾆｬ州ﾀﾗｺﾞﾅ県のﾑﾆｼﾋﾟｵ(基礎自治体)を拠点に活動する、HARNAKISとDOCTOR NOの元ﾒﾝﾊﾞｰが新たに立ち上げた3人組ｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ﾕﾆｯﾄ SCALADEI (ｽｶﾗﾃﾞｲ)が前作『The Swing Of Things』から3年ぶりとなる2ndｱﾙﾊﾞﾑを200枚限定、見開き紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様でｱﾝﾀﾞﾙｼｱのﾚｰﾍﾞﾙ 5Lunas Produccionesからﾘﾘｰｽしたのを少々遅れてGETしたのでご紹介。

前作と同じく既にﾃﾞｼﾞﾀﾙ先行で楽曲は幾つか公開されており、ｱﾙﾊﾞﾑも現物が遅れてﾘﾘｰｽされるのも同じく前作と同様な流れで、非英語圏のさらにﾌﾟﾛｸﾞﾚというﾆｯﾁな市場でしか売れないｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞな音楽ｽﾀｲﾙ故仕方がないが、このﾘﾘｰｽ方式が本ﾊﾞﾝﾄﾞの基本的なｽﾀｲﾙなのだろう。

因みに本ﾊﾞﾝﾄﾞのｳﾞｫｰｶﾙは英詞で歌っており、ｽﾍﾟｲﾝ語(ｶﾀﾙｰﾆｬ語)で歌う別名義ﾊﾞﾝﾄﾞEL MAR DE LOS METALESも活動中であります。

またｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙ 5Lunas Produccionesと出版契約しﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ等を担当してもらっているﾊｽﾞなのだが、資金的に脆弱なﾚｰﾍﾞﾙなのか本作も前作と同じくCD‐R製でのﾘﾘｰｽとなっている…orz

ただ、自主盤よりは幾分か資金的援助は得られたのか、CD‐R製ではあるもののPS1のｹﾞｰﾑROM盤のような音源ﾃﾞｰﾀ盤面が真っ黒な特殊仕様のｱﾅﾛｸﾞﾚｺｰﾄﾞを模したﾃﾞｻﾞｲﾝのRでのﾘﾘｰｽとなっており、前作の如何にも手造り感は薄れていて多少はﾏｼな体裁となっているのがせめてもの救いか(汗

まぁ、ﾌﾟﾚｽCDはﾏｽﾀﾘﾝｸﾞやらにお金かかりますし、ﾃﾞｼﾞﾀﾙなら流通費用も掛かりませんからﾊﾞｼﾞｪｯﾄに余裕の無い弱小ｲﾝﾃﾞｨ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞには最適なﾘﾘｰｽ方式なのは間違いないですよね…現物主義な音源ﾏﾆｱにはｷﾂく悲しい世の中ですが…(´д⊂)

前作と同じﾕﾆｯﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰ3名によって本作は録音されており、新ﾒﾝﾊﾞｰの加入などはなかった模様だが、恐らくLIVE等ではﾍﾙﾌﾟ要員を招いているのだろう。

さて、前作は美しいﾒﾗﾝｺﾘｯｸなﾒﾛﾃﾞｨと多くのﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群からの影響を取り入れた叙事感あるｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞで、これでもかと徹頭徹尾ﾒﾛﾄﾛﾝ&ｽﾄﾘﾝｸﾞｽを大々的にﾌｨｰﾁｬｰし、初期MARILLION風なﾀﾞｰｸでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな雰囲気とﾄﾞｲﾂのﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞELOYを彷彿とさせる壮大なｽﾍﾟｸﾀｸﾙを感をMIXさせ、HARNAKISやDOCTOR NOの頃の安っぽさは完全に払拭されたﾊﾟﾜｰとﾒﾛﾃﾞｨに満ちた演奏を堂々と繰り広げていたが、本作ではさらにｻｳﾝﾄﾞのｽｹｰﾙ感が増しており、GENESISやCAMELを思わす英国風味ある儚く淡いﾛﾏﾝﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨと哀愁漂う叙情的な音使いで、ﾒﾛﾄﾛﾝとｽﾄﾘﾝｸﾞｽをこれでもかと濃密にﾌｨｰﾁｬｰしながら切々と美旋律を紡いでいく様には、情熱のｽﾍﾟｲﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞ特有な臭みや定番の癖の強さ等は殆ど感じられず驚かされる。

ﾚｰﾍﾞﾙ･ｲﾝﾌｫによると本作は『70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ｻｳﾝﾄﾞに新しいｱｲﾃﾞｱとﾀｯﾁを加えたｺﾝｾﾌﾟﾄ作』という事らしく、ｼﾞｬｹｯﾄやｲﾝﾅｰのｲﾗｽﾄ、そして楽曲ﾀｲﾄﾙを見るに、東洋的なモﾁｰﾌ、甲冑鎧、兜と、侍をｲﾒｰｼﾞしたと思しきｺﾝｾﾌﾟﾄ作らしいのだが、如何せん詳しい情報が無いので仔細は良く分からないが、ｻｳﾝﾄﾞにはﾍﾞﾀな東洋風なﾌﾚｰｽﾞも聴こえず(ﾗｽﾄの17分超えの大作のｲﾝﾄﾛで多少歌舞伎要素が聴けるのみ)東洋を思わす音色や東洋楽器の露骨な使用もされていないので、どうｺﾝｾﾌﾟﾄと東洋的な要素が関係しているのか判断出来ない(汗

ｺﾝｾﾌﾟﾄ云々は置くとして、YES、GENESIS、CAMEL、PINK FLOYD等の、70年代の英国ｸﾗｼｯｸ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚを深く愛しているというﾘｰﾀﾞｰの Enric Pascualの言葉通り、ｻｳﾝﾄﾞの方は古典的ﾌﾟﾛｸﾞﾚを思わす複雑で流動的な構造と展開を見せるｼﾝﾌｫﾆｯｸなｻｳﾝﾄﾞと言え、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞは少々鳴り過ぎなきらいがあるものの、概ねﾊﾞﾗﾝｽの取れたﾊﾟｯｾｰｼﾞと非常に美しく温かみのあるﾃｰﾏが精巧に表現されており、陰鬱とした翳りと不穏さもそこはかと感じさせる非ｽﾊﾟﾆｯｼｭ風(重要!)の独特な叙情感漂うｽﾀｲﾙは前作から引き続き継承しているが、前作で感じた北欧系を思わせる冷ややかな爽快感は薄れて、逆に今回はｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚっぽい濃密過ぎるｸﾗｼｶﾙな美旋律が紡がれる場面やﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気を醸し出すﾀﾞｰｸな音使いも見受けられ、相変わらず隠し切れぬ不器用さと野暮ったさが露呈している為か他の欧米や北欧で活躍するｽﾀｲﾘｯｼｭでﾓﾀﾞﾝな最先端のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞと大きく隔たりを感じさせ、結果的に一味違う他で聴けぬ独特な色合いのﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞとなっている点は、前作同様に本ｼﾝﾌｫ･ﾕﾆｯﾄの強みであり味であり、ﾒｼﾞｬｰなｼｰﾝで決して成功出来ぬ最大の弱点でもあるだろう。

ﾘｰﾀﾞｰの Enric Pascualが語る所によると『本作の一番のﾄﾋﾟｯｸは[Nothing Can Take You]の中間ﾊﾟｰﾄで、部分的にだが完全にｼﾝﾌｫﾆｯｸでｵｰｹｽﾄﾗ的な小節を作曲したのは今回が初めてである事を申し上げたい。 2つの楽章に分かれていて、片方は完全な管弦楽曲なのです』との事で、これだけ見てもSCALADEIは妙な売れ筋への色気や商業的な成功など微塵も気にしておらず、唯々、音楽に対する真正性と愛情を余す事なく集約し、演奏する事にのみ心血を注いでいる、真にｱｰﾃｨｽﾃｨｯｸな音楽ﾕﾆｯﾄなのが分かると言うものだ。

Enric Pascualのｳﾞｫｰｶﾙが音域も狭く歌心もｲﾏｻﾝでC級なｳﾞｫｰｶﾙ･ｽｷﾙが残念な点や、本職はﾄﾞﾗﾏｰなのに Enric Pascualの叩くﾄﾞﾗﾑの音が軽くて貧弱な鳴りをしているとか、前作でもﾔﾊﾞ目だったけど今回の繊細なｱｺｷﾞを爪弾くﾊﾟｰﾄもﾊﾗﾊﾗさせられる Santi Caleroのつたないｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲ等々、問題的を指摘し出したらｷﾘがないが、それらの欠点を補って余りあるﾒﾛﾄﾛﾝとｽﾄﾘﾝｸﾞｽをこれでもかとﾌｨｰﾁｬｰした他では滅多に聴く事の叶わぬ、朴訥で不器用な独特のﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを直向きに真摯に鳴らしている姿には妙に心打たれるものがありますね…

なんて言うかﾃｸとか派手にﾒﾛﾄﾛﾝ鳴らすとか、そういう目立つﾎﾟｲﾝﾄ以上に妙な味わいのある英国風ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫを真似た事で意図せず予想外な科学変化の起きたｽﾊﾟﾆｯｼｭ･ｼﾝﾌｫに独特な魅力を感じる事が出来る、と言えば本作のなんとも言葉にしずらい不思議な魅力が少しでも伝わるでしょうか?（ｳｰﾝ…

尚、同時期に別名義ﾊﾞﾝﾄﾞEL MAR DE LOS METALESも2ndｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしており、どうやら英語とｽﾍﾟｲﾝ語で歌う2つのﾊﾞﾝﾄﾞを今後も平行させ活動していく模様だ。

ｽﾍﾟｲﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞと思えぬ英国風味香るﾘﾘｶﾙでｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨと、これでもかとﾒﾛﾄﾛﾝとｽﾄﾘﾝｸﾞｽをﾌｨｰﾁｬｰした古典的ﾕｰﾛ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｽﾀｲﾙな独特な音色を響かせるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞがお好きな方や、ｽﾀｲﾘｯｼｭさやﾃｸﾆｶﾙさはｲﾏｲﾁでｳﾞｫｰｶﾙもﾀﾞﾒﾀﾞﾒなC級に片足突っ込んだB級ｼﾝﾌｫなれどその他がﾋﾟｭｱな美旋律に満ち満ちている変わり種ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞでもｲｹる好事家な方なんかにお薦めなﾏﾆｱｯｸな一作であります。

Track listing:

01. Tall And Proud

02. Yama Uba

03. Taking Blows

04. Nothing Can Take You

05. Reach The Top

06. Gleaming Way

07. Midnight

08. Don't Want Dream It Over

09. Sakura Essence

10. School Of Pure Soul

SCALADEI Line-up:

Enric Pascual　　 (Vocals、Drums、Keyboards、Mellotron)

Santi Calero　 　 (Electric、Rythm & Acoustic Guitars)

Samuel Calero　 (Bass)

北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRの新星、REMEDYがﾃﾞｳﾞｭｰ作を自主制作盤でﾘﾘｰｽ!!

REMEDY　｢Something That Your Eyes Won't See｣'22

同名ﾊﾞﾝﾄﾞが英米問わずここ日本にさえ(!?)数多く存在する世界中で大人気なﾊﾞﾝﾄﾞ名なので“どのREMEDYだよ!?”と少々混乱される方も居るかもしれませんが、既に去年12月にﾘﾘｰｽされ話題になっていた北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの自主ﾃﾞｳﾞｭｰ盤を少々遅れて入手出来たのでご紹介。

2022年に北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのｽﾄｯｸﾎﾙﾑで、それまで主にｾｯｼｮﾝやﾂｱｰ･ﾒﾝﾊﾞｰとして活動していたｷﾞﾀﾘｽﾄ Roland "Rolli" Forsmanが中心となり、同郷ｽｳｪｰﾃﾞﾝのAORﾊﾞﾝﾄﾞWORK OF ARTのｱﾙﾊﾞﾑ等に参加した事もあるｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jonas Oijvall等が結成したばかりの期待の新星で、本人達はｿﾌｨｽﾃｨｹｲﾃｯﾄﾞ&ﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞと自称しているが、80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄな北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸと聴いて連想する“まんま”なﾘﾘｶﾙでｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨとｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲が目白押しな爽快ﾛｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞで、AOR HEAVEN亡き今、Frontiers RecordsかEscape Music辺りと契約を交わしそうな北欧ﾊﾞﾝﾄﾞと言えばﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝの諸兄なら即ご理解戴ける事と思う、そんな80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄな北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞを鳴らす新人ﾊﾞﾝﾄﾞであります♪(*´∀｀*)

既に各方面から本作を絶賛する声が相次いでおりますが、ｽﾞﾊﾞﾘ言って80年代に活躍し近年再結成し今も活動中な同郷ｽｳｪｰﾃﾞﾝの大先輩HMﾊﾞﾝﾄﾞTREATのｻｳﾝﾄﾞに洗練された現代風のﾓﾀﾞﾝ感覚を足して、TREATがﾃﾞｳﾞｭｰ以降どんどんｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされﾍｱ･ﾒﾀﾙ路線へ進んだのに対して『もしあのままｳｪｯﾄで叙情香るﾏｲﾅｰ調でﾀﾞｰｸなﾒﾛﾃﾞｨとﾌｯｸあるｷｬｯﾁｰな北欧ﾒﾛﾊｰ路線を突き進んでいたならば?』というIF風ｻｳﾝﾄﾞで、ｴﾈﾙｷﾞｯｼｭでﾊｰﾄﾞｴｯﾁﾞなｷﾞﾀｰとﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体で伸びやかにﾌｯｸあるﾒﾛﾃﾞｨを歌い上げるｷｬｯﾁｰなｳﾞｰｶﾙを主軸に据え、北欧お約束のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｱﾚﾝｼﾞがまぶされた80年代を思わすﾚﾄﾛ風味と現代的ﾓﾀﾞﾝ風味をﾌﾞﾚﾝﾄﾞした心に残るｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾒﾛﾃﾞｨが心地よい北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾛｯｸを演っていて、ﾒﾛﾊｰと言うには幾分かﾒﾀﾘｯｸ成分が控え目ながらｿｺがよりﾚﾄﾛﾀｯﾁを際立たせており、巷にｷﾞﾝｷﾞﾝにｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなｻｳﾝﾄﾞを響かせる北欧ﾒﾛﾊｰ新人ﾊﾞﾝﾄﾞが溢れる今現在に置いて逆に新鮮に聴こえるﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞと言えましょう。

無論、彼等はTREATﾌｫﾛﾜｰではないので定番の分厚いﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙや派手なﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｺｰﾗｽは控え目だし、ｶﾞｯﾁﾘと造り込まれた高密度ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞではない事もあって各楽器の鳴りに隙間がある、80年代北欧ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟな感触もありつつ現代ﾒﾛﾊｰなﾀｩﾁもそこかしこで感じられ、TREATでは余り聴けぬ甘いｽﾄﾘﾝｸﾞｽがさり気なく活かされたｱﾚﾝｼﾞや意外な宗教音楽風味もﾁﾗﾘと顔を出したりする、ｼﾝﾌﾟﾙに聴こえてその実、欧米ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ、ﾒｼﾞｬｰ･ﾛｯｸ、北欧HM等の要素を巧妙にﾌﾞﾚﾝﾄﾞした複雑な味わいの隠された、歌、演奏、楽曲、と良質なHRﾊﾞﾝﾄﾞに必要なﾓﾉを何一つ欠いていない、古くて新しい新世代北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHR作だ。

ｳﾞｫｰｶﾙをあくまで聴かせる事に注力している演奏ｽﾀｲﾙなので特別ﾃｸﾆｶﾙなﾊﾟｰﾄやｱｸﾞﾚｯｼｳﾞなﾌﾟﾚｲが耳につくわけでもなく、どちらかと言えばﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟ中心のｵｰｿﾄﾞｯｸｽな演奏ｽﾀｲﾙなれど、過度にﾄﾞﾗﾏﾁｯｸになる訳でもなく、けれどﾒｯｾｰｼﾞはしっかりと伝わってくる、堅実にﾎﾞﾄﾑを支えるﾘｽﾞﾑ隊の仕事の上で軽やかに涼やかに北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞが紡がれ、楽曲第一で弾かれるｿﾂなくｴｯｼﾞある活きの良いｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲと絶妙なｷｰﾎﾞｰﾄﾞのｱﾚﾝｼﾞ具合が思いの他に楽曲に深みと美しさを与えていて、無名の新人ﾊﾞﾝﾄﾞの自主ﾃﾞｳﾞｭｰ作と思えぬ堂々とした王道ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞと落ち着きっぷりに驚かされます。

ﾍﾞﾃﾗﾝ顔負けなﾊﾞﾗﾝｽ感覚の活かされた高いｺﾝﾎﾟｰｽﾞ能力が示されたｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲ばかりな事と、ﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙの Robert Van der Zwanは北欧お約束の線の細いﾊｲﾄｰﾝでない太くｴﾓｰｼｮﾅﾙで甘い歌声な事や、80年代お約束の分厚くﾌﾞﾗｲﾄなﾊｰﾓﾆｰ･ｺｰﾗｽを多用しない事でTREAT路線ｻｳﾝﾄﾞを演ってもそう聴こえないのが大きなﾎﾟｲﾝﾄで、聴き込む程にﾃﾞｨｰﾌﾟな北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝや80年代北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMをこよなく愛する古参ﾌｧﾝは、彼等が真摯に情熱を込めて奏でる心の琴線を震わすﾘﾘｶﾙでｳｪｯﾄな美旋律の数々に聴き惚れる事請け合いだ(*´ω`*)

その辺りが同業ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達の心を掴んだのか、まだｲﾝﾃﾞｨ･ﾚｰﾍﾞﾙと契約もしていない新人ﾊﾞﾝﾄﾞの自主ﾃﾞｳﾞｭｰ作にも関わらずﾐｯｸｽ&ﾏｽﾀｰは同郷ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞECLIPSEを率いる Erik Martenssonが手掛け、CRY OF DAWN、FIND ME、ISSA等々の北欧ｱｰﾃｨｽﾄのみならず多岐に渡るﾐｭｰｼﾞｼｬﾝに楽曲を提供する Soren Kronqvistも本作の楽曲制作に絡んでいて、それだけを見ても彼等に対する周囲の注目度の高さが伺えます。

H.E.A.TやECLIPSE等の北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾌｧﾝなら迷わずお薦めなのは間違いなく、TREAT等の80年代北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHM好きな方にも是非ﾁｪｯｸして欲しい、まだまだ粗削りな所もあるのが逆に未完の大器を思わせる、そんな注目度大な活きの良い期待の新人ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞが北欧から登場だ！(ﾟ∀ﾟ)

Track listing:

01. Living On The Edge

02. I Wanna Have It All

03. Marilyn

04. Scream In Silence

05. Sunday At Nine

06. Stranger

07. Thunder In The Dark

08. My Devil Within

09. Sinners And Saints

10. Lifeline

REMEDY Line-up:

Robert Van der Zwan　　　(Lead Vocals、Guitars)

Roland "Rolli" Forsman　 　(Lead Guitars、Backing Vocals)

Jonas Oijvall　　　　　　 　(Keyboards)

Andreas Passmark　　　 　(Bass)

Georg harnsten Egg　　 　 (Drums)

with:

Additional Keybords　　Soren Kronqvist on track 01、02、04、06、08、09、10

Additional Keybords　　Roland Forsman on track 03、05、07

Additional Keybords　　Sven Wannas on track 04

P.S.

ｱﾙﾊﾞﾑのﾒﾝﾊﾞｰﾌｫﾄに4人しか映っていない事やﾍﾙﾌﾟでｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを複数招いて本作の演奏を任せている所を見るにｱﾙﾊﾞﾑ制作時には4人組で、周囲の助言か本人達も必要性を強く感じたのか、ｱﾙﾊﾞﾑ完成後に鍵盤奏者が必須なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞである事からｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Jonas Oijvallが加入した、という流れではないかと予想します。

またﾍﾙﾌﾟでｷｰﾎﾞｰﾄﾞを弾いた3名は複数の楽曲のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽも担っている事を見ると、楽曲制作にも協力する Soren Kronqvistも含めてﾊｳｽｴﾝｼﾞﾆｱかｽﾀｼﾞｵ専属のｾｯｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ達がﾊﾞﾝﾄﾞの自主制作ﾃﾞｳﾞｭｰ作録音時に色々と協力した、という事なのでしょう。

幻のｽｲｽ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞOXIDOの90年ﾘﾘｰｽな唯一作が遂にﾘｲｼｭｰ!!

OXIDO　｢Breaking Down The Walls｣'90

1990年にﾒｼﾞｬｰ･ﾚｰﾍﾞﾙのItalia Mercury/ Polygramより唯一作がﾘﾘｰｽされた事でｲﾀﾘｱﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞと間違われる事が多いが OXIDO (ｵｷｼﾄﾞｰ)はｽｲｽのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞで、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｺﾚｸﾀｰの間で激ﾚｱ盤として知られるｵﾘｼﾞﾅﾙCDはこれまでﾝ万円(!?)で取り引きされて来たが、遂にｲﾀﾘｱのMinotauroﾚｰﾍﾞﾙから初のｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘｲｼｭｰ盤がﾘﾘｰｽされたので即GET!(ﾟ∀ﾟ)

OXIDOは、後にｽｲｽのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ GOTTHARDのﾌﾛﾝﾄﾏﾝになる Steve Leeとｷﾞﾀﾘｽﾄの Leo Leoniが在籍していた事で知られる88年に唯一作を残したｽｲｽのﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞFORSALEの元ｷﾞﾀﾘｽﾄ Tank Palmerこと Tancredi Palamaraを中心に結成され、本作のｼﾝｶﾞｰ John Lukeは後にあのLong Island Recordsより95年に唯一作をﾘﾘｰｽしたｽｲｽの産業ﾛｯｸ&ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞGUNSHYのﾌﾛﾝﾄﾏﾝとして活躍する事になる人物で、これまでｽｲｽのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊﾞﾝﾄﾞを語る時に“今有名なﾊﾞﾝﾄﾞのﾒﾝﾊﾞｰが以前在籍していたﾊﾞﾝﾄﾞ”として名前だけは度々上がっていたｽｲｽ･ﾛｯｸｼｰﾝの人脈的にも重要なﾊﾞﾝﾄﾞOXIDOの幻の音源が、今回こうして無事安価で入手し易くなってｽｲｽのﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾌｧﾝのみならずﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾌｧﾝは歓喜している事でしょう。

念願の激ﾚｱ盤ﾘｲｼｭｰというだけで嬉しいのは違い無いのですが、ちょっと残念なのは未発音源等は追加収録されていないし、元ﾒﾝﾊﾞｰの回顧録的なﾗｲﾅｰﾉｰﾂも追加されていないｵﾘｼﾞﾅﾙ通りの9曲収録のﾘｲｼｭｰ盤となっている点は少し寂しいですね。

さて本作の内容ですが、高値で長年CDが取引されてきた事を見てもお分かりのように、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな正統派HRﾁｭｰﾝや、ｷﾚある縦ﾉﾘUPﾁｭｰﾝ、ｱｺｰｽﾃｨｶﾙなﾀｯﾁのﾁｭｰﾝ、ｱｺｷﾞやﾋﾟｱﾉ主導のﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなﾊﾞﾗｰﾄﾞ等々、80年代ﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝを賑わしたﾊﾞﾌﾞﾘｰでｺﾞｰｼﾞｬｽなUSｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸ作のお約束(深めのﾘｳﾞｧｰﾌﾞ処理されたｻｳﾝﾄﾞがもぉ!)を守りつつ、煌びやかなｼﾝｾがｱｸｾﾝﾄに活かされた北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞを思わすｳｪｯﾄな美旋律とｽｲｽらしい透明感あるｻｳﾝﾄﾞをﾌﾞﾚﾝﾄﾞした粒揃いなﾋﾟｭｱ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞが詰まった、FOREIGNER、JOURNEY等のｷｬｯﾁｰな80年代USﾒｼﾞｬｰ･ｱｸﾄ達や産業ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞ群がお好みな方にもお薦め出来るｺﾝﾊﾟｸﾄにまとまったﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾌｯｸある佳曲が目白押しな一枚であります。

恐らく本人達はUSｱﾘｰﾅ･ﾛｯｸやUS産業ﾛｯｸを再現しようと試みたのでしょうが、ﾕｰﾛ圏ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ故のｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨの感性とｽｲｽ人だからなのか奏でるｻｳﾝﾄﾞにﾌﾞﾙｰｽﾞ臭さも弱く、英米の音楽要素が上手い具合にﾌﾞﾚﾝﾄﾞされて妙な臭みや癖の無い、ｷｬｯﾁｰでｸﾘｱｰな後味ｽｯｷﾘの洗練されたﾒｼﾞｬｰ寄り80年代風AOR&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞという奇跡的なﾊﾞﾗﾝｽが保たれた本作のｻｳﾝﾄﾞに仕上がったのだろう。

まぁ、悪く言えばお行儀が良過ぎて軽いｻｳﾝﾄﾞには個性が弱く、少々洗練され過ぎてHR特有な暴力的な熱さや荒々しい抑えきれぬ勢いのような感触は薄めの小奇麗なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞに纏まっているが、その手のｻｳﾝﾄﾞを演るﾊﾞﾝﾄﾞは当時から欧米ｲﾝﾃﾞｨ･ｼｰﾝは言うに及ばずﾒｼﾞｬｰ･ｼｰﾝにも掃いて捨てる程居た訳だし、わざわざ本ﾊﾞﾝﾄﾞの幻のｱﾙﾊﾞﾑに求めるような事でもないでしょうから、そーいう向きはそもそも本作に手を出すべきではありませんね。

John Lukeのちょっと濁りがある伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙと分厚く爽快な抜群のｺｰﾗｽ･ﾊｰﾓﾆｰが織り成すｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛを主軸に、ｸﾘｽﾌﾟなﾄﾞﾗｲｳﾞするｷﾞﾀｰとｼｬﾚｵﾂでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰな音色を軽やかに奏でるｷｰﾎﾞｰﾄﾞ、そしてﾊﾞﾗﾝｽを重視しつつもしっかりｸﾞﾙｰｳﾞするﾘｽﾞﾑ隊が一丸となって甘くｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙな美旋律と瑞々しいﾒﾛﾃﾞｨを弾ませながら駆け抜けていく、90年代初頭までﾕｰﾛ圏でも持て囃されていた売れ筋のﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞを完璧に体現しており、どうして本作のみを残して短命にﾊﾞﾝﾄﾞが終ったのか不思議でなりません。

勿論、90年代初頭に勃発したｸﾞﾗﾝｼﾞｰの大波がﾒｼﾞｬｰｼｰﾝを席捲し、全世界を暗黒が覆っていくのは歴史的事実なのですが、これだけﾒｼﾞｬｰ寄りでﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨもあり完成度も高い『ｺﾚが売れないなら何が売れるの?』ってなｻｳﾝﾄﾞを鳴らすﾊﾞﾝﾄﾞが、まだﾊﾞﾌﾞﾘｰな残り香がそこかしこに残る90年代初頭から、たった3、4年ももたずに解散してしまうとは…改めて流行って恐ろしい…orz

OXIDO亡き後、GUNSHYで流行に逆らうように再び華やかでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ作を演った John Lukeは、きっとOXIDOで示した完成度高いﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞが売れなかったのに納得いかなかったのか、もしくは80年代風USﾌﾞﾗｲﾄ･ｻｳﾝﾄﾞが本当に好きだったんでしょうねぇ…(T～T)

この手の幻の音源ﾘｲｼｭｰに付き物な事の多い板起こし音源でもありませんし、元々ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもﾒｼﾞｬｰ･ﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽ作品ですので高品質なのはとても有難いのですが、恐らく23年度ﾘﾏｽﾀｰが施されているものと思われるもののどこにもｸﾚｼﾞｯﾄが見当たらず、もしかしたら音圧だけ上げたお手軽ﾘﾏｽﾀｰなのかもしれない(ｻｳﾝﾄﾞのﾊｲの部分でちょっと音が濁ってる? 汗)ですが、実際本作の音に耳を傾ければｸﾘｱでｼｬｰﾌﾟな今の耳で聴いても十分に耐えうるﾚﾍﾞﾙ(他のﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾘﾏｽﾀｰ作に比べ音圧は控え目だけど…)へﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟされて聴こえるので、彼等を今まで知らずに居たﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家な方は激ﾚｱ盤である本作を是非ともﾁｪｯｸして欲しいですね。

爛熟の80年代黄金期が最期に放つ眩い輝きの如く、ｶﾞｯﾁﾘとﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされｺﾝﾎﾟｰｽﾞの行き届いたﾌﾞﾗｲﾄ･ｻｳﾝﾄﾞと洗練された楽曲満載な、極上のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾁｭｰﾝが怒涛の如く押し寄せる本作、これだけの素晴らしい内容とあってはﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ愛好家は何をさて置いても入手せねばなりませんｿﾞ♪(*´ω｀*)

Tracks Listing:

01．Alley Ways

02．Lonely Winter Nights

03．Junkie

04．Long Way

05．Bad News

06．Say Goodbye

07．Baby This Night

08．Lost Love

09．Tears Fall Down

OXIDO Line-up:

John Luke　　　(Lead & Backing Vocals)

Tank Palmer　　(Lead & Rhythm Guitars)

Pat Reilly　　　 (Piano & Keyboards)

Mark Levin　　 (Bass)

Eve Roxx　　　 (Drums & Percussion)

華麗なるｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞ再び!('(ﾟ∀ﾟ∩ SOLSTICEが新生第二弾をﾘﾘｰｽ！

SOLSTICE ｢Light Up｣'23

80年代当時から高い評価を得て活動するﾍﾞﾃﾗﾝで、2020年に結成40周年を迎えた英国ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞSOLSTICEが、新編成となって初ﾘﾘｰｽ作となる『Sia』'20 に続く第二弾作で7枚目のｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑを3年ぶりにをﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGETしたのでご紹介。

このﾊﾞﾝﾄﾞはｱﾙﾊﾞﾑ毎のｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが長く常にﾒﾝﾊﾞｰが流動的で、97年の3rdｱﾙﾊﾞﾑ『Circles』から長らくﾌﾛﾝﾄを務めて来た Emma Brown嬢に代わって新たに4代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝに Jess Holland嬢が前作から迎えられており、本作は珍しく(汗)前作と変わりないﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Andy Glassを筆頭にｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄ、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを含むいつもの6人編成な同一ﾒﾝﾂでの制作となった模様だ。

ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ&ｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞに一応ｶﾃｺﾞﾗｲｽﾞされている本ﾊﾞﾝﾄﾞだが、ｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰを主軸に据えたｴﾚｸﾄﾘｯｸ編成のﾊﾞﾝﾄﾞが奏でるｻｳﾝﾄﾞに加え、ﾌｨﾄﾞﾙやｳﾞｨｵﾗが奏でる優雅で甘美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽの音色をﾌｨｰﾁｬｰしつつ、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸな英国ﾌｫｰｸ&ﾄﾞﾗｯﾄﾞ色もﾌﾞﾚﾝﾄﾞした軽快でｱｺｰｽﾃｨｶﾙな味わいの、YES＋RENAISSANCE風な華麗にしてﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸなｹﾙﾃｨｯｸ･ｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞをｱﾙﾊﾞﾑ毎に赴きを変えつつ響かせるｽﾀｲﾙをﾃﾞｳﾞｭｰ以来堅持してきたが、本作でもｿﾚは変っていない。

結成から40年以上経過したﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞの鳴らすｻｳﾝﾄﾞとは思えぬ程に爽快な感触と瑞々しさに輝いており、英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしい幻想的なﾒﾛﾃﾞｨとﾀｲﾄなﾘｽﾞﾑ･ｾｸｼｮﾝが構築する妙なﾃｸﾆｶﾙさは控えめでｼﾝﾌﾟﾙなﾊﾞﾝﾄﾞ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの上を、北欧ﾎﾟｯﾌﾟｽを思わせる朗らかさと透明感、そしてちょっと甘ったるい口調と朴訥でﾋﾟｭｱな印象を感じさせる Jess Holland嬢の艶やかで清涼感ある美声が、舞い踊るように軽やかに、華やかに、伸び伸びと印象的なﾒﾛﾃﾞｨを歌い上げ、英国ﾊﾞﾝﾄﾞ特有な気品ある繊細な叙情を帯びたﾓﾀﾞﾝでｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞを、その他のｼﾝﾌｫﾆｯｸ系ﾊﾞﾝﾄﾞやﾌｫｰｸ&ﾄﾞﾗｯﾄﾞ系ﾊﾞﾝﾄﾞと一味も二味も違う、親しみやすい雰囲気とｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ溢れる別格なﾚﾍﾞﾙへと導いていて、Jess Holland嬢の歌声がﾊﾞﾝﾄﾞの新たな黄金期への扉を押し開いたのは間違いないだろう(*´ω｀*)

ﾄﾗｯﾄﾞやｱｺｰｽﾃｨｶﾙに成り過ぎる事なく、ﾌﾟﾛｸﾞﾚらしいｱｸﾞﾚｯｼﾌﾞな楽曲展開やｼﾞｬｰｼﾞｨなﾃｲｽﾄも織り込みつつ、ｼﾝﾌﾟﾙなｱﾚﾝｼﾞと静謐で美しいｺｰﾗｽが描き出す美旋律の数々は正に言葉に成らぬ荘厳な美しさに溢れており、ﾊﾟｯと聴き特に難しい事も斬新な事もしている様に聴こえぬのにも関わらず、新鮮な印象と眩い輝きを感じさせるそのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙな息吹に満ちたｻｳﾝﾄﾞは、さすがかはﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの風格と英国人らしいﾌﾟﾗｲﾄﾞかﾋｼﾋｼと感じられ、伊達に40年以上もﾊﾞﾝﾄﾞ活動を続けていないと納得させられる事しきりだ。

ｼﾝﾌﾟﾙでﾒﾛﾃﾞｨを第一に考えた演奏ｱﾌﾟﾛｰﾁを保ちつつ、ｹﾙﾃｨｯｸ･ﾄﾗｯﾄﾞ、ﾆｭｰｴｲｼﾞ、ﾌｫｰｸ、JAZZ、ﾎﾟﾝﾌﾟ、ﾌﾞﾙｰｽﾞ、ｶﾝﾀﾍﾞﾘｰ、民族音楽、ｼﾝﾌｫ要素等を内包した穏やかなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞと可憐なﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙ、そして控えめなｷｰﾎﾞｰﾄﾞが非常にﾒﾛｳなｻｳﾝﾄﾞを紡ぎ、艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝの音色が絶妙な味わいと色合いを楽曲に加え、ｱﾙﾊﾞﾑ全体に引きの叙情感と仄かな寂寞感、そして木漏れ日が波打つ水面に跳ねるかの如き煌めきと瑞々しい感性、さらに絶妙なﾊｰﾓﾆｰが散りばめられ、それら全てが見事に溶け合って極上の美旋律を奏でている様は本当に優美で華麗で筆舌に尽くし難く、何故彼等が長きに渡って活動してこれたのかを雄弁に語っていると言えよう。

数多の音楽要素を意図的に奇妙に複雑に組み合わせて個性を生もうとしたり、最新のﾃｸﾉﾛｼﾞｰを活用してﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを構築しなくとも、特に技巧的でも真新しい楽器を導入したり聴き慣れぬ古楽器を鳴らさずとも、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝのｾﾝｽと鍛え抜かれたｱﾝｻﾝﾌﾞﾙのみで、ｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄなﾌﾟﾚｲでもここまで独創的で他で聴けぬ美旋律を奏でる事が可能なのだと彼等が証明してみせているのは本当に素晴らしいの一言だ(*´∀｀*)

上品で静かな美しさを感じさせるｼﾞｬｹｯﾄ･ﾃﾞｻﾞｲﾝも彼等のｻｳﾝﾄﾞを上手く伝えていて実にﾅｲｽです♪　やっぱりｼﾞｬｹにはこだわって欲しいもんねぇ~

前作以上の美旋律の数々と Jess Holland嬢の瑞々しい軽やかな美声に本当にﾒﾛﾒﾛ(汗)でﾍﾞﾀ褒めな始末ですが、英国的ﾘﾘｼｽﾞﾑと艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝの音色がお好きな英国ﾄﾗｯﾄﾞ･ﾌｧﾝの方や、幻想的でﾒﾛﾃﾞｨｱｽな英国ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好きな方に文句なくお薦めしたい一作であります。

Tracks Listing:

01. Light Up

02. Wongle No.9

03. Mount Ephraim

04. Run

05. Home

06. Bulbul Tarang

SOLSTICE Line-up:

Andy Glass　　　　 (Guitars、Vocals)

Jess Holland　　 　 (Vocals)

Steven McDaniel　 (Keyboards)

Jenny Newman　 　(Fiddle、Viola)

Robin Phillips 　 　 (Bass)

Pete Hemsley　　　(Drums)