青匣新力の日常

ﾌﾗﾝｽのﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞMINIMUM VITALの新譜をご紹介。

MINIMUM VITAL　｢Air Caravan｣'19

双子のﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Payssan兄弟(KeyとG)を中心に、80年代から地道に活躍するﾌﾗﾝｽのﾏｲﾅｰ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ4年ぶりとなる8thｱﾙﾊﾞﾑが去年年末にﾘﾘｰｽされていたのを今頃にGET!

前作はｹﾞｽﾄ演奏者を数名招いていたが、本作は再びﾒﾝﾊﾞｰ4名だけのﾌﾟﾚｲとなっており、ﾒﾝﾂ変更以降は変化は無く以下の通り。

Jean-Luc Payssan　(Guitares､Percussions､Vocals)
Thierry Payssan　 (Keyboards､Percussions､Metallophone､Vocals)
Eric Rebeyrol　　 (Bass､Horn)
Charly Berna　　　(Drums)

内容の方はと言うと、これまで通り、中世ﾄﾗｯﾄﾞや古楽、地中海音楽や民族音楽等を織り交ぜ、YESやGRYPHON、JETHRO TULL、そして Mike Oldfield等の影響を感じさせるﾌｫｰｷｰ･ｻｳﾝﾄﾞは、80年代のﾃﾞﾋﾞｭｰからｱﾙﾊﾞﾑ毎に様々な変化を見せ、ﾀﾞｰｸなｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞに偏ったり、ﾎﾟｯﾌﾟなｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ･ｻｳﾝﾄﾞに接近したりしつつも、本作でもﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸの古楽器を扱って紡ぐ独特なﾘｽﾞﾑを伴った魅力的な楽曲で楽しませてくれる。

ただ、前作は殆どｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄが無いｲﾝｽﾄ作であった反動か、今作はいつになくｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊﾟｰﾄが充実しており、ﾍﾀｳﾏなｵｯｻﾝ声、良く言うとｼﾞｪﾝﾄﾘｰ系ｳﾞｫｰｶﾙ(汗)がかなりﾌｨｰﾁｬｰされ、さらに前作で強く感じられたGRYPHON風な古楽ｻｳﾝﾄﾞは幾分抑え気味で、変わってｸﾘｱｰでｴﾚｸﾄﾘｯｸなﾌｭｰｼﾞｮﾝ的ｻｳﾝﾄﾞが大きく前面に押し出された、歌ﾓﾉ要素だけはいただけない(汗)もののｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽなｾﾝｽが香るｽﾀｲﾘｯｼｭなｻｳﾝﾄﾞへと変化している。

そういった方向性の変化も関係してか、前作では獣人が森の中で楽器を奏でている如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ系らしいﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｼﾞｬｹｯﾄだったのに対して、本作は楽器ﾌｫﾄをｶﾗﾌﾙにﾓｻﾞｲｸ画のように組み合わせたｺﾗｰｼﾞｭ風ｼﾞｬｹになっており、その点からも本作の内容がある程度察せられるのではないだろうか?

中世や南ﾖｰﾛｯﾊﾟの伝統的な音楽要素が薄まったのに比例して、ﾜｰﾙﾄﾞ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ風なｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁや、ﾐｽﾃﾘｱｽなｱﾗﾋﾞｯｸ･ﾒﾛﾃﾞｨやｲﾀﾘｱ･ﾅﾎﾟﾘの舞曲ﾀﾗﾝﾃﾗを想わせる速く、軽快で、激しいﾘｽﾞﾑを導入したりと、時にｴｷｿﾞﾁｯｸなﾌﾚｰｽﾞが軽やかに舞い、時にｺﾐｶﾙなﾌﾚｰｽﾞが朗らかに踊るだけでなく、ﾌﾟﾛｸﾞﾚらしく変拍子も用いたﾃｸﾆｶﾙなｱﾌﾟﾛｰﾁも垣間見せるなどいつにも増してﾘｽﾞﾑ･ﾊﾟﾀｰﾝが豊富で、これが一風変わった彼等なりのｽﾀｲﾘｯｼｭなﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｱﾌﾟﾛｰﾁなのだろう。

ｸﾞｸﾞｯとｷﾞﾀｰのｼｬｰﾌﾟなｴﾚｸﾄﾘｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞがｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされたﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｻｳﾝﾄﾞに接近した緻密なﾌﾟﾚｲに一糸乱れぬｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと楽曲ｱﾚﾝｼﾞの妙は流石にﾍﾞﾃﾗﾝといった独創的な表現だし、前作までいつもﾁｰﾌﾟなｼﾝｾｻﾝﾌﾟﾙだったりがﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸでもあった彼等だが、やっと本作においてはそういった否定的な印象を与えるｻｳﾝﾄﾞが払拭(完全にではないけれど…)されたのも本作への好印象を増させる要因の一つのように思えます(*´ω` *)

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な革新性やﾛｯｸ的なﾊﾟﾜﾌﾙさ、そしてｼﾝﾌｫ的な音の厚みは望むべくもないが、それらと別方向で古楽器とｴﾚｸﾄﾘｯｸ楽器を組み合わせて奏でる開放感あるｼｬｰﾌﾟなﾌｭｰｼﾞｮﾝ風ｻｳﾝﾄﾞが心地よい、様々な音楽要素のﾃｸｽﾁｬｰがﾓｻﾞｲｸ画のように交差するｲﾝﾃﾘｼﾞｪﾝｽ香るｻｳﾝﾄﾞが楽しめる一作ですので、ご興味あるようでしたら一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

ｵｾｱﾆｱの星 ANUBISが1年ぶりとなる新作をﾘﾘｰｽ!

ANUBIS　｢Homeless｣'20

Key入りﾄﾘﾌﾟﾙG編成6人組のｵｰｽﾄﾗﾘｱ期待の新星が行ったﾕｰﾛ圏ｻｰｷｯﾄの模様を伝えた19年のLIVEｱﾙﾊﾞﾑより1年ぶりとなる6thｱﾙﾊﾞﾑが早くも届けられたのを、ちょい遅れてGET!

ﾒﾝﾂは前作と変わらず不動の6ﾋﾟｰｽで、以下の通り。

Robert James Moulding　(Lead Vocals､Acoustic Guitar､Percussion)
Dean Bennison　　　　　(Acoustic & Slide Guitars､Clarinet､Vocals､Mixing)
Douglas Skene　　　　 （Acoustic & Jazz Guitars､Vocals)
David Eaton　　　　　　(Piano､Organs､Keyboards､Acoustic Guitars､Laud､Strings､Melodica､Vocals)
Anthony Stewart　　　　(Bass､Vocals)
Steve Eaton　　　　　　(Drums､Percussion､Vocals)

ﾊﾞﾝﾄﾞ一丸となってﾛﾏﾝﾁｯｸな情感を織り成すｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ、売りの分厚く華麗なｺｰﾗｽやﾄﾘﾌﾟﾙｷﾞﾀｰの利を活かした分厚いﾊﾞｯｷﾝｸﾞ、華麗な鍵盤捌きを魅せる David Eatonのﾘﾘｶﾙでｼﾝﾌｫﾆｯｸ、そして様々な物語を予感させるｼﾈﾏﾃｨｯｸなｼﾝｾﾜｰｸは時にﾀﾞｰｸに時に艶やかにと万華鏡のようにｶﾗﾌﾙで、移りゆく感情をﾊｰﾄﾞﾀｯﾁからｳｯﾄﾘする繊細な音色で紡ぐ Dean Bennisonのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでｴﾓｰｼｮﾅﾙなｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは斬れ味と深味を増しその存在感は抜群で、さらに前作まで古典的なｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞやHRｻｳﾝﾄﾞに寄っていたﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに明らかな変化の兆しが伺え、新たな領域にﾊﾞﾝﾄﾞが踏み込んだのが分かる意欲作だ。

『Homeless』とは、なかなかﾍｳﾞｨなｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙだが、意外にも本作はｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑではない。

ｱﾙﾊﾞﾑは非常にANUBISらしいｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛと壮大でﾄﾞﾗﾏｯﾁｸなｻｳﾝﾄﾞで構成されおり、『現在の我々が暮らす世界について』という基本ﾃｰﾏで楽曲は綴られている。

ﾃｸﾉﾛｼﾞｰへの依存度ばかり高まる時流や、格差と貧困の増大が進む世界、蔓延するﾎﾟﾋﾟｭﾘｽﾞﾑから環境崩壊問題まで、選ばれたﾘｰﾀﾞｰ達の空虚な『想いや祈り』から、悟りや共感、そして心の探求を進める個人など様々なｽﾄｰﾘｰが、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな調べに乗って胸焦がすｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙ･ｻｳﾝﾄﾞで語られていく。

“らしい”とは言ってもこれまでと全く同一ではなく、一聴して気付くのは、前作までは抑え目だったが本作で再び1st時のｻﾝﾄﾗ的な楽曲ｱﾌﾟﾛｰﾁが取り入れられ、しかもﾃﾞｼﾞﾀﾘｰにｳﾞｫｰｶﾙを加工した歌声や意図的に無機質な打ち込みｻｳﾝﾄﾞやﾉｲｽﾞ等も駆使して断片的な情景を交差させ物語を示唆する手法を駆使したり、2nd以降のｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｼﾝﾌｫ路線を前作までである程度完成させた自信からか、実験的なﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨな鈍色ﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞを用いた表現を試みている点だろう。

これまで通りにｴﾓｰｼｮﾅﾙでｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとﾃｸﾆｶﾙなｲﾝｽﾄﾙﾒﾝﾀﾙ･ﾊﾟｰﾄで楽曲は構成されているが、以前よりもｽﾄｰﾘｰ性を帯びた楽曲の為かｺﾝﾊﾟｸﾄ感が少々後退し、歌ﾒﾛのｷｬｯﾁｰさも少々薄れて(それでｼﾝﾌｫ系としては十分以上にﾎﾟｯﾌﾟなﾌｯｸがある)感じるものの、彼等の持ち味であるHR的にｽﾘﾘﾝｸﾞでｵｾｱﾆｱﾝ･ｼﾝﾌｫらしい透明感あるｻｳﾝﾄﾞの魅力をいささかも曇らせては居ないので、これまでの彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きだった方にも安心してお薦め出来る一作と言えます。

また、紡がれるﾒﾛﾃﾞｨはいつにも増して艶やかでｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙだが、ﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな演出効果を強める為か以前よりもﾘｽﾞﾑ隊のｿﾘｯﾄﾞでﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲが全面に押し出されているﾊﾟｰﾄが多く耳につき、期せずして楽曲が以前よりも立体的に感じられ、ｼﾝﾌｫﾆｯｸでﾃｸﾆｶﾙなﾒﾛﾃﾞｨの上へ様々なﾄﾞﾗﾏの断片がまぶされた、これまでで一番奥行きのあるｻｳﾝﾄﾞ創りがなされており、聞けば聞くほど味わい深くｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝが刺激されるｱﾙﾊﾞﾑだ。

特筆すべきはﾗｽﾄ･ﾄﾗｯｸで、5分台ちょっとの長さなれど、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｵｰｹｽﾄﾗをﾌｨｰﾁｬｰし、美声の女性ﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙも加えて壮大にして繊細なｻｳﾝﾄﾞが艶光る、これまでの彼等の楽曲中で随一に物憂げでﾛﾏﾝﾁｯｸな美旋律を儚げに響かせ、美しく静かにｱﾙﾊﾞﾑは幕を閉じる所など、ﾎﾝﾄ堪りません♪('(ﾟ∀ﾟ∩

彼等のﾌｧﾝのみならず、叙情感あるﾕｰﾛ圏のｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞをお好みな方に是非にﾁｪｯｸしてもらいたい、神秘的で壮大さを感じさせるとても優美な一曲であります(*´ω` *)

全曲捨て曲が見当たらぬ充実の一作なのですが、ｼﾈﾏﾁｯｸでｽｹｰﾙの大きさを感じさせる楽曲の多くがﾌｪｰﾄﾞｱｳﾄ気味にｱｯｻﾘ終わってしまう(物語の場面展開的な演出を意図して?)点だけに少々不満を感じるくらいしか文句が思い浮かばない、総じて文句無い仕上がりと言えましょう。


P.S.
ProgTokyo 2020 Spring にて来日(5月4日)するらしいけど、このご時世に大丈夫なのだろうか?
まぁ、ｲﾍﾞﾝﾄ自体が中止になりそうだけど…(ﾂд`)

ﾏｲﾅｰなUSA産ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞMORNINGSTARのﾘｲｼｭｰ作もご紹介。

MORNINGSTAR　｢Same｣'78

再発でお馴染みな英国のRock Candyのﾘｲｼｭｰついでにこちら、ﾏｲﾅｰなUSA産5人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作もご紹介。

78年度ﾘﾘｰｽのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ2曲(未発表曲)を追加収録して2018年度Remastered盤でのﾘﾘｰｽとなっている。

USAｶﾝｻｽｼﾃｨｰ出身で同郷先輩ﾊﾞﾝﾄﾞにｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞの王者KANSASが居るが、彼等のｻｳﾝﾄﾞはKANSASの弟分ﾊﾞﾝﾄﾞと呼ばれｳﾞｧｲｵﾘﾝをﾌｨｰﾁｬｰした似たｻｳﾝﾄﾞでﾃﾞﾋﾞｭｰしたSHOOTING STARとは異なり、もっとｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸの要素が色濃く、ｻｻﾞﾝ･ﾛｯｸ風やｳｪｽﾄｺｰｽﾄ･ﾛｯｸ風、果てはｶﾝﾄﾘｰやﾌｧﾝｸにﾌﾞｷﾞｰ風味まで感じさせる楽曲を含み、ﾗﾌでﾜｲﾙﾄﾞなﾌﾟﾚｲが主体でﾌﾟﾛｸﾞﾚ的な技巧派ﾌﾟﾚｲやｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨや繊細さも薄味なのもあって、彼等の演る音楽をｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞとみなさないUSｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾌｧﾝも多いのが現実です。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂは以下の通りで

Greg Leech　　　 (Bass、Synthesizer)
Greg Harris　　　(Drums、Percussion、Backing Vocals)
Rick Bacus　　　 (Lead Vocals、Guitars、Keyboards)
Michael Edmunds　(Lead Vocals、Guitars)
Jerry Chambers　 (Guitars、Backing Vocals)

兼任ながら鍵盤奏者を複数含み、ｷﾞﾀｰも3本という如何にもな構成に加え、ﾂｲﾝ･ｳﾞｫｰｶﾙをﾒｲﾝにUSﾊﾞﾝﾄﾞらしい分厚く爽やかなｺｰﾗｽを活かし、抜けの良い爽快なﾒﾛﾃﾞｨとｶﾗﾌﾙな楽曲は総じてｷｬｯﾁｰでﾌｯｸがあり、大手ﾒｼﾞｬｰからのﾃﾞﾋﾞｭｰとあって音質的にも万全の仕上がりで、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞとしての資質は見た目だけで言えばﾊﾞｯﾁﾘだったのになぁ…(汗

ただ、当時ﾊﾞﾝﾄﾞはSTYXと交流があったらしく、ｺｰﾗｽ多目な総じてｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟな楽曲や、ｽﾄﾚｰﾄで豪快なﾛｯｸﾝﾛｰﾙ風と叙情感あるﾕｰﾛ風ﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲との対比でｱﾙﾊﾞﾑを構成する手法がSTYXに通じるものがあると当時から言われていたのを鑑みるに、彼らは本拠地がｶﾝｻｽｼﾃｨｰなものの他の同郷ﾊﾞﾝﾄﾞ達と違って音楽的なﾊﾞｯｸﾎﾞｰﾝにUKﾌﾟﾛｸﾞﾚは無く、UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素を巧く咀嚼してUSﾛｯｸとMIXさせ独自の音楽を創り上げたSTYXがお手本にあったのではないかと察せられます。

つまりﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞであるのに欠かせぬ要素の1つであるﾕｰﾛ圏風のｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導の繊細な楽曲構成をSTYXから受け継いでいると言えるので、まぁ大まかに言って彼等のｻｳﾝﾄﾞもをｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞと捉えても、間違いではないんじゃないかと……

実際、そんなUSA風味が強過ぎるﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞだったのが関係したのか、STARCASTLEやTRILLION等と共に第二次USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ勢として大手米Columbiaから本作はﾘﾘｰｽされたにも関わらずﾁｬｰﾄｱｸｼｮﾝは全く奮わず、ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを2曲も取り入れさらにﾎﾟｯﾌﾟ化が加速した2ndｱﾙﾊﾞﾑ『Venus』'79 でも状況は変わらず、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞ衰退期の70年代後期ﾃﾞﾋﾞｭｰが大きく関係したのか結局彼等の活動は実を結ぶこと無く、人知れず歴史の闇の中へ消えていったのでした…

そういう事もあって彼等の評価はｲﾏｲﾁ芳しくなく、当然ここ日本でも知る人ぞ知るﾏﾆｱｯｸな存在であり、98年に世界初CD化で国内のみで発売されたｱﾙﾊﾞﾑ2枚は現在では国内でも廃盤で長らく入手困難な状態となっておりましたが、Rock Candyからの18年ﾘｲｼｭｰでやっと世界的に流通する再発ｱﾙﾊﾞﾑと相成ったので、後は再評価されるのを待つばかりかな、と…

内容の如何はご自身の耳で判断していただくとしても、Remastered効果でｻｳﾝﾄﾞはｸﾘｱで聞きやすく、そしてﾊﾟﾜﾌﾙにﾘﾌﾚｯｼｭされているのと、目玉に1st制作前、制作時に創られたとい未発表曲『Gentlemen Of Fortune』『Remember When』の2曲を収録しているので、国内盤をお持ちの方も本作に手を出しても損はありませんぜ。

2nd『Venus』のRemasteredﾘｲｼｭｰ盤にはﾎﾞｰﾄﾗが無いのが悲しいです…ﾃﾞﾓ･ﾃｲｸでもなんでも追加収録してくれたらよかったのに…(ﾂд`)

STARCASTLE、TRILLION、KANSAS、STYX、REO Speedwagon、ROADMASTERのﾌｧﾝなんかにもお薦めしたい、隠れたUSAﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞﾊﾞﾝﾄﾞの1つであります。

ﾊﾞﾝﾄﾞ解散後のﾒﾝﾊﾞｰは、そのままｶﾝｻﾞｽｼﾃｨに居続け新ﾊﾞﾝﾄﾞを結成したり、ﾊﾞﾝﾄﾞを転々としたりと音楽ｼｰﾝに関わり続ける者や、音楽業界から足を洗う者、他の州へ移り住む者などと多種多様な生き様を送っている模様だ。

あ、現在他にもﾒﾀﾙ･ﾄﾘｵﾊﾞﾝﾄﾞやHRﾊﾞﾝﾄﾞなんかで同じ名前のﾊﾞﾝﾄﾞが複数存在するようですので、もし彼等のｱﾙﾊﾞﾑをご購入の際にはご注意を。

ｶﾅﾀﾞのﾌﾟﾛｸﾞﾚHRﾊﾞﾝﾄﾞZONのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が20年最新ﾘﾏｽﾀｰﾄﾞ盤でﾘｲｼｭｰ!

ZON　｢Astral Projector｣'78

77年にCANADAのTorontoで結成結成されたﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作が20年度RemasteredでﾘｲｼｭｰされたのでGET!

81年に解散するまでにｱﾙﾊﾞﾑ3枚を発表し、Kim Hunt(Drums：HANOVER、URGENT、MOXY)や Howard Helm(Keyboards：REFUGEE)らﾒﾝﾊﾞｰが後に有名ﾊﾞﾝﾄﾞへ加入し音楽ｼｰﾝで幅広く活躍する事や、70年代後期ﾌﾟﾛｸﾞﾚHRの名作と呼ばれるだけあって若かりし頃の Howard Helmの卓越した鍵盤捌きが堪能出来る事でも有名なﾊﾞﾝﾄﾞだ。

05年に『Astral Projector』'78と『Back Down To Earth』'79の1st&2ndを2枚組CDとしてEscape Musicがﾘｲｼｭｰした事があるので、彼等のｻｳﾝﾄﾞを耳にした事がある方も多いかもしれない。

今回は、再発でお馴染みな英国のRock Candyからｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑにﾎﾞｰﾅｽﾄﾗｯｸ4曲(未発表曲含む)を追加収録しての2020年度最新Remastered盤となっている。

ｻｳﾝﾄﾞの方は当時70年代後半から80年代中頃まで流行っていたSTYX、KANSAS、BOSTON等と同じｺｰﾗｽを活かしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟなｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊｰﾄﾞと呼ばれるﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ寄りのｻｳﾝﾄﾞを演っており、ｶﾅﾀﾞのﾊﾞﾝﾄﾞらしいﾕｰﾛ圏に近い叙情感や透明感、そしてUSﾛｯｸっぽい豪快でｶﾗｯと抜けの良い爽快感が程良くMIXされた楽曲は、今の耳で聞いても実に心地よいのです(*´ω` *)

聞き所は、やはり Howard Helmが多種多様なｷｰﾎﾞｰﾄﾞやｼﾝｾを駆使して鮮やかにﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを彩る英国70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ張りにﾃｸﾆｶﾙなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲ(古臭いｻﾝﾌﾟﾙがもう堪りません♪)でしょう。

地味に Howard Helmのｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸ、特にｵﾙｶﾞﾝ等からHEEP等の70年代英国HRｻｳﾝﾄﾞからの影響(今回収録の未発表曲がﾘｽﾞﾑ隊のﾌﾟﾚｲもHEEPっぽくて個人的にｸﾞｩ♪)も感じられる点も面白く、そして味わい深いですね。

ﾒﾝﾊﾞｰは解散するまで変動は無く、以下の通り。

Denton Young (Lead Vocal、Percussion、Cello、Drums)
Brian Miller (Guitars、Vocals)
Howard Helm (Acoustic & Electric pianos、Organ、MiniMoog、PolyMoog、Davolisint、Solina、Clavinet、Vocals)
Jim Sampson (Bass)
Kim Hunt (Drums、Percussion)

ZON解散後に、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Denton Youngは同郷である Rik Emmettのｿﾛ作品に参加し、ﾄﾞﾗﾏｰの Kim HuntはHANOVER、URGENT、MOXY、とﾊﾞﾝﾄﾞを渡り歩き、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの Howard Helmはｶﾅﾀﾞの新ﾊﾞﾝﾄﾞMICHAEL FURYへ加入、そのﾊﾞﾝﾄﾞが後にREFUGEEへと変貌を遂げる事になる。

ﾍﾞｰｼｽﾄの Jim Sampsonも後にMOXYへ加入、唯一ｷﾞﾀﾘｽﾄの Brian Millerだけﾄﾛﾝﾄのｷﾞﾀｰｼｮｯﾌﾟ勤めへと業界から足を洗う堅実な選択を。

Howard Helmは88年には、Mick Ronsonと Ian Hunterのﾂｱｰ･ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄとして雇われ、その後4年間世界ﾂｱｰを行った後、ﾌﾟﾛﾚｽのﾃｰﾏ曲やTVCMの作曲などｽﾀｼﾞｵ作業ﾒｲﾝの裏方へ回り、ｾｯｼｮﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして今もｷｰﾎﾞｰﾄﾞを演奏し続けている。

全く関係ないけど Denton Youngの歌声聞くとHEEPの四代目ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Peter Goalbyを思い出してしまう。声質は違うけど、なんか歌い方が似てるからかなぁ…?　謎ですわ…

さて、注目のﾎﾞｰﾄﾗですが、

Track List:
01. Put on the Show
02. Time for Your Love
03. Point of View/Where to Spend My Dollars
04. Man in the Mirror
05. Talkin' About
06. Melody
07. On the Road
08. Astral Projector
09. Hollywood

Bonus Tracks:
10. Astral Projector (Alternate Take)
11. The Battle (Unreleased Track)
12. Hollywood (Full version)
13. On the Road (Alternate Take)

となっております。

『Hollywood』のﾌﾙﾊﾞｰｼﾞｮﾝは、ｱﾙﾊﾞﾑﾊﾞｰｼﾞｮﾝではﾊﾞｯｻﾘとｶｯﾄ(涙)されている Brian Millerのｷﾞﾀｰが5分程大活躍する導入部分の長くﾍｳﾞｨなﾊﾟｰﾄがﾌｨｰﾁｬｰされており、全体的にﾌﾟﾛｸﾞﾚ寄りなｽｹｰﾙ感ある仕上がりとなっており聴き応え抜群ですね。

この勢いで一気にｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟへ傾倒した2ndや一番ｱﾒﾘｶﾝなﾃｲｽﾄが強いﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝでﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ、そしてｵｻﾚな感触が強い3rd『I'm Worried About The Boys』もﾘｲｼｭｰして欲しいなぁ～

3rdはやっぱりﾚｰﾍﾞﾙの問題やﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟの所在とかに問題あって難しいんですかねぇ…

03年に、ZONの元ﾒﾝﾊﾞｰは、ﾊﾞﾝﾄﾞのﾊﾞｯｸｶﾀﾛｸﾞのCD再発に合わせ、Howard Helmを中心に新しいｽﾀｼﾞｵｱﾙﾊﾞﾑの制作を検討したらしいが、結局実現しなかった(涙

そうこうしているウチに、ｷﾞﾀﾘｽﾄの Brian Millerは2015年9月28日、ﾄﾛﾝﾄで癌との闘病の末、60歳で死去してしまう…R.I.P.

こうしてｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰでの再結成は永遠に不可能となってしまった……orz

今回の未発音源に興味がそそられなかった方でも、ｵﾘｼﾞﾅﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞが実にｸﾘｱでﾊﾟﾜﾌﾙ(ﾍﾞｰｽとﾄﾞﾗﾑｻｳﾝﾄﾞがｸｯｷﾘ!)になっておりﾘﾏｽﾀｰ効果ﾊﾞｯﾁﾘなので、ｵﾘｼﾞﾅﾙLPや以前のCDｱﾙﾊﾞﾑを所有している方でも是非一度本作をﾁｪｯｸしてみてください。

Lee Abrahamをはじめ英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが集っての新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなれど、内容は80年代ﾘｽﾍﾟｸﾄ薫るｷｬｯﾁｰなUKﾎﾟｯﾌﾟ作!

ARRIVAL　｢Light From A Dying Star｣'20

現GALAHADのｷﾞﾀﾘｽﾄ Lee Abraham(Guitars、Keyboards、Bass、Backing Vocals)、COSMOGRAFのﾄﾞﾗﾏｰ Kyle Fenton(Drums、Keyboards、Backing Vocals)、RUSHﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞR2やKEPLER TENのﾍﾞｰｼｽﾄ&ｳﾞｫｰｶﾙである James Durand(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards)による英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄのﾃﾞﾋﾞｭｰ音源を少々遅れてGET!

本作をﾃﾞｨｽﾄﾘﾋﾞｭｰｼｮﾝしているGravity Dream Musicは、英国産ﾜﾝﾏﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄCOSMOGRAFのﾏﾙﾁ･ｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾘｽﾄ Robin Armstrongによって19年に設立された新規ｲﾝﾃﾞｨﾍﾟﾝﾃﾞﾝﾄ･ﾚｺｰﾄﾞ･ﾚｰﾍﾞﾙ(ﾌﾟﾛｸﾞﾚ､HM､ｱｰﾄ･ﾛｯｸ等のﾊﾞﾝﾄﾞやｱｰﾃｨｽﾄの活動を支援している)で、これまで Robin Armstrongは Lee Abrahamのｿﾛ･ｱﾙﾊﾞﾑ制作に複数回関わった事やCOSMOGRAFのﾄﾞﾗﾏｰ Kyle Fentonが関わったﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄである事から、本作がGravity Dream Musicからﾘﾘｰｽされる運びとなったのだろう。

Lee Abrahamの5thｿﾛ『Distant Days』制作前後の12年頃から本作のﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが開始されたものの、彼のｿﾛ活動やGALAHADへの復帰等で時間が取れなかったのか、COSMOGRAFの活動が多忙だったのか、13年頃には制作が完了していたにも関わらず今に至るまで未ﾘﾘｰｽであった。

ﾊｯｷﾘとした理由は明かされていないが、ｱﾙﾊﾞﾑの出来は決してお蔵入り未発音源にして良いﾚﾍﾞﾙではなく、本作をﾘﾘｰｽへ導いてくれた Robin Armstrongには感謝してもしきれないくらいだ(*´ω` *)

Lee Abraham関係と言う事で手を出してみたが予想以上に良い出来で、ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ･ﾄﾘｵによる新ﾊﾞﾝﾄﾞという情報や、無愛想なｱﾙﾊﾞﾑ･ｼﾞｬｹから受ける印象と内容は大きく異なり、全編に渡って如何にも英国産というｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨが光るｳﾞｫｰｶﾙ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな80年代風AOR&ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸを繰り広げており、ﾒﾝﾊﾞｰ全員によるｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ、ｴｯｼﾞを保ちつつ爽快感あるｷﾞﾀｰ、ｿﾂなく楽曲を盛り上げるｱﾚﾝｼﾞの効いた透明感ある煌びやかなｷｰﾎﾞｰﾄﾞと、ｷｬﾘｱ十分なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝが揃っただけあって素晴らしいﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝのｻｳﾝﾄﾞで、それもそのはず Lee Abrahamのｿﾛ作やGALAHADでお馴染みの Karl Groomの手によるﾏｽﾀﾘﾝｸﾞとなっており、ｽﾀｼﾞｵﾜｰｸにも細心の注意を払ったﾍﾞﾃﾗﾝらしい高品質なｱﾙﾊﾞﾑで、一体何がこんなに素晴らしい本作のﾘﾘｰｽを躊躇わせたのかその理由が気になって仕方が無い。

ちょっと聞きは普通のUKﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞだが、じっくり聞き込むとｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞとﾎﾟｯﾌﾟなｳﾞｫｰｶﾙを軸にした英国調のﾒﾛﾃﾞｨｯｸ･ﾛｯｸをﾍﾞｰｽに、ｼﾝﾌｫﾆｯｸなｱﾚﾝｼﾞやﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素を帯びたﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾀｯﾁが楽曲の至る所に散りばめられており、UKﾛｯｸお家芸な煮え切らぬﾎﾟｯﾌﾟで穏やかなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨとﾓﾀﾞﾝでお洒落なｺｰﾗｽﾜｰｸが何とも言えぬﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな喜びを思い起こさせ、下手にﾌﾟﾛｸﾞﾚだｼﾝﾌｫだと前情報を入れずに本作のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けてもらった方が断然評価が高くなるのでは? と、そんな風に思える、今風ﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ作なれどｻｳﾝﾄﾞの根底やﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽの使われ方、そして音色には明らかに80年代UKﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸへのﾘｽﾍﾟｸﾄが窺えて、懐かしの80年代UKｴﾛｸﾄﾛ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸがお好みの方には堪らない一作だろう('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾄｰﾀﾙで見るとｱﾙﾊﾞﾑはﾊﾞﾗﾝｽの取られた楽曲で無駄なくｺﾝﾊﾟｸﾄに構成されているが、Lee Abraham入魂の早弾きﾊﾟｰﾄや James Durandのﾌﾞﾝﾌﾞﾝ唸る疾走するﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲだったり、ここぞとばかりにﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲで斬り込んで来る Kyle Fentonのｿﾘｯﾄﾞで派手なﾄﾞﾗﾑ等、各ﾒﾝﾂが普段は本隊ﾊﾞﾝﾄﾞで見せる事が少ないｽﾀﾝﾄﾞﾌﾟﾚｲもﾁﾗﾘと垣間見え、新ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄならではの遊び心とﾊﾞﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄや自身が属するｼﾝﾌｫ系ｶﾃｺﾞﾘｰ故のﾌﾟﾚｲｽﾀｲﾙに縛られぬ開放感のようなものも感じられて実に興味深い。

甘美でｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾄｰﾝが胸くすぐる Lee Abrahamのﾌｨｰﾘﾝｸﾞ重視なｷﾞﾀｰﾜｰｸや、ﾒﾝﾂ全員がこなすｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸがそこらのﾎﾟｯﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞなんぞより断然に素晴らしいｾﾝｽある音色とｱﾚﾝｼﾞで楽曲を瑞々しく輝かせており、何よりも James Durandのﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体ながらﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなﾌｯｸ満載の楽曲に相応しい繊細な歌声からﾀﾞｰﾃｨでﾊｰﾄﾞなｼｬｳﾄまで見事にこなす伸びやかな歌唱力は本当に素晴らしく、ｻｳﾝﾄﾞのﾀｲﾌﾟは違うがASIA的な職人芸の活かされた英国情緒薫るﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽが光る傑作ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸ作だと思うし、こんなにﾐｭｰｼﾞｼｬﾝ同士のｹﾐｽﾄﾘｰが眩く輝いている素晴らしいｱﾙﾊﾞﾑを制作したﾄﾘｵなのに今の所ﾊﾟｰﾏﾈﾝﾄな活動予定が無いと言うのが本当に勿体なくて仕方が無いのです。

ﾎﾝﾄ、寧ろGALAHADやCOSMOGRAF止めて、こっちをﾒｲﾝに活動して欲しいくらいだから。ﾏｼﾞで(笑

出来る事なら是非とも同じﾒﾝﾂで次作を届けて欲しいものだが、こんな素晴らしい音源をお蔵入りにさせてしまうくらいだから次は絶望的なのだろうか…?(ﾂд`)

ｼﾝﾌｫ系ﾘｽﾅｰにはちょっとﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰ過ぎるし、定番のﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｻｳﾝﾄﾞでもﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲの応酬なんて場面も余り無い作品なので訴求はｲﾏｲﾁしないかもしれないが、純粋にｷｬｯﾁｰなUKﾎﾟｯﾌﾟ･ﾛｯｸ好きな方に是非ﾁｪｯｸしてもらいたいそんな傑作ｱﾙﾊﾞﾑであります。

当時無数に居た、ｲﾀﾘｱの夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞZENの唯一作をご紹介。

ZEN　｢Gaze Into The Light｣'97

ｲﾀﾘｱ中部のﾗﾂｨｵ州ｱﾌﾟﾘｰﾘｱを本拠地に活動したｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ﾌﾟﾛｸﾞﾚHMﾊﾞﾝﾄﾞの唯一作をご紹介。

当時、ｲﾀﾘｱに無数にいた夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、DREAM THEATERの2nd『Images & Words』'92 がｻｳﾝﾄﾞｱｲﾃﾞｨｱの基本なのはその他のDREAM THEATERｸﾛｰﾝ達と同じながら、本家程ﾒﾀﾘｯｸなでもﾍｳﾞｨでもなく、ﾍﾞｰｽには重厚な古典ｲﾀﾘｱﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚｻｳﾝﾄﾞが脈打っているのが、凝ったｱﾚﾝｼﾞやﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲを大々的にﾌｨｰﾁｬｰせず、あくまでﾒﾛﾃﾞｨと歌を聴かせる点や本家以上に叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲のそこここから感じ取れる所がその他の夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ達との違いだろうか?

上から下まで伸びやかに歌い上げる安定感あるｳﾞｫｰｶﾙ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲを紡ぐｷﾞﾀｰ、ﾃｸﾆｶﾙで派手なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ(ｷﾞﾀｰより鍵盤系ｻｳﾝﾄﾞの方が楽曲に占める割合が大きい)、変拍子を組み込んだｿﾘｯﾄﾞで堅実なﾘｽﾞﾑ隊、ﾊﾟﾜﾌﾙでﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな楽曲展開、ﾒﾀﾘｯｸなｽﾋﾟｰﾄﾞﾁｭｰﾝから流麗なﾋﾟｱﾉﾊﾟｰﾄが映えるﾊﾞﾗｰﾄﾞまで楽曲は幅広くﾊﾞﾗｴﾃｨに富み、悪くない出来なもののやはりｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの欠如は如何ともしがたく、その他のｸﾛｰﾝﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を確立出来なかったのが大きかったのか程なくしてﾊﾞﾝﾄﾞは活動を終了する。

ﾊﾞﾝﾄﾞは後に名前をKARNYAに変更した模様だが、音楽性やﾒﾝﾊﾞｰが変わったのかどうか、その後の動向も音源ﾘﾘｰｽも含め全て未確認だ。

ﾍﾀｳﾏなﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞが多い中で彼等は歌唱力に問題ないﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得る事が出来た点は僥倖であったのだが、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの Andrea Polidoroは基本的にｲﾀﾘｱ版 James LaBrieといったｺﾋﾟｰｽﾀｲﾙ(声を伸ばす時のﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄは明らかに意識的)ながら、本家のようなﾊｲﾄｰﾝｼｬｳﾄや高音域で声を張り上げるような事はなく、楽曲に添った歌ﾒﾛを丁寧に歌い上げるｽﾀｲﾙ(ﾛｰﾄｰﾝの歌声はちょっと元HELLOWEENの Michael Kiskeっﾎﾟｲ)なのでｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄ自体にHM的な感触は少なく、その他の夢劇場症候群ﾊﾞﾝﾄﾞ達に比べてHM的な攻撃性がｻｳﾝﾄﾞに余り感じられず、その点でも後に全世界を覆うﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなHMｻｳﾝﾄﾞが流行る時流に上手く乗れなかったのかもしれない。

反面、ﾕｰﾛ圏のﾊﾞﾝﾄﾞらしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな楽曲展開の中に光る叙情性や憂いを帯びた繊細なﾒﾛﾃﾞｨ等、今から考えるとかなり悪くないﾓﾉを持っていただけに短命に終わったのが実に残念であります。

何よりも、その後 Andrea Polidoroの名をﾌﾟﾛｸﾞHMやｲﾀﾘｱﾝHMで見かけていないので、ｱﾚだけ歌えるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄがその後消息が不明なのが実に勿体ない話です…ﾍﾀｳﾏなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの多過ぎるｲﾀﾘｱﾝ･ﾒﾛｽﾋﾟに加入でもしてくれれば良かったのになぁ…（つд`）

C級の夢劇場症候群ﾌﾟﾛｸﾞHMﾊﾞﾝﾄﾞが多い中で、まぁﾊｽﾞﾚではない部類と思えるﾊﾞﾝﾄﾞの作品ですので、今は亡きWMMSﾚｰﾍﾞﾙからのﾘﾘｰｽなので既に廃盤でしょうが、地味に未だに新品が輸入盤で購入可能のようだし、既に随分古いｱﾙﾊﾞﾑなので中古輸入盤店に転がっていると思われますのでご興味あるようでしたら一度ﾁｪｯｸしてみてもいいかもしれませんね。

Nils Patrik Johansson擁する北欧正統派HMﾊﾞﾝﾄﾞASTRAL DOORSが間もなく新譜をﾘﾘｰｽ!

ASTRAL DOORS ｢Black Eyed Children｣'17

花粉症とｺﾛﾅでせっかくの連休も引き籠もり確定でｱﾝﾆｭｲ(涙)な本日は、間もなく新譜『Worship Or Die』がﾘﾘｰｽされる彼等のｱﾙﾊﾞﾑを引っ張り出して耳を傾け気分を無理矢理ﾊｲにしておりました。

このｽｳｪｰﾃﾞﾝ産6人組HMﾊﾞﾝﾄﾞの一番の話題性と言えば、やはり桁外れのﾊﾟﾜｰと Ronnie James Dio＋David Coverdaleな声質を備えた超絶ｼﾝｶﾞｰ Nils Patrik Johanssonの存在を外しては語れないでしょう。

Richard Andersson率いるSPACE ODYSSEYでその名をHM界に知らしめ、以降CIVIL WAR、LION'S SHARE、WUTHERING HEIGHTS等多種多様なｼﾞｬﾝﾙのﾊﾞﾝﾄﾞやﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに引っ張りﾀﾞｺなその強靱な歌声は、まさにDEEP PURPLE、RAINBOW、BLACK SABBATHを彷彿とさせる70年代にﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした、ASTRAL DOORSがﾃﾞﾋﾞｭｰ当時から一貫して追及している正統派の様式美HMを歌うに相応しく、時にはDIOのように強力なｺﾌﾞｼを轟かせ、また或る時は David Coverdaleのようにｼﾌﾞいﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽを聞かせ、北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝらしくﾀﾞｰｸでﾄﾞｩｰﾐｰな荘厳さも垣間見せるその暑苦しく粘っこい熱唱は唯一無二の個性なのに、これまでｲﾏｲﾁその存在がﾒｼﾞｬｰにならなかったのはどうにも彼の創る歌ﾒﾛがｲﾏｻﾝな出来(CIVIL WAR紹介の記載をご覧下さい)だったからなんですよね……

DIOの代役として Tony Iommiに良いように使いっぱしり(涙)されていた悲運のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Tony Martinと声質的には殆ど同じなものの、Nils Patrik Johanssonの方がﾊﾟﾜﾌﾙでﾗﾌな迫力や伸びやかさもあるし、ﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽの芯の太さと重厚さでは一枚上手で歌唱ｽｷﾙも勝っている(穏やかな歌唱や深味ある歌声はまだ若いので流石に巧さに欠けますが)と思っていますが、如何せんｳﾞｫｰｶﾘｽﾄにとって重要な才能である歌ﾒﾛをｸﾘｴｲﾄする能力は完全に Tony Martinに軍配が上がっておりました。これまでは。

その声質や歌唱力ばかり話題にされる Nils Patrik Johanssonですが、本作に置いてやっとｳｨｰｸﾎﾟｲﾝﾄだった凡庸で平坦だった歌ﾒﾛにも変化の兆し(前作でも歌ﾒﾛは頑張っていたが歌唱ｱﾌﾟﾛｰﾁを変える挑戦の反動か、売りの野太い歌声が妙な甲高い声、ｱﾒﾘｶで売れた白蛇ｱﾙﾊﾞﾑでのﾃﾞﾋﾞｶﾊﾞの歌声みたいでﾏｲﾅｽ印象だった)が訪れ、A級まで行かぬまでも極上のB級様式美HMﾊﾞﾝﾄﾞに相応しい、ｷｬｯﾁｰさや派手さはｲﾏｲﾁでもどの曲もﾌｯｸがあり様々なﾀｲﾌﾟの正統派HMｻｳﾝﾄﾞを盛り下げぬ歌ﾒﾛになったのが当時、嬉しくありましたね('(ﾟ∀ﾟ∩

この成長はｽﾃｰｼﾞを重ねた事と各種ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやﾊﾞﾝﾄﾞで色々な音楽やﾐｭｰｼﾞｼｬﾝと交流したのが糧となって、彼の中で成熟されてこうして本作で現れてきたのかと思うと、ﾊﾞﾝﾄﾞを見捨てず長らく凡作(涙)を買い支えてきて良かった、と感慨もひとしおで…(ﾂд`)

売れ線や流行のｻｳﾝﾄﾞに目もくれず、ｺﾂｺﾂと枚数を重ねる毎により完成度とﾋﾟｭｱなﾕｰﾛHMｻｳﾝﾄﾞの純度を高め続けていたﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂも、これでやっと質の高いｿﾝｸﾞ･ﾗｲﾃｨﾝｸﾞと高練度のｽﾘﾘﾝｸﾞな演奏が報われた訳です。

日本盤ﾘﾘｰｽが絶えて久しい彼等ですが、順当に行けば間もなくﾘﾘｰｽされる新譜は本作を凌ぐ素晴らしい良作になるのは間違いないでしょうから、正統派様式美HMｻｳﾝﾄﾞを好む古参ﾒﾀﾙ愛好家は是非にASTRAL DOORSの新譜をﾁｪｯｸしてみて下さい。

英国ﾜﾝﾏﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞNEWMANが会心作をﾘﾘｰｽ!

NEWMAN　「Ignition」'20

ｲｷﾞﾘｽ人ﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ Steve Newman(Vo､G､Key)率いる英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRﾊﾞﾝﾄﾞの3年ぶりとなる12th(LiveとBEST含まず)がﾘﾘｰｽされたのを、日本盤あるかもしれないけど待ちきれず即GET!

97年に結成されて以来、常にﾒﾛﾃﾞｨｱｽでｷｬｯﾁｰなHRｻｳﾝﾄﾞという一貫性と高品質作を提供して来たﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだけあって、Steve Newmanのｴﾓｰｼｮﾅﾙかつｿｳﾙﾌﾙな歌唱と切れ味鋭いｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲ、そして洗練されたAOR風ﾒﾛﾃﾞｨを軸とした美旋律作という方向性やｻｳﾝﾄﾞが今さらｶﾞﾗﾘと変わるはずも無いが、今作は幾分ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが前面に押し出されており、爽快感は保ちつつAOR風味を少し抑えてより骨っぽくｿﾘｯﾄﾞなﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞへと変化したのが新作から聞き取れる。

製作ﾒﾝﾂはいつも通り、今回も06年作からずっとｱﾙﾊﾞﾑ収録に名を連ねるﾄﾞﾗﾑｽ Rob McEwenのみ引き続き参加しているだけなﾜﾝﾏﾝ体制に変化はなく、これまた前作同様にｹﾞｽﾄで元PRAYING MANTISのｳﾞｫｰｶﾙだった Mark Thompson-Smithがﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙに参加している以外これといったｹﾞｽﾄは招かれていないので、本作のﾊｰﾄﾞﾀｯﾁ推しなｻｳﾝﾄﾞの変化は Steve Newmanの心境の変化か、前作が結成20年作という区切りだったし、これまでのAOR風味あるｻｳﾝﾄﾞはある程度極めたと考えての方向転換なのかもしれない。

前作はHAREM SCAREMの Harry Hessがﾏｽﾀﾘﾝｸﾞしたお陰でか細かに造り込まれたｻｳﾝﾄﾞ･ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝであったが、今作では再び全てを Steve Newmanが手がけているが、前作での作業から色々学んだのか以前のような薄っぺらで奥行きの無い軽いｻｳﾝﾄﾞに戻る事なく、ｸﾞｸﾞｯと図太いﾎﾞﾄﾑが弾ける、ｽﾄﾚｰﾄで力強い芯のあるﾛｯｸｻｳﾝﾄﾞをｱﾙﾊﾞﾑ全体から感じる仕上がりになっているのが実に好印象だ('(ﾟ∀ﾟ∩

前作の紹介時に、長年の問題であるﾏﾝﾈﾘ感をどう払拭するのかという点と、ﾊｰﾄﾞﾀｯﾁが強まって幾分かｻｳﾝﾄﾞから爽快感が薄れてしまった点が気がかりだと述べましたが、流石はﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの Steve Newmanであります。

一聴してNEWMANと分かるｷｬｯﾁｰなｺｰﾗｽ、活気に満ちたﾌｯｸ、そしてﾌﾞﾗｲﾄなﾒﾛﾃﾞｨｰと、ｺﾝﾊﾟｸﾄなﾓﾀﾞﾝ・ｻｳﾝﾄﾞへ進化した80年代後期USAﾛｯｸ風な楽曲という定番路線をｷｰﾌﾟしつつ、HM、AOR、民族音楽、ｴﾚﾎﾟｯﾌﾟと様々な要素を巧みに散りばめ、ｼﾝﾌﾟﾙでありながら繊細な美旋律と絶妙のｱﾚﾝｼﾞが施された、よりﾊﾟﾜﾌﾙで骨っぽいHR的ﾊﾟﾜｰを前面に推し出し、突き抜ける爽快感と熱い躍動感を巧みに交差させて前作での問題的をしっかり補強した、現時点で間違いなくNEWMANの最高傑作であろう会心のﾒﾛﾊｰ･ｱﾙﾊﾞﾑが届けられたのは流石の一言でしょう(*´ω` *)

個人的に、今の所ｹﾁのつけようがない高い完成度のｱﾙﾊﾞﾑだと思っとりますが『ﾎﾝﾄそんなにﾍﾞﾀ褒めする出来なのかぁ?』と、思われる方は後はご自身の耳で確かめて戴くしか他にありませんね。

この出来なら間違いなく日本盤がﾎﾞｰﾄﾗ付きで出ちゃうだろうけど、まぁ…一足先に素晴らしい出来の本作を耳に出来たので、そこは納得しております…ﾎﾝﾄに…orz

ﾒﾛﾊｰﾌｧﾝならずとも彼等のﾌｧﾝにとっても安心の一作なのは間違いありませんので、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみて下さいね。

80年代ｼﾝｾﾎﾟｯﾌﾟが逆に新鮮な新ﾊﾞﾝﾄﾞSILVERNITEがｷﾞﾘｼｱからﾃﾞﾋﾞｭｰ!

SILVERNITE　｢So It Began +2｣'19

今年初めにｶｾｯﾄﾃｰﾌﾟのみ40本(!?)限定ﾘﾘｰｽして、そのﾚﾄﾛ風味な80年代まんまｻｳﾝﾄﾞが好事家の間で話題になった、19年にｷﾞﾘｼｬ北部のﾃｯｻﾛﾆｷで結成された、紅一点女性ｼﾝｶﾞｰ Tanja Harkonen嬢(Vo)を擁する Thanos G.(Guitars)、Strutter(Synths､Programming､Bass&Backing Vocals)等によるﾄﾘｵ編成のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞが5曲のﾃｰﾌﾟ音源に新曲を2曲追加してEPとし、新たに限定CDﾘﾘｰｽしたのを即GET!

個人的にﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾙものは余り好まない自分ですが、ｻﾝﾌﾟﾙ音源を聞いてそのｴﾚﾄﾞﾗばしばし(笑)な80年代ｼﾝｾ･ﾎﾟｯﾌﾟｽにﾕｰﾛ･ﾛｯｸﾃｲｽﾄを加えた80年代ﾘﾊﾞｲﾊﾞﾙなﾓﾀﾞﾝ･ｻｳﾝﾄﾞにちょっと後期SWEETっぽいｼﾝｾ･ﾛｯｸ風味が嗅ぎ取れたので手を出してみました。

ﾄﾞｲﾂにも80年代ｴﾚﾎﾟｯﾌﾟ風味を活かしたﾓﾀﾞﾝ･ﾃｸﾉ･ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞA LIFE DIVIDEDが居て同じような方向性のｻｳﾝﾄﾞと言えますが、あちらの方がよりﾓﾀﾞﾝでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞ、さらにﾀﾞｰｸなｸﾞﾗﾝｼﾞｰ要素なんかも加味して居るのに対して、SILVERNITEの方はよりﾚﾄﾛ風味が強く、ﾊﾟﾜﾌﾙな歌唱やしっとり艶やかに歌い上げる Tanja Harkonen嬢の歌声の印象でかより80年代ﾎﾟｯﾌﾟｽ要素が強く感じられ、さらに意図的な古いｼﾝｾｻﾝﾌﾟﾙやｴﾚﾄﾞﾗ、そしてｷｰﾎﾞｰﾄﾞの使い方などのお陰か朗らかでﾌﾞﾗｲﾄな王道ﾎﾟｯﾌﾟｽに少しHRﾃｲｽﾄが加わった、というような幾分か毛色の違うﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸなｷｬｯﾁｰｻｳﾝﾄﾞが実に自分好みで好印象だ。

ｲﾝﾅｰ内にEP楽曲の内容について明記があり、どうやら連続のSFｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｽﾄｰﾘｰ作のようで、ｴｲﾘｱﾝが地球侵略してきて人類は敗退し、大型宇宙船ｱｴﾛﾌで火星へ移民する事に。
色々あって地球奪還の為に金星に要塞を建築する。
そして、宇宙船で生まれた3人の子供達の復讐物語、みたいな…

ちょっとﾁｰﾌﾟなお話だけど、まぁこの手のｺﾝｾﾌﾟﾄはﾌﾟﾛｸﾞﾚ系でもHM系でも昔からお約束なのでそれ程の問題ではないでしょう。
ACT1との事なので、次のﾃﾞﾋﾞｭｰ･ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑへ物語は続くんでしょうね。

SFｺﾝｾﾌﾟﾄ作と言う事で楽曲でのｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞもｿﾚっぽい煌びやかなｷﾗｷﾗｻｳﾝﾄﾞが目立っておりますが、それが如何にも80年代風という趣を増させる効果を生んでいるのも面白い所と言えましょう。

楽曲は、歌詞も曲も、Thanos G.と Strutterの2人が手がけており、Tanja Harkonen嬢は歌詞に関わっていないのがちょっと先行き不安な要素なのと、ﾚﾄﾛ風味ｻｳﾝﾄﾞが今のﾘｽﾅｰの耳には逆に新鮮に聞こえるでしょうし懐古ｻﾝﾄﾞ好きも呼び寄せはするでしょうが、正直まだまだ楽曲の出来はC級ﾚﾍﾞﾙなので、この方向性でよりﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな活動を目指すならもっともっと楽曲の練度を上げる必要があるように思えます。

とまれ、まだ結成して日も浅いﾄﾘｵが要注目なｻｳﾝﾄﾞを引っさげて20年代にこうしてｷﾞﾘｼｱから登場したのをまずは喜びたいですね。

ｷﾞﾘｼｱではHRやHMﾊﾞﾝﾄﾞの活動する場は殆ど無いと聞き及んでいるだけに、出来るだけ長く活動して良作を届けてくれる事を祈っております…

USﾒﾀﾙｼﾝｶﾞｰ Frank Vestryがｷｬﾘｱ30年を総括するBEST盤をﾘﾘｰｽ!

FRANK VESTRY　｢My Collection｣'20

ｷｬﾘｱ30年超えとなるｱﾒﾘｶNY出身のHRｼﾝｶﾞｰ Frank Vestryがこれまでﾘﾘｰｽしてきた楽曲から選曲されたｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝBEST盤をﾘﾘｰｽしたのを即GET!

妙なしゃがれや癖の無い、ｸﾘｱｰで直線的な如何にも豪快で朗らかなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸが似合う爽快感ある伸びやかな歌声で、これだけ歌が上手くてｷｬﾘｱも十分なのにｲﾏｲﾁな知名度に売り上げ的な実績も厳しいのが広大なｱﾒﾘｶでのｼｮｰﾋﾞｼﾞﾈｽの厳しさを物語っております(ﾂд`)

元VIRGIN STEELEの Jack Starr(G)率いるﾏｲﾅｰUS産HMﾊﾞﾝﾄﾞJACK STARR'S BURNING STARRのﾃﾞﾋﾞｭｰ作にて84年にｷｬﾘｱをｽﾀｰﾄさせ、名ｼﾝｶﾞｰ&ﾍﾞｰｼｽﾄの Greg Smith(Alice Cooper、RED DAWN、RAINBOW、Joe Lynn Turner、Tokyo Motor Fist、Ted Nugent、Billy Joel、etc...)等とのDEBIASﾃﾞﾋﾞｭｰ作、ｲﾝﾃﾞｨUSﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞLAST TEMPTATIONの再結成作『Better Late Than Never』、を経て現DANGER DANGERの Rob Marcello(G)との08年のｺﾗﾎﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄMARCELLO-VESTRY、13年にはｲﾀﾘｱが本拠地のﾒﾛﾊｰ復興旗印的ﾚｰﾍﾞﾙFrontiers Recordsを中心に活躍する今やｲﾀﾘｱ人名ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ Alessandro Del Vecchio(Key)､元BONFIREの Dominik Hulshorst(Ds)､ｲﾀﾘｱﾝ･ﾜﾝﾏﾝﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞBRUNOROCKの Bruno Kraler(G)等と組んだﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞLANESLIDEのﾃﾞﾋﾞｭｰ作と、ｿﾛ､ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ､ﾊﾞﾝﾄﾞと英米地域問わずﾒｼﾞｬｰ､ｲﾝﾃﾞｨ関係なく幅広くｺﾗﾎﾞ活動してきた彼のｷｬﾘｱを総括した作品となっており、彼個人を追いかけているﾀﾞｲﾊｰﾄﾞなﾌｧﾝにとっては『なんだ、全部既発曲ばかりじゃないか!』と、お怒りかもしれませんが、そうでない自分のような者にとっては今回初めて耳にする音源もあったりで、お手軽にｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟ、そしてﾌﾞﾗｲﾄなUSﾒﾛﾊｰの良曲を楽しめるなかなかお得な一枚だと思っとります(*´ω` *)

実際、今となっては入手困難なﾚｱ音源も含まれているので、本作の収録曲を聴いて気に入ったならそこからﾊﾞﾝﾄﾞなりｿﾛ作なりの Frank Vestryが関わったｱﾙﾊﾞﾑを買い求める切っ掛けになる一枚と言えるのではないでしょうか?

Track List:
01.Without You　　　　　(MARCELLO-VESTRY)
02.Understand　　　　　 (LANESLIDE)
03.Break It　　　　　　 (LAST TEMPTATION)
04.Gone　　　　　　　　 (MARCELLO-VESTRY)
05.Dancing Girls　　　　(LANESLIDE)
06.Without Love　　　　 (LAST TEMPTATION)
07.When You Grow Up　　 (MARCELLO-VESTRY)
08.Starcrossed　　　　　(THE PACK)
09.Desperate　　　　　　(DEBIAS)
10.One More Night　　 　(MARCELLO-VESTRY)
11.In Your Arms Again　 (JACK STARR‘S BURNING STARR)
12.Last Night　　　　 　(ｿﾛEP)

因みにJACK STARR'S BURNING STARRの初期ｱﾙﾊﾞﾑは最近ﾘｲｼｭｰされておりますので、お求めの方は是非ﾁｪｯｸして見て下さい。

本BEST盤の目玉は、ﾏｲﾅｰUSﾒﾀﾙDEBIASや、元MANOWARの Ross The Bossと組んだTHE PACKでの'89年頃の音源に、これまた今となっては入手困難な隠れたﾒﾛﾊｰ名作LAST TEMPTATIONの2ndの楽曲辺りでしょう。

個人的に彼の歌声を聞いたことが無いって方には、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸ満載な近年作のMARCELLO-VESTRYのｱﾙﾊﾞﾑをお薦めしたい(*´ω` *)

結果的に言って、これまで彼の関わってきたﾊﾞﾝﾄﾞなりﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄなりは殆どがその活動が継続しなかったり大きなｾｰﾙｽを上げられずにいた訳ですが、実際多少楽曲の出来がﾏｽﾞくともｸﾘｱｰからﾀﾞｰﾃｨ、ﾊﾟﾜﾌﾙに繊細にと様々に喉を使い分けて幅広いｶﾗｰの楽曲を器用に歌いこなす彼の素晴らしい歌唱力と歌声のお陰で大抵の楽曲は良く聞こえてしまう仕上がりになるからこそ、こうしてｷｬﾘｱを重ねて来れたのだし、未だに各方面からお呼びが掛かってｼｰﾝの第一線で活動出来ている、流石はﾍﾞﾃﾗﾝな証明とも言えるでしょう。

また本作収録の古い音源は2019年度のﾆｭｰ･ﾘﾏｽﾀｰ音源が収録されており、ｵﾘｼﾞﾅﾙのｱﾅﾛｸﾞLPやCDを所有されている方も、懐かしの音源を現在のｸﾘｱｰなｻｳﾝﾄﾞで楽しめますので、ご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

P.S.

公式ｻｲﾄの更新が期限切れで落ちてるんですけど…（汗

本作にしっかりｻｲﾄﾄﾞﾒｲﾝが明記されててｺﾚですからね…ｱﾒﾘｶ人ってのは大雑把っていうかなんていうか…orz

まぁ、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄしてる人物が大雑把なのかｽﾞﾎﾞﾗなのかもしれませんが…

UKｼﾝﾌｫのﾍﾞﾃﾗﾝPALLASが旧曲ﾘ･ｱﾚﾝｼﾞｺﾝﾋﾟｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ!

PALLAS　｢The Edge Of Time｣'20

80年代ﾎﾟﾝﾌﾟﾑｰｳﾞﾒﾝﾄでﾃﾞﾋﾞｭｰしたﾎﾟﾝﾌﾟ第一世代の代表格ﾊﾞﾝﾄﾞである彼等が、今年行われるﾖｰﾛｯﾊﾟ&ｱﾒﾘｶ･ﾂｱｰに向けてﾘﾘｰｽしたｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGET!

ﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞではあるけれど、長くｼｰﾝの表舞台から遠ざかっていた期間もあるし、ぶっちゃけ現状ではｱﾒﾘｶでは殆ど無名状態に近いだろう事を予想してか、新規ﾘｽﾅｰ向けに『Arrive Alive』'81 から最新作となる『Wearewhoweare』'14までのほぼ全ｱﾙﾊﾞﾑからﾊﾞﾗﾝｽ良く選曲したｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑではあるものの、旧曲に新ｱﾚﾝｼﾞ&新録音を施した新規音源と言える仕様なのでこれまでのｱﾙﾊﾞﾑを全て入手済みな忠実なﾌｧﾝの方が入手しても決して無駄にはならない企画盤と言えるだろう。

ﾊﾞﾝﾄﾞﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは『XXV』'11以来安定の Paul Mackie(Vocals)、Niall Mathewson(Guitars、Backing Vocals)、Ronnie Brown(Keyboards、Backing Vocals)、Graeme Murray(Bass、Taurus Bass Pedals、12string Guitar、Backing Vocals)、Colin Fraser(Drums、Backing Vocals)の五名で、曲によってｳﾞｧｲｵﾘﾝや、ｽﾊﾟﾆｯｼｭ･ｷﾞﾀｰ、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽﾊﾟｰﾄやﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを加え、現在のｼﾝﾌｫﾃｲｽﾄ溢れる重厚なﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに準じたｽﾀｲﾙにお色直しされていて、録音環境とｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻﾝﾌﾟﾙの質の向上故か実にｼﾈﾏﾃｨｯｸなｱﾚﾝｼﾞ(Niall、Graeme、Ronnieが映画音楽のｻｲﾄﾞﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに関与している為?)が効いた旧曲の数々はまるで別曲のように、時に勇壮に、時にﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸに、時に瑞々しい叙情が薫り、と至る所から英国ﾊﾞﾝﾄﾞらしい気品と風格を滲ませており、予想外の良い出来に驚かされる。

初期のようなｷｬｯﾁｰでｺﾝﾊﾟｸﾄな仕上がりよりｼﾈﾏﾃｨｯｸなｱﾚﾝｼﾞを優先したが故か長尺のｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが目立つ楽曲が多く収録されおり、余り Paul Mackieのｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄを聴けないのが少々残念ではあるが、まぁ、それが聴きたければｵﾘｼﾞﾅﾙｱﾙﾊﾞﾑを聴けばいい、って事なので本企画作を“NEW CINEMATIC & ATMOSPHERIC ANTHOLOGY REMIX ALBUM”と銘打つ通り割り切って重厚で荘厳な雰囲気の漂うｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄを強化した楽曲で固めたのだろう。

流石に長年演奏してきた楽曲だけあって全編に渡ってﾍﾞﾃﾗﾝらしい余裕のあるﾌﾟﾚｲやｸｰﾙで落ち着いた雰囲気に満ちており、ﾎﾟﾝﾌﾟ時代の溌剌としたｷｬｯﾁｰさやｽﾋﾟｰﾃﾞｨさは影を潜めたものの、替わって英国産ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞらしい幽玄なｻｳﾝﾄﾞ感やﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾃｲｽﾄが増しており、2020年に活動するｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞとしてしっかり新規ﾘｽﾅｰにｱﾋﾟｰﾙするだろうｻｳﾝﾄﾞに磨き上げられた本作のｻｳﾝﾄﾞに、果たして今のUSAﾘｽﾅｰはどんな反応を示すのか興味津々だ。

収録曲の子細についてはｵﾌｨｼｬﾙｻｲﾄで細かに説明されているので、どう音源が変化しているのか、ﾘｱﾚﾝｼﾞの要はどこか等を知りたい方はそちらにも目を通すといいだろう。

また既発曲だけのｺﾝﾋﾟという情報で一気に食指の動きが鈍った長年のﾌｧﾝに向けて、しっかりとｱﾙﾊﾞﾑ未収の新曲も一曲収録されている商売上手な気も効かされているので『な～んだ企画盤ｺﾝﾋﾟか』と侮ってはいけません(笑

まぁ、ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｸｽやｽﾘﾘﾝｸﾞさがあるｻｳﾝﾄﾞではないしﾑｰﾄﾞ重視な為ｽﾋﾟｰﾄﾞもないしｺﾝﾊﾟｸﾄでもないｻﾝﾄﾗ風な長尺曲ばかりなので、初期の彼等のｻｳﾝﾄﾞがお好みだった方には少々退屈と捉えられてしまうかもしれないが、ここは一つ毛色の違った企画ｺﾝﾋﾟ盤ってことで(汗

Bandcampからｵｰﾀﾞｰ出来る先行販売盤(DLｵﾝﾘｰ?)には6曲のMIX違いなﾎﾞｰﾅｽ音源等が追加されている模様なので、本作が気に入った新規ﾘｽﾅｰはそちらにも手を出してもいいかもしれない。

北欧ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞから叙情派ﾌｫｰｸ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞSUNHILLOWがﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ！

SUNHILLOW ｢Eloise Borealis｣'20

70年代ﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素と、ﾎﾟｯﾌﾟｽ、そして民族音楽的ﾌｫｰｸ要素をMIXした一風変わった叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを奏でる、ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄがｳﾞｫｰｶﾘｽﾄを兼ね、さらに女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄも擁する5人組ﾊﾞﾝﾄﾞが北欧ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞからﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きなら即分かる、Jon Andersonのﾌｧｰｽﾄｿﾛ作『Olias Of Sunhillow』からﾊﾞﾝﾄﾞ名をいただいたと思しき所が気になって購入した訳ですが、結果的にYES系ﾌｫﾛﾜｰｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾝﾄﾞではありませんでした(汗

SUNHILLOWは15年秋に結成されたﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞのﾍﾙｼﾝｷを拠点とする新ﾊﾞﾝﾄﾞで、中心人物の Matti Kervinen(Keyboards、Lead Vocals)はﾚｺｰﾄﾞﾚｰﾍﾞﾙ兼ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰとして既にﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞの音楽ｼｰﾝでは著名人であり、SUNHILLOW以前に短命に終わったKATAYASTA、WOLF LARSEN、ﾌｫｰｸ系のPAX ROMANAや同じくﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞのWOLMARI等の幾つかのﾊﾞﾝﾄﾞに席を置きながら新たに本ﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げた模様だ。

本ﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞを個性的にしているのは、殆どﾘｰﾄﾞ楽器と言っていいくらいに大活躍している Elisa Heikkinen嬢(Violin、Backing Vocals、Autoharp)の紡ぐｳﾞｧｲｵﾘﾝの繊細で艶やかな音色と、Matti Kervinenが操る鍵盤ｻｳﾝﾄﾞが生み出す如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞと言ったﾒﾗﾝｺﾘｯｸでﾀﾞｰｸさ滲む怪しげなﾒﾛﾃﾞｨだろう。

さらに単なる北欧ｼﾝﾌｫ系ﾊﾞﾝﾄﾞのｻｳﾝﾄﾞとの差異を強く感じさせるのは、そこここから滲むﾌｫｰｸﾀｯﾁな民族音楽的要素なのは紛れもなく、定番の70年代期YESや初期のﾈｵﾌﾟﾛｸﾞﾚ期から脱却したMARILLIONを連想させる要素に、中期RUSHやFMからの影響も窺えるﾓﾀﾞﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素とｱﾝﾋﾞｴﾝﾄな雰囲気漂うPINK FLOYDっぽい要素などが複雑に絡み合ってちょっとﾚｲﾄﾞﾊﾞｯｸした古臭さも漂う独特の木訥とした叙情派ﾌｫｰｸ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを生み出している。

これで Matti Kervinenのｳﾞｫｰｶﾙがもうちょい巧ければ言うこと無かったのだが、残念ながら良く言ってｼﾞｪﾝﾄﾘｰ系、悪く言えば音域狭い只のｵｯｻﾝ声(ｶﾝﾄﾘｰなら似合いそう…)でﾒﾛﾃﾞｨを殆ど歌い上げていない、歌詞を伝えるだけの語り的役割なのが少々残念だ。

まぁ、その辺りは本人も理解しているのか楽曲におけるｳﾞｫｰｶﾙﾊﾟｰﾄの比重はかなり少なく、またﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙ的に Elisa Heikkinen嬢のｳﾞｧｲｵﾘﾝが楽曲の中心で大活躍しているし、Pekka Hakkarainen(Guitar、Backing vocals)と Elisa Heikkinen嬢が男女混声ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙで楽曲に変化を付けるべく歌ﾒﾛﾊﾟｰﾄを補強したり、Elisa Heikkinen嬢の可憐なﾊﾞｯｷﾝｸﾞｳﾞｫｰｶﾙがﾄﾞﾘｰﾐﾝｸﾞな雰囲気を醸し出す曲もあったりで、Matti Kervinenのｳﾞｫｰｶﾙの不味さは余りに気にならない構成にはなっているのがせめてもの救いだろう(汗

Matti Kervinenが操るｴﾚﾋﾟやｵﾙｶﾞﾝ等の鍵盤ﾌﾟﾚｲはﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞにも関わらずどちらかと言えばﾊﾞｯｷﾝｸﾞや雰囲気重視で派手なｿﾛや楽曲を主導するようなﾌﾟﾚｲが聞けないので、所謂、通常の北欧ｼﾝﾌｫ的ｻｳﾝﾄﾞを期待するとｶﾞｯｶﾘするだろう本ｱﾙﾊﾞﾑではありますが、ｳﾞｧｲｵﾘﾝの哀愁漂う美しい音色や、あくまで美旋律を紡ぐのに注力しているﾃﾞﾘｹｰﾄなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞやﾑｰﾃﾞｨｰでﾘﾘｶﾙなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞにはﾌｫｰｸﾀｯｸのみならず北欧らしい透明感と木訥としたﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸさがあって実に味わい深く、定番の重厚な北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞは聞き飽きた方なんかには一服の清涼剤になりえるかもしれない。

個人的には美しく艶やかなｳﾞｧｲｵﾘﾝ大活躍なｻｳﾝﾄﾞを堪能出来たので本作を購入して後悔はしていないが、中心人物の Matti Kervinenがｺﾚ一本で活動している訳ではなく、またﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾌｧﾝにも大いに受けるような定番ｻｳﾝﾄﾞでもないので、単発ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄに終わるかもしれないのが少々心配だし残念な所だろうか…

もし次作があるならば、せめて Elisa Heikkinen嬢をﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙに据えるか、ちゃんと歌えるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄをﾒﾝﾊﾞｰに招くかして欲しいものだ。

あ、後このご時世にｱﾙﾊﾞﾑの再生時間が37分(!?)とﾒﾁｬ短いので、今度はもっとﾀｯﾌﾟﾘとその美しいｻｳﾝﾄﾞを堪能させて欲しいものです。

待った甲斐があった! UKの新生ﾒﾛﾊｰﾊﾞﾝﾄﾞSHAFT OF STEELがﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ!

SHAFT OF STEEL　｢Steel Heartbeat｣'20

以前ここでﾃﾞﾋﾞｭｰEPをご紹介した首都ﾛﾝﾄﾞﾝをﾍﾞｰｽに活動するUKのKey入りﾂｲﾝｷﾞﾀｰ6人編成な新ﾊﾞﾝﾄﾞが、6年の歳月を経てやっとこﾃﾞﾋﾞｭｰ･ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので国内盤あるかもしれないけど我慢仕切れずに即購入してしまいました(汗

EPの時点で、ちょっと線の細い甘い声質のﾊｲﾄｰﾝVoをﾒｲﾝに、日本人好みな北欧風のｳｪｯﾄな叙情派ﾒﾛﾃﾞｨと爽快感ある美旋律を奏でるﾊﾞｯｸの演奏がﾏｲﾅｰ調の哀愁漂う英国独特の煮え切らぬﾎﾟｯﾌﾟ感を伴った楽曲の上を軽やかに交差するｽﾀｲﾙだった彼等。

ESCAPEﾚｺｰﾄﾞかAOR HEAVEN辺りと契約するんじゃないのかと予想しておりましたが、まんまAOR HEAVENからのﾃﾞﾋﾞｭｰと相成りました(*´ω` *)

本作もそんなEPの音楽性を受け継ぎ正統に進化したｳｪｯﾄな美旋律と甘口でｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛが実に日本人好みな翳りある英国産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRを聴かせてくれているので、ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑのﾘﾘｰｽを今か今かと待ちわびていたﾌｧﾝの方々は大満足な一枚と言えるだろう('(ﾟ∀ﾟ∩

まだまだ知名度が低いｲﾝﾃﾞｨ･ﾊﾞﾝﾄﾞにも関わらずﾃﾞﾋﾞｭｰEP同様に Dennis Ward(元PINK CREAM69のｱﾒﾘｶ人ﾍﾞｰｼｽﾄ)によるﾏｽﾀﾘﾝｸﾞで音の方は新人ﾊﾞﾝﾄﾞらしからぬｸｵﾘﾃｨな上に、なんと今回は全編に渡ってﾊﾞｯｷﾝｸﾞ･ｳﾞｫｰｶﾙで客演してくれているという肩入れっぷりで嬉しくなってしまいます。

それにしても、元々彼等はｲｷﾞﾘｽの名門国立大であるﾊﾙ大学で Robert Fenning(Vo)と Alex Markham(G)を中心に04年に結成されたｽｸｰﾙﾊﾞﾝﾄﾞだったのですが、その当時は IRON MAIDEN、DREAM THEATER、BLIND GUARDIAN等に影響を受けたﾊﾟﾜｰ･ﾒﾀﾙを演奏していたと言うのだから面白い。

そしてﾒﾝﾂ皆が卒業し07年にﾊﾞﾝﾄﾞは活動を休止するが Robert Fenningと Alex Markhamは11年にﾊﾞﾝﾄﾞを再始動させ、新たに Adam Carruthers(G)と Chris Smurthwaite(Key)が加入し、徐々にﾒﾝﾂを固めつつ14年に前記のEPを Dennis Wardの助けを借りてﾘﾘｰｽする。

この時既にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞは Robert Fenningと Alex Markhamが影響を受けた Peter Gabriel、Phil Collins、JOURNEY等のｻｳﾝﾄﾞ要素を取り込んだ、EPで聞ける80年代ﾒｲﾝｽﾄﾘｰﾑ･ﾛｯｸと80年代UKﾎﾟｯﾌﾟをMIXし、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHMやﾌﾟﾛｸﾞﾚ、70年代HRやAOR等の音楽要素も織り交ぜたｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰ寄りな叙情派UK産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾛｯｸへ変化していた。

EPﾘﾘｰｽに前後して大小様々なﾌｪｽや大物ﾊﾞﾝﾄﾞのｻﾎﾟｰﾄｱｸﾄとして幾度もｽﾃｰｼﾞを踏んで実力を磨き、順調に活動を軌道に乗せたかに見えたが17年に Andy Cooper(B)と Garth Vickers(Ds)のﾘｽﾞﾑ隊がｺﾞｯｿﾘと脱退してしまう。

だが Robert Fenningと Alex Markhamはめげること無くﾒﾝﾂを補充し、新たに Dominic Swords(B)と Michael Levy(Ds)という新ﾒﾝﾊﾞｰを迎え、EPﾘﾘｰｽから6年という決して短くない時間を経てﾊﾞﾝﾄﾞ初のﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑをこうして届けてくれたと言う訳だ。

Robert Fenningの線が細いものの甘い声質な伸びやかなｳﾞｫｰｶﾙは以前と変わりなく、爽快で溌剌としつつﾊｰﾄﾞにｽﾋﾟｰﾃﾞｨに果敢に攻め込む鮮烈なｻｳﾝﾄﾞに実に良くﾏｯﾁし、EP時点では幾分か穏やかでAOR向きだった歌唱ｽﾀｲﾙもﾊﾞﾝﾄﾞの進化に伴って変化が見え、本作ではｽﾃｰｼﾞで鍛えた成果か80年代北欧HMのﾌﾛﾝﾄﾏﾝで良く聴けた甲高い歌声やﾊｲﾄｰﾝのｼｬｳﾄを聴かせたりと、以前と比べ幾分か歌唱力が増して逞しくなったのが窺える。

もっともまだまだ不安定な所や線の細さがﾊﾟﾜｰ不足を感じさせる場面や、ﾌﾗｯﾄすれすれでﾖﾚﾖﾚ(汗)な歌唱が耳につく箇所も多々あるので、これは今後克服すべき課題だろう……

また、Alex Markhamのｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲは以前とは段違いにﾃｸﾆｶﾙで流暢、そして派手なﾌﾟﾚｲを聴かせ、剛柔様々に楽曲にﾏｯﾁしたﾌﾟﾚｲやﾌﾚｰｽﾞ、印象的なﾘﾌを紡ぐだけでなく、ｽｸｰﾙﾊﾞﾝﾄﾞ時代に培っただろうﾍｳﾞｨでﾀﾞｰｸなｷﾚあるｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲも織り交ぜ、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞに一層の深味と奥行きを生み出しているのは、伊達に6年も活動を続けてきた訳ではないと強く主張しているかのようだ。

そしてこのﾊﾞﾝﾄﾞで忘れちゃならないのが Chris Smurthwaiteが操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞが時に煌びやかに、時に冷ややかに、と変幻自在にﾒﾛﾃﾞｨを彩って、ﾓﾀﾞﾝにﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸにﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを色づけする楽曲への貢献度だろう。

余り自己主張せず目立たないけど彼のｿﾂないｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲと音色のﾁｮｲｽが、実はこのﾊﾞﾝﾄﾞならではのｻｳﾝﾄﾞと味わいを増させている大きな要因だと個人的には思っとります。

ﾊｰﾄﾞ過ぎないﾂｲﾝｷﾞﾀｰのｴｯｼﾞあるｻｳﾝﾄﾞと微妙なﾊﾞﾗﾝｽでﾊﾞｯｷﾝｸﾞ多目な煌びやかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞが織り成す80年代風英国ﾓﾀﾞﾝ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸを精一杯歌い上げる Robert Fenningの、技量はまだまだなものの直向きで真摯な熱唱が、そこかしこからｲﾝﾃﾞｨﾊﾞﾝﾄﾞ特有な臭い立つﾏｲﾅｰ調なﾒﾛﾃﾞｨや垢抜け切れぬ楽曲の上で絶妙な化学反応を起こして輝きを放ち、なんとも言えぬ甘くﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな喜びをもたらしてくれるこのｻｳﾝﾄﾞ、ﾎﾝﾄ堪りません(*´ω` *)

ただ、このﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞは実は危ういﾊﾞﾗﾝｽの上に成り立っているように思え、今後益々ﾊﾞﾝﾄﾞがｷｬﾘｱを重ねていくにつれ、このB級ﾊﾞﾝﾄﾞだからこその荒削りな勢いと危うさ、けれど壊れ物のように眩い輝きを放つ未完成故の無垢なｻｳﾝﾄﾞや独特の雰囲気が消え失せてしまいそうで、そこが少しだけ心配ですね……

とまれﾏｲﾅｰ調な英国産ﾎﾟｯﾌﾟﾛｯｸがお好みの方なら必ず気に入る期待の新星ですので、ご興味あるようでしたら是非彼等のｻｳﾝﾄﾞを一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

因みにﾊﾞﾝﾄﾞは自身の影響源としてSHY、SERPENTINE、MAGNUM、HAREM SCAREM、STRYPER等を挙げているので、前記のﾊﾞﾝﾄﾞやｱｰﾃｨｽﾄも合わせてこのﾊﾞﾝﾄﾞ名にﾋﾟﾝ! と来た方は是非ﾁｪｯｸして見てね！(*´ω` *)

BOSTONの現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Tommy DeCarloが結成した新ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽ！

DECARLO ｢Lightning Strikes Twice｣'20

07年に自死したBOSTONのｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾌﾛﾝﾄﾏﾝ Brad Delpに替わってﾊﾞﾝﾄﾞに加入した、BOSTONﾄﾘﾋﾞｭｰﾄﾊﾞﾝﾄﾞで歌声を披露していた Tommy DeCarloと彼の息子でｷﾞﾀﾘｽﾄの Tommy DeCarlo Jr.を中心にﾉｰｽｶﾛﾗｲﾅ州ｼｬｰﾛｯﾄにて結成されたUSAﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞのﾃﾞﾋﾞｭｰ作をちょい遅れてGET!

往年の Brad Delpを彷彿とさせるｸﾘｱｰで艶やかな彼の歌声を現在の所BOSTONの最新作『Life, Love & Hope』'13で耳にされた方も多いと思うが、その Tommy DeCarloが自身のﾘｰﾀﾞｰﾊﾞﾝﾄﾞを立ち上げﾃﾞﾋﾞｭｰ作をﾘﾘｰｽと聞いて、BOSTONﾌｧﾝなら誰もが興味を持ったでしょうし、即BOSTONがなかなか新譜をﾘﾘｰｽしないので痺れを切らして Brad Delpが立ち上げたﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞRTZが思い浮かんだ事でしょう。

斯く言う私もその口でして、ﾈｯﾄに先行公開されたｻﾝﾌﾟﾙをﾁｪｯｸして、そのBOSTON臭を漂わせつつもFOREIGNER、SURVIVOR、REO Speedwagon等の80年代にUSAを席巻した煌びやかなｱﾘｰﾅﾛｯｸ&産業ﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ群からの影響大なそのﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞを即気に入り、購入の機会を伺っとりました(ｗ

BOSTONからの影響が大きい、というか現ﾌﾛﾝﾄﾏﾝだし元々ﾄﾘﾋﾞｭｰﾄﾊﾞﾝﾄﾞで Brad Delpｸﾘｿﾂな歌を披露していたしで、どうしたって彼等のｻｳﾝﾄﾞに Tom Scholzの影がﾁﾗつくのは致し方が無いのですが、その只のﾌｫﾛﾜｰﾊﾞﾝﾄﾞに成り下がりかねない危うい状況に抗う要素として若い Tommy DeCarlo Jr.の持ち込む要素と感性が本作に活かされている様で、BOSTONっぽい楽曲に巧みに独自の繊細なﾒﾛﾃﾞｨｰ･ｾﾝｽを持ち込んだり、BOSTONには無いﾊｰﾄﾞ目なｷﾞﾀｰで軟弱になりがちな楽曲に勢いとｴｯｼﾞを与えたりと、父親の話題ばかりになりがちな本ﾊﾞﾝﾄﾞに置いて実は彼の紡ぐｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞは重要な役割を担って居るように思います。

総じてﾄﾞﾗｲ目なｶﾗｯと明るいUSAﾛｯｸ定番なｻｳﾝﾄﾞなれど、所々でAORっぽいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨやｱﾚﾝｼﾞが効いていて、壮大なｽｹｰﾙ感と音の壁を作りがちな本家BOSTONには無い軽快なﾌｨｰﾘﾝｸﾞと今っぽいｻｳﾝﾄﾞﾀｯﾁが楽しめる良盤と言えるのではないでしょうか?

まぁ、ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨと言う点ではまだまだ前途多難な気がしますが、本作制作時は Tommy DeCarloと Tommy DeCarlo Jr.にﾄﾞﾗﾏｰの Dan Hitzの3人だけな上に楽曲の殆どを Tommy DeCarloが作成したのが影響したのでしょうが、その後にﾒﾝﾊﾞｰをﾁｪﾝｼﾞを行いDeCarlo親子はそのままに、Payton Velligan (Keys、Guitar、Vocals)、Christian Sturt (Drums)、David Netta (Bass)の3名を新たに迎え5人組ﾊﾞﾝﾄﾞの新体制を整えた模様ですから、新たなｲﾝﾌﾟｯﾄが増えるだろう次作では一層にｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが感じられるｻｳﾝﾄﾞになるのが容易く予想されます。

個人的には、見た目にもLIVE映えし、ｻｳﾝﾄﾞ的にもｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰを兼任するだけでなく歌声でもﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟ出来る Payton Velligan嬢が大活躍するだけでかなりBOSTONっぽさから距離を置いた独自路線なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞが構築されそうに思え、今から次なる新作に期待が高まってしまいますね(*´ω` *)

とまれBOSTONﾌｧﾝには勿論お薦めで、80年代風ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞﾎﾟｯﾌﾟやAOR、80年代風USAﾒﾛﾊｰがお好みな方なら一度ﾁｪｯｸしても決して損はしない、聞き終えて爽快な感覚が残るそんな一枚ですのでご興味有るようでしたら是非ご購入を検討されてみてはいかがでしょうか?

英国ﾍﾞﾃﾗﾝ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞPENDRAGONが久しぶりに心機一転な傑作ｼﾝﾌｫ･ｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

PENDRAGON　｢Love Over Fear -Limited Deluxe Edition 3CD Book-｣'20

英国ﾎﾟﾝﾌﾟ&ｼﾝﾌｫ系ｼｰﾝを代表するﾊﾞﾝﾄﾞの一つで、結成40年でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ35年目を迎えたﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞである彼等の、前作『Men Who Climb Mountains』より6年ぶりとなる新ﾌﾙｱﾙﾊﾞﾑが3枚組豪華装丁盤で通常盤に先駆けて限定ﾘﾘｰｽされたのを即GET！

他ﾊﾞﾝﾄﾞの掛け持ちやらﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄや裏方作業に多忙な Clive Nolan(Keyboards､Backing Vocals)を筆頭に各ﾒﾝﾊﾞｰがｿﾛやﾊﾞﾝﾄﾞ外活動に忙しかったからなのか、まさかこんなに新作を待たされるとは思いませんでした(汗

しかし、その甲斐あってか今回の先行ﾘﾘｰｽ盤は、Disc1hが本編ｱﾙﾊﾞﾑでDisc2がｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝ、そしてDisc3がｱﾙﾊﾞﾑ全曲のｲﾝｽﾄ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝという豪華3枚組仕様で、ﾌﾗﾝｽのｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞSEVEN REIZH張りな分厚いLPｻｲｽﾞの絵本風ﾊｰﾄﾞｶｳﾞｧｰ･ﾌﾞｯｸﾚｯﾄの表紙に淡い色使いの鮮やかな水流(海波?)が描かれており、ここ数作のｼﾘｱｽなｻｳﾝﾄﾞを反映してのﾀﾞｰｸでﾓﾉﾄｰﾝなｼﾞｬｹと一気に赴きが変わった、柔らかで温かみと清涼感、そして初期風のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾀｯﾁを見るに、新作の方向性をﾌｧﾝならば即察して期待が高まる事でしょう(*´ω` *)

また、再びﾄﾞﾗﾏｰがﾁｪﾝｼﾞしており、前作から参加ﾄﾞﾗﾏｰのFROST*の Craig BlundellからｻﾀﾆｯｸHMﾊﾞﾝﾄﾞGHOSTやｲﾝﾀﾞｽﾄﾘｱﾙHMﾊﾞﾝﾄﾞPIGのｻﾎﾟｰﾄ･ﾒﾝﾊﾞｰとしても活躍する、これまでにPENDRAGONへ参加してきたﾄﾞﾗﾏｰと畑違いな新鋭 Jan-Vincent Velazcoに交代して制作されたｱﾙﾊﾞﾑだが、良くも悪くも Nick Barrettの描くｼﾝﾌｫ･ﾜｰﾙﾄﾞには些かのﾌﾞﾚも変化ももたらしていない。

て言うか、今さら誰が変わろうと Nick Barrett(Lead Vocals、Guitar)のﾍﾀｳﾏなｳﾞｫｰｶﾙがある限り変わりようも無いけどね……(汗

ﾊﾞﾝﾏｽでありﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳であるその Nick Barrettが語る所によると『意味のあるｷﾞﾀｰｿﾛに戻り、70年代の大好きだったｱﾙﾊﾞﾑに似たｻｳﾝﾄﾞが欲しかったので、12弦のｷﾞﾀｰｾｸｼｮﾝ、ﾒﾛﾄﾛﾝｽﾄﾘﾝｸﾞ、そして非常にﾒﾛﾃﾞｨｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾊﾟｰﾄが沢山あるよ』との事で、その言葉通りに本作はPENDRAGONのｱﾙﾊﾞﾑが国内盤でﾘﾘｰｽもされた90年代当時のﾒﾛﾃﾞｨｯｸでﾄﾞﾘｰﾐｨな作風への回帰が見て取れ、旧来からの彼等のﾌｧﾝは欣喜雀躍となる事請け合いだ('(ﾟ∀ﾟ∩

奇しくも同期のMARILLIONと同じ道を辿るように、ここ数作はﾀﾞｰｸでｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな音像への試行錯誤を繰り返し、典型的ﾎﾟﾝﾌﾟ風な派手さよりｼﾝﾌﾟﾙでｽﾄﾚｰﾄな硬質ｻｳﾝﾄﾞで構成されたｱﾙﾊﾞﾑには、その完成度の高まりとは裏腹に90年代のﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな彼等のｻｳﾝﾄﾞを恋しく思っていた方も多々いらっしゃるはずですよね?

ﾘｱﾙ系ﾀｯﾁで幻想世界を描いた当時のｼﾞｬｹと違って今回の児童書的な絵本風に描かれた空想画(今回はｲﾙｶがｷｰﾊﾟｰｽﾝ?)なｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り、90年代作で紡がれたﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ且つｶﾗﾌﾙで瑞々しい色彩感触に富んだｼﾝﾌｫ･ﾛｯｸ路線ではあるものの単なる退化では無く、10年代で試行錯誤を試みた重厚なﾀﾞｰｸ色を後退させつつも哀愁や物憂げな感情はしっかりと保つ事でｻｳﾝﾄﾞに色濃く陰影が刻まれた、軽やかさと柔らかな感触を伴ったﾚﾄﾛ風味漂う穏やかながら深みあるﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞとなっており、ここ数作でのﾍｳﾞｨ･ｻｳﾝﾄﾞへの挑戦が決して無駄でなかった事を証明している。

やはり特筆すべきは、陰影のﾊｯｷﾘしたその奥行きある新ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞからはﾄﾞﾘｰﾐｨなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞだからと言って初期作のような楽観的で夢想的な薄っぺらさが消え失せ、Nick Barrettのつたないｳﾞｫｰｶﾙと泣きまくりなｷﾞﾀｰから重みと説得力が滲み出しているかのようで、全体的には淡く穏やかな英国叙情薫るﾒﾛﾃﾞｨｱｽで軽やかなﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞなものの、しっかりと重厚さと壮大さを感じさせる、まさにﾌｧﾝが彼等に期待するﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞに一層に磨きが掛かった、予想以上に素晴らしい新ｼﾝﾌｫ･ｻﾝﾄﾞがｼﾞｬｹの通りに渦巻き泡立って弾けているかのような逸品と言えるだろう。

透明感あるｴﾓｰｼｮﾅﾙな泣きまくりのｷﾞﾀｰとﾒﾛｳな抒情性が胸に迫る、まるで歌うような Nick Barrettのｷﾞﾀｰ･ﾌﾟﾚｲもさる事ながら、変幻自在の音色で楽曲を時に豪奢に、時に繊細に飾り立てる Clive Nolanのﾊﾞｲﾌﾟﾚｲに徹したｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸと、しっかりﾎﾞﾄﾑを支える目立たないけど実際かなりﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲを聴かせる Peter Gee(Bass、Bass Pedals、Backing Vocals、Keyboards)の職人的ﾌﾟﾚｲも見逃せないのはﾌｧﾝならば周知の事実だ。

ｼﾞｬｹｯﾄが象徴するように“海”や“水”といったｷｰﾜｰﾄﾞを中心に様々な感情と情景を描き出していく Nick Barrettのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙはお世辞にも上手いとは言えぬものの、PENDRAGONｻｳﾝﾄﾞはもう彼の木訥な歌声でなければﾏｯﾁしなくなってしまっているので今さらどうこう言う気も起きませんが、良く聴くとちょっとだけ以前より上手くなっている風に感じられたりして(笑

とまれ近作で試みていたﾀﾞｰｸでｱｸﾞﾚｯｼｳﾞな音像から距離を置き、再び薫り立つような美旋律と軽やかで叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨに扇動性を取り戻した本作は、Clive Nolanのｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝを含むｼﾝﾌｫﾆｯｸなｷｰﾎﾞｰﾄﾞ&ﾘﾘｶﾙなﾋﾟｱﾉだけでなく、数名のｹﾞｽﾄﾌﾟﾚｲﾔｰを迎えて加味したｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｻｳﾝﾄﾞやｻｯｸｽ･ｻｳﾝﾄﾞで一層に艶やかさを増し、ｿﾘｯﾄﾞでﾊﾟﾜﾌﾙなﾘｽﾞﾑ陣が一糸乱れぬ奔流となってﾓﾀﾞﾝで華麗なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞを描き出していく様は以前のような幻想性だけでなく、薄っすら哀愁を漂わすｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなｶﾞﾗｽ細工のような美しくも眩い輝きを終始放っているようで、本当に本当に待った甲斐あるｱﾙﾊﾞﾑだ(*´ω` *)

さて、限定盤の目玉と言えるDisc2のｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝのｻｳﾝﾄﾞの方は、大雑把に言うとﾄﾞﾗﾑﾚｽ(楽曲によってﾄﾞﾗﾑは入っていたり無かったり)でｱｺｷﾞの爪弾きとﾍﾞｰｽ(Peter Geeのしなやかなﾌﾟﾚｲが堪能出来る)が大きくｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟされ、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞの華麗な美旋律とｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝ･ｻｳﾝﾄﾞで包み込んだﾊﾞｰｼﾞｮﾝ、って所でしょうか?

楽曲によってｱﾚﾝｼﾞが変わっていたり、新規ﾊﾞｯｷﾝｸﾞｺｰﾗｽが分厚目に入ってたりと色々と細かな違いを楽しめる、ｵﾏｹとしては中々秀逸な品なのは間違いないだろう。

ｴﾚｸﾄﾘｯｸなﾊﾟﾜｰｻｳﾝﾄﾞが取り払われて、より一層に楽曲の素の状態のﾒﾛﾃﾞｨを堪能出来る作風で、ｹﾞｽﾄのｻｯｸｽやｳﾞｧｲｵﾘﾝの艶やかな音色以上に、Clive Nolanの煌びやかで冷ややかなﾋﾟｱﾉ･ﾌﾟﾚｲが楽しめ、ｵﾏｹにｳﾞｫｰｶﾙとｺｰﾗｽﾜｰｸ等もﾊｯｷﾘ聞き取れるというPENDRAGONに置いてはｿﾚって誰得? なﾊﾞｰｼﾞｮﾝとも言えるかもしれない…(汗

Disc3のｲﾝｽﾄ･ﾊﾞｰｼﾞｮﾝは、Nick Barrettの歌声を邪魔だと感じているﾘｽﾅｰには特に嬉しいｱｲﾃﾑだろうが、それだけでなく歌ﾒﾛが無くなるだけで楽曲の雰囲気が随分と変わるんだな、という思いがけない印象を持ちました。

先行ﾘﾘｰｽの限定3枚組ﾊﾞｰｼﾞｮﾝはちょっとお高い(価格1万円超え!)ものの、本作の内容の素晴らしさを考えれば十分に価値あるものと言えるので、ﾌｧﾝなら手を出しても決して損ではないと断言出来ますよ！

まぁ、最近の子はDLでｻｸｯと音源だけ購入しちゃうのかもしれないけど、是非本作の大きな絵本ｻｲｽﾞの鮮やかなﾌﾞｯｸﾚｯﾄを眺めつつその瑞々しいｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けて欲しいですね。

20年2月、3月、4月に、PENDRAGONは新譜『Love Over Fear』を引っさげて大規模なﾖｰﾛｯﾊﾟ･ﾂｱｰを敢行するとの事なので、本作が好評ならばもしかしてここ日本へも足を伸ばしてくれたりもするかもしれないとか、そんな嬉しいﾊﾟﾌﾟﾆﾝｸﾞを今から願っておきましょうか……

UKﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸの代表的ﾊﾞﾝﾄﾞTWELFTH NIGHTが最新ﾒﾝﾂでのLIVE作をﾘﾘｰｽ!

TWELFTH NIGHT　｢A Night To Remember ～Live At The Barbican 2012～｣'19

ﾛﾝﾄﾞﾝの名門ﾊﾞｰﾋﾞｶﾝｼｱﾀｰで友人や招待客を招いて12月に行なわれた特別なLIVE、2012年のﾌｧｲﾅﾙ･ｷﾞｸﾞから7年、ようやく二枚組LIVE音源として本作がﾘﾘｰｽされたのをちょい遅れてGET!

MARILLION、IQ、PALLAS、PENDRAGON等と並び80年代UKﾎﾟﾝﾌﾟ･ﾛｯｸの代表的ﾊﾞﾝﾄﾞの一つであり、近年活動を再活性化させているものの活動休止以降は蔵出し音源や旧作のﾘﾏｽﾀｰ、そして蔵出しﾒﾓﾘｱﾙLIVE音源のﾘﾘｰｽなどなど、旧曲を再録したｼﾝｸﾞﾙ『Sequences』以外は殆ど新規音源では無く、ある種の懐ﾒﾛ･ﾊﾞﾝﾄﾞのようで一抹の寂しさを感じさせる彼等だったが、そんな彼等が久しぶりに新規音源をﾘﾘｰｽしてくれた。

ｵﾘｼﾞﾅﾙﾒﾝﾊﾞｰの Andy Revell(Lead Guitars､Voice)や Brian Devoil(Drums､Percussion)が語る所によると旧譜音源のﾘﾏｽﾀｰ作業や蔵出し音源の作業等で時間が取られて本作ﾘﾘｰｽがここまで遅れたらしいが、それにしたって遅れすぎでは…?(汗

音源だけを耳にしているととてもそうは思えぬが、当時ｽﾀｯﾌの間で風邪が流行っていたらしく、ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとして致命的な事に Mark Spencer(Lead Vocals､Guitars､Keyboards)も喉頭炎に苦しんでおり、気分も優れぬ状態で正直話すことさえ苦痛な状況でLIVEへ挑む事になってしまったという裏話がﾌﾞｯｸﾚｯﾄで明かされており、けれどｱﾄﾞﾚﾅﾘﾝとﾌﾟﾛ根性でﾀﾌで困難な状況を見事に乗り切った顛末に驚きを隠せない。

そういう裏話を知って本作を耳にすると、確かにいくらか高音域での歌声が苦しそうに思えるが、LIVEではどんなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄでも同じ様な状況になるし、逆にｱﾙﾊﾞﾑ通りまんまに見事な歌声を聞かせるｳﾞｫｰｶﾘｽﾄの方が少ないのをﾛｯｸﾌｧﾝならば誰でも知っているので特別彼の身にそんなｱｸｼﾃﾞﾝﾄが起こっているとは思えないくらい情熱的に数々の名曲を見事に歌いきっている。

また、Mark Spencerの体調を考慮したのか全体的にｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄが長めに演奏され、ｲﾝｽﾄﾒｲﾝな初期曲も演奏されているのだが、元々TWELFTH NIGHTはｳﾞｫｰｶﾙﾚｽのｲﾝｽﾄﾊﾞﾝﾄﾞとして結成されたのをﾌｧﾝならば良く知っているし、ﾎﾟﾝﾌﾟﾊﾞﾝﾄﾞの楽曲がｲﾝｽﾄﾊﾟｰﾄ長めなのを誰も疑問に思わぬだろうから、Mark Spencer的には不調の喉の負担を減らせ、ﾌｧﾝ的も初期の代表曲を楽しめる、という誰も不満を持たぬ結果だけが残ったというのも面白い。

そういう経緯もあってか本LIVEでの Mark Spencerのｳﾞｫｰｶﾙはﾐﾄﾞﾙﾚﾝｼﾞ主体で、以前のLIVE作『MMX』で聞けた Geoff Mannを多分に意識したｼｱﾄﾘｶﾙでｵｰﾊﾞｰな振り幅広い感情表現を聞かせる歌唱ｽﾀｲﾙではないが、それでも所々で Geoff Mann張りなお約束の素っ頓狂な叫びやｼｬｳﾄ、唸りや不気味な囁き等のｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを垣間見せている。

実際の所、ｼｱﾄﾘｶﾙな歌唱抜きなのが Mark Spencer本来の歌唱ｽﾀｲﾙ(声質は非常に良く、Geoff Mannにも似て聞こえる)なのだろうし、だからこそｼﾝﾌｫ･ｱﾚﾝｼﾞされた旧曲を伸び伸びと穏やかなﾃﾞｨｰﾌﾟｳﾞｫｲｽで歌い上げていて、ﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁの増えた旧曲にもﾏｯﾁしており別段違和感は感じない。

同時ﾘﾘｰｽのﾌﾞﾙｰﾚｲ映像作では、Geoff Mannでお馴染みな第一次世界大戦時の英国兵のｶｰｷ色の戦闘ｼﾞｬｹｯﾄを身に纏ってのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽや、血塗れの白衣、ｺﾞﾑ手袋、ｻﾝｸﾞﾗｽを着用し、狂気を漂わす囁きやくぐもった唸りを響かせﾌｧﾝを湧かせる Mark Spencerの姿が確認出来る。

ﾌﾛﾝﾄﾏﾝは喉にﾄﾗﾌﾞﾙを抱えていたが各ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾊﾞｰは猛者揃いなので演奏はいつものように素晴らしく、やっと復帰してくれた Clive Mitten(Bass､Acoustic Guitar､Keyboards､Voice)のしなやかなﾍﾞｰｽﾌﾟﾚｲと Brian Devoilのﾊﾟﾜﾌﾙでﾀｲﾄなﾄﾞﾗﾑｽが織り成す安定したﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝの上で、Andy Revellは耳馴染みあるﾘﾌやﾒﾛﾃﾞｨをｸｰﾙに紡ぎ、GALAHADのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Dean Baker(Piano、Keyboards)もお得意なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞを効かせたｻｳﾝﾄﾞを操って楽曲のｽｹｰﾙを一段と壮大にし、時にｱｺｰｽﾃｨｶﾙで繊細な調べ、時にﾊﾟﾝｷｯｼｭでﾊｰﾄﾞな疾走するｻｳﾝﾄﾞ、と『Fact And Fiction』をはじめ有名曲の数々を和やかな雰囲気が満ちた会場で余裕ﾀｯﾌﾟﾘに繰り広げていく様は見事の一言に尽きるでしょう。

内輪向けのLIVEであった事もあって新曲等のお披露目はされなかったし、通常の聴衆を相手にした熱狂が伝わる白熱のLIVE作と言う訳でもなく、ｾｯﾄﾘｽﾄ的にも新鮮味と言う点でいささか欠けるきらいはあるものの、ﾌｧﾝにとっては当然入手して然るべきｱｲﾃﾑだが、もしTWELFTH NIGHTを知らぬ方には、時にﾄﾞﾗﾏﾁｯｸで、時に叙事的、そしてｴｷｾﾝﾄﾘｯｸなｱｲﾃﾞｱと感情が渦巻き弾け飛ぶ、高品質なﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼﾌﾞ･ﾛｯｸをお好みであるなら是非ﾁｪｯｸしてみて欲しい一作であります。

80年代後期に活動したｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAが久しぶりに新譜をﾘﾘｰｽ!!

ANGELICA　｢Without Words｣'19

ｶﾅﾀﾞ出身のｷﾞﾀﾘｽﾄ Dennis Cameronが87年に結成、80年代後期から90年代初頭にかけてｱﾒﾘｶ･ｼｰﾝで活躍し、ｱﾙﾊﾞﾑ4枚をﾘﾘｰｽしたｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞANGELICAの約27年ぶりとなる新譜、5thｱﾙﾊﾞﾑがﾘﾘｰｽされたのでGET!

去年、1st、2ndのﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでのﾘｲｼｭｰに合わせてﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾃﾞﾓ音源をｵﾌｨｼｬﾙ･ﾘﾘｰｽしてﾌｧﾝを歓喜させた Dennis Cameronですが、予告していた通り夏の終わりにﾃﾞｼﾞﾀﾙ先行でﾘﾘｰｽしていた新作が現物でやっと入手可能になりました。

ただ、せっかくの久しぶりの新作なのですが、残念ながら名義がANGELICAなだけでほぼ Dennis Cameronが独力で創り上げたﾀｲﾄﾙ通りなｲﾝｽﾄｩﾙﾒﾝﾀﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑなので、以前のﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを期待している方には少々肩すかしな内容となっております……

ｸﾘｽﾁｬﾝHMﾊﾞﾝﾄﾞの、そのｷﾞﾀﾘｽﾄのｿﾛ作と言えるｱﾙﾊﾞﾑなので購入前は下手をするとｽｰﾊﾟｰﾏｰｹｯﾄのBGM(汗)に成り下がっているような穏やかで柔和な心地よさ重視で、知らない間にｱﾙﾊﾞﾑを聞き終えている最悪なﾊﾟﾃｨｰﾝのｱﾙﾊﾞﾑになるのでは、と危惧しておりましたが、意外や意外、予想以上にﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなﾃｲｽﾄもあるｻﾞｸｻﾞｸしたﾘﾌ圧しのﾄﾘｯｷｰなﾌﾟﾚｲが切り込んで来る楽曲がしょっぱなから飛び出してきて安心させられました。

この辺りのﾀﾞｰｸなﾃｲｽﾄは悲しいかな90年代ｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波を経験しているUSﾌﾟﾚｲﾔｰにとって、今となっては当然なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲなんでしょうねぇ…

後半ｶﾝﾄﾘｰっぽい楽曲やﾌﾞﾙｰｽﾞﾃｲｽﾄ漂う楽曲だったりも飛び出してきて、如何にも陽気なｱﾒﾘｶﾝ･ｻｳﾝﾄﾞなのにﾆﾝﾏﾘさせられます。この手のﾃｲｽﾄやﾌﾟﾚｲはﾕｰﾛ圏のﾐｭｰｼﾞｼｬﾝでは敵いませんね、やっぱり(ｗ

とまれ、相変わらずなﾊｰﾄﾞでｴｯｼﾞあるﾃｸﾆｶﾙで流麗な早弾きﾌﾟﾚｲもしっかりﾌｨｰﾁｬｰしつつ、歌心あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽで爽快なﾌﾟﾚｲが全編に渡って披露されており、彼個人の技巧派ｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲのﾌｧﾝな方にとってはこれ以上ないくらい満足いく作品と言えるでしょう。

彼のｷｬﾘｱや交友関係的に幾らでも歌の巧いｸﾘｽﾁｬﾝ･ｼﾝｶﾞｰを招いて往年のANGELICA"らしい"ｱﾙﾊﾞﾑを創る事は出来たのでしょうが、敢えてｼﾝｶﾞｰを招かず、彼自身のﾌﾟﾚｲのみで全てを語り表現する作風に挑んでいる点を見ても、以前とは違い自身のﾌﾟﾚｲに絶大な自信を持って本ｱﾙﾊﾞﾑの制作に至ったのだと察せられます。

ｷｰﾎﾞｰﾄﾞやﾄﾞﾗﾑは殆ど打ち込みと思われますが、ﾍﾞｰｼｽﾄとﾄﾞﾗﾏｰの二人がｽﾍﾟｼｬﾙ･ｹﾞｽﾄで招かれているので、打ち込みでは無機質に成り過ぎる箇所等でﾌﾟﾚｲを披露しているのかもしれません。

逆に言うと殆ど打ち込み臭さを感じさせない自然なﾌｨｰﾘﾝｸﾞのｻｳﾝﾄﾞだとも言え、この辺りは以前と違って近年のﾃｸﾉﾛｼﾞｰによる所が大きいのでしょうね。

個人的に Neil Peartの一件があっただけに、このｱﾙﾊﾞﾑに少し癒やされました…（つд`）

CCM系は独自のｶﾃｺﾞﾘｰなのも影響してか、なかなか輸入盤が入って来ないしそもそもﾌﾟﾚｽ数も少ないので、ともかくANGELICAﾌｧﾝなら迷わず買い！ なｱｲﾃﾑなのは間違いありませんから売り切れる前に早々に入手しておきましょう！

P.S.

それとCD裏面に明記されてたんですが、どうやら Dennis Cameronはﾌﾙﾀｲﾑのﾌﾟﾛﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとしての活動は断念し、現在は開業医(!?)となっている模様なので、今後ANGELICAの新譜はなかなかﾘﾘｰｽされる事は無い、もしくは本作と同じようなｲﾝｽﾄ作で彼個人が満足出来るような作風になるのではないかと思われます…

まぁ、ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝとして成功出来なくても人生は続くんだし、彼は彼なりに次のｽﾃｰｼﾞへ進んだって事なんでしょうね。堅実に。

RUSHのﾄﾞﾗﾏｰ、Neil Peartが死去…

RUSHの頭脳にしてﾄﾞﾗﾏｰであった Neil Peartが1月7日、米ｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ｻﾝﾀﾓﾆｶにて死去した模様。

死因は脳腫瘍とのこと。

3年半にわたる闘病の末に亡くなった。享年67歳。R.I.P

RUSHはもうLIVE活動しないと近年発表していたが、腱鞘炎だけでなくこれが隠れた大きな原因だったのかも…orz

奥さんや娘さんで辛い思いをしつつ、それでも創作活動を再開してくれたNeil Peartに感謝だったのですが、やっとこれで彼も安らかになれたんだと思うしかありませんね……

今日はRUSHのｱﾙﾊﾞﾑを引っ張り出して夜通し聞き倒しますか…(T-T)

新ｱﾒﾘｶ人ｷｰﾎﾞｰﾃｨｽﾄを迎え、劇的に生まれ変わった北欧ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞTHE FLOWER KINGSが新譜をﾘﾘｰｽ！

THE FLOWER KINGS　｢Waiting For Miracles ～Limited 2CD Digipack～｣'19

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの大御所ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ｷﾞﾀﾘｽﾄ Roine Stolt率いるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが6年ぶりとなる新譜をﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

去年 Roine Stoltはｿﾛ名義のRoine Stolt's THE FLOWER KINGとしてｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしているので、ﾊﾞﾝﾄﾞ作としてそんなに間隔が開いていたのかと、今さらながら驚かされた方もいらっしゃるかも?

95年ﾃﾞﾋﾞｭｰ以来幾度もﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞを行ってきたﾊﾞﾝﾄﾞだが、今回の大きなﾄﾋﾟｯｸとしては長らく Roine Stoltの盟友としてﾊﾞﾝﾄﾞに在籍し、ｻﾌﾞﾘｰﾀﾞｰ的な立ち位置だった Tomas Bodin(Keyboards)が本作では脱退し、代わって新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄにUS産ﾃｸﾆｶﾙ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞAN ENDLESS SPORADICを率いる天才的作曲家にしてﾏﾙﾁ･ﾌﾟﾚｲﾔｰの名手 Zach Kaminsを迎えた事だろう。

地味にﾄﾞﾗﾏｰも Felix Lehrmannから Mirko DeMaioへﾁｪﾝｼﾞしているが、このﾊﾞﾝﾄﾞはﾘｽﾞﾑ隊が昔から良く変わっているので、それは驚くには当たらないでしょう。

しかし、面白いのはRoine Stolt's THE FLOWER KINGにも Zach Kaminsはｹﾞｽﾄ参加しており、その時の演奏が気に入って Roine Stoltが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄに彼を招いたのではないだろうか?

まぁ、Tomas BodinをはじめTHE FLOWER KINGSのﾒﾝﾂ達と新たなﾊﾞﾝﾄﾞTHE SEA WITHINを立ち上げｱﾙﾊﾞﾑを既にﾘﾘｰｽしているので、Roine Stoltとしてはﾊﾞﾝﾄﾞごとのｻｳﾝﾄﾞの差異をﾊｯｷﾘさせる為にも、あえてﾒﾝﾂを変更したとも考えられますね。

実際、Tomas Bodinはﾃﾞﾋﾞｭｰ作から長らくTHE FLOWER KINGSのｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座に有り続けﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのｶﾗｰを決めていた大きな要素であった訳だから、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが同一方向性のままで大きく分かり易い変化を付けるならﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Roine Stoltか、彼を代えるのが一番てっとり早いでしょうから。

活動歴が長いﾊﾞﾝﾄﾞがﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥るとやらかす、同一ﾒﾝﾂのまま妙な新要素を追加してﾀﾞﾝｻﾝﾌﾞﾙになったり、ﾀﾞｰｸでﾍｳﾞｨなｸﾞﾗﾝｼﾞｰさを加味したり、妙にﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｻｳﾝﾄﾞへ接近したりと今風要素を無理くり追加するような試行錯誤をされるくらいなら、主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞしてﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをﾘﾌﾚｯｼｭしてくれた方がﾌｧﾝとしては安心…かなぁ?(汗

さて、その主要ﾒﾝﾂをﾁｪﾝｼﾞして初となるｱﾙﾊﾞﾑのｻｳﾝﾄﾞは、お馴染みな70年代回帰型のﾚﾄﾛ風味なHR寄りのﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸを現代風なﾓﾀﾞﾝ要素を加えﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟしたｽｹｰﾙ大きいｻｳﾝﾄﾞで、ｿﾘｯﾄﾞでﾍｳﾞｨなｻｳﾝﾄﾞとｼﾝﾌｫﾆｯｸな優美さと艶やかなｻｳﾝﾄﾞを絶妙のﾊﾞﾗﾝｽで交差させており、その上で何時ものようにｳﾞｫｰｶﾙと分厚いｺｰﾗｽは歌心があって実にｷｬｯﾁｰで聞きやすく、北欧ﾌﾟﾛｸﾞﾚお得意のﾋﾞﾝﾃｰｼﾞ感漂う哀愁のﾒﾛﾃﾞｨとｴﾓｰｼｮﾅﾙながらも透明感あるｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが終始耳を捉えて放さないのは同じなのだが、ﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞが明らかに変わった事を示すのに十分な程に異なっているのが分かる。

Tomas Bodinも多彩な鍵盤楽器を操ってTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞを鮮やかに飾り立てていたが、本作の Zach Kaminsに至っては、ﾒﾛﾄﾛﾝやﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞやｼﾝｾ、ﾛｰｽﾞ･ﾋﾟｱﾉ、ﾊｰﾓﾆｳﾑなどのｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ･ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ類だけでなく、鉄琴やﾏﾘﾝﾊﾞ、ｷﾞﾀｰ、ﾃﾙﾐﾝ(!)、ｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝに至るまで多種多様な楽器を操り、その的確でﾊｲｾﾝｽなﾃｸﾆｶﾙ･ﾌﾟﾚｲと絶妙のｱﾚﾝｼﾞで、幾分かﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに陥りかけていたTHE FLOWER KINGSのｻｳﾝﾄﾞに新鮮な風を持ち込み、一気にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙを一段引き上げ、さらにﾓﾀﾞﾝ化を加速させる事に成功していると言えよう。

若手ﾌﾟﾚｲﾔｰの発奮が呼び水になったのか、Roine Stoltを始め他ﾒﾝﾊﾞｰのﾌﾟﾚｲも切れ味鋭い渾身のﾌﾟﾚｲを披露しており、まるでﾃﾞﾋﾞｭｰ作のような迸る熱くｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲがそこら中から飛び出してきて、Zach Kaminsというｱﾒﾘｶ人ﾌﾟﾚｲﾔｰがﾍﾞﾃﾗﾝ北欧ﾊﾞﾝﾄﾞに与えた影響が如何に絶大だったのかを物語(ﾒﾝﾊﾞｰ･ﾌｫﾄのど真ん中に陣取ってるのが象徴的だw)っているようだ。

そんなﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾌﾟﾚｲﾔｰ達に囲まれ Zach Kaminsは少しも臆する事なく、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚ的なﾃｸﾆｶﾙなﾌﾟﾚｲやｴﾓｰｼｮﾅﾙなﾌﾟﾚｲ、そして素早く派手なﾘｯｸをﾀﾞｲﾅﾐｯｸに繰り広げており、幾分かこれまでのｱﾙﾊﾞﾑよりｻｳﾝﾄﾞ全体の北欧的な透明感や叙情感は薄れた印象はあるものの、逆にこれまで余り感じられなかったﾑｰﾃﾞｨｰでﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気や民族音楽的なﾃｲｽﾄなどが持ち込まれるなど、THE FLOWER KINGSｻｳﾝﾄﾞを再び輝かせた起爆剤が Zach Kaminsが操る鍵盤類ｻｳﾝﾄﾞであるのは間違いなく、ｷｬﾘｱあるｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが新たなｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄを迎えた事で、ここまで劇的に変化するものなのかと驚かされっぱなしな一作と言えるだろう。

そういった人事的なﾄﾋﾟｯｸを知らぬﾘｽﾅｰが本作に耳を傾けたとしても、その緻密に作り込まれたｽﾘﾘﾝｸﾞでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｷﾞﾀｰと重厚で壮大なｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｱﾚﾝｼﾞが聞く者を魅了するｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなｻｳﾝﾄﾞ、そして圧倒的な演奏力と説得力ある歌声だけでﾘｽﾅｰを完全にﾊﾞﾝﾄﾞの音世界へ連れて行ってしまえる力量は、ﾍﾞﾃﾗﾝﾊﾞﾝﾄﾞの風格未だ衰えず、と言った所でしょう。

ﾎﾟｯﾌﾟｽや古典的なﾛｯｸｿﾝｸﾞも含む多様なﾌﾟﾛｸﾞﾚ要素がｸﾛｽｵｰﾊﾞｰされた幅広い音楽性とﾃｸﾆｶﾙでｽﾘﾘﾝｸﾞなﾌﾟﾚｲが飛び交う重厚にして壮大なｻｳﾝﾄﾞの中にあって、ﾌｯと訪れるｿﾌﾄなｱｺｰｽﾃｨｯｸ･ﾊﾟｰﾄが織り成す“圧し”だけでない“引き”の美しい叙情感は、ﾕｰﾛ圏ﾊﾞﾝﾄﾞに特有な上に、ｷｬﾘｱあるﾊﾞﾝﾄﾞでなければ表現の難しい音数は少ないけれど胸に訴えかけるｴﾓｰｼｮﾅﾙなｻｳﾝﾄﾞという奴で、本作でもしっかりとその柔和なｻｳﾝﾄﾞが、瞬間的にｷﾗﾘと清涼な輝きを放つ様が実に美しいのです(*´ω` *)

毎度同じ方向性でちょっとﾏﾝﾈﾘだなぁ、と彼等のｻｳﾝﾄﾞに飽きてしまった旧来のﾌｧﾝの方々や、ｽﾘﾘﾝｸﾞでﾓﾀﾞﾝな上にｷｬｯﾁｰで安定感抜群という北欧ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞがお好みな方なら、是非本作をﾁｪｯｸして見て下さい。

YES＋EL&P＋GENESIS÷3×ｱﾒﾘｶﾝな初期USﾌﾟﾛｸﾞﾊﾞﾝﾄﾞLIFTがﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰでﾘｲｼｭｰ!

LIFT　｢Caverns Of Your Brain ～Expanded Edition～｣'76

74年に録音して500枚限定でﾘﾘｰｽしたものの何の反応も得られず、その後77年にﾒﾝﾊﾞｰの知らぬ間に勝手にLPﾘﾘｰｽ(ﾌﾞｰﾄ)までされてしまった、だけどそのお陰でその存在が知れ渡ったﾄﾞﾏｲﾅｰな5人組ｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞのﾘﾏｽﾀｰ&ﾎﾞｰﾄﾗ追加盤がﾘﾘｰｽされたのでご紹介。

それまでにもﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞ音源は何度かﾘﾘｰｽされて来た模様だが、90年に一度ｵﾌｨｼｬﾙCDﾘﾘｰｽされて国内盤も発売されており、本作の半分の南部(Topekaは中部寄りだけど…)時代の音源(KANSAS州の州都Topekaで結成され、録音された初期音源)を耳にされたﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾏﾆｱな方も多い事だろう。

今回は後に本拠を東部GEORGIA州のAtlantaへ移し、大きくﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞをした後に制作された76年以降の音源を追加し01年に『The Moment Of Hearing』なるｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙで再びﾘｲｼｭｰされた音源を、『Caverns Of Your Brain』のｵﾘｼﾞﾅﾙｱｰﾄとﾀｲﾄﾙ、そして紙ｼﾞｬｹ仕様でﾘﾏｽﾀｰ再発したものとなっている。

さて、本作のｻｳﾝﾄﾞだが、既に方々で語られているように、初期YES、EL&P、そしてGENESISを足して3で割って倍速のﾊｲﾃﾝｼｮﾝでﾌﾟﾚｲしたようなｻｳﾝﾄﾞ、という説明通りの、如何にもｱﾒﾘｶﾝ･ﾊﾞﾝﾄﾞというｲﾒｰｼﾞ通りな豪快さとﾃｸﾆｶﾙに畳みかけるﾊﾟﾜｰとｽﾋﾟｰﾄﾞが前半の音源では漲っており、その異様なﾃﾝｼｮﾝはHRﾊﾞﾝﾄﾞにも決して引けを取らない激しさだ!('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾌﾟﾛｸﾞﾚの代名詞的楽器ﾒﾛﾄﾛﾝをﾌｨｰﾁｬｰしながら、ﾊﾓﾝﾄﾞ、ﾑｰｸﾞ･ｼﾝｾなど多彩な鍵盤楽器が所狭しと駆け回り、疾走するﾘｯｹﾝﾊﾞｯｶｰの図太いﾍﾞｰｽ･ｻｳﾝﾄﾞと手数の多過ぎるﾄﾞﾗﾑがせわしなく変拍子を刻み、時折歪んだｽﾘﾘﾝｸﾞなｷﾞﾀｰが切り込んでくる、ﾊﾞｯｸのｻｳﾝﾄﾞのﾚﾍﾞﾙと比べると幾分ｽｷﾙ足らずなC級な力量のｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ(ﾌﾙｰﾄ奏者も兼ねている)がﾒﾛﾃﾞｨｱｽな歌ﾒﾛを歌い上げている前半部分は、如何にも70年代末期の混沌としたUSﾌﾟﾛｸﾞﾚという、情熱のｳﾈﾘと若さ故の歯止め無きﾊﾟﾜｰを感じるﾃｸﾆｶﾙな演奏でけたたましく攻め立てており実に爽快であります(*´ω` *)

70年代UKﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝド群からの影響が絶大なｻｳﾝﾄﾞなれど、ﾌﾙｰﾄ奏者がﾒﾝﾊﾞｰに居る事と、UKﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞの重要なﾋﾟｰｽである優美さや楽曲構成の緻密さをﾒｲﾝにするのではなく、猪突猛進な怒濤のﾊﾟﾜｰで叩きつけるように演奏する事でお手本に無い独特なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨが生まれているのが非常に面白い点と言えましょう。

後半はﾌﾛﾝﾄﾏﾝとｷﾞﾀﾘｽﾄ、ﾍﾞｰｼｽﾄをﾁｪﾝｼﾞし、美声のﾌｨﾒｰﾙ･ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Laura "Poppy" Pate嬢をﾌｨｰﾁｬｰした楽曲となっており、作風もｸﾞｯとゆったりとしたﾃﾝﾎﾟでﾒﾛﾃﾞｨｱｽになり、今度はRENESSANCEとGENESISをﾐｯｸｽしたような、儚さと可憐さを漂わすﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸでｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾎﾟｯﾌﾟｻｳﾝﾄﾞへ様変わりしていて驚かされる。

ていうか、もう完全に別ﾊﾞﾝﾄﾞなｻｳﾝﾄﾞだ。

後半分の音源はﾏｽﾀｰに問題があるのか、ﾖﾚたり音量が急に変化したりと万全な状態での音源でないのが少々悔やまれるが、それでもこうして再びﾘﾘｰｽしてくれた事には感謝しかありません。

なにせ初CD化からもう30年近く(!)時が経過しているので、今の再生環境にﾏｯﾁしたｸﾘｱなﾘﾏｽﾀｰ音源で傑作を楽しみたいですから。

70年代末期のｱﾒﾘｶﾝ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚと言うとまだｱｰﾄﾛｯｸというｲﾒｰｼﾞが濃厚な、商業性より芸術性が重要視された孤高のｻｳﾝﾄﾞが個人的に大好きでして、BABYLONやCATHEDRAL、MCARTHUR、そしてYEZDA URFA等の混沌とした独特のｻｳﾝﾄﾞが癖になる初期USﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞがお好きな方ならば是非ﾁｪｯｸして見て下さい(*´ω` *)

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞHOUSE OF SHAKIRAが新作『Radiocarbon』をﾘﾘｰｽ!

HOUSE OF SHAKIRA　｢Radiocarbon｣'19

活動20年を超える北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾍﾞﾃﾗﾝ･ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞであるHOUSE OF SHAKIRAの、前作『Sour Grapes』から3年ぶりとなる13枚目のｱﾙﾊﾞﾑ(BEST､LIVEを含む)がﾘﾘｰｽされたので即GET!

新たなｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Andreas Novakを迎えて4枚目となる久しぶりの新作でも、爽快なｺｰﾗｽﾜｰｸを活かしたﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰなｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧風味をまぶした絶妙のﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞな方向性に大きな変更はないものの、長らくﾍﾞｰｼｽﾄの座についていた Basse Blybergに代わってｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾍﾞｰｼｽﾄでありROYAL HUNTにも在籍していた Per Schelanderが復帰した新編成となっての初のｽﾀｼﾞｵ作だ。

また、ﾒﾝﾂ変動だけでなくｲﾀﾘｱ最大手でありﾒﾛﾊｰ･ｼﾞｬﾝﾙのﾚｰﾍﾞﾙとしてﾕｰﾛ圏で代表的な存在であるFRONTIERS Musicへﾚｰﾍﾞﾙ移籍して初の作品となっており、さらに共同ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ及びﾐｷｼﾝｸﾞ･ｴﾝｼﾞﾆｱとして、TALISMAN、EUROPE、ROYAL HUNT等の作品にも関わっているHAMMERFALLの Pontus Norgrenを起用と制作環境が今回は大きく変化しており、ﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂの変化は最小限で外部の環境を変化させる事で少々ﾏﾝﾈﾘ気味になりつつあるｻｳﾝﾄﾞに安定感を保ちながらも刺激を与えようと画策したのかもしれない。

この新作のｻｳﾝﾄﾞに耳を傾けて気づくのは、これまでにも増してAORへの傾斜をさらに強めた分厚く爽快なﾊｰﾓﾆｰ･ｳﾞｫｰｶﾙが聞ける事と、ｸﾞﾗﾝｼﾞｽﾀｲﾙなﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞで非常にﾍｳﾞｨなﾘﾌを重ねたり、ROXY BLUEやAC/DCを彷彿とさせる適度にｴｯｼﾞあるｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾘﾌを刻み、軟弱になりそうな楽曲を引き締めつつ、北欧風味漂う叙情感あるﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRｻｳﾝﾄﾞに見事に仕上げている点だろう。

“ｽｶﾝｼﾞﾅﾋﾞｱのVAN HALEN”張りなｸﾗｼｯｸなﾘﾌで構成された80年代HRに近い豪快なｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきたり、意図的にﾘｰﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄの Mats HallstenssonがｸﾗｼｯｸHR風な先祖返り的ｻｳﾝﾄﾞを織り込んでいたり、ｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽはEUROPEやDEF LEPPARDにｲﾝｽﾊﾟｲｱされたのが明白だったりと、そういったﾌｫﾛﾜｰ的な手法にHRﾌｧﾝは恐らくﾆﾔﾘとさせられ事だろうが、だけでなく時折聞ける流麗なﾂｲﾝﾘｰﾄﾞやﾌｯｸの効いたﾘﾌ、初期DANGER DANGERを彷彿とさせる弾けるような陽気な楽曲、現代的なﾓﾀﾞﾝに洗練されたﾘﾌやｱﾚﾝｼﾞ、そして高らかに歌い上げるｳﾞｫｰｶﾙを包み込むｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｻｳﾝﾄﾞのそこここで彼の絶妙なｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが光りを放っているのが分かる。

ﾋﾞｯｸﾞなﾌｯｸと分厚いｳﾞｫｰｶﾙ･ﾊｰﾓﾆｰ、ｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨと耳に馴染みやすい歌ﾒﾛを大事にしつつもｷﾞﾀｰ･ｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞな80年代風味漂うｱﾒﾘｶﾝ･ﾛｯｸに北欧情緒をまぶしたﾒﾛﾃﾞｨｱｽHRに、ﾃﾞﾋﾞｭｰ作からのお約束である中近東の民族音楽的な旋律やﾐｽﾃﾘｱｽな雰囲気の漂う歌ﾒﾛを交えつつ、ﾍﾞﾃﾗﾝらしい風格と安定感ﾊﾞｯﾁﾘに聴かせるそのｻｳﾝﾄﾞは、特にﾃｸﾆｶﾙな事をしている訳ではないが非常にｳﾞｧﾗｴﾃｨ豊かでﾊﾞﾗﾝｽも取れた素晴らしいと一作と言えるだろう。

ただ、VAN HALEN、EUROPE、DEF LEPPARD、ROXY BLUE、AC/DC、DANGER DANGERだけでなく、RAINBOW(Stargazerっぽいんだよなぁ…以前ﾘｯﾁｰのﾄﾘﾋﾞｭﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑにも参加してたし、やはり北欧ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝはﾘｯﾁｰ好きなんですねぇ)までの影響がこれまで以上に露骨に感じられた本作のｻｳﾝﾄﾞは、当然意図してなのだろうけど、一体どうしてこんな手法を選択したのか少々不可解ではあります。

もしかして、80年代ｱﾒﾘｶﾝHRと北欧清涼感系HRのMIXｻｳﾝﾄﾞに中近東の民族音楽的なﾌﾚｰｽﾞ、だけで十分に個性的だと思うのですが、今回は自身のﾙｰﾂ的なｻｳﾝﾄﾞを再確認しつつｱﾙﾊﾞﾑに反映させるってのがｺﾝｾﾌﾟﾄ、って事なんでしょうかね?

まぁ、前作は長い活動を通じて多種多様な音楽要素を取り込みつつ、初期からの朗らかでｷｬｯﾁｰなｻｳﾝﾄﾞという軸を堅持しつつ全曲ｺﾝﾊﾟｸﾄに纏め上げられた捨て曲が見当たらぬ完成度の高いｱﾙﾊﾞﾑだっただけに、今回はﾙｰﾂ再確認という手法と要素で意図的にﾊﾞﾗﾝｽを崩したｻｳﾝﾄﾞにして魅せた、というﾏﾝﾈﾘ打開の手法なのかもしれませんね。

ﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞや即効性の刺激を求める向きや、ﾊｲﾃﾝｼｮﾝな迸るﾊﾟｯｼｮﾝを求める向きにはお薦めできませんが、ｷｬｯﾁｰなAORやﾌｯｸ満載なﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸを好む方や80年代風のﾒﾛﾃﾞｨｱｽなHRがお好みの方ならきっと気に入るだろうｱﾙﾊﾞﾑに仕上がってますので、ご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい(*´ω` *)

ﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫを聞かせるDRIFTING SUNがｱﾙﾊﾞﾑ未収ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝCDをﾘﾘｰｽ!

DRIFTING SUN　｢Singled Out｣'19

先頃最新6thｱﾙﾊﾞﾑ『Planet Junkie』を発表したばかりの、ﾌﾗﾝｽ人ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Pat Sanders率いる多国籍ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが、多数のｼﾝｸﾞﾙからｾﾚｸﾄされたｱﾙﾊﾞﾑ未収ｼﾝｸﾞﾙ･ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝCDをﾘﾘｰｽしたのを、ちょい遅れてGET!

再結成しての活動が順調なのを反映してか、ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄがﾊﾞﾝﾄﾞが受けてるから今こそ小銭の稼ぎ時と画策したのか、15年～18年までにﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞのみでﾘﾘｰｽされたｱﾙﾊﾞﾑ未収録のｼﾝｸﾞﾙ曲のBｻｲﾄﾞ12曲(未発表曲1曲含む)が今回初CD化された('(ﾟ∀ﾟ∩

ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸｼｰﾝではDL販売が殆ど主流になっている音楽業界で、未だにｱﾙﾊﾞﾑ偏重なｱｰﾃｨｽﾄ嗜好の強いﾊﾞﾝﾄﾞが多い事やｲﾝﾃﾞｨ故に現物をﾘﾘｰｽしたいというｱｰﾃｨｽﾄ側の記念碑的なｱｲﾃﾑ故かﾌﾟﾚｽした盤が主流であったﾌﾟﾛｸﾞﾚ系ﾊﾞﾝﾄﾞ達の間でもｼﾞﾜｼﾞﾜとDL販売が主流になりつつあるようだが、こうしてﾌﾟﾚｽ盤CDをﾘﾘｰｽしてくれるのは個人的に大変ありがたいのです(*´ω` *)

やっぱり、手で直に持ってﾗｲﾅｰ眺めつつじっくりと音楽を味わいたい古いﾀｲﾌﾟなもので……(汗

再結成したばかりの時は、活動休止前通り Pat Sandersのﾜﾝﾏﾝ的ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ弾きまくりとｼﾝﾌｫ系ｻｳﾝﾄﾞに不釣り合いなHM的なﾒﾀﾘｯｸなｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｽﾎﾟｲﾙしていたように感じたが、その後ｷﾞﾀﾘｽﾄをﾁｪﾝｼﾞしｳｪｯﾄな英国叙情が漂うﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾓﾀﾞﾝ･ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞにﾏｯﾁしたｼﾝﾌｫ系向きﾌﾟﾚｲへ変化し楽曲の方もｱﾙﾊﾞﾑ全体の完成度を考慮した方向へ軌道修正し現在に至る訳だが、本ｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ盤に収録の音源は、当初のﾜﾝﾏﾝっぷり(笑)のままに Pat Sandersの鍵盤ﾒｲﾝな楽曲が多く、ﾋﾟｱﾉ独奏の弾き語りやｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰがﾒﾛﾃﾞｨｱｽに舞い踊るｲﾝｽﾄ曲等々、現在ではﾊﾞﾗﾝｽを考えてｱﾙﾊﾞﾑの楽曲作りをしている Pat Sandersが溜まったﾌﾗｽﾄﾚｰｼｮﾝを吐き出すかの如くｺﾚでもか、とﾃﾞﾋﾞｭｰ当時のままに弾き倒し(録音も殆ど自身のみでﾒﾝﾊﾞｰほぼ不参加)ていて実に微笑ましい(*´ω` *)

ｱﾙﾊﾞﾑではﾘﾘｶﾙで華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ主導な繊細なｱｺｷﾞ･ﾊﾟｰﾄや薄っすらﾒﾛﾃﾞｨをなぞる柔和なｺｰﾗｽ、そして優美なｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ﾊﾟｰﾄ等の美しいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙや“引き"の美しさが際立つｱﾚﾝｼﾞが効いた完成度の高い楽曲が納められているが、このｱﾙﾊﾞﾑ未収録曲ではそういった完成度を度外視したﾊﾞﾗﾝｽ無視で思うままに演奏する、如何にもｼﾞﾝｸﾞﾙのB面曲ならではといったｱﾙﾊﾞﾑ収録曲の対局とも言える趣の楽曲はﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ的な完成度の高いｻｳﾝﾄﾞとはまた違ったｶﾗｰやﾀｯﾁが楽しめて、ﾌｧﾝならずとも80年代ﾎﾟﾝﾌﾟ愛好家ならﾆﾝﾏﾘしてしまう事だろう。

PENDRAGON、GENESIS、YES、MARILLION、そしてPINK FLOYD等の影響が透け見える繊細でﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫｻｳﾝﾄﾞなものの、ただ柔和なｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞばかり詰め込まれたﾘﾘｶﾙ･ｻｳﾝﾄﾞばかりではなく、ﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝするﾛｯｸﾃｨｽﾄ有るｷﾞﾀｰも活躍するｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ際立つその美旋律はｿﾌﾄ目なﾌﾟﾛｸﾞHM好きにも訴求するでしょうから、ご興味あるようでしたら是非一度ﾁｪｯｸしてみて下さい。

毎度お馴染み自主盤なので、お求めの方はお早めにね!

UKｼﾝﾌｫ界の重鎮ﾊﾞﾝﾄﾞIQが、5年ぶりに2枚組の大作を放つ!

IQ　｢Resistance ～Limited Edition～｣'19

MARILLIONを旗頭に、英国ﾎﾟﾝﾌﾟﾛｯｸ･ｼｰﾝを代表するGENESISﾌｫﾛﾜｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの1つとしてPENDRAGON等と共に80年代初頭に唸りを上げてｼｰﾝを賑わした新鋭ﾊﾞﾝﾄﾞであった彼等も既に活動40年を超える重鎮ﾊﾞﾝﾄﾞであり、その彼等が前作『The Road Of Bones』'14以来となる、5年振りの通算11枚目の3面開き紙ｼﾞｬｹｯﾄ仕様の2枚組限定盤を、ちょい遅れてGET!

なんでも当初は1枚ﾓﾉとﾎﾞｰﾅｽ･ﾃﾞｨｽｸという構成で制作を進めるものの、ﾊﾞﾝﾄﾞ創立ﾒﾝﾂにして唯一不変のｵﾘｼﾞﾅﾙ･ﾒﾝﾊﾞｰであるｷﾞﾀﾘｽﾄの Michael Holmesが語る所によると『ﾃﾞｨｽｸ1の雰囲気と全く一致しなかった』という素材を元に15分超えの大作3曲を含むなど楽曲が予定より増え、結果収まりきらぬﾏﾃﾘｱﾙをｶｯﾄするのは惜しい、と言うことで2枚組ｱﾙﾊﾞﾑへ変化したと言う本作だが、頭っから如何にも彼等らしい英国ﾌﾟﾛｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾛｯｸ直系の重厚にして濃密な王道ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞが飛び出してきて、これにはﾌｧﾝならずともﾆﾝﾏﾘしてしまいます(*´ω` *)

さて、新作の内容についてですが、基本的にこれまでと同一路線なGENESISをﾙｰﾂとした明快なﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｻｳﾝﾄﾞと、このﾊﾞﾝﾄﾞ独特のﾘﾘｼｽﾞﾑを湛えたこれぞ英国叙情という気品とﾐｽﾃﾘｱｽなﾀﾞｰｸさ漂うﾄﾞﾗﾏ性を継承しつつ、静かで憂鬱な詩と、軋むようなｼﾝｾｻｲｻﾞｰ、70年代風ﾊﾓﾝﾄﾞ、荘厳な教会ｵﾙｶﾞﾝ、中東の影響を受けた倍音素材、お約束の重厚なﾒﾛﾄﾛﾝ、不吉で邪悪な雰囲気漂わす多彩なｻｳﾝﾄﾞなど、多種多様な鍵盤楽器を用いて幻想的で優美な物語を綴り、ｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙでﾃﾞﾘｹｰﾄなﾀｯﾁのｻｳﾝﾄﾞから一転爆発するような激しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな楽曲展開と、絶妙な緩急の付け方で思わず息を呑む美旋律の数々を対比させる事で、ｶﾗﾌﾙでｲﾏｼﾞﾈｲﾃｨｳﾞに満ちた劇的な効果を何倍にも高めて魅せる、ﾊｰﾄﾞなﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑを前作より一段と強めた作品だ。

ﾌｧﾝの方には、Peter Nichollsのｼｱﾄﾘｶﾙなｳﾞｫｰｶﾙ、長らく屋台骨を支え続けてきた Paul Cook のﾀｲﾄでｿﾘｯﾄﾞなﾄﾞﾗﾑ、Michael Holmesのｴﾚｶﾞﾝﾄなﾀｯﾁから一転ﾊｰﾄﾞに切り込む鋭く歪んだｷﾞﾀｰ、そして『Frequency』'09 以来再結成IQの特徴となっているﾀﾞｰｸなﾄｰﾝの音の壁がｱﾙﾊﾞﾑをﾀｯﾌﾟﾘ埋め尽くした、鈍色な闇の奥でｷﾗｷﾗ光るﾒﾛﾃﾞｨが輝きながら今にも滴り落ちそうなｼﾝﾌｫﾆｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞ、と言えば即理解していただけるかと。

それにしても前作『The Road Of Bones』から加入した新ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Neil Durantの影響がこんなに大きく感じられるｱﾙﾊﾞﾑになるとは思いませんでした。

前作の時点では出たり入ったり忙しいｵﾘｼﾞﾅﾙ・ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Martin Orfordの穴を埋められるのか、少々心配(前任者 Mark Westworthは一作のみの参加だったから…)な塩梅だったものの、本作に至っては完全にﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの要とも言える大活躍をしており、彼の持ち込んだﾌﾚｯｼｭな感覚や重厚にして華麗なｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾜｰｸと魅力的なｻｳﾝﾄﾞﾒｲｷﾝｸﾞが、より進化したﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞを反映した新たなIQｻｳﾝﾄﾞの特徴になりつつあるように思いますね。

極論すると、以前は Michael Holmesのｷﾞﾀｰ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心的存在だったが、今では Neil Durantの操るｷｰﾎﾞｰﾄﾞ･ｻｳﾝﾄﾞがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの中心となっている、と言っていいくらいに感じられますから。

ﾃﾞｨｽｸ2の方は、如何にもﾌﾟﾛｸﾞﾚっていう変拍子とﾘｽﾞﾑﾁｪﾝｼﾞの激しい派手でｽﾘﾘﾝｸﾞな楽曲が納められており、ある意味でこっちの方が一般的なﾌﾟﾛｸﾞﾚ好きにはｳｹがいいだろうが反面古臭くも聞こえ、やはりﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞを追求しさらなる進化を目指しているﾊﾞﾝﾄﾞとしてはﾃﾞｨｽｸ１のｻｳﾝﾄﾞｺﾝｾﾌﾟﾄにﾏｯﾁしない、という判断をしてﾃﾞｨｽｸを分けたのは賢明だったと思いました。

でも、正直言って嫌いじゃないんだよなぁ～～～～～～～～っ！　ﾃﾞｨｽｸ２のｻｳﾝﾄﾞ(ｗ

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系で二枚組大作ｱﾙﾊﾞﾑというのは今となってはそう珍しい事はありませんが、IQが今回放った本作はこれまでﾚｼﾞｪﾝﾄﾞ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達がﾘﾘｰｽしてきたｱﾙﾊﾞﾑと比べて即効性の強いﾒﾛﾃﾞｨやﾃｸﾆｶﾙで派手なﾌﾟﾚｲは乏しく、ちょっと聞き“弱く”感じるかもしれないけれど、じっくり聞き込むに相応しい緻密なｱﾝｻﾝﾌﾞﾙと細心の注意で構成された楽曲は魅力に満ちており、決して期待を裏切らぬ一作だと言えましょう。

ｲﾏｲﾁ落ち着きの悪かったｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄの座も Neil Durantで安定したようだし、今後はﾒﾝﾂ変化などなくますますの活躍をして欲しいですね。

期待の北欧ﾒﾛﾊｰの新鋭 ART NATIONが3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽ！

ART NATION　｢Transition｣'19

Alexander Strandell率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞが2年ぶりに新譜をﾘﾘｰｽしたのをちょい遅れてGET!

13年にﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞDIAMOND DAWNの元ﾌﾛﾝﾄﾏﾝが立ち上げた新ﾊﾞﾝﾄﾞとして鳴り物入りでﾃﾞﾋﾞｭｰし、そのTNTを彷彿とさせるｷｬｯﾁｰ且つ哀愁を感じる叙情的ﾒﾛﾃﾞｨが光る躍動感あふれるｻｳﾝﾄﾞから洗練されたAOR風味までｶｳﾞｧｰする煌びやかでﾊｲｸｵﾘﾃｨな楽曲や Alexander Strandellの上から下まで伸びやかに歌い上げる強靱なﾊｲﾄｰﾝ･ｳﾞｫｲｽと抜群の歌唱力でﾒﾛﾃﾞｨｱｽ愛好家を一発で魅了した彼等が『Revolution(革命、大変革)』'15 『Revelation(天啓、啓示)』'17 と来て、続いて『Transition(変化、過度)』なる3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽした訳だが、ｱﾙﾊﾞﾑﾀｲﾄﾙが示す通りﾃﾞﾋﾞｭｰからの音楽性に幾分か変化が生じたようだ。

この変化がﾊﾞﾝﾄﾞの練度が上がった故のﾓﾀﾞﾝ嗜好へのｻｳﾝﾄﾞ変化だったなら何の問題もなかったのですが、どうにもこのﾊﾞﾝﾄﾞはﾒﾝﾂがﾃﾞﾋﾞｭｰ以来安定(Alexander Strandellのﾜﾝﾏﾝﾊﾞﾝﾄﾞだと割り切れば問題でもないかもだけど…)せず、今回もｻｳﾝﾄﾞの変化も大幅なﾒﾝﾂの入れ替えの結果なように思えるのが少々先行きの不安を感じさせますね……

ｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰ前に Alexander Strandell(Vo)、Simon Gudmundsson(B)、TASTEで活動していた Christoffer Borg(G、Backing Vo)、そして Theodor Hedstrom(Key)、最後に Christofferの弟である Felix Borg(Ds)が迎えられて5人組ﾗｲﾝﾅｯﾌﾟが一端完了する。

のも束の間、ｾｶﾝﾄﾞｷﾞﾀﾘｽﾄに Johan Gustavsson(G)と Felix Borgに代わって名うての新人ﾄﾞﾗﾏｰ Carl Tudenが加入し、ﾂｲﾝｷﾞﾀｰ&ｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り6人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾃﾞﾋﾞｭｰ作を録音し、ﾘﾘｰｽする。

ｽｳｪｰﾃﾞﾝ国内をﾂｱｰした後に2ndｱﾙﾊﾞﾑ制作に取りかかるが、よりｿﾘｯﾄﾞでﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞへ進化した結果か、前作での作曲で重要な役割を担っていた Theodor Hedstrom(Key)が脱退(DIAMOND DAWNを追い出された傷痕故か、Christofferや Theodorとの出会いやｺﾝﾋﾞﾈｰｼｮﾝにあんなに喜んでいたのに…)し、ﾚｺｰﾄﾞ会社も移籍してﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとして2ndをﾘﾘｰｽ。

2ndの作曲作業には Theodor Hedstromも関わっていた関係か、2ndまではﾃﾞﾋﾞｭｰ作からの音楽性が進化したというのも納得なｻｳﾝﾄﾞだった訳ですが、その後のﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝｼﾞの頻度がﾔﾊﾞ過ぎた……

2ndﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ後に Simon Gudmundsson(B)が抜けて女性ﾍﾞｰｼｽﾄ Rebecka Tholerusを迎えﾂｱｰに挑むﾂｱｰをこなすものの、17年終わりには Christoffer Borg(G)、 Carl Tuden(Ds)、 Rebecka Tholerus(B)が脱退 ｴェｪ(´д｀)ｪェｴ

その煽りで日本公演がｷｬﾝｾﾙとなる中、Sam Soderlindh(G)と旧友にして宿敵だったDIAMOND DAWNの Efraim Larsson(Ds)を迎えLIVE活動を再開するも、すぐにﾄﾞﾗﾏｰが Linus Thomssonへﾁｪﾝｼﾞする。

と、初期からのﾒﾝﾂで残っているは Alexander Strandell(Vo)を除くと Johan Gustavsson(G)のみとなり、慌ただしくﾒﾝﾂが入れ替わって3rdｱﾙﾊﾞﾑの制作へ突入。

で、ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞが完了した後、またﾒﾝﾂ変動が起こり(ﾏｼﾞで良く解散しないな…って言うか、もう殆ど別ﾊﾞﾝﾄﾞだよね?)、現在のﾗｲﾝﾅｯﾌﾟは、Alexander Strandell(Vo)は不動なものの、FOUREVERなるﾊﾞﾝﾄﾞにも在籍中の Mia Moilanenなる女性ｷﾞﾀﾘｽﾄ(G)、Sam Soderlindh(G)、元DEVILICIOUSの Alexander Lundgren(Ds)の4名で、ﾍﾞｰｼｽﾄの席はまだ空席となっている模様だ。

初期の作曲中心人物 Theodor Hedstrom(Key)と Christoffer Borg(G、Backing Vo)が抜けた上に、これだけﾒﾝﾂが代わっての3rd制作となれば音の方も自ずと変化するのは当然の流れな上に、どうもさらに Alexander Strandellがﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨを高めようと画策した模様で、本作のｻｳﾝﾄﾞはよりﾓﾀﾞﾝなﾀｯﾁが強く感じられ、初期楽曲のような疾走感はかなり抑え目になり、代わって普遍的なﾛｯｸ的展開の楽曲や、女性ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄとのﾃﾞｭｴｯﾄ曲や、専任ｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄが居ないにも関わらず2ndで軽減させた煌びやかでﾃﾞｼﾞﾀﾘｰなｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの比重が大幅に増えているのはどういう事なのか……

初期のｷﾚ味鋭くｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、しっかりとﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞも感じさせる叙情派北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞが好みだった方にとって、幾分かｻｳﾝﾄﾞが柔和になったのとｽﾋﾟｰﾄﾞとｷﾚが落ちたように感じられる本作のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをどう捉えるか、で本作の評価は分かれるような気がします。

まぁ、あのままﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞな方向性で進んでもその他大勢の北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達との差異を構築するのに苦労する事になるのは目に見えていたので、本作からのより一般層へ向けてｻｳﾝﾄﾞの方向修正は間違ってはいないとも言えますが、そうなると相手をするのはﾎﾟｯﾌﾟｽ畑のｱｰﾃｨｽﾄ達って事になりますので、現時点のｻｳﾝﾄﾞの洗練度ではまだまだそちら系のﾌｧﾝを唸らせるのは少々厳しいんじゃないかと要らぬ心配をしてしまいますね……

とは言え、またﾒﾝﾂが変動してｻｳﾝﾄﾞの方向性がｺﾛっと変わるかもしれませんし、仮にﾒﾝﾂ変動なくても現在のﾒﾝﾂでのｱﾙﾊﾞﾑ制作はまだですし、まだまだ北欧ﾒﾛﾊｰのﾌｨｰﾙﾄﾞで語られるべきｻｳﾝﾄﾞではありますので、そこまで彼等のこの先を悲観はしてませんけどね(ｗ

次なる新作まで、ともかくﾒﾝﾂを安定させて活動して欲しいものであります。

初期北欧HMﾊﾞﾝﾄﾞ KEEN HUEがまさかの復活!? 未発旧音源を旧ﾒﾝﾊﾞｰが集ってﾘﾘｰｽ！

KEEN HUE　｢Heydays｣'19

80年代初期ｽｳｪﾃﾞｨｯｼｭHMｼｰﾝを支え、ﾏｲﾅｰながらｱﾙﾊﾞﾑ2枚を残して解散したﾂｲﾝｷﾞﾀｰ5人組ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞが、前作『Juicy Fruit Lucy』から約26年(!!)ぶりに再結成して3rdｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたので即GET!

77年頃結成されるもののﾃﾞﾋﾞｭｰｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽする頃には結成ﾒﾝﾊﾞｰは誰も残っておらず、一番の古株がｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonで1stから在籍し、2ndでもﾌﾟﾚｲしており、本作でもしっかり在籍して熱演を披露している。

そもそも『Ogre King』'84 でｱﾙﾊﾞﾑﾃﾞﾋﾞｭｰした当時はﾂｲﾝｷﾞﾀｰでﾍﾞｰｽがｳﾞｫｰｶﾙを兼ねる4人組ﾊﾞﾝﾄﾞで、垢抜けないｲﾗｽﾄがｼﾞｬｹのｲﾒｰｼﾞ通り典型的な初期北欧ﾏｲﾅｰHMﾊﾞﾝﾄﾞだった。

音域の狭いﾍﾀｸｿなｵﾔｼﾞ声の如何にもなﾘｰﾄﾞｳﾞｫｰｶﾙが力一杯熱唱し、ﾊﾓってないﾀﾞﾒﾀﾞﾒなｺｰﾗｽにﾊﾞﾀつくﾄﾞﾗﾑ、そしてﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝなｷﾞﾀｰがおぼつかないﾃｸを披露し、荒っぽいﾂｲﾝｷﾞﾀｰが時折耳を惹くﾏｲﾅｰ調のﾒﾛﾃﾞｨを弾くという初期北欧HMの典型ﾊﾟﾀｰﾝとも言えるﾌﾞﾘﾃｨｯｼｭHMの影響を受けたｲﾓ臭いｽﾋﾟｰﾃﾞｨなHMを奏でていたので、その筋のﾏｲﾅｰ北欧系HMﾊﾞﾝﾄﾞが好みな方には知られた存在だったらしい。

因みにﾘﾘｰｽ元のﾚｰﾍﾞﾙ倒産につきもう本作は入手不可能とのことで、権利関係問題があるのか今現在も未CD化なｱﾙﾊﾞﾑだ。

北欧地域ではそこそこ売れたらしいのでｽﾄｯｸが存在したのか、自分はかなり前に運良く新品LPを購入出来たが今現在はどうなのかは不明です……(汗

それからかなりの年月を経て『Juicy Fruit Lucy』'94 なる2ndを発表し、北欧HM好き特にｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾊﾞﾝﾄﾞなら日本で受けると思われたのか彼等も国内盤ﾃﾞﾋﾞｭｰとなる。

国内盤はちょっと妖しい雰囲気なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹにﾃﾞｻﾞｲﾝが変更されているが、外盤はもっとﾀｲﾄﾙ通りな分かりやすいｴﾛいｼﾞｬｹだ。

きっと国内的にはB級北欧ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMとしてﾌﾟｯｼｭしたかったのだろう。

下世話なｲﾒｰｼﾞのｼﾞｬｹより国内盤のお上品な方が、まぁ確かに一般受けはするだろうが、ｻｳﾝﾄﾞのｲﾒｰｼﾞとはちょっと遊離しているように感じますね…

2ndでは新たに専任ｳﾞｫｰｶﾘｽﾄ Mats Frimodigsを迎え、元SIX FEET UNDERのﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonも新たに加入、ｷﾞﾀｰも Stefan Moren一本になり、さらにｷｰﾎﾞｰﾃﾞｨｽﾄ Per Anderssonが迎え入れられた新編成の5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとなっていた。

1stから時間的な間隔がかなり開いている間にﾒﾝﾊﾞｰのｽｷﾙも上がった(Peter Erikssonのﾄﾞﾗﾑもかなり安定したﾌﾟﾚｲを披露)のと、1st時のｳﾞｫｰｶﾙとは比べものにならない上手いﾌﾛﾝﾄﾏﾝを得たのも功を奏したのだろう、B級ﾏｲﾅｰ北欧HMから2ndで一気に高品質なB級ﾒﾛﾃﾞｨｱHMへﾁｪﾝｼﾞしたｻｳﾝﾄﾞを披露する。

ただ、所謂日本人好みなﾏｲﾅｰな美旋律が疾走する楽曲を聞かせる北欧ﾒﾛﾊｰ･ﾀｲﾌﾟでなく、もっとﾙｰｽﾞでﾗﾌな感覚のﾛｯｸﾝﾛｰﾙ寄りなｻｳﾝﾄﾞだったのと楽曲のｷｬｯﾁｰさがｲﾏｲﾁだったのも影響したのか、ぶっちゃけ日本では人気は出ず、数ある北欧のﾏｲﾅｰ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽHMﾊﾞﾝﾄﾞの1つとして埋もれていった……

ｷｰﾎﾞｰﾄﾞが活きる楽曲は、DEEP PURPLE、RAINBOW系の北欧HMっぽい疾走ｻｳﾝﾄﾞでなかなかよろしかったのに、もっとｿｯﾁ系にｻｳﾝﾄﾞを纏めていれば少なくとも日本では人気が出たのでしょうが、結局世を覆うｸﾞﾗﾝｼﾞｰの波に飲まれたのか彼等の続報は伝わってこなくなってしまう。

因みにﾊﾞﾝﾄﾞの情報が途絶えた後、96年にｷﾞﾀﾘｽﾄ Stefan Morenは『Yippie Ya Ya』なるｿﾛｱﾙﾊﾞﾑを自主制作でﾘﾘｰｽしていて、Stefan Moren自身のﾎﾟｯﾌﾟな歌声(なかなか上手い!)といい分厚いｺｰﾗｽといいﾋﾞｰﾄﾛｯｸ系なｻｳﾝﾄﾞといい、伸び伸びとﾊｰﾄﾞにﾒﾛﾃﾞｨｱｽにｷﾞﾀｰを弾きまくりなその屈託なく朗らかなﾊｯﾋﾟｰ･ｻｳﾝﾄﾞはどこかSWEETっぽくて個人的にはﾊﾞﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑより彼のｿﾛ作の方が楽しめましたね(ｗ

Stefan Morenが05年に2ndｿﾛ『The Last Call』を続いてﾘﾘｰｽしている所を見るに、それまでKEEN HUEは何度か活動休止をしつつ存続していたらしいが、当時は実質活動していなかったか、もしくは既に解散していたのではないのだろうか?

なんでも今現在もKEEN HUE-Under Coverなる別名義ﾊﾞﾝﾄﾞとして有名ﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを地元ｸﾗﾌﾞ等で披露するﾛｰｶﾙな活動を継続している模様で、Stefan Morenと Kent Janssonが在籍しているとの事。

で、本作はそんなｶｳﾞｧｰ曲ばかり演奏する状況に飽き飽きしたのか、Stefan Morenの発案で1stで歌っていた Lars-Ake "Platis" Nilzonと、ｵﾘｼﾞﾅﾙｷﾞﾀｰのもう1人である Ake Nystroem、そしてﾄﾞﾗﾏｰの Peter Erikssonが復帰し、ずっと在籍していたﾘｰﾀﾞｰでｷﾞﾀﾘｽﾄの Stefan Morenとﾍﾞｰｼｽﾄ Kent Janssonはそのままに5人組ﾊﾞﾝﾄﾞとしてﾘﾕﾆｵﾝし、2ndﾘﾘｰｽまでにﾒﾝﾊﾞｰﾁｪﾝジが何度も起こりながらも作曲を続けていたが2ndでﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞの路線が変更されて陽の目を見なかった81年から89年の間に書かれた古い楽曲を昔のﾒﾝﾊﾞｰ達と新たに録音したのが本作だ。

『え?　あのﾍﾀｸｿな Lars-Ake "Platis" Nilzonを呼び戻すの!?』と、本作の企画を知った時驚きと不安を覚えたのですが、届けられた新作に耳を傾けると、あら驚き!　長い年月が経過してｽｷﾙが上がったのか、当時の録音状況が悪かったのか、ｳﾞｫｰｶﾙﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽが不味かったのか、本作での Lars-Ake "Platis" Nilzonの歌声は別人かと思うくらいちょっと苦汁声なものの断然上手く(w)なっており、ﾏｲﾅｰ調の疾走する楽曲でﾂｲﾝｷﾞﾀｰが華麗にﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｿﾛを紡ぎつつ、ﾎﾟｯﾌﾟでｷｬｯﾁｰでありながらしっかり芯のある熱い歌声とｺｰﾗｽという、1st路線が正統に進化した今となっては古式ゆかしい初期北欧ｽﾋﾟｰﾄﾞHMな荒々しくもﾒﾛﾃﾞｨｱｽな楽曲が詰め込まれたｱﾙﾊﾞﾑにｼﾞｬｽﾄﾌｨｯﾄしたｳﾞｫｰｶﾙを披露している。

発掘ﾃｰﾌﾟの類いと違って現在のﾃｸﾉﾛｼﾞｰで録音されﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽされているので音は当然よろしいしのですが、それ以上に現在のﾓﾀﾞﾝな感覚も取り入れられた楽曲ｱﾚﾝｼﾞだったり、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽが追加されたり、ﾏｲﾅｰ調の北欧HM定番な哀愁漂うﾊﾞﾗｰﾄﾞ曲を飾り立てるさり気ないｷｰﾎﾞｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞ等、ｿﾛ活動やﾛｰｶﾙながら地元で音楽活動を続けてきた Stefan Morenの手腕が活かされた旧曲新録ｱﾙﾊﾞﾑだと言えよう。

しかし、今現在の耳で80年代初期北欧HMの上質なｻｳﾝﾄﾞを耳にする事になるとは本当に予想外でした(w)、しかも地味に本作の楽曲は出来が良いんだなぁ～ｺﾚが(*´ω` *)

きっとｺﾚも長い間 Stefan Morenがﾋｯﾄ曲のｶｳﾞｧｰを演奏してきたから自然とｱﾚﾝｼﾞ力が上がったのが本作に活かされているんでしょうね。

当然、ｻｳﾝﾄﾞも楽曲ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝもA級でないけれど、勢いばかりで荒削りで未完成だった80年代初期北欧HMｻｳﾝﾄﾞに当時足りなかった要素(ちゃっかり1st収録曲“Ogre king”が再録されている)が加味された“古くて新しいｻｳﾝﾄﾞ”を今回こうして耳にして感じるのは、もう今となっては聞く事の出来ないｽﾄﾚｰﾄでﾋﾟｭｱな北欧HMｻｳﾝﾄﾞがﾉｽﾀﾙｼﾞｯｸな趣を伴ってﾋﾞﾝﾋﾞﾝとﾊｰﾄを震わせる、って事(ｗ

HEAVY LOAD、TORCH、OVERDRIVE、220 VOLT、UNIVERSEらと肩を並べて成功を目指して疾走していたKEEN HUEの80年代初期北欧HMは、きっと当時を知る古参ﾘｽﾅｰは勿論、しらなくてもｽﾋﾟｰﾃﾞｨｰでｽﾄﾚｰﾄなﾏｲﾅｰ調北欧HMがお好みな方ならば、きっと気に入ってくれる一作だと思いますで、ご興味あるようでしたらﾁｪｯｸしてみても決して損にはならないでしょう。

そうそう、ﾊﾞﾝﾄﾞ名の意味は Stefan Morenによると｢ｼｬｰﾌﾟな色調｣という意味らしいが、ｲｷﾞﾘｽ人に言葉の意味を確かめたら怪訝な顔をされたという事なので、結局は彼等の造語というのが正解なようだ(ｗ

本作の編成がこのまま続くのか、今回限りの企画の為だけなのかは判然としないが、出来る事ならこのまま本格的にこの編成でﾊﾞﾝﾄﾞ活動を開始して欲しいものです。

ｽｲｽのｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞCLEPSYDRAが再結成して18年ぶりの新譜をﾘﾘｰｽ！

CLEPSYDRA　｢The Gap｣'19

01年に4枚目のｱﾙﾊﾞﾑ『Alone』をﾘﾘｰｽし、程なくして惜しくも解散してしまったｽｲｽのｷｰﾎﾞｰﾄﾞ入り5人組ｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞが18年ぶり(!)となる再結成第一弾5thｱﾙﾊﾞﾑをﾘﾘｰｽしたのを、国内盤出るかとしばし待ったけど我慢し切れず(汗)輸入盤で遂に購入したのでご紹介。

14年にﾃﾞﾋﾞｭｰから解散までの10年間の音源を全てﾘﾏｽﾀｰして収録した限定BOXをﾘﾘｰｽしていたので音源的には5年ぶりの素材となる訳だが、解散後も断続的に同窓会的なLIVEをしていたのが実ったのか、こうして新規音源をﾘﾘｰｽしてくれたのをまずは祝いたい。

ただ、これだけのｲﾝﾀｰﾊﾞﾙが空いた(すっかり皆ｵｯｻﾝに…)事もあって完全なるﾘﾕﾆｵﾝとはならず、ｷﾞﾀﾘｽﾄが Marco Cerulliから Luigi Biaminoへﾁｪﾝｼﾞしているのは仕方が無いだろう。

で、再結成作の内容はと言うと、解散したその時から全く時間が経過していないような、ｽｲｽのｼﾝﾌｫﾊﾞﾝﾄﾞ、と聞いてｲﾒｰｼﾞする通りの、妙な癖や灰汁の無いｽｯｷﾘ冷ややかな叙情派ﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ｼﾝﾌｫのお手本のような、まんまCLEPSYDRAなﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味ある正統派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞでした。

革新的な何かをｻｳﾝﾄﾞで成している訳でもないし、目指している訳でもない再起動した彼等のｻｳﾝﾄﾞは、ややもすると70年代の巨人達や80年代のﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚﾊﾞﾝﾄﾞ達のｴﾐｭﾚｰﾄ(元々、お手本が初期MARILLION)に聞こえるが、ﾒﾗﾝｺﾘｯｸなｷﾞﾀｰと雰囲気満点なｼﾝｾが繊細で叙情感溢れる美しく淡い水彩画を描くように紡ぐゆったり展開の多いｼﾝﾌｫ要素をﾍﾞｰｽに、元来彼等が持っているｽﾄﾚｰﾄでｼﾝﾌﾟﾙなﾕｰﾛ･ﾒﾛﾃﾞｨｱｽﾛｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾋﾟｰｽを随所で聞かせるｽﾀｲﾙに変化は無く、ｷﾞﾀﾘｽﾄの交代も大きな影響をその温和なｻｳﾝﾄﾞに与えていないのは、前任者も得意としていた表情豊かで物憂げなｷﾞﾀｰの壊れ物のような爪弾きを聞くだけですぐ気付くだろう。

今となっては珍しいﾎﾟﾝﾌﾟ系ﾊﾞﾝﾄﾞで良く聞けた、ちょっと線の細く甲高い Aluisio Magginiの歌声も相変わらずで、今の時代には独特な特徴となって聞こえるのが面白い効果だろうか?

冷ややかな叙情派ｻｳﾝﾄﾞの要である Philip Hubertの鍵盤捌きは相変わらず流麗で、小気味良いﾋﾟｱﾉのｱﾚﾝｼﾞや涼やかなｼﾝｾﾜｰｸを聞かせ、解散前より幾分か目立って聞こえるのは、新加入の Marco Cerulliのｷﾞﾀｰが幾分控え目(遠慮して?)だからかもしれない。

ﾌﾟﾛｸﾞﾚ系としては至って普通というか堅実でｿﾘｯﾄﾞに重きを置いたﾘｽﾞﾑｾｸｼｮﾝは、変にﾃｸﾆｶﾙな事をして悪目立ちせぬ屋台骨的ﾌﾟﾚｲを解散前と変わらず繰り広げ(実際は必要に応じてﾊﾟｰﾄﾊﾟｰﾄでﾀﾞｲﾅﾐｯｸでﾊﾟﾜﾌﾙなHM的ｱｸﾞﾚｯｼｳﾞ･ﾌﾟﾚｲを繰り広げている)ており、その点ではHR的と言えるかも。

北欧ｼﾝﾌｫのような邪悪さや寂寞感も無く、英国ｼﾝﾌｫのような先進的な革新さやﾓﾀﾞﾝな感触も薄く、米国ｼﾝﾌｫのようなﾊﾟﾜｰ押しやｱｸﾞﾚｯｼｳﾞさも聞こえず、ｽﾀｰﾌﾟﾚｲﾔｰの妙技で聴衆を惹きつけるでもない、ﾃｸﾆｶﾙな畳みかけるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲより夢見るような淡いﾊﾟｯｾｰｼﾞが紡がれる、ﾒﾝﾊﾞｰ全員のﾊﾞﾗﾝｽ良い演奏と程良く構成された楽曲やｱﾚﾝｼﾞ等の総合力で勝負する、淡い色づきの柔和な清涼感と冷ややかな哀愁を漂わす美しくﾄﾞﾗﾏﾁｯｸな彼等の叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞはちょっと聴き今の若い聴衆にはｲﾝﾊﾟｸﾄが弱く聞こえるかもしれないが、じっくり聞き込む程にそのﾃﾞﾘｹｰﾄでﾛﾏﾝﾁｯｸなﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸ･ｻｳﾝﾄﾞの微妙な味わいと甘やかな香り漂う魅力に惹き込まれて行く事だろう。

ﾊﾞｶﾃｸだとかﾌﾟﾛｸﾞﾚ的革新性は皆無だけれど、停滞だとか進歩が無いという中傷を恐れずに、ただただ美しくﾛﾏﾝﾁｯｸな叙情派ｼﾝﾌｫ･ｻｳﾝﾄﾞを18年ぶりに変わらず届けてくれたCLEPSYDRAには大感謝なのです(*´ω` *)

叙情派ﾕｰﾛ･ｼﾝﾌｫ好きな方なら一聴する価値はありますので、もしご興味あるようでしたら是非ﾁｪｯｸしてみて下さい。

自主制作盤ですので、お求めの方はお早めにね！

北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝの新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞDEGREEDが大興奮の5thをﾘﾘｰｽ！

DEGREED　｢Lost Generaton｣'19

Robin(Vo&B)と Mats(Ds)のEriksson兄弟を中心とする北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ出身の4人組新世代ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞHRﾊﾞﾝﾄﾞが約二年ぶりに放つ5thｱﾙﾊﾞﾑをちょい遅れてGET!

前作に引き続き国内盤がﾘﾘｰｽされ一安心だ。

さて本作の内容についてだが、大手ﾚｰﾍﾞﾙ移籍と新ﾏﾈｼﾞﾒﾝﾄのﾊﾞｯｸｱｯﾌﾟや、Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTでのｱﾙﾊﾞﾑ制作経験も間違いなくﾌﾟﾗｽに働いたのだろう、前作よりさらにｻｳﾝﾄﾞが整理され、よりｼｬｰﾌﾟでﾓﾀﾞﾝになった印象を受け、全体的なｻｳﾝﾄﾞの華やかさとｷｬｯﾁｰさ、そしてｽﾚｰﾄな音が増して幾分かｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたように思えるが、しっかりと端々に北欧らしいｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨ使いやﾌｯｸ、そして細やかなｱﾚﾝｼﾞと艶やかなｳﾞｫｰｶﾙﾒﾛﾃﾞｨが実に味わい深く、ﾄﾞﾗｲで作り物臭いUSA産ﾊﾞﾝﾄﾞ群のｻｳﾝﾄﾞとはひと味もふた味も違うｱｸﾞﾚｯｼｳﾞで骨太なｻｳﾝﾄﾞに満ちた傑作ｱﾙﾊﾞﾑとなっている。

ｷｬｯﾁｰでﾎﾟｯﾌﾟでありながら、ﾕｰﾛﾃｲｽﾄ漂うｳｪｯﾄ感と北欧系特有のｷﾗｷﾗしたｷｰﾎﾞｰﾄﾞと透明感あるﾒﾛﾃﾞｨ、ﾒｲﾝﾘﾌでﾍｳﾞｨに攻めつつｻﾋﾞでは突き抜ける爽快感とﾌｯｸ満点な分厚いｺｰﾗｽというﾃﾞﾋﾞｭｰ時からの方向性は変わる事なく、楽曲の完成度やｱﾚﾝｼﾞの妙、そしてﾓﾀﾞﾝなｻｳﾝﾄﾞ造りとﾊﾞﾝﾄﾞが持つ魅力をより一層に磨き上げ、さらにﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸさとﾀﾞｲﾅﾐｯｸさ迸るｻｳﾝﾄﾞｽｹｰﾙを逞しく成長させた前作を超える強力な高揚感と爽快感がﾒﾝﾂ一丸となって疾走する溌剌ｻｳﾝﾄﾞに満ち溢れており、以前にも増して大活躍な Micke Janssonが操る鍵盤が紡ぐ涼やかなﾃﾞｼﾞﾀﾙﾊﾟｯｾｰｼﾞや煌びやかなｼﾝｾｻｳﾝﾄﾞに包まれる中、Robin Erikssonの噛みつかんばかりの激しい熱唱と Daniel Johanssonのｺﾝﾊﾟｸﾄ且つｴﾓｰｼｮﾅﾙでﾃｸﾆｶﾙな絶妙のｷﾞﾀｰﾌﾟﾚｲが交差し、まるで魔法のような眩いﾄﾘｯｸを生み出していて、もう大興奮!('(ﾟ∀ﾟ∩

しかし、北欧ﾒﾛﾊｰ系と言うとﾊｲﾄｰﾝなｼﾝｶﾞｰや凄腕のｷﾞﾀﾘｽﾄばかり話題になりがちですが、殆どの楽曲を作曲しているのみならず目立たないけれど楽曲をしっかり引き立てるｼﾝｾや艶やかなﾋﾟｱﾉの繊細な調べ等のｾﾝｽ抜群な鍵盤捌きを見せる、本ﾊﾞﾝﾄﾞの Micke Janssonはもっと注目されてしかるべき逸材だと言えましょう。

正直、最近耳にした新譜で最も興奮したのが本作で、背筋をｿﾞｸｿﾞｸするような悦びが駆け上ってくるﾌﾚｯｼｭな感触と燃え上がるﾊﾟｯｼｮﾝｻｳﾝﾄﾞを、まさか彼等が届けてくれるとは思っておりませんでした。

さらに洗練されｼﾝﾌﾟﾙ化が進んだ、と言うと従来のﾃｸﾆｶﾙﾊﾟｰﾄを隠し味にｷｬｯﾁｰな北欧ｻｳﾝﾄﾞを奏でていた彼等のｻｳﾝﾄﾞが好きだった方は不安になるかもしれませんが、よりｽﾏｰﾄでﾓﾀﾞﾝなｱﾒﾘｶﾅｲｽﾞされたｼﾝﾌﾟﾙな楽曲構成故にﾒﾛﾃﾞｨの美しさが引き立っており、多くの要素を高い次元で融合させた極上のﾒﾛﾃﾞｨｱｽ･ﾊｰﾄﾞｻｳﾝﾄﾞをｺﾝﾊﾟｸﾄでﾓﾀﾞﾝな手法と絶妙のｱﾚﾝｼﾞで聴かせてくれるので、旧来の彼等のﾌｧﾝの方でも決してｶﾞｯｶﾘする事はないと断言出来ます。

さらなるﾒｼﾞｬｰ展開を考慮してか、本作から Robin Erikssonが Robin Redに、Micke Janssonが Mikael Blancという芸名に変更したりと、さらにｻｳﾝﾄﾞのﾓﾀﾞﾝ化を進めてｱﾒﾘｶ進出やﾜｰﾙﾄﾞﾜｲﾄﾞな展開を目論んでいるのか、そうなると彼等を彼等たらしめている北欧風味、ｷｰﾎﾞｰﾄﾞとｷﾞﾀｰのｾﾝﾁﾒﾝﾀﾙなﾕﾆｿﾞﾝﾊﾟｰﾄなどの以前にも増してﾒﾛﾃﾞｨｱｽでﾛﾏﾝﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞﾊﾟｰﾄなんて如何にも北欧ﾊﾞﾝﾄﾞって感じのﾘﾘｶﾙな感触が実に心地よいのですが、そういった要素が減退してしまわないかこの先少々心配ですけど……

Ted PoleyとのｺﾗﾎﾞﾊﾞﾝﾄﾞMODERN ARTで少しは知名度がｱｯﾌﾟしたかもしれませんが、まだまだ無名に近いのが理解出来ぬ高品質な北欧ﾒﾛﾊｰ･ｻｳﾝﾄﾞを届けてくれる彼等、HEAT、ECLIPSE、Work Of Art等の北欧ﾒﾛﾊｰ好きな方からAOR好きな方まで是非お薦めですぜ！

北欧ﾒﾛﾊｰの雄 ECLIPSE、7作目にして遂に変化の兆し!?

ECLIPSE　｢Paradigm｣'19

楽曲提供だけでなく様々なﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄやｺﾗﾎﾞ等で引っ張りﾀﾞｺな北欧ﾜｰｶﾎﾘｯｸﾏﾝ Erik Martensson(Vo&G&Key)率いる北欧ｽｳｪｰﾃﾞﾝ産ﾒﾛﾊｰ･ﾊﾞﾝﾄﾞの、17年ﾘﾘｰｽの前作『Monumentum』以来2年半ぶり7作目となる待望の新作がﾘﾘｰｽされたのを少々遅れてGET!

前作はﾕｰﾛHM的ｳｪｯﾄなﾒﾛﾃﾞｨと叙情感、そしてｱﾒﾘｶﾝHM的ｷｬｯﾁｰな爽快感と疾走感をMIXさせたﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｽﾘﾘﾝｸﾞさと躍動感あふれる従来通りの折衷ﾒﾛﾊｰ路線を推し進めた充実作であったが、本作では少々ｻｳﾝﾄﾞのﾀｯﾁに変化が見られるようだ。

同一路線のｻｳﾝﾄﾞをこれまで磨き抜いて来た為のﾏﾝﾈﾘｽﾞﾑに対する変化を求めたのか、ﾕｰﾛ圏のみならずｱﾒﾘｶでも積極的にLIVE活動を行うなど、北欧ﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞに多いLIVE活動は少なくｽﾀｼﾞｵでｱﾙﾊﾞﾑを量産するﾀｲﾌﾟでない彼等ならではのｽﾃｰｼﾞﾝｸﾞからのﾌｨｰﾄﾞﾊﾞｯｸを活かしたからなのか、本作ではこれまでのような Magnus Henrikssonによる派手でﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞが抑え目になり、Erik Martenssonのｳﾞｫｰｶﾙやｺｰﾗｽ等にかなり焦点が集められたある意味でｳﾞｫｰｶﾙ主導なAOR&ﾎﾟｯﾌﾟｽ風の楽曲ｽﾀｲﾙに変化しており、彼等の激しくも華やかなﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ一丸となっての疾走感あるｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが気に入っていたﾌｧﾝにとっては少々物足りなく感じてしまうかもしれない問題作とも言えるだろう。

無論、相変わらずﾊｰﾄﾞｴｯｼﾞなｻｳﾝﾄﾞだし、ｷｬｯﾁｰでﾌｯｸあるｺﾝﾊﾟｸﾄな楽曲は以前と変わりなく高品質な仕上がりだし、変わらずｽﾘﾘﾝｸﾞで劇的な楽曲展開も聞かれるのだが、幾分ﾐｯﾄﾞﾃﾝﾎﾟの楽曲が多く収録されている為かｱﾙﾊﾞﾑを聞き通すと途中で少々ﾀﾞﾚるように感じられるのが個人的には気になりましたかね……

まぁ、いつまでも勢い任せのﾙｰｷｰﾊﾞﾝﾄﾞじゃないんだから、っていう好意的な見方も出来るかもしれませんけど…

代わりと言ってはなんだが、その分これまで以上に Erik Martenssonの上手い歌が堪能出来るし、幾多のﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄで揉まれ幾人ものｱｰﾃｨｽﾄ達とｺﾗﾎﾞﾚｰﾄした経験が活きたのか、より深みを増したその歌声の表現力や声の使い方の幅はﾃﾞﾋﾞｭｰ当時とは比べものにならぬくらい拡がりと安定感を増しており、ｽﾛｰﾃﾝﾎﾟな楽曲でそのｳﾞｫｰｶﾙｽｷﾙの真骨頂を発揮している(*´ω` *)

ことここに至っては、以前聞かれたような露骨な白蛇ﾌｫﾛﾜｰ臭いｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞや楽曲ﾋﾟｰｽは姿を消し、完全にｵﾘｼﾞﾅﾙなﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞへ成長したのが分かり、これは Magnus Henrikssonの弾きまくりｷﾞﾀｰが主軸だったﾊﾞﾝﾄﾞｻｳﾝﾄﾞのﾊﾞﾗﾝｽを変化させた、前作より落ち着いた印象のﾏｲﾙﾄﾞｻｳﾝﾄﾞな本作だからこそよりそう強く感じるのかもしれない。

昨今のﾊﾞﾝﾄﾞがこぞってﾀﾞｰｸでﾊｰﾄﾞな硬質ｻｳﾝﾄﾞへ突き進んでいる中で、ｳﾞｫｰｶﾙ中心なﾒﾛﾊｰ系ﾊﾞﾝﾄﾞとしてはよりｿﾌﾄな要素を取り入れた方向へ進む選択をしたのは、やはり Erik Martenssonの意識が既にそれらHMﾊﾞﾝﾄﾞ達とは次元の違う、よりﾎﾟﾋﾟｭﾗﾘﾃｨの高いﾓﾀﾞﾝｻｳﾝﾄﾞな方向へ進んでいるからなのでしょう。

個人的にはｳﾞｫｰｶﾙｵﾘｴﾝﾃｯﾄﾞなｱﾙﾊﾞﾑも大好物だし、ちょっとﾊｰﾄﾞ目なﾒﾛﾊｰ･ｳﾞｫｰｶﾙものなんかも大好きな自分的には本作の方向性は全く気にならないのですが、元気溌剌なﾊｰﾄﾞﾄﾞﾗｲｳﾞｨﾝｸﾞするｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞ主導なﾒﾛﾊｰｻｳﾝﾄﾞを求めている向きにどう評価されるのか少々不安ではありますね… 随所で顔を出す Magnus Henrikssonのｷﾞﾀｰｿﾛも悪く無いんだけど、やっぱりｺﾝﾊﾟｸﾄ過ぎて少々食い足りないんだよなぁ…

楽曲の質は変わらず高いし、ﾒﾛﾃﾞｨも未だに優れており実に煌びやかで派手なｻｳﾝﾄﾞなので、ｷｬｯﾁｰでﾒﾛﾃﾞｨｱｽという要素を彼等に求めている従来のﾌｧﾝは安心して本作に手を出していいだろう。

逆にﾊｰﾄﾞなｷﾞﾀｰｻｳﾝﾄﾞやﾛｯｸﾊﾞﾝﾄﾞらしいｿﾛﾌﾟﾚｲの応酬や手に汗握る予想不能なｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲが飛び交う、そんなﾊﾟｰﾄを求める向きには、ｺﾝﾊﾟｸﾄで小綺麗にｺﾝﾎﾟｰｽﾞされ過ぎた彼等のｻｳﾝﾄﾞは御気に召さない可能性が高いんでしょうかね?


とまれ、ﾒﾛﾃﾞｨｱｽな北欧ﾛｯｸ好きな方になら間違いなしにお薦め出来る一枚と言えるでしょう。

しかし…また日本先行発売なんだよな…また、Frontiers盤でﾎﾞｰﾄﾗ大量追加でﾘﾘｰｽで買い直し確定なの??(ﾉД`)

MARILLION旧曲ﾘｱﾚﾝｼﾞ企画盤ながら、室内管弦楽隊との共演作は絶品! な美麗ｼﾝﾌｫﾆｯｸ作!

MARILLION　｢With Friends From The Orchestra｣'19

ﾈｵ･ﾌﾟﾛｸﾞﾚの旗手として80年代に英国で唸りを上げて誕生し、幾多の紆余曲折を経て昨今では枯山水の如き渋ぅ～い世界へ旅立ってしまった彼等の、旧作に追加音源をﾌﾟﾗｽした限定新装版やｵﾌｨｼｬﾙ･ﾌﾞｰﾄﾚｯｸﾞLIVE等々の怒濤の大量音源ﾘﾘｰｽを経て前ｽﾀｼﾞｵ作『F.E.A.R』'16 以来3年ぶりとなる、新企画ｽﾀｼﾞｵ･ｱﾙﾊﾞﾑをGET！

燃え上がるｳﾞｧｲｵﾘﾝが目を惹くｼﾞｬｹの本作は、Sreve Hogarth(Vocals)、Mark Kelly(Keyboards)、Ian Mosley(Drums & Percussion)、Steve Rothery(Guitars)、Pete Trewavas(Bass & Vocals)のいつものﾊﾞﾝﾄﾞﾒﾝﾂ5名に加え、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽ･ｸｧﾙﾃｯﾄ、ﾌﾚﾝﾁ･ﾎﾙﾝ、ﾌﾙｰﾄ、ｻｯｸｽ奏者からなる7人編成の室内管弦楽隊との共演作となっており、89年の『Seasons End』から、12年の『Sounds That Can't Be Made』までの曲を取上げｼﾝﾌｫﾆｯｸなﾘｱﾚﾝｼﾞを施し、さらに美旋律に、さらに叙情的に、ｵﾘｼﾞﾅﾙ以上に艶やかでﾄﾞﾗﾏﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞを奏でており、最近のすっかり枯れた味わいに比重を置いた彼等のｻｳﾝﾄﾞに一抹の寂しさを感じていた旧来のﾌｧﾝは歓喜する事間違いなしな一作だ。

ﾊﾞﾝﾄﾞとｵｰｹｽﾄﾗの共演作にありがちなお上品になり過ぎる事なく、ﾛｯｸ的なﾀﾞｲﾅﾐｽﾞﾑもｷｰﾌﾟしつつ、さらに美旋律に磨きをかけたそのｻｳﾝﾄﾞは、彼等の楽曲が秘めていた新たな魅力と新ｱﾚﾝｼﾞの妙が実に素晴らしく、MARILLIONはﾍﾞﾃﾗﾝなれどまだまだ枯山水世界の住人で落ち着くのは早い、と再認識させてくれる。

ていうか、無理なのは分かってるけど、もっと分かりやすいﾄﾞ派手で俗っぽいｼﾝﾌｫ作をもう一回聞かせて頂戴ぃ～！ と、切実に本作の優美で芳醇なｻｳﾝﾄﾞを耳にして思ってしまいました(*´ω` *)

ある意味企画の内容を知ったﾌｧﾝが想像するだろうｻｳﾝﾄﾞと方向性で、妙な小細工や奇をてらった策や意外性など微塵も無い、望む通り“まんま”な美しいｻｳﾝﾄﾞを届けてくれたMARILLIONには感謝しかありませぬ。

下手なｼﾝﾌｫ・ﾊﾞﾝﾄﾞの楽曲よりよっぽどｼﾝﾌｫﾆｯｸで美しいんだよなぁ～、ﾎﾝﾄに。やっぱMARILLIONはいいわぁ～♪

MARILLIONﾌｧﾝは無論、優美でﾒﾛﾃﾞｨｱｽなｸﾗｼｶﾙな調べがお好みな方はﾁｪｯｸしても決して損はしない一作ですので、是非に一度お試し下さい。

例によって例の如く自主制作盤なので、お求めはお早めにね！

YESﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞでﾏﾆｱに知られたTIM MORSEがｿﾛ第三弾をﾘﾘｰｽしていたのを、今頃ご紹介。

TIM MORSE　｢III｣'18

元々はYESﾄﾘﾋﾞｭｰﾄ･ﾊﾞﾝﾄﾞPARALLELSで活動していたUSAのﾏﾙﾁ･ﾐｭｰｼﾞｼｬﾝで、歴史的な飛行家ﾘﾝﾄﾞﾊﾞｰｸﾞの生涯をﾃｰﾏしたｺﾝｾﾌﾟﾄ･ｱﾙﾊﾞﾑだった前作『Faithscience』'12 以来となる3rdｱﾙﾊﾞﾑが実は去年ひっそりとﾘﾘｰｽされてた模様で今頃に慌てて購入。

2ndｿﾛ以降、ﾌｭｰｼﾞｮﾝ系のJerry Jennings BANDのﾒﾝﾊﾞｰになった事や Bret BinghamとのTHE MANGOESでの活動も関係してかなかなか新譜が届けられなかったが、こうして無事新譜がﾘﾘｰｽされてなによりだ。

参加者の数は少なくなったが、ｷﾞﾀｰをはじめﾍﾞｰｽやﾄﾞﾗﾑ、ﾏﾝﾄﾞﾘﾝやｳﾞｧｲｵﾘﾝなど前作同様にｹﾞｽﾄ奏者陣を多数招き、自らの多重録音ﾌﾟﾚｲ(ｷﾞﾀｰ、ﾍﾞｰｽ、ｼﾝｾにﾄﾞﾗﾑ、そしてｳﾞｫｰｶﾙ)で緻密に造り込んだｻｳﾝﾄﾞのｱﾙﾊﾞﾑという“1人ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾊﾞﾝﾄﾞ”なｽﾀｲﾙに変化は無い。

前作はｳﾞｧｲｵﾘﾝにKANSASの David Ragsdaleを招くなどしていたが、残念ながら本作では別ｳﾞｧｲｵﾘﾝ奏者が参加していて個人的にはちょっとそこは残念かなぁ…

本作のｻｳﾝﾄﾞだが、適度にﾃｸﾆｶﾙなﾘｽﾞﾑ展開を見せつつｷｬｯﾁｰなﾒﾛﾃﾞｨとｼﾝｾで楽曲を彩るｽﾀｲﾙに変化はないものの、前作までのSPOCK'S BEARD風だったり Neal Morse風だったりの、如何にもｱﾒﾘｶﾝという抜けの良い爽快感ある90年代以降のUSｼﾝﾌｫ&ﾌﾟﾛｸﾞﾚ･ﾀｯﾁなｻｳﾝﾄﾞから、今まで意図的に抑えて来ただろうYES風のｻｳﾝﾄﾞ、特にｷｰﾎﾞｰﾄﾞﾌﾟﾚｲやｻｳﾝﾄﾞで露骨にYESｶﾗｰを押し出したり、ﾑｰﾃﾞｨｰなJAZZっぽいﾌﾚｰﾊﾞｰや古き良きﾌﾟﾛｸﾞﾚ風味な鍵盤ｻｳﾝﾄﾞを聴かせている点が大きな違いだ。

また、特にｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞ機材で録音する事にこだわったと言う本作は、ﾊﾓﾝﾄﾞｵﾙｶﾞﾝ、ﾌｪﾝﾀﾞｰﾛｰﾄﾞｽのｴﾚｸﾄﾘｯｸﾋﾟｱﾉ、ﾐﾆﾑｰｸﾞ、ﾒﾛﾄﾛﾝのｻﾝﾌﾟﾙ等々をたっぷりﾌｨｰﾁｬｰしている上、ﾑｰｸﾞﾄｰﾗｽﾍﾞｰｽﾍﾟﾀﾞﾙも活用しているので、その手の機材ﾏﾆｱの方には嬉しい一作となる事だろう。

元々ﾊﾞﾘﾊﾞﾘにﾃｸﾆｶﾙなｲﾝﾀｰﾌﾟﾚｲを見せつけるようなﾌﾟﾚｲでｸﾞｲｸﾞｲ推していく派手なﾀｲﾌﾟでないのもあるが、流石にSPOCK'S BEARDや Neal Morseの二番煎じじみた方向性では明確なｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨの確立難しいと見たのか、本作のYES風味を加味したｻｳﾝﾄﾞへ軌道修正したのは個人的に“ｱﾘ”だと思いますね。

ｵﾘｼﾞﾅﾘﾃｨ確立目指してYESっぽくなっちゃｲｶﾝだろう、という突っ込みは重々承知なんですが、最近の耳当たりの良いﾓﾀﾞﾝ･ｼﾝﾌｫ系で分厚いｺｰﾗｽにｷｬｯﾁｰな歌ﾒﾛ、そしてｷﾚと抜けの良いｻｳﾝﾄﾞってなると、どうしてもSPOCK'S BEARDにｻｳﾝﾄﾞが近似しがちですから、敢えてSPOCK'S BEARDの源流でもあるYES風味までｻｳﾝﾄﾞを原点回帰させた方が良い結果を生むと判断したのではないでしょうか?　勿論、勝手な推測でしかありませんけど。

まぁ、即興ﾌﾟﾚｲを活かした殆どﾃﾞﾓのﾃｲｸを利用したみたいな事を言ってるので、なんだかんだと小難しい考えなんぞ皆無な、ただ気持ちよくﾌﾟﾚｲしてたら地のYES好き要素が顔を出してこういう次第になった、ってだけかもしれませんが(w

ただ、前作でも感じたのですが、ﾏｯﾀﾘと穏やかでｽｯと耳に入ってくる心地よいﾒﾛﾃﾞｨと優しいｳﾞｫｰｶﾙや重ねられたｺｰﾗｽは実に聴き易いし、要所要所で耳を惹くﾒﾛﾃﾞｨやﾌﾟﾚｲなんか聞けるものの、総じて既にﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑであるSPOCK'S BEARDや Neal Morse、そして他のﾓﾀﾞﾝ･USｼﾝﾌｫ･ﾊﾞﾝﾄﾞ達以上の個性や差異を感じられず、Tim Morseでなければ聞けない、というような強烈な個性やﾌﾟﾚｲは見当たらず、そういう視点から見ると些か魅力の薄い作風と言わざるおえないのが、高品質に造り込まれた優等生ｻｳﾝﾄﾞなだけに実に惜しい、悪くないｱﾙﾊﾞﾑです。

そこここにﾌﾟﾛｸﾞﾚﾁｯｸなｻｳﾝﾄﾞ･ﾋﾟｰｽやﾌﾟﾚｲが散りばめられた心地よく和め、爽快感もあるTim Morseのｻｳﾝﾄﾞを嫌う人は少ないでしょうから、ﾜﾝﾁｬﾝどこかのﾋﾞｯｸﾞﾈｰﾑ・ﾊﾞﾝﾄﾞへ誰かの後釜で転がり込むか、思い切ってﾌﾟﾛｸﾞﾚ的ｻｳﾝﾄﾞは捨ててもっとﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ寄りなｻｳﾝﾄﾞへ接近でもするかしないと、きっと次も『出来の良い佳作止まり』な印象のｱﾙﾊﾞﾑを聞く事になるような気がしてなりません…

また本作はCDｰR盤しか存在しないので、入手が面倒だと思われる方はDLで購入してもいいのではないでしょうか?

前作まではちゃんとﾃﾞｭﾌﾟﾘ盤ﾘﾘｰｽしてくれたのになぁ…これも時流なんですかねぇ…orz